新晉法國葡萄酒品牌艾斯莊園，成「設計中國北京」2018年官方指定合作夥伴

作為葡萄酒產業的領頭羊TREASURY WINE ESTATES（富邑葡萄酒集團），一直致力於為葡萄酒愛好者挑選來自全球最具標誌性酒莊的特色佳釀，很快地帶著融合了傳統精髓與現代精神的新晉法國葡萄酒品牌艾斯莊園（Maison de Grand Esprit）與世界亮相，其品牌系列內展現來自波爾多、布根地、香檳區、隆河谷和普羅旺斯等全法國最優質的葡萄酒產區，通過大膽的創新與變革，將簡約質感與現代風格帶到舊世界葡萄酒的領域，巧妙地融合了舊世界葡萄酒極致優雅的形象和新世界葡萄酒突破創新的靈魂，生動詮釋了如何享受一瓶優質的法國葡萄酒，開啟法國葡萄酒的傳奇新篇章，近期也成為亞洲頂級國際設計盛事「設計中國北京」2018年官方指定合作夥伴。

極具創新和時尚標誌的艾斯莊園一經面世口碑載道，不僅斬獲各項大獎如2017年度中國環球葡萄酒及烈酒大獎（2017 China Wine and Spirit Awards，CWSA）評選，從五千多款作品中脫穎而出，以及亞洲首屈一指的酒類品評賽2017年度國泰航空香港國際葡萄酒與烈酒品評大賽（2017 Hong Kong International Wine & Spirit Competition，HKIWSC）中屢獲殊榮，合計斬獲了13枚獎牌，其中包括1枚雙金牌和3枚金牌，並且獲得被國際公認為是世界上最具影響力的葡萄酒評論家James Suckling的高分評價。

每款艾斯莊園的臻釀逸品均遵循法定產區命名葡萄酒（A.O.C）嚴格的品質要求和生產標準，所使用的葡萄均源自全法國頂尖的葡萄園和葡萄管理者，並挑選葡萄產區的釀酒廠進行獨立裝瓶。每一瓶艾斯莊園不僅詮釋出法國葡萄酒的優良品質，同時也蘊藏著複雜多變以及平易近人的特性。在非凡典雅的包裝設計上同樣也是一種對傳統法國葡萄酒的現代化詮釋，其金色「神奇獨角獸」之形象鑲嵌在孔雀藍的主色調當中，品牌標識呈現出低調奢華而又突破前衛的設計風格。獨角獸被公認為是「變革的主宰」，並賦予力量讓世人相信萬事皆可能。

艾斯莊園的首席釀酒師塞巴斯蒂恩．隆（Sebastien Long）出生並成長於法國著名葡萄酒產區隆河谷，對葡萄酒有著與生俱來的熱情。他將舊世界葡萄酒的內涵與新世界葡萄酒的工藝巧妙地結合在一起，造就了艾斯莊園以法國葡萄酒的神韻為本，卻同時蘊含新世界葡萄酒的馥鬱果香和現代釀酒風格的佳釀系列，並憑藉靈活的創新葡萄採購方式為頂尖的葡萄酒愛好者們提供了一種革新的體驗，讓這些愛好者可以在同一個品牌系列內探索到幾乎全法國的優質產區佳釀，為消費者帶來其它傳統法國酒莊難以提供的體驗，全面提升艾斯莊園在生產過程中的完整度以及提供更多熱愛法國葡萄酒愛好者享受酒款的迷人韻味。

今年也成為首次承襲亞洲頂級國際設計盛事「設計上海」的策展團隊，於2018年正式啟動擁有高水準與國際化視野的「設計中國北京」之官方指定合作夥伴，會場將設置華麗不凡的艾斯莊園中央酒吧，突破前衛的設計風格很快的就受到了設計愛好者的關注，包含此次與錢苘茼、瞿廣慈、李鼐含、張周捷等數位知名設計師新秀合作，必將為首屆「設計中國北京」帶來前所未有的全新風貌。

出生於法國香檳區，現為艾斯莊園北亞區品牌大使——Ms. Julie Gilles，自然對美酒的鑑賞力非比尋常，自她在瑪格麗特河（Margaret River）為一家精品葡萄酒生產商工作，便意識到自己注定要過上喝好酒的生活，因此回到法國獲得葡萄酒行銷管理的MBA學位，目前居住在上海，業餘時間為女性設立葡萄酒俱樂部，喜歡到亞洲各地旅行，與葡萄酒收藏家、貿易客戶和酒品愛好者分享她最喜愛的葡萄酒。

