Who's Next Top Model？在汰舊換新速度近乎失速的時尚圈，前幾季火紅的頭牌模特兒，也許下一季便從排行榜上讓出冠軍位置，要想在百花齊放的上萬模特兒中脫穎而出，考驗的不僅是個人魅力，更得接受殘酷的市場考驗，然而拜社群媒體的熱絡發展，過往罩著神秘面紗的模特兒，得以藉由這些各大小平台，以一種近似親密的狀態和粉絲互動，即使無法成為伸展台上的當家紅牌，卻也能靠著那以萬起跳的社群粉絲數，在新興的時尚圈生態中佔據一個位置。隨著這股網紅風潮席捲全球，要想成為模特兒或名人已不是什麼太過艱難的事，只不過現在連不真實存在的「虛擬超模」也要來搶一杯羹？！

 

Shudu Gram（@shudu.gram）分享的貼文 於 PDT 2017 年 4月 月 28 日 上午 11:32 張貼

以11頭身超乎完美的身材比例、閃耀光芒的美麗黑色肌膚橫空出世的女模Shudu Gram，堪稱零死角美人，無論哪種風格放在她身上，似乎都十分成立。只不過這位五官精緻，堪稱零瑕疵的黑人女模，事實上是位不存在於世上，由英國攝影師Cameron-James Wilson一手打造而出的數位美女，其幾可亂真的肌膚紋理以及細節讓人看不出破綻，徹底模糊了現實與虛假之間的界線。

 

Shudu Gram（@shudu.gram）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 28 日 上午 2:37 張貼

儘管虛擬人物闖蕩時尚界並非頭一遭，像是日本二次元偶像初音未來，即多次成為時尚設計們極力合作的對象，證明虛擬身分並不會成為阻力。對於自己通過自學3D技術，並結合CGI技術和多年擔任攝影師的拍攝經驗，所細心打造出的Shudu Gram，創作人Cameron-James Wilson表示：「靈感來自於南非部落，Shudu代表了我所認為的真正美麗，而這些美是一般不常見到的。」。舉凡Alek Wek、Grace JonesD、Iman等在時尚路上引領先鋒的黑人超模，都成為了創作Shudu Gram時啟發的對象，進而塑造出一位集結他們美麗、堅強和充滿力量的全新繆斯女神形象，「Shudu代表了我的熱情所在，也象徵了不一樣的美。」。

 

Shudu Gram（@shudu.gram）分享的貼文 於 PST 2018 年 2月 月 5 日 上午 8:25 張貼

不過並非每個人都樂見虛擬超模搶占時尚版圖，有人認為身為白人的Cameron-James Wilson，是企圖使用黑人膚色來創造議題，也有人認為與其推出虛擬世界的模特兒，倒不如聘用確實存在於世上的黑人模特兒，別讓虛假剝奪了真實的權益。對於爭議，Wilson表示自己並不會也沒打算靠Shudu賺錢和用於商業用途，「對我來說，她是特別的，但並不是創作來準備取代真實的模特兒。」。

via People、Shudu Gram

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766