神獸結合生死觀!日本藝術界「神隱少女」小松美羽談畫中獨特靈魂世界

充滿力量毫不遲疑地在畫板上勾勒出第一道線條,即使週圍被眾多雙眼注目環視,然而眼前穿著白色簡潔合氣道服,充滿靈氣的作畫女子,只見她先是氣定凝神地跪地冥想,讓自己入魂到作畫境界,隨之瀟灑地抓起顏料,恣意地在金色屏風畫板上宣洩出專屬她才能見著的守護獸奇幻形體。而她正是有著「神隱少女成人版」之稱,享譽國際畫壇的日本藝術家小松美羽,其落筆率性又俐落的姿態,加上畫作中那細膩強大的美感能量,皆將透過《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》震撼台灣畫迷的心!

 

出生日本長野縣的小松美羽,擅長用繽紛色調、奇幻畫面,展現令人驚嘆的美學世界,這次受白石畫廊台北空間之邀,首次在台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》。年紀輕輕的她,自小即在大自然環境中成長,而這也或多或少促使她能見到另個空間形體神獸的機緣,雖從小就擁有能接觸它個世界的能力,但因為當時懵懂無知並不知曉那有多「特別」,伴隨著年齡增長,她才逐漸意識到原來那些「無形」形體並非常人所能窺見。像是注定被給予的這份天賦能力,加上曾目睹動物與親人離世的經驗,使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳,而她也藉由創作一一描繪出來這樣靈感養分,用畫筆勾勒出各種形體的神獸,闡述特殊生死觀外,也構築出她獨特的畫中靈魂世界。

 

 

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畫中的獨特生死觀

宛若用畫譜寫出面對死亡的美麗詩篇,當看著小松美羽的作品時,無不被那豐富構圖和獨特筆觸畫風所吸引,而這也不免好奇她那深藏於畫作背後的故事底蘊究竟為何,對於自己的作品多與生、死有強烈連結,她表示:「我從小就很喜歡動物,可以說是在動物圍繞下成長,我想人類與動物沒有差別,誰比誰更為優秀這個觀念於我而言是不正確的。小時候當動物離世時,便可看到近似於靈魂出竅的瞬間,就像是一團能量。」,她繼續補充:「像是作品《四十九日》誕生的原因,是遇到我尊敬的書法家祖父過世時,當時我也見到了祖父靈魂出竅的一刻,那以能量方式存在的形式,讓我發現原來人與動物步入死亡時並無分別,無論是哪種形體,最終都會變成一團能量、回歸地球,在死亡的那一刻達到平等。」。

 

談及令她藝術家生涯聲名大噪的《四十九日》,這幅獻給已逝疼愛她的祖父的創作,其在命名上是否與往生到投胎的天數有關,對此她答道:「沒有錯,原來台灣與日本在對於死後的概念是相同的。面對死亡,每個人會選擇不一樣的情感去迎接,對我而言在祖父往生時所感受到的能量,讓我有了人與動物是平等的想法,藉此轉化為作畫靈感,希望將這樣的生死感觸畫下來,並用版畫方式呈現。在死後的四十九日間,亡者可能會在天堂或地獄接受審判,展開另一段旅程,我想傳遞這樣的想法給各位,因而有了《四十九日》這幅作品。」。

 

 

黑白到彩色的視界轉變

曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容畫作風格的小松美羽,近年創作一改早期黑白色系風格,轉為濃郁艷麗色彩,對於顏色風格上有著如次大的轉變,她表示:「我很喜歡線條的呈現,所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合,然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後,反而覺得顏色很重要,可以表現出人的情感以及很多事情,因此開始使用多種顏色下去創作。」。

 

