台灣7作品奪2018紅點傳達獎最佳設計!2017文博會策展空間、張惠妹《身後》MV皆獲獎

格式設計展策「2017臺灣文博會 我們在文化裡爆炸」獲紅點最佳設計獎

2018紅點傳達設計獎結果出爐!今年17個參賽組別,共有來自45國設計師、代理商與品牌,多達8610件作品報名參賽。最終獲得紅點獎認證者共計649件、最佳設計獎58件(含至尊獎7件)。其中台灣獲84件紅點獎(專業組34件、新秀組50)、7件紅點最佳設計獎(專業組2件、新秀組7件),至於新銳設計獎、年度最佳品牌、年度最佳廣告公司則待於10月頒獎典禮上揭曉!

 

台灣奪7座紅點最佳設計獎

比起去年,今年的紅點傳達設計大獎徵得參賽作品數增加7%,特別是在「介面與使用者經驗設計」、「空間傳達」和「應用程式Apps」類別,參賽作品件數較2017年分別增加44%、25%與17%。參賽作品來自45國,比2017年減少5國,其中首度參與賽事的設計作品國別有埃及、亞美尼亞、愛爾蘭與阿拉伯聯合大公國。

 

本屆賽事專家評審來自九個國家,每位成員分別從文化和專業角度,為參賽設計作品進行適當審查,並依據作品類型權衡應有的標準,包括像是:設計理念、識別度,以及易於理解的程度。來自台灣,擅長Motion Graphic,也擔綱本屆評審的羅申駿(Johnason Lo)說到:「紅點評審們出自不同專業與文化背景,但是對於好設計應有的樣貌卻是有共識的。」。

 

專業組紅點最佳設計獎/影片類 ŠKODA+抖肩兄弟

來自台灣的設計能量在本屆紅點大獎大放光芒,由赤兔影像為捷克汽車品牌ŠKODA拍攝的線上宣傳影片「The Superpower Of Shoulder-Shaking Dance」將紅極一時的斗肩舞與台灣當地特色結合,並串聯ŠKODA的宣傳主軸「聰明的就懂」,透過趣味手法拍攝成吸引眼球的音樂錄影帶,為赤兔影像在影片類別贏得紅點最佳設計獎、廣告類別贏得紅點獎。

 

 

專業組紅點最佳設計獎/空間設計類 格式設計「2017臺灣文博會 我們在文化裡爆炸」

去年替「2017臺灣文博會 我們在文化裡爆炸」打造展場空間的格式設計展策,儘管去年布置被笑稱為「靈堂系美學」,然而留白優雅的空間設計,則一舉奪下空間設計類的紅點最佳設計獎;同樣由格式負責的「2015台北設計城市展」及「UP TO 3742 台灣屋脊上」則獲得紅點獎肯定。

 

 

在新秀組方面,樹德科技大學、亞洲大學、大同大學、台南應用科技大學的同學亦以極優異的設計表現,以紅點新秀身分別為台灣拿下共5座紅點最佳設計獎。

 

新秀組紅點最佳設計獎/樹德科技大學「臺灣工務所」

臺灣有著手工具王國的稱號,但隨著時代變遷,現今這項對於臺灣極其重要的產業並不被大眾所知。本創作想以臺灣工務所為概念主題,製作一系列的手工具包裝,並依工具特性結合臺灣重大設施為視覺表現,希望喚起臺灣打拼的在地精神。另一方面手工具包裝的概念是以其工具使用時的動作去設計方便取出工具的結構包裝。讓手工具包裝能有不同於市面上單調的設計。

 

 

新秀組紅點最佳設計獎/台南應用科技大學「怪獸實驗室Monster Lab」

基因改造乃人類基因技術發展的應用,人們為滿足需求而改造動植物,進行動物實驗甚至創造生命。為了讓大眾了解基改動物目前所面臨的困境,以及對於基因改造技術使用的重新省思,「怪獸實驗室」透過將動物改造變異後的身體,加入「未來造型」的想像,再加入「實驗瓶」的概念,呈現不同以往公仔的視覺觀感,其受困遭受實驗的生理知覺氛圍,喚起人們對動物實驗倫理的重視。

 

 

台灣品牌、新創、娛樂對設計的投入與斬獲

除了七件最佳設計作品外,台灣品牌今年也有傑出表現,由奇禾iPrefer整合數位行銷操刀的春風衛生紙品牌活動「溫柔動起來」以其影片與廣告操作獲得兩項紅點獎,遠傳電信的「friDay 超展開」網路活動、洋蔥設計為金色三麥操刀的品牌識別及啤酒包裝、台灣高鐵「T Express」app,皆擄獲評審目光。

 

此外,由聲動娛樂發行,羅景任執導的張惠妹歌曲《身後》音樂錄影帶、三頁文設計的「金曲28」主視覺海報、結合城市發展的記帳app「Fortune City」、世界首家零交易手續費的虛擬貨幣交易所「COBINHOOD Crypto Exchange」等,皆為本屆紅點傳達設計獎得主。

 


2018紅點傳達設計大獎賽事

參賽作品件數:8,610

參賽國別數:45

獲頒紅點獎件數:649

獲頒紅點最佳設計獎件數:58

獲頒紅點至尊獎件數:7

獲頒紅點新銳設計獎件數:1

 

文字整理:Ian Liu

資料來源:紅點設計

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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