全歐洲為數最多、最精彩的二手市集!風格生活家許育華的柏林市集走跳日記

文 / 許育華

圖 / 許育華

 

比起歐洲各國首都,柏林市民對於環保、在地生產、綠色永續信念無比hard-core。即便身處歐洲最富裕國家的首都,柏林人不愛逛百貨公司、不追求連鎖品牌,他們支持的是獨立小農與跳蚤市場。

 

在柏林居民信仰樂活、注重有機環保的影響下,柏林絕對是名正言順的市集之都。幾乎每日、每區都有露天蔬果市集;而週末,則是超過10 個以上的跳蚤市場天下。事實上,比起進口食材,柏林人更願意多花一點錢,支持在地農產品;比起消費名牌奢侈品,他們更愛跳蚤市場挖寶。人們總說德國人給人距離感,但在市集裡,你會看到這些真性情的人們,溫暖親切地對待自己的商品與客人,而攤販找到知音般的熱絡態度,也讓市集成為人們愛上柏林與柏林人的最佳場所。生活在柏林近7 年,無論是週週去買菜的Kollwitzplatz Farmer’s Market,或是市民與觀光客都愛的跳蚤市場如Mauerpark Flohmarkt,我都從未厭倦;閒晃遊走在各式各樣的市集中,聽著人聲喧嘩、顏色與風格的交織、呼吸異國的氛圍,最讓人感覺貼近城市的庶民生活與日常五感。

 

上市集尋找最新鮮蔬果與花朵

Prenzlauer Berg 是柏林最閒適舒服的一區,被形容為柏林的瑪黑區,居民注重有機、環保,做瑜珈、吃蔬食。每週六早晨,當Kollwitzplatz Farmer’sMarket 一開市,不只別區的人們會特地來訪,附近鄰居們更全員出動,好看的大人、小孩,提著編織購物籃採買蔬果、火腿、起司、海鮮的畫面,情調十足。

 

另一個出名的果菜市集,則是在Maybachufer運河旁的Maybachufer Turkish Market。這兒充滿熱鬧蓬勃的生活感,土耳其大叔吆喝叫賣著、主婦推著購物車大包小包,年輕人則握杯飲料坐在河岸旁曬太陽,拿起吉他大夥兒唱起歌來,鮮花、美食、暖陽、音樂,真是大同世界。我最愛在好天氣時,到這裡加入活力十足的人群,找個小攤,點杯薄荷茶,有時吃上一份熱騰騰中東Falafels,最後再帶一大束便宜鮮花回家,是週五下午的小確幸。

 

全歐洲最精彩的二手市集

除了農夫市集外,柏林的二手市集也很蓬勃。事實上,柏林是個充滿懷舊氣味、熱愛二手的城市:城裡許多咖啡館仍保留濃濃六○到七○年代、老祖母式的裝潢風格,在21 世紀的今日顯得既酷又復古,而柏林跳蚤市場數量,更是全歐之最。從社區式的小型二手聚會,到大如足球場的Mauerpark Flohmarkt;從販賣二手文青讀物的洪堡大學書報市集,到充滿大量德國高級老瓷器的「六月十七大街」(Flohmarkt Straße des 17. Juni)不一而足。在商店都關門的週日,上跳蚤市場尋寶簡直是全民運動。

 

走在跳蚤市場時,我們也可以發現柏林人的環保態度。來自各行各業、不同年齡層的非專業賣家們,往往一年只來擺攤1、2 次,把用不到的舊東西帶到二手市場裡賣掉,於是,你會用1 ∼ 2 歐元買到一本好書(這是我永不厭倦的樂趣)、5 ∼ 10 歐元換得整組六○年代咖啡杯加蛋糕盤,50 歐元買到一張復古單人沙發⋯⋯。柏林跳蚤市場教給我的一堂課是:無須一直消費新品,若有需要,上跳蚤市場找就對了!你會注意到,像是舊的延長線、插頭、螺絲起子、USB 這些一點也不浪漫,但也無須非買新品不可的項目,在二手市集裡有超多選擇。

 

值得一提的,除了最經典的Mauerpark Flohmarkt 之外,附近的Arkonaplatz Flohmarkt 也是我的最愛。我剛搬到柏林時公寓裡空無一物,現在被訪客們稱讚的家飾與家具都來自Arkonaplatz Flohmarkt。挖寶秘訣?地毯式尋寶,睜大眼睛就對了!

