油畫變真人、蕨類新台幣!台灣9作品奪2017紅點傳達獎最佳設計!

2017紅點傳達獎結果出爐:台灣奪9件BOB!油畫變真人、新台幣大翻身!

2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單,台灣作品與來自全球50個國家,超過8,000件作品共同角逐,結果近130件作品獲得「紅點標誌(Red Dot Label)」,其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB(Red Dot: Best of the Best)」!


專業得主分別來自「OUTERSPACE」廖人帥執導的張靚穎MV「Dust My Shoulders Off」(MV組)、資訊圖像設計團隊「圖文不符」的募資影片「為什麼我們指責受害者?」(動態影像組),以及由「亞特多創意」設計的冷凍乾燥寵物飼糧X701(包裝組);新秀組6件BOB則由亞洲、樹德、朝陽等校同學拿下,其中來自樹德科大同學的「蕨對值」系列作品,以台灣蕨類為題重新設計的新台幣在評審過程中更驚豔四座!

 

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「Dust My Shoulders Off 」

 

 

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「為什麼,我們會指責受害者,而非加害者呢?」

 


此外,台北世大運宣傳影片「Taipei in Motion」、台新銀行為金融科技推出的「Richart」 APP,以及「美感細胞教科書再造計劃」推出的「美感教科書」等作品,也以其優秀的設計品質獲得紅點獎(Red Dot: Winner)。

 

 

台灣首重「包裝設計」與「空間傳達」,「社會責任」「UI/UX」漸成主流

放眼台灣,今年以「包裝設計」與「空間傳達」組投件最踴躍,獲獎者包含Choice巧思燕麥酥片的包裝設計、Plan b為臺北文創大樓、富邦文教基金會策劃執行的臺北文創記憶中心 、誠品生活蘇州店的空間設計等。同時,社會責任組也看見各企業的努力,如Acer的獲獎作品Making Dreams Possible,以影片記錄了三位學生,經由Acer在世界各地贊助的教學機構而獲得幫助,並追求夢想的故事。

 

近年風行的UI/UX組 (介面與使用者經驗設計),也由雪豹科技的行動安全軟體CM Security、冠捷科技的電子後視鏡系統TPV MDS OTS 1拿下兩座紅點獎。透過逐年增長的獲獎數,可見台灣越趨成熟的傳達設計能量,不再僅限於視覺設計,而是將訊息廣泛整合於跨感官與媒介的資訊載體,發揮最大傳播綜效。

 

大會總覽:本屆作品來自50個國家,參賽件數創25年來新高

2017年紅點傳達設計大獎收到來自全球50個不同國家的廣告代理商、企業、設計師,橫跨18個參賽領域,共計8,051件作品,創下參賽件數歷史新高,作品呈現也更加多元。紅點設計獎主席彼得.賽克博士教授表示:「參賽作品無論在設計內容、作品類型、出處和目標市場都非常多元,也因此讓評審團更加肩負重任。在評選時,必須同時將技巧和作品文化背景一併納入考慮。具有說服力的國際級專業評審團,是成就紅點設計大獎的關鍵。」

 

11國24位國際評審,品質、美感、實用、識別、媒介都要看

本屆24位評審,來自11國,融合多元文化背景,全數親赴德國埃森進行評審工作。評選過程並非輕率地將作品直接相互比較,而是持續數日,對每一件作品逐一詳細審查、評估。

 

評選標準包含設計品質、美感、實用性、識別度與運用媒介,輔以評審各自的社會文化背景與專業經驗。如,德籍聲音專家Rainer Hirt就特別重視「設計發想、創新程度、執行完成度和品質。」巴西評委Gustavo Greco則認為「設計適切度,及設計如何改善人類生活」最重要;台籍評委羅申駿也定義:「出眾、完全原創。在這樣的先決條件下,作品透過設計傳達出的感受是我特別在意的。」評審們各自有最重視的面向,在這樣多元評審的團隊下,做出最公平公正的決定。瑞士評委Jean Jacques Schaffner解釋:「一個好的評審團,必須洞悉和掌握整體參賽景況。」

 

