新晉法國葡萄酒品牌艾斯莊園，成「設計中國北京」2018年官方指定合作夥伴

作為葡萄酒產業的領頭羊TREASURY WINE ESTATES（富邑葡萄酒集團），一直致力於為葡萄酒愛好者挑選來自全球最具標誌性酒莊的特色佳釀，很快地帶著融合了傳統精髓與現代精神的新晉法國葡萄酒品牌艾斯莊園（Maison de Grand Esprit）與世界亮相，其品牌系列內展現來自波爾多、布根地、香檳區、隆河谷和普羅旺斯等全法國最優質的葡萄酒產區，通過大膽的創新與變革，將簡約質感與現代風格帶到舊世界葡萄酒的領域，巧妙地融合了舊世界葡萄酒極致優雅的形象和新世界葡萄酒突破創新的靈魂，生動詮釋了如何享受一瓶優質的法國葡萄酒，開啟法國葡萄酒的傳奇新篇章，近期也成為亞洲頂級國際設計盛事「設計中國北京」2018年官方指定合作夥伴。

極具創新和時尚標誌的艾斯莊園一經面世口碑載道，不僅斬獲各項大獎如2017年度中國環球葡萄酒及烈酒大獎（2017 China Wine and Spirit Awards，CWSA）評選，從五千多款作品中脫穎而出，以及亞洲首屈一指的酒類品評賽2017年度國泰航空香港國際葡萄酒與烈酒品評大賽（2017 Hong Kong International Wine & Spirit Competition，HKIWSC）中屢獲殊榮，合計斬獲了13枚獎牌，其中包括1枚雙金牌和3枚金牌，並且獲得被國際公認為是世界上最具影響力的葡萄酒評論家James Suckling的高分評價。

每款艾斯莊園的臻釀逸品均遵循法定產區命名葡萄酒（A.O.C）嚴格的品質要求和生產標準，所使用的葡萄均源自全法國頂尖的葡萄園和葡萄管理者，並挑選葡萄產區的釀酒廠進行獨立裝瓶。每一瓶艾斯莊園不僅詮釋出法國葡萄酒的優良品質，同時也蘊藏著複雜多變以及平易近人的特性。在非凡典雅的包裝設計上同樣也是一種對傳統法國葡萄酒的現代化詮釋，其金色「神奇獨角獸」之形象鑲嵌在孔雀藍的主色調當中，品牌標識呈現出低調奢華而又突破前衛的設計風格。獨角獸被公認為是「變革的主宰」，並賦予力量讓世人相信萬事皆可能。

艾斯莊園的首席釀酒師塞巴斯蒂恩．隆（Sebastien Long）出生並成長於法國著名葡萄酒產區隆河谷，對葡萄酒有著與生俱來的熱情。他將舊世界葡萄酒的內涵與新世界葡萄酒的工藝巧妙地結合在一起，造就了艾斯莊園以法國葡萄酒的神韻為本，卻同時蘊含新世界葡萄酒的馥鬱果香和現代釀酒風格的佳釀系列，並憑藉靈活的創新葡萄採購方式為頂尖的葡萄酒愛好者們提供了一種革新的體驗，讓這些愛好者可以在同一個品牌系列內探索到幾乎全法國的優質產區佳釀，為消費者帶來其它傳統法國酒莊難以提供的體驗，全面提升艾斯莊園在生產過程中的完整度以及提供更多熱愛法國葡萄酒愛好者享受酒款的迷人韻味。

今年也成為首次承襲亞洲頂級國際設計盛事「設計上海」的策展團隊，於2018年正式啟動擁有高水準與國際化視野的「設計中國北京」之官方指定合作夥伴，會場將設置華麗不凡的艾斯莊園中央酒吧，突破前衛的設計風格很快的就受到了設計愛好者的關注，包含此次與錢苘茼、瞿廣慈、李鼐含、張周捷等數位知名設計師新秀合作，必將為首屆「設計中國北京」帶來前所未有的全新風貌。

出生於法國香檳區，現為艾斯莊園北亞區品牌大使——Ms. Julie Gilles，自然對美酒的鑑賞力非比尋常，自她在瑪格麗特河（Margaret River）為一家精品葡萄酒生產商工作，便意識到自己注定要過上喝好酒的生活，因此回到法國獲得葡萄酒行銷管理的MBA學位，目前居住在上海，業餘時間為女性設立葡萄酒俱樂部，喜歡到亞洲各地旅行，與葡萄酒收藏家、貿易客戶和酒品愛好者分享她最喜愛的葡萄酒。

