拜現代科技所賜，我們得以透過電影，這項最為大眾的休閒娛樂裡飛天遁地，談情說愛。不過拿走了精湛電影CG技術，回歸到一個世紀以前，那個電影僅在萌芽階段，根本還未成為大眾娛樂的年代，有位影像先驅即率先打開電影技術之門，藉由視覺翻玩特效技藝，為了向這位法國一代電影大師喬治梅里愛（George Melies）致敬，Google選擇5月3日作為大師的紀念日，並通過新穎的VR互動式技術，以首頁塗鴉方式（Google Doodle）打造出一部有著其知名代表作《月球旅行記》(A Trip to the Moon)濃厚風格的可愛動畫《回到月球》（Back to the Moon），帶領大家好好認識這位電影史上不可或缺的重要人物！
由於早期電影幾乎是一鏡到底的拍攝模式，喬治梅里愛率先採用停機再拍的手法，讓電影劇情能有更多轉折變化，同時也採用多重曝光、低速攝影、淡入淡出，以及手工著色等技巧，讓電影拍攝模式可以更加多元，並且使劇情有更多張力表現，成為後來許多電影拍攝手法重要基礎。其改編自法國作家凡爾納（Jules Gabriel Verne)的同名科幻小說《月球旅行記》，儘管劇情光怪陸離，不過這部長達十六分鐘的黑白默片，也成了20世紀電影發展最為重要的一段歷史印記。
身為義大利品牌Max Mara旗下國際獎項「Max Mara女性藝術獎（Max Mara Art Prize for Women）」最新出爐的第10屆優勝得主，印尼藝術家Dian Suci將緊接展開為期6個月的義大利巡迴駐村計畫，後攜完成作品回鄉舉辦個展。隨本篇認識這位以工藝探問父權體制等多重社會議題的單親媽媽藝術家、其身分與創作願景關聯性的複雜脈絡，並綜觀Max Mara女性藝術獎設獎宗旨和未來系統性發展目標。
1985年出生於印尼克布門，Dian Suci現居日惹工作生活。憑藉對空間構圖的極高敏銳度，她擅用繪畫、錄像、雕塑、裝置等多種媒材；其交織家庭敘事與國家權力的作品，從身為單親媽媽的日常經驗出發，申論法西斯主義、威權主義、資本主義及父權體制和女性政治家庭化議題。此次奪得Max Mara女性藝術獎的創作計畫《Crafting Spirit: Cultural Dialogues in Heritage and Practice》欲透過印尼與義大利的比較研究，探討宗教工藝傳統與資本主義系統碰撞後產生的影響；而後並預計以祭祀物件與富宗教意象的手工製作為核心，調查信仰究竟在當代文化情境裡遭到何等剝削——然即便身處充斥不公與壓迫的體系，靈性是否能、或言該怎麼樣能作為一種文化韌性延續下去？
明媚的加州陽光，波光粼粼的泳池，在遠方翠綠的青山襯托下，一位俊秀的青年站在池畔⋯⋯這是英國藝術大師大衛霍克尼David Hockney的知名作品《藝術家肖像畫：游泳池畔的兩個人》（Portrait of an artist：pool with two figures，1972），以描繪肖像、泳池與同志情慾出名的他，雖已超過八十歲，卻未曾停下創作的腳步。
David Hockney的故鄉位於英國東北約克郡，在那裡，與怡人的加州不同，陽光是生活的奢侈品。在1964年Hockney親自踏上美國國土前，對加州的印象完全來自傳播媒體，尤其是他所蒐集的《身體影像畫報》，也因此，美國成為性與自由的代名詞，並成為驅動他出走的動力。
初登上加州的Hockney，這片乘載他無數憧憬與情感投射的夢想之地，很快就深深滲透他的骨髓，從其作畫風格的變化便可發現──明亮的陽光也一併照進他的畫作中。受此影響，Hockney對同性愛侶的情感，也絲毫不遮掩地搬上檯面，成就至今仍廣受歡迎的一系列泳池畫作：《Peter getting out of Nicks pool, 1966》、《A Bigger Splash,1967》等。
其風格鮮明的創作，多年來也深深影響各界，像是金獎電影《樂來越愛你》（La La Land）裡眾人歡唱標舞的泳池橋段，其靈感便是汲取自盛名的泳池系列創作，陽光、藍天和派對，這些洛杉磯追夢之人每天所會遇見的場景，在導演達米恩查澤雷（Damien Chazelle）與美術指導大衛沃思科（David Wasco）調理下，將象徵享樂主義的泳池派對，活靈活現地藉由大銀幕重現，至於為什麼情有獨鍾泳池？「泳池派對是洛杉磯的代名詞。」大衛沃思科說道。
