專營開飲機生產銷售的品牌森泉企業，於二代回歸管理後，企圖寄予品牌年輕時尚的新形象；新設計的空間——濾境 Filter Life，找來水相設計為30年歷史的工廠注入活水因子，解構濾水循環的一道道繁雜歷程，以製水過程中的「淨水」為概念，讓層次（layer）的手法區分使用空間。

原為倉庫空間的基地，保留舊建築的結構與布局，在既有的圍欄著上檸檬黃的輕盈色調，彷如新生品牌的革新企圖。半透光的U型玻璃取代正立面鐵皮及開窗，一解晦暗的廠房通病，隨著流動的採光浸透於玻璃外牆，堆垛出各色的朦朧霓虹，與旁側的濃彩廠辦牆，建構一幅融合現代簡約與色感美學的前衛立面。透明塑膠浪板搭建的回收所，藉由光線照射，成為一座發光裝置量體，在前庭演繹回收再生的行為藝術。

空間主軸為一處由透明玻璃建構的實驗室，以鋼構、木皮與中空板架構的實驗桌，象徵企業文化之創新研發精神，在燈具線性圍繞的環形動線，上演一幕幕動態製程。和裸露灰調管線相映成趣的彩色玻璃，在上層方塊般的辦公空間，堆疊起類濾片景深，成為二樓空間深度及溫度的提升；視角延伸至廊腰處的手工漆弧形牆，與員工休息區的垂掛燈條，為空間細節解構出蜿蜒、傾瀉的各式水流姿態。

將空間視角幻化如水，使用條碼玻璃、mesh金屬網等輕透質材的隔屏，在垂直水平的動線行穿透、層疊，一如淨水的遞進程序。鮮濃飽和的色料，點綴如桌燈、欄柵等細節，隨著線性照明、工作長桌和管線鋼梁之縱向布局，引導空間方向的線性律動。特製手磨不銹鋼為方塊式的迎賓入口灑落粼粼波光的韻律，接待櫃台及戶外形象牆採以泥作灌造工法，堆砌出天然獨有的波紋層次，與濾水媒材活性炭填充而成的企業主牆，為品牌空間揭開故事的序言。

via／水相設計

時尚品牌店鋪通常寬敞而別具風格，稱之為小小藝廊亦不言過。在如今這個實體店比起「商品銷售」、反愈加著眼「形象展現」的年代，將文化元素融入店鋪，對品牌本身、藝術家乃至消費者而言，無非都是拓寬眼光的絕佳途徑。這回由倫敦設計工作室Studio Ashby將5位女性藝術家的多媒材創作帶進COS倫敦本地、巴黎及赫爾辛基門市，成就了作品與空間的3段感性對話。

有喜好，就有潮流。然潮流卻是一種集體揣想、相互仿作，總體而言粗略而曖昧的趨勢，不見得可謂為真正具備底蘊的美學。舉凡穿著打扮、吃喝玩樂、生活風格乃至建築空間的設計都存在潮流，它漲得快退得也快；服飾退了流行事小，家裡的裝潢若三五年也所謂「退流行」了，那得多讓人無所適從。

不受潮流桎梏，實現豐富美學——倫敦室內設計工作室Studio Ashby

倫敦室內設計工作室Studio Ashby所秉承的，即是一種不受潮流桎梏、兼容並蓄的美學。由創辦人兼創意總監Sophie Ashby領銜，以「為每個設計專案注入真實感」為旨，致力打造獨特空間——其理念不僅在家具、燈具和藝術品的選擇上可見一斑，更體現在材質自然色調和紋理的運用上。無論打開Sophie Ashby私人社群抑或Studio Ashby官方社群，皆能感受到這位設計師如何通過古典和當代風格的交織、明豔和柔和色彩的相成，將多元美感帶進不同案場，並融匯自身對古董、攝影、現代主義家具和世界藝術的熱愛，為有限的室內空間做出豐富而不滿溢的鋪排。

