香奈兒CHANEL首度為冬季運動量身打造Coco Neige系列！特邀魅力女神瑪格·羅比擔任形象代言人

在卡爾·拉格斐的推動下，香奈兒首次推出Coco Neige系列。自然地延伸了嘉柏麗·香奈兒女士對戶外的熱愛，以及延續品牌系列早已固定推出運動服飾配件。幾年前，品牌甚至推出了滑雪板商品。因此卡爾·拉格斐決定往前更進一步，創造一系列專為冬季運動與滑雪活動設計的服裝系列。

Coco Neige重返山脈，將香奈兒優雅的符碼延伸探索滑雪世界，陽剛/嫵媚元素的靈感，斜紋軟尼拼接皮革，菱格紋車縫與雙色元素，以此定調纖細、運動感的輪廓。運用綢緞、羊毛、流蘇斜紋軟呢、法蘭絨、單寧、皮革搭配防水及防風材質，配上熱溫壓印縫邊與強化的防禦機能，完美駕馭各式滑雪活動。低調是首要關鍵，Coco Neige透過黑色與白色的色調，搭配少許的藍色和桃紅向人們傳遞香奈兒的的態度和風格。山茶花、辮飾滾邊、領口與西裝外套的口袋都顯得精緻典雅。

所有產品都是為滑雪運動而設計的，可以帶來極致的舒適與最佳的肢體自由活動。滑雪外套和羽絨夾克的高領可以防禦強風，長褲和吊帶褲完美貼合雙腿，並包覆著滑雪靴，而外套則完全地防護了下背部。

身穿貼身毛衣，山脈圖案的背心，羅紋針織毛線帽，雪花形狀的胸針與徽章，都讓人聯想到童年的回憶。麂皮手套，丹寧帽子、尼龍蘇聯毛帽和羊毛貝雷帽為都為這個系列增添了都市風情。

鞋款方面，雙色毛絨短靴，斜紋軟呢或尼龍面料的鉤環綁帶登山鞋，以及皮草靴子都是專為在滑雪場漫步而設計的。包款也玩起高緯度山區咖啡館的戶外陽台遊戲，背包與手提袋採用菱格紋尼龍和羊毛皮草製成，11.12包則使用麂皮搭配羊毛辮飾，配上填充羽絨的尼龍，上面印著CHANEL的浮凸字樣。

最後，專為滑雪設計的太陽眼鏡：飛行員鏡框搭配18K白金鏡片，可以最大程度地防禦陽光和雪的折射的光線。鈦結構能確保高度對抗衝擊，並有抗敏感與保護肌膚不受到寒冷。圓弧纜線風格的框架，提供完美的支撐，搭配黑色、白色、覆盆子、松木綠與灰藍色的可拆式菱格紋車縫小羊皮裝飾防禦罩。XS黑色護目鏡優雅簡潔，印有香奈兒標誌的可調式綁帶，可搭配頭盔佩帶。當放鬆時，可以選擇帶有防護罩結構的太陽鏡搭配漸層黑色，或是銀色鏡面鏡片與黑色車縫皮革的寬版太陽鏡，配上雙C logo標誌，更顯俏麗。

瑪格·羅比擔任香奈兒COCO NEIGE系列形象廣告代言人

卡爾·拉格斐欽點榮獲奧斯卡金像獎提名女星，同時也是香奈兒品牌大使的瑪格·羅比擔任2018/19冬季全新推出的Coco Neige系列形象代言人。

由卡爾·拉格斐掌鏡拍攝的形象廣告，完美捕捉了這股歡樂且充滿活力精神，在藍天白雲的背景下，鋪陳出在滑雪小木屋與山頂露台上的想像空間。她綁著單純如同小孩子般的雙馬尾在微風中吹拂，瑪格·羅比展現出比以往更加俏皮活潑的模樣。穿上長大衣或羽絨外套，頭帶著雙耳滑雪帽，身上是一件柔軟厚實的毛衣，看得出來她很享受拍攝。「這次拍攝是我職業生涯中最開心的經驗之一。拍攝現場的能量與氛圍是如此美妙，彼此合作有絕佳的契合度。卡爾·拉格斐對我說的第一件事，就是不需要對自己太過嚴肅。他真的是一個充滿創意的鬼才，他完全知道自己想要什麼，當他捕捉到他要的東西，我們就會開始下一場景的拍攝，真是令人驚奇。 卡爾·拉格斐是一位天才創意大師。雖然我早就知道他是這樣充滿才華的人，但是在與他面對面合作之後，現在我也體會他是一個多好的人。」

via／CHANEL

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。