神獸結合生死觀!日本藝術界「神隱少女」小松美羽談畫中獨特靈魂世界

充滿力量毫不遲疑地在畫板上勾勒出第一道線條,即使週圍被眾多雙眼注目環視,然而眼前穿著白色簡潔合氣道服,充滿靈氣的作畫女子,只見她先是氣定凝神地跪地冥想,讓自己入魂到作畫境界,隨之瀟灑地抓起顏料,恣意地在金色屏風畫板上宣洩出專屬她才能見著的守護獸奇幻形體。而她正是有著「神隱少女成人版」之稱,享譽國際畫壇的日本藝術家小松美羽,其落筆率性又俐落的姿態,加上畫作中那細膩強大的美感能量,皆將透過《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》震撼台灣畫迷的心!

 

出生日本長野縣的小松美羽,擅長用繽紛色調、奇幻畫面,展現令人驚嘆的美學世界,這次受白石畫廊台北空間之邀,首次在台灣舉辦《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》。年紀輕輕的她,自小即在大自然環境中成長,而這也或多或少促使她能見到另個空間形體神獸的機緣,雖從小就擁有能接觸它個世界的能力,但因為當時懵懂無知並不知曉那有多「特別」,伴隨著年齡增長,她才逐漸意識到原來那些「無形」形體並非常人所能窺見。像是注定被給予的這份天賦能力,加上曾目睹動物與親人離世的經驗,使小松美羽對於生死、靈魂特別敏銳,而她也藉由創作一一描繪出來這樣靈感養分,用畫筆勾勒出各種形體的神獸,闡述特殊生死觀外,也構築出她獨特的畫中靈魂世界。

 

 

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畫中的獨特生死觀

宛若用畫譜寫出面對死亡的美麗詩篇,當看著小松美羽的作品時,無不被那豐富構圖和獨特筆觸畫風所吸引,而這也不免好奇她那深藏於畫作背後的故事底蘊究竟為何,對於自己的作品多與生、死有強烈連結,她表示:「我從小就很喜歡動物,可以說是在動物圍繞下成長,我想人類與動物沒有差別,誰比誰更為優秀這個觀念於我而言是不正確的。小時候當動物離世時,便可看到近似於靈魂出竅的瞬間,就像是一團能量。」,她繼續補充:「像是作品《四十九日》誕生的原因,是遇到我尊敬的書法家祖父過世時,當時我也見到了祖父靈魂出竅的一刻,那以能量方式存在的形式,讓我發現原來人與動物步入死亡時並無分別,無論是哪種形體,最終都會變成一團能量、回歸地球,在死亡的那一刻達到平等。」。

 

談及令她藝術家生涯聲名大噪的《四十九日》,這幅獻給已逝疼愛她的祖父的創作,其在命名上是否與往生到投胎的天數有關,對此她答道:「沒有錯,原來台灣與日本在對於死後的概念是相同的。面對死亡,每個人會選擇不一樣的情感去迎接,對我而言在祖父往生時所感受到的能量,讓我有了人與動物是平等的想法,藉此轉化為作畫靈感,希望將這樣的生死感觸畫下來,並用版畫方式呈現。在死後的四十九日間,亡者可能會在天堂或地獄接受審判,展開另一段旅程,我想傳遞這樣的想法給各位,因而有了《四十九日》這幅作品。」。

 

 

黑白到彩色的視界轉變

曾被日本報章雜誌以「恐怖的世界」來形容畫作風格的小松美羽,近年創作一改早期黑白色系風格,轉為濃郁艷麗色彩,對於顏色風格上有著如次大的轉變,她表示:「我很喜歡線條的呈現,所以學生時代我主要是做銅版畫。當時覺得神獸的世界用黑白色來呈現非常適合,然後有了到台灣和其他國家的旅行經驗後,反而覺得顏色很重要,可以表現出人的情感以及很多事情,因此開始使用多種顏色下去創作。」。

 