至於整體創作風格漸漸不再那麼恐怖,甚至帶有和平安定感,「約莫在28歲時,我開始『冥想』的習慣,變得不再是單純用第三隻眼看世界,而是以靈魂來感受這個世界,在心情上也變得較沉靜,我想這自然也反映在作品上。另外,過去我多是一個人作畫,然而現在有了團隊,不再是單打獨鬥,也開始嘗試各式媒材,在創作心情上想必與以往會有明顯不同。」小松美羽回答道。

 

藝術生涯最大創作《五次元》台灣首展 眼睛成創作關鍵元素

第四次造訪台灣的小松美羽,此回《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》則為第一個在台灣開辦的畫展,她表示每次來台都能充滿感受到自然、土地與人的能量,上回來台時她的腦內更自然地浮現閃閃發光的龍之模樣,隨後她便將這份想像轉為創作題材,並難得地使用銀色線條來描繪神獸的輪廓,因而創作出《台灣水龍》作品。而在此次個展中,小松美羽也為台灣獨家創作了多幅作品,其中最為搶眼,也是她藝術創作生涯中最大幅作品《五次元》更是讓人為之驚嘆。

 

由於《五次元》是一旁作品吽獅子、阿獅子系列演變成最終形態,之所以興起這系列創作,她說:「這系列作品我以神獸的嬰兒、孩童、成人,以及最大張的神獸家庭為概念,藉此告訴大家即使是一般人肉眼看不到的神獸世界也與人們無異,有著家庭、傳承延續的概念,而強大的神獸也以溫暖的力量守護著我們。」。

 

 

在小松美羽的作品中不難發現「眼睛」是極為重要的元素,不僅具有點睛的效果,更是將畫所想訴說的氛圍傳遞之關鍵核心,「眼睛除了能見到邪惡、不好的東西外,我認為人彼此之間也能通過眼神達到交流。看到一個人的眼睛富有力量時,也可以得到他的力量,因此眼睛這個元素才會成為我創作重要的要素之一。」。

 

 

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如同她所訴,雙眸能夠見識到好與壞,那麼比起一般人能看見更多的她,是否曾想過倘若有天無法再見識到另一種景色會是怎樣的情形?她想了一會答道:「在我們小的時候可能都有機會看到不一樣的世界、感受各種事物,然而隨著長大漸漸忙碌後,反而無法感受看到,我認為這蠻可惜的。也因此每次作畫前我都會進行冥想,這是個相當重要的步驟,因為可以幫助讓我的靈魂保持純淨,對於神獸抱持著尊敬外,也讓靈感能湧上來。為了不讓這樣的連結斷掉,我會去泰國和印度修行,一邊冥想一邊唸著箴言,與其擔心不如自然的面對,讓自己與那個世界連結,保持看得到的狀態。」。

 

神獸系列創作可望動畫化

被譽為「神隱少女成人版」的小松美羽,自言非常開心能有這樣的稱號,加上自己很喜歡動畫大師宮崎駿的作品,即使雖然有些害羞但卻也感到相當光榮。創作能量強大的她,被問及有否想過將神獸系列發展成更完整的動畫相關作品,她笑說先前在台灣有美術館館方人員向她這樣建議,自己在日本也曾與動畫相關人士接觸,對於這樣的想法不設限;而一旁的經紀人此時則補充《你的名字。》導演新海誠和小松美羽是相當交好的朋友,或許未來雙方有機會合作發展神獸系列相關影視作品。

 

對於此次來台首展並收到粉絲們熱烈支持與迴響,小松美羽開心表示台灣正進行的個展,對她來說是全新的冒險,並感謝大家在社群上幫忙宣傳。接下來想嘗的挑戰?「此次不僅是來開辦畫展,也希望自己此時能更上層樓,目前也有新合作企劃正在醞釀,今後還會有更多不一樣的事情發生,屆時也希望大家可以繼續支持。」。

 

 

Info | 《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》

展期:2017.12.2-2018.1.7 免費參觀

時間:週二~週日 11:00-19:00 (週一公休)

地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號)

 

Photo via 白石畫廊

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Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

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Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

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劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)