愛奧尼亞海上古蹟大變身！德國藝術家為希臘海島400年廢墟披上彩虹織料！

堆砌的老舊石牆之中，絢爛且多彩的織料隨著風搖曳著。

來自德國的藝術家Thomas Granseuer與Tomislav Topic組成的雙人藝術創作團體Quintessenz，擅長觀察外觀和周遭環境之間的關係，並藉由不同面向的創造力，創作出更為人印象深刻的作品。而此次，QuintessenZ於希臘愛奧尼亞海上的Paxos現代藝術展（Paxos Contemporary Art Project, 簡稱 P-CAP）的展覽之中，如同以往般，透過「色彩詮釋空間藝術的創作」的理念，將色彩的空間創作再次展現給世人們欣賞。

說到為何會參與此次的展覽？Quintessenz表示，位於愛奧尼亞海的Paxos島擁有著不同於大城市的喧囂與過多雜亂的廣告看板，因而能無干擾的完整詮釋自己的作品。

而這次做為展覽的場地，是一座位於Paxos島上名為Kagatika的小村莊。村莊之中，有一片擁有400年曆史的臨海廢墟，而被愛奧尼亞海包圍著的廢墟，也有著得天獨厚的景致，能夠完美襯托作品的美。

 

#Repost @zakspitaki Nice shot taken from the terrace of the neighbors of our installation in Kangatika/ Paxos. ・・・ #p_cap #paxos #quintessenz #Kangatika #installation #colors #contemporaryart #paxoscontemporaryartproject #ruins #abandoned #gradient

Quintessenz（@quinte55enz）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 12 日 下午 11:04 張貼

因此，Quintessenz便在這裡，使用了織料作為創作的媒介，將超過120種顏色的織料展示於廢墟之中。而為了顯示出作品的張力，Quintessenz在織料的使用上，特別放大近窗邊的織料，並為了建構創作的層次，將多彩的織料有如像素般，融入於古老且色彩單一的石牆之中。

 

Short video impression of our new installation on Paxos for @paxosprojects - thanks for having us! #quintessenz #contemporaryart #p_cap #paxoscontemporaryartproject #greece #colors #gradient #islandstyle #paxos #paxoi

Quintessenz（@quinte55enz）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 25 日 上午 2:36 張貼

依傍著愛奧尼亞海，微風吹拂著古老的灰牆以及耀眼炫目的多彩織料，交融之際，兩者互相襯映著時代的痕跡與創作之間的美妙關係。同時，這樣的氛圍也讓Quintessenz呼籲與會者都能夠在這樣單純與宜人的空間之中，將手機與相機等各類科技產品收起，靜靜的享受著陽光與海風。而這次P CAP將會展至9月9日，最後，也邀請讀者們，一同在古墟中慢慢地欣賞此次參展的八件作品，並浸淫在空間與色彩藝術中所帶來的片刻美好。

Text / CHANG

資料來源/ designboom

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。