以空靈氣質與守護獸藝術創作廣開知名度的日本藝術家小松美羽，這位去年曾在台灣舉辦個展的新銳藝術家，如今則受HTC宏達電之邀，推出結合VR互動裝置技術的全新跨界藝術作品《祈禱》，預定為期一年的創作時程，不僅要將小松美羽的創作世界觀打造成虛擬實境體驗，更將目標放眼明年威尼斯影展裝置藝術類別！

此次與小松美羽合作，是HTC虛擬實境內容中心繼VR電影、IP遊戲後，再跨足互動藝術IP內容的開發應用，品牌表示將藝術VR化除能創造複製落地的可能性，更讓國際級藝術大師不再遙不可及，只要戴上HTC VIVE Pro/Focus就能進入大師創造的世界、親臨大師身旁觀摩創作過程。過去以銅版、壓克力等為媒材的小松美羽，記者會上也親自示範作畫，只見身穿招牌白色道服的她，在片刻冥想後，隨即跟著鏗鏘有力的音樂旋律，用俐落姿態將多彩壓克力顏料直接塗抹於手後，瞬間進入作畫姿態，短短一個小時，一黑一白的兩幅100P畫布，一點一滴在大家眼前具象化，過程令人屏息震懾。

對於首次挑戰以VR新媒材應用於藝術創作中，小松美羽開心表示當初接到HTC邀約合作時很高興也很興奮，甚至自己第一台智慧型手機就是HTC的Butterfly系列，「我認為與VR這個新世界連結能創造出更多的可能性。VR的技術會激發人們的興趣和好奇心，因為這樣的媒體更能觸及人們的意念。不只是因為是新的技術而有趣，也可以通過這樣的體驗得到不同的感受。例如，一幅畫或一首音樂，不管在那個時代都會有人被感動。雖然一幅畫不會說話也不會動，但還是能夠震撼人心，因為那裡有一種純粹的連結的力量。」。

關於記者會上在純白空間中自由揮灑，即興創作的守護獸畫作，她表示想藉著這幅創作讓接下來一年合作中所會遇見的人事物都能被守護著。對於新創作《祈禱》，則是要傳達真正的心靈快樂是在人與大自然的眾生相遇時，從偉大無形的存在中學習到愛是甚麼，並隨著成長過程，內心變得越來越純潔。除將展示小松美羽獨特的世界觀，更會完整顯示日本歷史傳統與哲學元素，讓藝術迷能通過不同的形式，直窺藝術家最為私密的創作核心。

 

La Vie行動家（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 21 日 下午 9:32 張貼

HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘表示：「這次與小松美羽的跨界作品《祈禱》，有別過去單純技術支援或單一作品合製，我們特別導入了IP的觀念，藝術品IP化，這個世界觀本身就是一個IP，藝術家的構想作為IP是很合適的。未來《祈禱》將結合體感與互動、發展線下裝置藝術，同時也開放在線上下載體驗，創造多元的商業模式。」，他也表示此作品將鎖定明年威尼斯影展裝置藝術類別，渴望再為品牌立下另一座里程碑。

藉由VR媒材詮釋，一般民眾可跨時跨域，直接進入藝術家的世界觀，這不僅突破了藝術創作單點展演的時空限制性，也為藝術創作開啟了新的創作媒介，未來創作將不再限於傳統媒材、時間、地點，可在虛擬空間中無限延伸其創作的自由度，創造預見的世界，一般民眾透過藝術VR化，也能得到更多的創作啟發。

Info | 小松美羽

現年33歲的小松美羽出生於日本長野縣，是一位在創作上勇於創新，活躍於國際的新銳藝術家。自日本女子美術大學短期大學部畢業，20歲時所創作的「四十九日」因傑出的技巧與個性得到廣大讚賞；不但入選法國「PRIX CANSON 2013」藝術獎世界前39名藝術家，2015年作品《天地的守護獸》更被大英博物館永久收藏，近年廣獲國際矚目，除了海內外個展及群展不斷，積極參與各種跨領域的合作，且多次在公開場合創作大型作品。

Text：Ian Liu

via HTC

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。