鍾情具故事性的物品，創造富凝聚力的空間

顯而易見地，各樣藝術作品（尤其畫作），幾乎出現在了Studio Ashby所承攬的每一個場域，且都具有相當的存在感和點睛之效。2025年，工作室攜手同樣出身倫敦的時尚品牌COS，在位於倫敦攝政街、巴黎Tronchet街，以及芬蘭新開幕的赫爾辛基亞歷山大街的3間門市，推出煥然一新的店鋪設計，呈獻來自世界各地5位女性藝術家的精選作品。

Sophie Ashby表示：「我非常高興能與COS合作，為品牌門市策劃這次藝術展覽。支持女性藝術家一直是我的心之所向，這次能將我鍾愛的藝術家引介進COS的靈感世界，對我來說是一段珍貴的經驗。我也很期待看到作品在每個空間牆面上所呈現的效果。」當然，之於長久以來始終從當代文化中汲取靈感的COS而言，此次展出亦深化了品牌和其源泉之間的連結。同時，空間內家具和家飾，從義大利Paper Factor手工製作的微型紙材與夾板桌，到以剩餘紗線訂製的Kasthall羊毛地毯，每一項選品的點綴都與COS服裝系列相得益彰。

5位女性藝術家 x 3間COS店鋪的感性對話

在倫敦攝政街門市，芬蘭藝術家Milla Vaahtera帶來一件結合大膽玻璃造型與細緻黃銅材質的燈飾裝置，透過當代美學重新詮釋傳統工藝。在巴黎Tronchet街門市，英國藝術家Alice Neave的畫作探索各種材質、色彩與紋理的表現方式，南非藝術家Erin Chaplin則聚焦討論自然與人造的關係。在芬蘭赫爾辛基門市，英國藝術家Anna Ilsley深刻描繪母性複雜情感的油畫、Dalia James表現色彩與幾何動態互動的織品則各居一牆，以截然不同的題材共同為暖調空間添上一道冷色筆觸。以下讓我們逐一欣賞5位的創作。

Milla Vaahtera｜倫敦攝政街店

來自芬蘭波爾沃的藝術家兼設計師Milla Vaahtera，以其《Dialogue》系列動態雕塑及雕塑燈具聞名。她熱衷於復興傳統工藝，將大膽的玻璃和細膩的黃銅進行當代演繹。Milla Vaahtera的藝術根植於對話與即興——這是她在2017年與Nuutajärvi玻璃村的玻璃吹製工匠共同開發的創作方法，而玻璃與黃銅之間的互動關係也賦予了每件作品獨特個性。

Alice Neave｜巴黎Tronchet街店

來自英國倫敦的藝術家Alice Neave，擅運用紡織品、染料與顏料創作柔軟而意象模糊的風景畫。她以棉布、帆布或回收布料作為畫布，讓材質本身成為畫面的一部分，並經由觸感與觀者建立物理上的聯繫。而其作品的多層次構圖通常始於單色印刷，再逐層疊加顏料與染料，創造出豐滿質感。

Alice Neave的虛構世界源自情感和超越日常覺知的感知——藝術家潛意識中滲透的元素，甚或創作過程中從染料裡浮現的元素，如夢境般透過一種難以言喻的內在邏輯展開，充斥朦朧的場面和敘事。

Erin Chaplin｜巴黎Tronchet街店

Erin Chaplin出生於南非德班，現居開普敦。其創作富含反思性，聚焦自然與人工之間的對比，好比描繪鮮果與花朵腐敗的過程時，藉以低飽和色彩與看似矯揉造作的色調激發視覺張力，將觀者引入令人驚喜的構圖之中，並善用厚塗技巧（Impasto）進一步強化這種張力，呈現出人類經驗中的原始與脆弱。

Dalia James｜赫爾辛基店

來自倫敦的藝術家兼設計師Dalia James專注於織品創作，透過對色彩與幾何圖形的細緻探索，展現編織者與布料之間的深層連結。受英國紡織設計師William Morris和畢生致力於色彩研究的美國藝術家Josef Albers著作影響，Dalia James從20世紀初的設計風格與藝術運動中汲取靈感，融歷史元素於當代工藝。

