2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單，台灣作品與來自全球50個國家，超過8,000件作品共同角逐，結果近130件作品獲得「紅點標誌（Red Dot Label）」，其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB（Red Dot: Best of the Best）」！

專業得主分別來自「OUTERSPACE」廖人帥執導的張靚穎MV「Dust My Shoulders Off」（MV組）、資訊圖像設計團隊「圖文不符」的募資影片「為什麼我們指責受害者？」（動態影像組），以及由「亞特多創意」設計的冷凍乾燥寵物飼糧X701（包裝組）；新秀組6件BOB則由亞洲、樹德、朝陽等校同學拿下，其中來自樹德科大同學的「蕨對值」系列作品，以台灣蕨類為題重新設計的新台幣在評審過程中更驚豔四座！

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「Dust My Shoulders Off 」

2017紅點傳達設計獎 最佳設計獎作品「為什麼，我們會指責受害者，而非加害者呢？」

此外，台北世大運宣傳影片「Taipei in Motion」、台新銀行為金融科技推出的「Richart」 APP，以及「美感細胞教科書再造計劃」推出的「美感教科書」等作品，也以其優秀的設計品質獲得紅點獎（Red Dot: Winner）。

台灣首重「包裝設計」與「空間傳達」，「社會責任」「UI/UX」漸成主流

放眼台灣，今年以「包裝設計」與「空間傳達」組投件最踴躍，獲獎者包含Choice巧思燕麥酥片的包裝設計、Plan b為臺北文創大樓、富邦文教基金會策劃執行的臺北文創記憶中心 、誠品生活蘇州店的空間設計等。同時，社會責任組也看見各企業的努力，如Acer的獲獎作品Making Dreams Possible，以影片記錄了三位學生，經由Acer在世界各地贊助的教學機構而獲得幫助，並追求夢想的故事。

近年風行的UI/UX組 （介面與使用者經驗設計），也由雪豹科技的行動安全軟體CM Security、冠捷科技的電子後視鏡系統TPV MDS OTS 1拿下兩座紅點獎。透過逐年增長的獲獎數，可見台灣越趨成熟的傳達設計能量，不再僅限於視覺設計，而是將訊息廣泛整合於跨感官與媒介的資訊載體，發揮最大傳播綜效。

大會總覽：本屆作品來自50個國家，參賽件數創25年來新高

2017年紅點傳達設計大獎收到來自全球50個不同國家的廣告代理商、企業、設計師，橫跨18個參賽領域，共計8,051件作品，創下參賽件數歷史新高，作品呈現也更加多元。紅點設計獎主席彼得．賽克博士教授表示：「參賽作品無論在設計內容、作品類型、出處和目標市場都非常多元，也因此讓評審團更加肩負重任。在評選時，必須同時將技巧和作品文化背景一併納入考慮。具有說服力的國際級專業評審團，是成就紅點設計大獎的關鍵。」

11國24位國際評審，品質、美感、實用、識別、媒介都要看

本屆24位評審，來自11國，融合多元文化背景，全數親赴德國埃森進行評審工作。評選過程並非輕率地將作品直接相互比較，而是持續數日，對每一件作品逐一詳細審查、評估。

評選標準包含設計品質、美感、實用性、識別度與運用媒介，輔以評審各自的社會文化背景與專業經驗。如，德籍聲音專家Rainer Hirt就特別重視「設計發想、創新程度、執行完成度和品質。」巴西評委Gustavo Greco則認為「設計適切度，及設計如何改善人類生活」最重要；台籍評委羅申駿也定義：「出眾、完全原創。在這樣的先決條件下，作品透過設計傳達出的感受是我特別在意的。」評審們各自有最重視的面向，在這樣多元評審的團隊下，做出最公平公正的決定。瑞士評委Jean Jacques Schaffner解釋：「一個好的評審團，必須洞悉和掌握整體參賽景況。」

台灣得主10/27將赴柏林頒獎典禮，全球巡展開展

2017年度紅點傳達設計獎的頒獎典禮「紅點盛會（Red Dot Gala）」將於10月27日在柏林音樂廳盛大舉行，最佳設計獎獲獎者將在1,400名國際嘉賓面前受獎。同時，每個類別中最令人驚艷且經常從缺的「紅點至尊獎（Red Dot: Grand Prix）」將在當日揭曉！而全場唯一一座獲得10,000歐元獎金的「紅點新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）」，以及「紅點年度最佳廣告公司（Agency of the Year）」和「紅點年度最佳品牌（Brand of the Year）」兩項殊榮，也將在當晚頒發，肯定他們在傳達設計領域持續傑出的表現。

紅點盛會結束後，所有獲獎者將前往柏林文化展演空間（E-Werk Berlin），參與通宵的設計師之夜派對，紅點獎得主將在此領取證書。當年度的獲獎首展與全球巡迴就此展開。

Via / Red Dot

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台電退役材料變身為生活物件的永續設計計畫，近日又迎來新作誕生！這次，翻新台電老宿舍為潮感音樂空間的「潮電 Bar&RecordStore」，與擅將植物、礦石融入設計的文創品牌「母栽 Moodplant」攜手，將台電退役的高壓電絕緣零件「礙子」改造為花器，交織繽紛色彩、希臘神殿石柱般的幾何輪廓，及花草入盆後的綠意生機，將曾存於灰濛工業世界的小小零件，帶往多彩的城市生活展開生命新篇。

