專訪/「臺灣正處於設計教育的轉捩點!」設計浪人大開外掛的斜槓生活!

設計浪人

設計浪人,80後設計師,也是擁有逾11萬粉絲的「設計發浪」臺日設計交流平臺主理人。他在設計潮流上急速馳騁,沿著浪頭開創各領域新身分,從產品設計師/設計藝文平臺經營者/文字媒體工作者/臺日合作橋接者(Coordinator)/策展人/藝廊經紀人/品牌顧問……等,職業持續擴展中。


本身是臺灣與日本設計藝文圈來往的重要橋梁的設計浪人,身兼「Admira Gallery」日本藝術家經紀窗口,曾擔任藝術家諸橋拓實「滿漢全席展」策展人,協力攝影師川島小鳥「明星」作品、21_21 DESIGN「單位展」、渡邊直美「Naomi`s Party In Taipei」等,儼然已是日本藝文設計界的重要海外媒體夥伴。

 

赴日當「浪人」 宛如重考的設計人生

日文裡有個名詞叫「浪人(ろうにん)」,原本指的是幕府時代失去家主、居無定所的流浪武士。到了現代,日本人賦予了「浪人」更多新的意思,其中之一是指大學重考生。



設計浪人(Chad Liu)不是重考生,但他從大同大學工業設計學系畢業後,前往日本頗負盛名的專門學校「桑澤設計研究所」插班進修產品設計(註:此「研究所」與臺灣授予碩士學位的大學研究所不同;除了指對某個領域有狂熱的一群人聚集的場所之外,也常是專門學校的代稱),開學第一堂課就顛覆了他對設計教育的認知,不知不覺當起了「浪人」。

 

「我永遠記得,老師當時完全沒講如何做設計,反而列出日本優良設計獎(Good Design Award)的8個評分基準,讓我全身起雞皮疙瘩。原因在於不是我不清楚什麼是好設計,而是在我當時學習的臺灣設計教育裡,對於所謂好設計的準則沒有如此準確完整地提出,但日本人在第一堂課就清清楚楚地告訴你衡量設計好壞的依據是什麼。」這是一堂當頭棒喝的課,設計浪人開始反思設計教育的使命和責任。

 

你是誰?為什麼要做設計?

日本優良設計的評分基準當然不是衡量作品好壞的唯一標準,但學生以此為起點,能幫助思考什麼才是成功的設計。不過,創意再怎麼包羅萬象,「原創性」仍是其中不可撼動的要素。設計浪人表示,臺灣的設計教育大部分仍停留代工產業為主的思維,偏重產品的造型設計;日本設計教育鼓勵學生探索自己,以高原創性產品作為追求目標,「所以日本設計教育中我看到很多同學經常不是為交作業而交,他們總是會一直思考自己到底想做的設計是什麼,有時候課堂作業如果不是同學有興趣的東西,他們反而會敷衍了事,但卻把精力放在校外自己參加的設計展覽或比賽。」

 

親炙臺日設計教育差異之後,促使設計浪人五年前在臺灣創設《新一代後浪賞》,每年從經濟部工業局主辦的「金點新秀設計獎」參賽作品的遺珠之作中,評選出《難以歸類特別獎》、《整合解決問題獎》、《社會振興公益獎》、《商業模式創新獎》、《似有非有實用獎》、《原創實驗工藝獎》等獎項,鼓勵團隊繼續投入原創設計,因為給獎標準跳脫了傳統比賽思維,很快就成為設計科系學生的關注焦點,甚至還發生過已經獲得金點設計獎的參賽隊伍開玩笑說,要退回獎項好取得《後浪賞》的參賽資格。

 

千里馬遇伯樂  打工仔自創品牌

2011年設計浪人以優異成績從桑澤研究所畢業,原先計畫在當地工作,但畢業典禮後發生311大地震,為了不讓家人擔心,順應要求返臺工作,進入一家室內設計公司任職。初進公司時,整個部產品設計部門僅有三位員工,不過,老闆看出他的潛力刻意培養,設計浪人也心甘情願「校長兼撞鐘」,除了產品設計之外,一肩扛起中英日翻譯、官網社群經營、產品攝影、文案撰寫、財務管理等各種工作。