Anna Ilsley｜赫爾辛基店

來自英國薩福克的藝術家Anna Ilsley，創作除發想自各時代、各文化的神話和典故，亦經常從自身經驗的混亂和喜悅中取材，並利用畫布本身的物理限制作為結構，從而描繪出肉體豐腴，既被擁抱又受壓迫、既性感又怪異的人物。作品尤探討身為「母親」對身體與情緒的影響，並對那些塑造「女性與自身身體關係」的文化和政治力量，展現強烈的反抗意念。

這些藝術家創作從選材、用色到型態的取決，皆與門市空間和諧相扣。如Milla Vaahtera的不規則垂墜燈具吊掛在挑高的樓梯間、Anna Ilsley描繪母性的畫作飾於有鏡子倒映的試衣間，巧妙塑出時尚與藝術互為靈感的共融氛圍。5件作品現同步展示於全球3間門市，後續將成為COS店鋪收藏的一部分。

雲霧繚繞的陽明山上，生活風格品牌「初衣食午onefifteen」為都市人打造的複合式休閒場域「YMS by onefifteen」即將開放。選址承載歷史的美軍宿舍群H-2區，齊聚多位設計師重塑5棟老建築，一地滿足飲食、療癒、藝文和住宿需求。隨本篇尋訪這座品牌秉承10年來「美好生活」理念勾畫的森林聚落，及其每處細節所蘊含對於人與土地何以深刻連結的思索。

疫情曾將日常按下暫停，螢幕成了世界的唯一出口。當人們再度走入實體空間，也愈發明白真正的體驗來自氣息和溫度的共感——YMS by onefifteen園區的誕生，正回應了這樣的需求。它讓人們在實體空間中重拾感官，嗅聞植物幽香、觸摸材質肌理、咀嚼餐桌滋味、凝視藝術細節，甚至只是靜靜坐在窗前看著天空幻變；這些再平凡不過的片刻，皆是初衣食午期望傳遞的美好生活方式。

疫後重建的日子雖無法明確切分和界定，然時間來到2025年的現在此刻，也早已要以年為單位計算了。世界仍回到日復一日的奔忙，我們每一個人卻都因走過這遭，而更懂得了生活的本質和本意。以下將分為歷史風韻、翻新設計及特色飲食3部分帶你如臨其境，一同開箱YMS by onefifteen的美好。

YMS by onefifteen開箱亮點#01：歷史風韻

從山下到山上，老建築重啟門扉

說起初衣食午的故事，要追溯至當代美學興起、創辦人美感所受啟蒙的5、60年代。10年前，品牌首度於大安路老洋房實踐對美好生活的想像，將餐飲、選品與空間設計融合於一，為城市注入新的生活節奏。10年後，這段旅程延續到了城市之北——YMS by onefifteen座落於陽明山美軍宿舍群。

整個美軍宿舍群占地逾4萬坪（13.88公頃）、約擁有150棟依循美國南方郊區傳統木屋風格打造的建築，歷史悠久且文化意涵深厚。其間錯落陽光房與花園，可見雨淋板牆、壁爐、煙囪等美式家居元素，周遭點綴著龍柏、黃椰子與厚皮香樹籬等加州常見植栽，更漫溢異國情調。如今，初衣食午接手H-2區5棟建築並賦予其當代生命力，將遺留的故事轉化為未來願景。

YMS by onefifteen開箱亮點#02：翻新設計

硬裝｜從五感出發，融會「世紀中現代主義」風格

作為一場對生活哲學的探索，YMS by onefifteen園區內5棟建築「Gallery 4、Restaurant 12、Lab 10、Spa 6、Dwell 8」，分別象徵「味覺、實驗、療癒、藝術、棲居」，帶領人們從五感出發，踏上這趟歸零身心的自然之旅。

由外走進，宿舍宅原用於迎接訪客的入口門廳，現改作展覽與交流空間「Gallery 4」；用餐與社交功能兼具的客餐廳持續呈現為餐廳「Restaurant 12」、備餐煮菜的廚房詮釋成多功能空間「Lab 10」；浴室延伸其洗浴用途化身「Spa 6」，提供體驗者全然的放鬆享受；最私密的臥室則重現為一棟完整而靜謐的住宿空間「Dwell 8」。