「礙子」是什麼？你可能沒聽過，但肯定見過

單聽名字，你可能不知「礙子」為何物，但你肯定在台灣某個角落見過它。無論身在城市或鄉間、平地或山裡，只要抬起頭，都能在電線桿、高壓電塔旁，看見外型圓鼓鼓、層疊如線軸的白色瓷件——那就是礙子。在電力世界中，礙子扮演的角色是「高壓電絕緣體」，以工業用陶瓷燒製而成，用來固定電線、阻絕電流竄，是台灣電力基礎設施不可或缺的一環！每顆礙子都要通過嚴格的品質測試，才能長年承受風吹日曬、雷雨侵蝕與高壓電流的考驗。

電力與身心靈世界的「絕緣」

以退役礙子為材，潮電Bar&RecordStore與母栽Moodplant雙品牌攜手，為台電文創的退役材料再生計畫再創新作。有趣的是，礙子一名本身就藏有隱喻，「礙」字意指它能夠阻隔電流以達到絕緣效果；而在身心靈世界的語境中，絕緣則像是一種保護機制，讓人們得以透過冥想、身體伸展、與植物相處等方式，阻絕城市生活的喧囂，在自己和外界之間劃出一道界線，僅專注於自身和眼前事物。「絕緣」一詞的雙重涵義，就這樣串起礙子從電力零件化身為日常花器的故事。

保留礙子在台灣各地服役的痕跡

礙子以陶瓷打造，本身就具備溫潤質地，且每顆礙子的服役地點不同，有的來自潮濕的基隆、有的來自炎熱的屏東，經長年使用，陶瓷表面的紋理、釉色都會因不同環境，產生不同的變化，有些甚至可見職人安裝時留下的痕跡——這讓每件由礙子轉生而成的花器，都是世界上獨一無二的存在。

多材質 X 繽紛色彩交織為「礙子花器」

來到潮電和母栽團隊手中，陶瓷礙子與木質、磨砂玻璃等材質紋理層疊，交織飽和的藍、綠、粉等明亮色彩，擺脫工業零件予人灰暗、單調的印象，蛻變為點亮生活的花器，可以搭配清雅的觀葉植物，也可以盛放乾燥的山野花草，在空間一隅自成風景。

結合電子音樂、花易的主題派對同步開跑

隨礙子花器推出，潮電在位於台北潮州街的實體空間，帶來為期2個月的《漂亮廢物｜礙情不絕緣》展售活動與主題派對，結合花藝、電子音樂與占卜，以黑膠唱片選樂串聯派對節奏，藉花草風味調飲舒緩來者身心，邀人們沈浸於音樂和花草綠意，細賞礙子花器設計細節。

潮電Bar&RecordStore X 母栽 Moodplant《漂亮廢物｜礙情不絕緣》系列活動

地點｜潮電Bar&RecordStore（臺北市大安區潮州街76號2樓）

・3.14（六）15:00–18:00｜開幕派對：漂亮廢物 - 礙情不絕緣 

・3.21（六）15:00–18:00｜為絕緣體注入生命力 花藝工作坊

・4.12（日）15:00–18:00｜花藝黑膠占卜派對

・4.25（六）– 4.26（日）15:00–20:00｜漂亮廢物二手百貨

發揮你的想像力，試想公車、捷運和火車上的「手拉環」，除了讓人們更安穩地度過通勤日常，還能轉換成什麼物件融入生活？來看倫敦設計工作室Akasaki & Vanhuyse怎麼做！他們將東京「東急電鐵」退役列車上的拉環，回收並重新設計、加工，改造成一款造型洗鍊的燈具——「WA TABLE LAMP」，用創意為廢棄材料注入新生。

從日本文化取材的創意設計

綜觀Akasaki & Vanhuyse設計作品，無論是取材或概念，皆常見日本元素，這與2位創辦人的成長背景和職涯經歷有關。Kenta Akasaki是出身日本的設計師與建築師，建築學的養成橫跨東京、倫敦兩地；Astrid Vanhuyse則是來自法國的工業設計師，曾於日本知名設計師佐藤大率領的Nendo設計工作室歷練，參與產品、家具設計與展覽等項目。

過去，兩人就曾以日本傳統工藝「金繼」為靈感，推出鋁製盤器「Soudure」，透過金屬材質重現金繼工法中的「修補」意象。本篇主角「WA桌燈」則是藉取材與日本在地產生互動。

東急退役列車「拉環」變燈具

「WA桌燈」的材料來自曾行駛於東急田園都市線的8500系列列車，該列車已於2023年1月正式退役。Akasaki & Vanhuyse從退役列車中，回收了大約1,400個樹脂製的拉環，將其重新製作成桌燈，讓本會被丟棄的材料進入新的生命循環。列車零件何其多，為什麼選擇拉環？主要是吊環數量多，且團隊認為其圓形結構，很好做後續的再設計發想。

霧面燈罩 X 不鏽鋼燈架 X 歲月痕跡

9個拉環層層堆疊成「WA桌燈」的主體結構，環與環之間保留縫隙，讓光源隨空隙流瀉而出；且回收過程中，Akasaki & Vanhuyse特別對拉環進行噴砂處理，去除原先的亮面塗層，轉而呈現霧面質感，藉霧面燈罩將光線襯得更加柔和。燈具支架部分，採用鏡面不鏽鋼打造，其彎曲形態呼應了拉環的渾圓輪廓。

另值得一提的是，設計團隊在加工過程中，特意保留拉環上的刮傷、凹痕等使用痕跡，將材料的生命歷程留作紀念。

實踐永續設計思維

Akasaki & Vanhuyse發起的「WA桌燈」再製計畫，將1,400個退役列車拉環，再製為150盞燈具，且製造過程全在東京進行，以減少材料運輸所產生的碳排放。桌燈包裝也貫徹環保理念：說明書印製於再生紙上，包材也以可回收的鋁蒸鍍紙取代PET塑膠薄膜。「WA桌燈」看似平凡，實則從燈具本體到延伸包材，從材料再生到在地製造，皆實踐了永續設計思維。