 

另一方面,設計浪人也利用日本留學的經驗,創辦了「設計發浪」這個社群平臺,白天在公司上班,晚上回到家還要挑燈寫文章,在「設計發浪」上分享日本設計界的發展趨勢與設計師動態。在老闆默許下,他也積極參與臺灣設計師週等各類設計相關活動,私下接案賺的錢,直逼白天正職薪水。

 

隨著「設計發浪」在臺日兩地逐漸打開知名度,愈來愈多對臺灣有興趣的日本設計界專案也透過這個平臺找上他,設計浪人隱約感受到日本企業進軍臺灣的趨勢即將爆發,於是在公司老闆鼓勵下,2014年辭職創業,全力投入「設計發浪」經營。短短數年間,這個平臺已經擁有超過11萬粉絲,被公認為當前最重要的臺日設計交流平臺之一。從大學時代就希望有朝一日可以自創品牌的設計浪人,總算圓了自己的夢。

 

設計是一種教養

在推廣介紹日本設計之餘,日文呱呱叫的設計浪人也樂於擔任臺日業者的媒介,他將自己定義為「橋接者」,他認為「好的橋接者除了能翻譯,更要有能力掌握雙方商業需求。」要做到這個程度,信賴是第一要務,橋接者必須具備優秀的專業能力,為買賣雙方創造價值,才能獲得信賴。

 

要做到這點其實不容易,尤其日本人做事以謹慎小心出名,前往海外發展前,一定會先進行完整情報蒐集,以蔦屋書店來臺展店的過程為例,業主早在四年前就派團隊到臺灣落地扎根,設計浪人當時曾受邀參與開會,很快就領教到日本人深入掌握臺灣文創產業情報的用心與能力。

 

日本的民族性和文化特色,是所謂「日式設計」的重要養分,但到底什麼是「日式設計」?有設計師認為,日本設計即是減法哲學,去除多餘、留下精粹;設計浪人則借用五月天歌詞「不打擾是我的溫柔」,來形容他心中最貼切的日式設計哲學。

 

然而,日式也好、歐式也好,不管哪一種風格的設計,美學只是起點,最終必須內化至生活的所有層面,「設計是一種教養!」某次採訪時,日本當代設計界代表人物原研哉親口對設計浪人這樣說,這句話不僅說出設計的本質,也指明了設計在人類生活中的重要性。

 

臺灣正處於設計關鍵時點

當前臺灣正處於日本數十年前曾經歷的階段,設計浪人說,日本設計教育走了120年,才成就今日設計大國。而臺灣60、70年代才將設計教育納入體系,至今也不過走了一半路程。「若是成為設計大國都必須歷經120年,那從設計教育出現開始起算,臺灣目前已發展設計50餘年,正處在一個歷史關鍵點,每一個當下發生的設計,都會影響未來的樣貌。」

 

設計浪人透過跨國合作,為臺灣設計架起橋接世界的對外通道,例如最近新潟縣發起「SAKE-DISCOVERY NAGAOKA」計畫,設計浪人擔任臺日橋接者,邀請不同世代的設計師廖小子、謝捲子、鄭曜德到訪長岡市進行新酒標設計,未來更有在台日兩地市場上市的打算,藉由實際的商業合作讓日本市場看見台灣設計。

 

在學生社群中經營的「新一代後浪賞」,直至今年第五屆也因應各校跳脫新一代設計展獨立辦展的風潮,改名為「後浪賞」,將校外展覽的作品都納入評選範圍,至今已累積不可忽視的新銳設計聲量。他透過書寫,向社會各領域專家探詢臺灣是什麼?未來將有何種樣貌?從各方角度凝聚共識,找出形塑臺灣未來的可能性,期待將臺灣設計推向比未來更遙遠的境界。

 

※本文由臺北文創天空創意節授權刊載,未經同意禁止轉載。

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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Joshua Pilates堅信,真正的健康不僅是體能上的鍛鍊,更關乎心靈的平衡與力量(圖片提供:Joshua Pilates)

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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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