2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單，台灣作品與來自全球50個國家，超過8,000件作品共同角逐，結果近130件作品獲得「紅點標誌（Red Dot Label）」，其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB（Red Dot: Best of the Best）」！

專業得主分別來自「OUTERSPACE」廖人帥執導的張靚穎MV「Dust My Shoulders Off」（MV組）、資訊圖像設計團隊「圖文不符」的募資影片「為什麼我們指責受害者？」（動態影像組），以及由「亞特多創意」設計的冷凍乾燥寵物飼糧X701（包裝組）；新秀組6件BOB則由亞洲、樹德、朝陽等校同學拿下，其中來自樹德科大同學的「蕨對值」系列作品，以台灣蕨類為題重新設計的新台幣在評審過程中更驚豔四座！

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「Dust My Shoulders Off 」

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「為什麼，我們會指責受害者，而非加害者呢？」

此外，台北世大運宣傳影片「Taipei in Motion」、台新銀行為金融科技推出的「Richart」 APP，以及「美感細胞教科書再造計劃」推出的「美感教科書」等作品，也以其優秀的設計品質獲得紅點獎（Red Dot: Winner）。

台灣首重「包裝設計」與「空間傳達」，「社會責任」「UI/UX」漸成主流

放眼台灣，今年以「包裝設計」與「空間傳達」組投件最踴躍，獲獎者包含Choice巧思燕麥酥片的包裝設計、Plan b為臺北文創大樓、富邦文教基金會策劃執行的臺北文創記憶中心 、誠品生活蘇州店的空間設計等。同時，社會責任組也看見各企業的努力，如Acer的獲獎作品Making Dreams Possible，以影片記錄了三位學生，經由Acer在世界各地贊助的教學機構而獲得幫助，並追求夢想的故事。

近年風行的UI/UX組 （介面與使用者經驗設計），也由雪豹科技的行動安全軟體CM Security、冠捷科技的電子後視鏡系統TPV MDS OTS 1拿下兩座紅點獎。透過逐年增長的獲獎數，可見台灣越趨成熟的傳達設計能量，不再僅限於視覺設計，而是將訊息廣泛整合於跨感官與媒介的資訊載體，發揮最大傳播綜效。

大會總覽：本屆作品來自50個國家，參賽件數創25年來新高

2017年紅點傳達設計大獎收到來自全球50個不同國家的廣告代理商、企業、設計師，橫跨18個參賽領域，共計8,051件作品，創下參賽件數歷史新高，作品呈現也更加多元。紅點設計獎主席彼得．賽克博士教授表示：「參賽作品無論在設計內容、作品類型、出處和目標市場都非常多元，也因此讓評審團更加肩負重任。在評選時，必須同時將技巧和作品文化背景一併納入考慮。具有說服力的國際級專業評審團，是成就紅點設計大獎的關鍵。」

11國24位國際評審，品質、美感、實用、識別、媒介都要看

本屆24位評審，來自11國，融合多元文化背景，全數親赴德國埃森進行評審工作。評選過程並非輕率地將作品直接相互比較，而是持續數日，對每一件作品逐一詳細審查、評估。

評選標準包含設計品質、美感、實用性、識別度與運用媒介，輔以評審各自的社會文化背景與專業經驗。如，德籍聲音專家Rainer Hirt就特別重視「設計發想、創新程度、執行完成度和品質。」巴西評委Gustavo Greco則認為「設計適切度，及設計如何改善人類生活」最重要；台籍評委羅申駿也定義：「出眾、完全原創。在這樣的先決條件下，作品透過設計傳達出的感受是我特別在意的。」評審們各自有最重視的面向，在這樣多元評審的團隊下，做出最公平公正的決定。瑞士評委Jean Jacques Schaffner解釋：「一個好的評審團，必須洞悉和掌握整體參賽景況。」

台灣得主10/27將赴柏林頒獎典禮，全球巡展開展

2017年度紅點傳達設計獎的頒獎典禮「紅點盛會（Red Dot Gala）」將於10月27日在柏林音樂廳盛大舉行，最佳設計獎獲獎者將在1,400名國際嘉賓面前受獎。同時，每個類別中最令人驚艷且經常從缺的「紅點至尊獎（Red Dot: Grand Prix）」將在當日揭曉！而全場唯一一座獲得10,000歐元獎金的「紅點新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）」，以及「紅點年度最佳廣告公司（Agency of the Year）」和「紅點年度最佳品牌（Brand of the Year）」兩項殊榮，也將在當晚頒發，肯定他們在傳達設計領域持續傑出的表現。

紅點盛會結束後，所有獲獎者將前往柏林文化展演空間（E-Werk Berlin），參與通宵的設計師之夜派對，紅點獎得主將在此領取證書。當年度的獲獎首展與全球巡迴就此展開。

Via / Red Dot

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2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}