而為形塑多重層次，初衣食午集結建築、景觀與室內設計領域的創意能量共同構建YMS by onefifteen。以OnBrand品牌工作室創辦人陳耀福（Norman Tan）所鋪陳的品牌靈魂為底，建築部分由SURV設府建築事務所創辦人莫仁傑（Alexander Moh）領銜，將歷史文脈與當代精神共織於空間；景觀部分則由太研設計創辦人吳書原操刀，保留原生植物與地貌紋理，重現陽明山的山林本質。

「對我而言，YMS不是一個設計問題，而是一個定位的題目。我沒有刻意去『設計』這個案子，而是引導它發展出它需要成為的樣貌。基地特殊的背景自然而然促使我把MCM喚醒。⋯⋯現在的社會充滿紛亂、焦慮，當年的MCM則是在戰後的樂觀氛圍中誕生，我希望將這種精神帶進YMS。詮釋MCM的重點不在於復古，而是借鑒它的生活態度，尤其是它『對生活的希望與激情，對未來的樂觀想像』，而這正是當今社會所需要的。」——建築設計．莫仁傑（Alexander Moh）

整體而言維持原有美軍宿舍建築結構，並透過現代設計語彙重新詮釋。簡約線條、開放格局、大膽色彩與自然材質交錯而生，使5棟建築如郊區的「單一家屋」，既懷舊，又當代；既外顯視覺的美感，也內蘊時間的痕跡。

軟裝｜Herman Miller、Knoll全套家具進駐，復刻1950年代美式空間

室內軟裝由MCM Living創辦人、選品顧問許宗元（Jacky Hsu）導入世紀中現代美學（Mid-Century Modern，簡稱MCM），以及他熱愛Herman Miller和Knoll傳世家具，在經典中挹注新生感官經驗。他表示，MCM不僅是一種設計風格，更是一段美國文化的縮影，當時美軍的生活空間裡隨處可見Herman Miller和Knoll等品牌家具；因此希望透過這些家具，將1950年代美國陽光小鎮氛圍帶進YMS by onefifteen。

「YMS是台灣第一個採用全套Herman Miller和Knoll家具打造的商業空間。我希望來到這裡的消費者，可以感受到我們想要傳遞的那段年代故事，即使他們不熟悉Herman Miller或Eames（系列座椅），也能被這種氛圍感染。」家具選品．許宗元（Jacky Hsu）

YMS by onefifteen開箱亮點#03：特色飲食

西班牙主廚融旅行經驗於料理，端出「島嶼之味」

餐飲空間Restaurant 12，由來自西班牙馬德里的行政主廚Jonatan Motos Ferrán執掌。Chef Jonatan曾遊歷歐洲、拉丁美洲、亞洲與中東多地汲取靈感，擁有豐富的國際歷練。料理技法上深受地中海南法與西班牙的影響，以法式料理為優雅形體，融入西班牙如火般的奔放靈魂，尤擅透過現代烹飪技術提升傳統風味，展現跨文化的風味創新。

主廚並認為，料理應映照廚師的經歷與文化故事，透過每一道菜，讓用餐者感受到旅行與生命歷程的美好回憶。此次進駐陽明山，便以環島海味為主軸，選用島嶼土地孕育的山珍，淬出屬於Restaurant 12的「島嶼之味」。

似在逃逸，實則回歸

對居於台北和周圍城市的人們而言，陽明山是半天空閒即可「逃去」的地方。在離市區短短一小時車程之外，YMS by onefifteen為你準備了舒心喘息的空間。霧中的日光、林間的蟲鳴、空間裡的光影和香氣，無不在提醒人們慢下腳步，重新與生活建立關係。

作為自然的延伸、文明的對話，這裡不僅是一個場域，更是一種生活的可能——沒有喧囂，只有時間無聲淌過。

YMS by onefifteen

• 試營運時間：7月起，餐飲空間、選物展示、藝文場域陸續對外開放
• 地點：台北市士林區建業路10號

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