她坦言：「這次非常榮幸來到台北分享TWE為台灣紅酒愛好者們鑑別精選的新品臻釀，我發現台灣人非常挑嘴，不僅食物好吃，選擇一瓶好的葡萄酒更是相當注重，希望藉此機會與各位分享優秀的艾斯莊園葡萄酒，品飲每一瓶美酒背後對品質的堅持與動人的故事。」

此次來台也帶領品飲艾斯莊園旗下各系列酒款，以甜點的種類風味及甜度可以選擇搭配酒體輕盈，清爽可口的甜白酒，如：奧秘香檳、綺幻布根地氣泡酒等俐落爽口、風味均衡而悠長的氣泡酒；鹹點則避免單寧過重的酒款，選擇果香味較明顯且單寧較弱的葡萄酒或粉紅酒較為適宜，如：奧秘松特內一級園紅葡萄酒、綺幻普羅旺斯粉紅酒、綺幻波爾多紅葡萄酒、奧秘教皇新堡紅葡萄酒等，艾斯莊園的紅葡萄酒圓潤而單寧柔順，充滿豐沛果味，其每一支甘美的特性搭配食物起來，讓人都捨不得放下酒杯！

工藝，不僅是物件的製作，更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感，源自生活中的細節觀察，或與土地互動的經驗，進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見，每一件認證作品背後，都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事，隨著時間堆疊，逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動，誠摯邀請各地工藝品牌，共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能，讓指尖的溫度延續，化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察，「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形，與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS」 概念密切呼應。循著H₂O水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡，進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動，從創作之初緩緩展開，隨著時間擴散漫延，滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身，而是進入生活軌跡中，也逐漸轉化為一股溫潤的力量，悄然滋養著「漫幸福 ▪ 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件，即日起至5月19日受理報名，邀請全臺工藝品牌共同參與，為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案！

捕捉生活感動：從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖，幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製，我們開始意識到真正難以取代的，是那些需要時間、溫度與用心完成的創造，凸顯人心智慧（HI | Human-heart Intelligence）的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利，又或為生活增添一抹美學色彩，透過陶杯的紋理，更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散；調整家中一隅的燈光，為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感，讓我們在繁忙之中重新放慢步調，回到當下，感知生活。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的，正是這樣從生活出發的創作本質，尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者，在展現工藝技術的同時，將真切的心意融入器物之中，並在使用與體驗之間持續被體會。

回顧歷屆入選作品，工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節：於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形，以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物，在收納之間也藏入一份生活的趣味；以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上，讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景；又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓，以陶板與釉彩細細勾勒，創作一只盛裝記憶的收納盒，將生活裡那些細微卻真實的感動，悄悄留存其中。

拉近創作與市場的距離：綠工藝認證，支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」，並非環保的代名詞，而是在於工藝本質即是友善環境，材料取自自然或循環利用，兼具工藝技術與設計美學，在實用性與市場性之間找到平衡，讓工藝走入日常，成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見，年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品，將投入多面向的行銷資源挹注，打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外，也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗，提供多樣實體展售與快閃活動機會，讓工藝品牌能直接接觸市場，觀察客群喜好也評估市場反應。同時，透過頒獎典禮與證書授予，為作品留下重要里程碑，並正式授權綠工藝認證標誌的使用，讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外，工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯，重新拍攝並捕捉工藝產品的細節，收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量，更提供多元的行銷資源挹注：藉由精準的社群媒體曝光，將感性的工藝故事傳遞至大眾視野，並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道，打破地域限制，為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準，更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發，邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 5月19日（一） 中午12點止，歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選，相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書，或直接參閱報名頁面。

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動，凡於5月4日（二）前完成報名，即可免費參與「三分鐘｜行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌：工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座，透過實務經驗分享，協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向，在專注於工藝創作的同時，也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台：https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面：https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣，起始於生活，於生活實踐，無限可能的綠活工藝。不限於環保，強調工藝從本質出發，應貼近生活所需、提升生活品質，產品美學與實用兼備、手感與溫度並融，同時具市場性及推廣潛力，引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神，持續為臺灣工藝蓄積能量，創造無限可能。

自 2021 年起，RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進，2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章，以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝，賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上，微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯，並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡，幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝，讓設計更具層次感。

最令人矚目的，莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝，要求匠師在手工車床上，以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢，確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉，不僅展現了幾何結構之美，更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

三色絢爛：定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼，每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度，且密度理想，能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上，粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織；粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話；粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配，彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆，由於陶瓷硬度極高，鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

而在這層迷人的外衣下，搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤，讓精密機械運作的動態美感一覽無遺，內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗，更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。