 

許育華推薦 好逛市集清單

柏林最有氣質的市集 Kollwitzplatz Farmer’s Market

Kollwitzplatz Farmer’s Market 是柏林最有氣質的有機週末市集,每週六09:00 ∼ 16:00,總可以在這裡看到在地的小農有機食材,還有好看的市民與許多小孩。市集不算很大,但精美、高品質,五顏六色的鮮美蔬果、起司、海鮮、火腿等,標上有機標誌、寫上產地、名稱與價格,讓逛市集就像在讀一本活生生的食材課本。讓人離不開目光的,還有來自德國各地小產區、獨立莊園(特別是柏林隔壁的布蘭登堡地區)的「罐裝類」產品—它們是貼上手工標籤的有機葡萄酒、可小量購買的橄欖油與醋、各種品種花蜜、自家製果醬與醬料等。老闆都是熱情之人,會耐心、自信地跟你解釋自家產品特色,雖然肯定比超市貴,但是一番聊天之後,我們往往還是心動地掏出荷包,準備用好食材關心自己。

Wörther Str., 10405 Berlin

週六09:00∼16:00

 

生活感滿分的土耳其市集 Maybachufer Turkish Market

Maybachufer 運河旁的Maybachufer Turkish Market,是柏林相當知名的果菜市集,也是柏林人的最愛之一。這裡洋溢著熱鬧的氣息,也散發蓬勃的生活感,新鮮食材與花朵攤位沿著河邊林列,充滿土耳其色彩的醬料、熱食、麵包、起司、橄欖、香草等,更滿足人們對異國風味的渴望。不只如此,土耳其市集以價格親切聞名,下午四、五點打烊前,即便用1 歐元買到1 公斤蔬果也不足以為奇,也因此,開餐館的人們常常選擇到此批貨;同時,這裡也有好些販賣布料、工藝品、中東風格小飾品的攤子,是藝術學校學生尋找便宜素材的好去處。

Maybachufer 1-13, 12047 Berlin

www.tuerkenmarkt.de

週二、週五11:00∼18:30

 

最大、最經典的跳蚤市集 Mauerpark Flohmarkt

Mauerpark Flohmarkt 是柏林最大、最經典的跳蚤市場,現在也變成柏林市民與觀光客週日的聚集場所,充滿異國飲食、文青設計商品,是認識柏林的第一步。在這裡,專業的、非專業的賣家集合成百來個攤位,六○至七○年代的老沙發與舊書櫃、東德時期的燈具與餐盤,都成為當下最熱門迷人的復古雜貨,特別是亞洲來的買家像是進了寶山,沒有人甘願空手而回。

Bernauer str. 63-64,13355 Berlin

週日10:00∼18:00

 

復古家具的天堂 Arkonaplatz Flohmarkt

Arkonaplatz Flohmarkt 週日營業,因為專業賣家多,可以找到優質的復古家飾家具,是我幾乎每週都去的最愛。北歐、經典德意志、包浩斯等風格,都能以划算的價錢獲得,至於那只要花10 幾、20 多歐元便能換得的小型家飾如Rosenthal 早期花瓶、Braun 小家電、甚至舊一點的Thonet 餐椅,則是最熱門搶手貨。

Arkonapl., 10435 Berlin

www.troedelmarkt-arkonaplatz.de

週日10:00∼16:00

 

柏林市集走跳秘技

跳蚤市場可以殺價嗎?

跳蚤市場迷人的,在於人情味,小小講價可以(大約10-15%),但殺價得誇張則會破壞了那份默契,賣家心情一好,經常是帶著半買半送的率性,記得多一點禮貌與微笑。

 

如果是旅行者,沒有機會買食材下廚,在蔬果市集可以買什麼當作紀念品呢?

柏林市集裡常有販賣茶葉的攤位,相較於沉重的葡萄酒或果醬,薄荷茶、菩提花茶等香草、花果茶顯得物美價廉又輕盈,很值得帶回家。

 

許育華

許育華,專欄作家,擅寫設計與生活、旅行與文化、雜誌與出版等領域。曾任職《GQ》、《VOGUE》、《Marie Claire》等媒體, 並擔任《Marie Claire Maison》總編輯;近年生活在德國與台灣之間,做為各地媒體特派員,作品有2016《Wallpaper City Guide Taipei》。

 

【完整內容請見《LaVie》2018年8月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上,由於每個人的領域皆不一樣,評選落在近兩年較有突出表現者,最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上,陳芯宜達成了諸多成就,《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」,今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及,「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義,但張徐展也擁有這個特質。」

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陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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