她坦言：「這次非常榮幸來到台北分享TWE為台灣紅酒愛好者們鑑別精選的新品臻釀，我發現台灣人非常挑嘴，不僅食物好吃，選擇一瓶好的葡萄酒更是相當注重，希望藉此機會與各位分享優秀的艾斯莊園葡萄酒，品飲每一瓶美酒背後對品質的堅持與動人的故事。」

此次來台也帶領品飲艾斯莊園旗下各系列酒款，以甜點的種類風味及甜度可以選擇搭配酒體輕盈，清爽可口的甜白酒，如：奧秘香檳、綺幻布根地氣泡酒等俐落爽口、風味均衡而悠長的氣泡酒；鹹點則避免單寧過重的酒款，選擇果香味較明顯且單寧較弱的葡萄酒或粉紅酒較為適宜，如：奧秘松特內一級園紅葡萄酒、綺幻普羅旺斯粉紅酒、綺幻波爾多紅葡萄酒、奧秘教皇新堡紅葡萄酒等，艾斯莊園的紅葡萄酒圓潤而單寧柔順，充滿豐沛果味，其每一支甘美的特性搭配食物起來，讓人都捨不得放下酒杯！

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré，為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿，進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點，Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間，呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏，帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀，以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節，保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻；凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應，讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍，則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開，經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包，以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋，是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵，由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術，逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花，以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上，由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑，與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉，也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置，呈現品牌專屬調色盤，讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列，Diane 沙龍則展示女士系列，讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列，以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素，將對這座城市的情感融入皮具創作，呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室，收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作，呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作，透過陶藝、雕塑與攝影等創作，延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍，見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄，呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲，從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感，以當代方式演繹品牌的騎士精神；Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動，讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

Maison Saint-Honoré

地址：352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網：https://faurelepage.com

攝影：Matthieu Salvaing

今年，東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發＆Dann Bed充個墊而言，這不只是一次家具展，也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後，慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町，從具規模的家具工廠，到由一、兩位職人專注工作的工坊，也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後，他們慢慢發現，東川町家具吸引人的地方，並不在於某一種特定的「日式風格」，而是每一位製作者，都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

其中，Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架，也讓這份認識有了更具體的交流，都從台灣實際的居住條件出發，一起重新思考。在一次次討論與合作之間，Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方：不只是作品本身的樣子，而是木材如何被理解、工藝如何被留下，以及一件家具如何慢慢走進生活。

東川町家具，不是一個品牌，而是一個產地

如果要理解東川町家具，也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町，有一個很特別的地方：沒有國道、沒有鐵道，也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施，東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水，以及寒冷氣候下緩慢生長的木材，成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化，也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期，1901年起，隨著城市發展與家具需求增加，木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來，木材、技術與職人的經驗一代代留下，也讓家具從一項產業，慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町，從家具製造、木材加工，到設計、教育與人才培育，形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材，依照它們的紋理、硬度與特性進行製作；機械處理精準與穩定的工序，再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度，也成為東川町家具很重要的特色。

所以，東川町家具真正有意思的地方，並不是一種可以被簡單歸類的風格，而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發，慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言，看一件作品，也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡，往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山｜13個品牌與職人工坊，看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊，提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材，不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角，有人著重接合與結構，也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡，可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」，而是一個產地如何容納不同創作者，並在時間裡形成各自的語言。

仁愛｜從選品開始，讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度，仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品，除了家具的比例、線條與材質，也更關注每位設計師如何理解家具，以及他們如何從生活出發，思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此，這次選入的作品，不只是因為外型或風格而被看見，而是希望透過不同設計師的作品，讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場，真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用，也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映｜從家具，看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出，同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展，於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE｜北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方，從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發，呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度：家具不只是產品，而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後，所形成的一種文化樣貌。

從北海道到台灣，讓家具慢慢進入生活

今年，新家園沙發＆Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係，也希望透過展覽、選品與共同開發，讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性，到仁愛感受家具與生活的關係，再到大溪從工藝與地方文化理解東川町，三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」，再到「生活」，也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程，或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家，被使用、被陪伴，時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

東川町家具在台三展｜展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊，請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出，相關資訊可洽詢新家園沙發＆Dann Bed充個墊。