至於整體創作風格漸漸不再那麼恐怖,甚至帶有和平安定感,「約莫在28歲時,我開始『冥想』的習慣,變得不再是單純用第三隻眼看世界,而是以靈魂來感受這個世界,在心情上也變得較沉靜,我想這自然也反映在作品上。另外,過去我多是一個人作畫,然而現在有了團隊,不再是單打獨鬥,也開始嘗試各式媒材,在創作心情上想必與以往會有明顯不同。」小松美羽回答道。

 

藝術生涯最大創作《五次元》台灣首展 眼睛成創作關鍵元素

第四次造訪台灣的小松美羽,此回《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》則為第一個在台灣開辦的畫展,她表示每次來台都能充滿感受到自然、土地與人的能量,上回來台時她的腦內更自然地浮現閃閃發光的龍之模樣,隨後她便將這份想像轉為創作題材,並難得地使用銀色線條來描繪神獸的輪廓,因而創作出《台灣水龍》作品。而在此次個展中,小松美羽也為台灣獨家創作了多幅作品,其中最為搶眼,也是她藝術創作生涯中最大幅作品《五次元》更是讓人為之驚嘆。

 

由於《五次元》是一旁作品吽獅子、阿獅子系列演變成最終形態,之所以興起這系列創作,她說:「這系列作品我以神獸的嬰兒、孩童、成人,以及最大張的神獸家庭為概念,藉此告訴大家即使是一般人肉眼看不到的神獸世界也與人們無異,有著家庭、傳承延續的概念,而強大的神獸也以溫暖的力量守護著我們。」。

 

 

在小松美羽的作品中不難發現「眼睛」是極為重要的元素,不僅具有點睛的效果,更是將畫所想訴說的氛圍傳遞之關鍵核心,「眼睛除了能見到邪惡、不好的東西外,我認為人彼此之間也能通過眼神達到交流。看到一個人的眼睛富有力量時,也可以得到他的力量,因此眼睛這個元素才會成為我創作重要的要素之一。」。

 

 

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如同她所訴,雙眸能夠見識到好與壞,那麼比起一般人能看見更多的她,是否曾想過倘若有天無法再見識到另一種景色會是怎樣的情形?她想了一會答道:「在我們小的時候可能都有機會看到不一樣的世界、感受各種事物,然而隨著長大漸漸忙碌後,反而無法感受看到,我認為這蠻可惜的。也因此每次作畫前我都會進行冥想,這是個相當重要的步驟,因為可以幫助讓我的靈魂保持純淨,對於神獸抱持著尊敬外,也讓靈感能湧上來。為了不讓這樣的連結斷掉,我會去泰國和印度修行,一邊冥想一邊唸著箴言,與其擔心不如自然的面對,讓自己與那個世界連結,保持看得到的狀態。」。

 

神獸系列創作可望動畫化

被譽為「神隱少女成人版」的小松美羽,自言非常開心能有這樣的稱號,加上自己很喜歡動畫大師宮崎駿的作品,即使雖然有些害羞但卻也感到相當光榮。創作能量強大的她,被問及有否想過將神獸系列發展成更完整的動畫相關作品,她笑說先前在台灣有美術館館方人員向她這樣建議,自己在日本也曾與動畫相關人士接觸,對於這樣的想法不設限;而一旁的經紀人此時則補充《你的名字。》導演新海誠和小松美羽是相當交好的朋友,或許未來雙方有機會合作發展神獸系列相關影視作品。

 

對於此次來台首展並收到粉絲們熱烈支持與迴響,小松美羽開心表示台灣正進行的個展,對她來說是全新的冒險,並感謝大家在社群上幫忙宣傳。接下來想嘗的挑戰?「此次不僅是來開辦畫展,也希望自己此時能更上層樓,目前也有新合作企劃正在醞釀,今後還會有更多不一樣的事情發生,屆時也希望大家可以繼續支持。」。

 

 

Info | 《繪獸繪靈—小松美羽台灣首個展》

展期:2017.12.2-2018.1.7 免費參觀

時間:週二~週日 11:00-19:00 (週一公休)

地點:白石畫廊(台北市內湖區基湖路1號)

 

Photo via 白石畫廊

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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