台灣得主10/27將赴柏林頒獎典禮,全球巡展開展

2017年度紅點傳達設計獎的頒獎典禮「紅點盛會(Red Dot Gala)」將於10月27日在柏林音樂廳盛大舉行,最佳設計獎獲獎者將在1,400名國際嘉賓面前受獎。同時,每個類別中最令人驚艷且經常從缺的「紅點至尊獎(Red Dot: Grand Prix)」將在當日揭曉!而全場唯一一座獲得10,000歐元獎金的「紅點新銳設計獎(Red Dot: Junior Prize)」,以及「紅點年度最佳廣告公司(Agency of the Year)」和「紅點年度最佳品牌(Brand of the Year)」兩項殊榮,也將在當晚頒發,肯定他們在傳達設計領域持續傑出的表現。

 

紅點盛會結束後,所有獲獎者將前往柏林文化展演空間(E-Werk Berlin),參與通宵的設計師之夜派對,紅點獎得主將在此領取證書。當年度的獲獎首展與全球巡迴就此展開。

 

Via / Red Dot

 

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工地鷹架影響市容?Prada在紐約翻轉印象:薄荷綠波紋鷹架如藝術裝置,同時回應城市議題
Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

在紐約,鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」,與此有關的話題和政策討論也從未間斷,然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常,卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中,因施工而設的鷹架,在紐約設計工作室2x4的巧思之下,化身點亮街景的超大型藝術裝置!

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

紐約的「萬年鷹架」怎麼來?

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施,但在紐約,鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年,紐約因一場磚塊剝落致死意外,通過了「外牆檢查與安全計畫」,規定6層樓以上的建築,每5年都必須檢修外牆,若有發現建材鬆動、剝落等,就必須搭起棚架,以保護行人安全。然而,許多鷹架搭建後就沒再拆除,久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀,也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題,讓許多市民對此感到困擾憂心。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

近年,紐約針對鷹架另啟動多項政策,希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法,改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時,民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期,演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道,Prada時尚精品店正改裝中。施工期間,品牌長期合作的空間設計團隊2x4,巧妙將鷹架從單純的工程設施,昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架,為其漆上品牌標誌性的Prada Green,用清新的薄荷綠色點亮街區。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

另外,2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙(scrim paper)覆蓋鷹架,賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是,因紗網紙可透光,當天色或光線變化,或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠,鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體,有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

Prada讓工地鷹架變藝術裝置!在紐約第五大道以薄荷綠波紋鷹架回應城市議題

藉由這次計畫,Prada不僅展現品牌創意,也對城市議題有所回應,同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息,無疑是一場成功的品牌行銷。

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賴雨農新創品牌Noctem全球首秀亮相米蘭:從便攜、自由組合到香氛融燭,3款設計燈具陪伴「獨而不孤」的日常片刻
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總說留有一盞燈地方為家,那留的若是一盞漂亮的燈,無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem,2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品,用3款側重不同面向的別致燈具,凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點,帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子,我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀,甚或為求隨處攢得一方私密天地,攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式,營造「獨處時刻」終究至關重要。

作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)
作為鋪墊氛圍的重要一環,燈光在無論工作或休閒場域中都不可或缺。(圖片提供:Noctem)

正對應這些時刻的需求而生,知名台灣照明設計師賴雨農(Uno Lai)根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索,於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名,所指卻非單純的黑暗時段,而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意,品牌哲學「獨而不孤(Alone but not lonely)」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此,旨在無縫融入生活,Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節,致力平衡氛圍感與機能性,試圖以物件自帶的輕鬆自在質地,予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市,執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光,為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年,Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具,首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron,秉持內斂克制卻又清晰精準的原則,透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)
米蘭設計週Deoron聯展匯聚逾50組來自全球不同地區的設計師和品牌。(圖片提供:Noctem)

3款新作發表

便攜折疊燈Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook,經展開直立後即顯露光源,悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面,靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統,能兼作行動電源,在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

Nook。(圖片提供:Noctem)
Nook。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

互動模組燈LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube,能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身,便是互動體驗的一部分。

LumiCube。(圖片提供:Noctem)
LumiCube。(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)
(圖片提供:Noctem)

香氛融燭燈Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱,故無裸露燈泡配置,僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭,持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造,另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式,質感與便利性皆備;操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器,供使用者依喜好調節溫度和亮度。

Monologue。(圖片提供:Noctem)
Monologue。(圖片提供:Noctem)

對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂,其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格,自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌,再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨,同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗:你選擇如何度過歲月?

在Deoron聯展,物件是因為它本身的表達而受到選擇,不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合:雙方皆著眼得以引發情感回應的物件,且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用,進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示,找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作,場館空間自己也已經在說故事。對他而言,這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明,它關乎氛圍、意圖,以及選擇如何度過我們的歲月。」

(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)
(圖片來源:Instagram @noctem.lighting)

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