小松美羽跨界VR創作《祈禱》 攜手HTC用VR闖進守護神獸的藝術世界！

以空靈氣質與守護獸藝術創作廣開知名度的日本藝術家小松美羽，這位去年曾在台灣舉辦個展的新銳藝術家，如今則受HTC宏達電之邀，推出結合VR互動裝置技術的全新跨界藝術作品《祈禱》，預定為期一年的創作時程，不僅要將小松美羽的創作世界觀打造成虛擬實境體驗，更將目標放眼明年威尼斯影展裝置藝術類別！

此次與小松美羽合作，是HTC虛擬實境內容中心繼VR電影、IP遊戲後，再跨足互動藝術IP內容的開發應用，品牌表示將藝術VR化除能創造複製落地的可能性，更讓國際級藝術大師不再遙不可及，只要戴上HTC VIVE Pro/Focus就能進入大師創造的世界、親臨大師身旁觀摩創作過程。過去以銅版、壓克力等為媒材的小松美羽，記者會上也親自示範作畫，只見身穿招牌白色道服的她，在片刻冥想後，隨即跟著鏗鏘有力的音樂旋律，用俐落姿態將多彩壓克力顏料直接塗抹於手後，瞬間進入作畫姿態，短短一個小時，一黑一白的兩幅100P畫布，一點一滴在大家眼前具象化，過程令人屏息震懾。

對於首次挑戰以VR新媒材應用於藝術創作中，小松美羽開心表示當初接到HTC邀約合作時很高興也很興奮，甚至自己第一台智慧型手機就是HTC的Butterfly系列，「我認為與VR這個新世界連結能創造出更多的可能性。VR的技術會激發人們的興趣和好奇心，因為這樣的媒體更能觸及人們的意念。不只是因為是新的技術而有趣，也可以通過這樣的體驗得到不同的感受。例如，一幅畫或一首音樂，不管在那個時代都會有人被感動。雖然一幅畫不會說話也不會動，但還是能夠震撼人心，因為那裡有一種純粹的連結的力量。」。

關於記者會上在純白空間中自由揮灑，即興創作的守護獸畫作，她表示想藉著這幅創作讓接下來一年合作中所會遇見的人事物都能被守護著。對於新創作《祈禱》，則是要傳達真正的心靈快樂是在人與大自然的眾生相遇時，從偉大無形的存在中學習到愛是甚麼，並隨著成長過程，內心變得越來越純潔。除將展示小松美羽獨特的世界觀，更會完整顯示日本歷史傳統與哲學元素，讓藝術迷能通過不同的形式，直窺藝術家最為私密的創作核心。

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 下午 9:32 張貼

HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘表示：「這次與小松美羽的跨界作品《祈禱》，有別過去單純技術支援或單一作品合製，我們特別導入了IP的觀念，藝術品IP化，這個世界觀本身就是一個IP，藝術家的構想作為IP是很合適的。未來《祈禱》將結合體感與互動、發展線下裝置藝術，同時也開放在線上下載體驗，創造多元的商業模式。」，他也表示此作品將鎖定明年威尼斯影展裝置藝術類別，渴望再為品牌立下另一座里程碑。

藉由VR媒材詮釋，一般民眾可跨時跨域，直接進入藝術家的世界觀，這不僅突破了藝術創作單點展演的時空限制性，也為藝術創作開啟了新的創作媒介，未來創作將不再限於傳統媒材、時間、地點，可在虛擬空間中無限延伸其創作的自由度，創造預見的世界，一般民眾透過藝術VR化，也能得到更多的創作啟發。

Info | 小松美羽

現年33歲的小松美羽出生於日本長野縣，是一位在創作上勇於創新，活躍於國際的新銳藝術家。自日本女子美術大學短期大學部畢業，20歲時所創作的「四十九日」因傑出的技巧與個性得到廣大讚賞；不但入選法國「PRIX CANSON 2013」藝術獎世界前39名藝術家，2015年作品《天地的守護獸》更被大英博物館永久收藏，近年廣獲國際矚目，除了海內外個展及群展不斷，積極參與各種跨領域的合作，且多次在公開場合創作大型作品。

Text：Ian Liu

via HTC

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS