油畫變真人、蕨類新台幣！台灣9作品奪2017紅點傳達獎最佳設計！

2017-08-24

設計數位包裝紅點設計 reddot 平面空間

2017紅點傳達設計獎公佈最新獲獎名單，台灣作品與來自全球50個國家，超過8,000件作品共同角逐，結果近130件作品獲得「紅點標誌（Red Dot Label）」，其中專業組3件、新秀組6件更拿下獲獎率僅 0.8% 的「紅點最佳設計獎BOB（Red Dot: Best of the Best）」！

專業得主分別來自「OUTERSPACE」廖人帥執導的張靚穎MV「Dust My Shoulders Off」（MV組）、資訊圖像設計團隊「圖文不符」的募資影片「為什麼我們指責受害者？」（動態影像組），以及由「亞特多創意」設計的冷凍乾燥寵物飼糧X701（包裝組）；新秀組6件BOB則由亞洲、樹德、朝陽等校同學拿下，其中來自樹德科大同學的「蕨對值」系列作品，以台灣蕨類為題重新設計的新台幣在評審過程中更驚豔四座！

2017紅點傳達設計獎最佳設計獎作品「Dust My Shoulders Off 」

2017紅點傳達設計獎最佳設計獎作品「為什麼，我們會指責受害者，而非加害者呢？」

此外，台北世大運宣傳影片「Taipei in Motion」、台新銀行為金融科技推出的「Richart」 APP，以及「美感細胞教科書再造計劃」推出的「美感教科書」等作品，也以其優秀的設計品質獲得紅點獎（Red Dot: Winner）。

台灣首重「包裝設計」與「空間傳達」，「社會責任」「UI/UX」漸成主流

放眼台灣，今年以「包裝設計」與「空間傳達」組投件最踴躍，獲獎者包含Choice巧思燕麥酥片的包裝設計、Plan b為臺北文創大樓、富邦文教基金會策劃執行的臺北文創記憶中心、誠品生活蘇州店的空間設計等。同時，社會責任組也看見各企業的努力，如Acer的獲獎作品Making Dreams Possible，以影片記錄了三位學生，經由Acer在世界各地贊助的教學機構而獲得幫助，並追求夢想的故事。

近年風行的UI/UX組（介面與使用者經驗設計），也由雪豹科技的行動安全軟體CM Security、冠捷科技的電子後視鏡系統TPV MDS OTS 1拿下兩座紅點獎。透過逐年增長的獲獎數，可見台灣越趨成熟的傳達設計能量，不再僅限於視覺設計，而是將訊息廣泛整合於跨感官與媒介的資訊載體，發揮最大傳播綜效。

大會總覽：本屆作品來自50個國家，參賽件數創25年來新高

2017年紅點傳達設計大獎收到來自全球50個不同國家的廣告代理商、企業、設計師，橫跨18個參賽領域，共計8,051件作品，創下參賽件數歷史新高，作品呈現也更加多元。紅點設計獎主席彼得．賽克博士教授表示：「參賽作品無論在設計內容、作品類型、出處和目標市場都非常多元，也因此讓評審團更加肩負重任。在評選時，必須同時將技巧和作品文化背景一併納入考慮。具有說服力的國際級專業評審團，是成就紅點設計大獎的關鍵。」

11國24位國際評審，品質、美感、實用、識別、媒介都要看

本屆24位評審，來自11國，融合多元文化背景，全數親赴德國埃森進行評審工作。評選過程並非輕率地將作品直接相互比較，而是持續數日，對每一件作品逐一詳細審查、評估。

評選標準包含設計品質、美感、實用性、識別度與運用媒介，輔以評審各自的社會文化背景與專業經驗。如，德籍聲音專家Rainer Hirt就特別重視「設計發想、創新程度、執行完成度和品質。」巴西評委Gustavo Greco則認為「設計適切度，及設計如何改善人類生活」最重要；台籍評委羅申駿也定義：「出眾、完全原創。在這樣的先決條件下，作品透過設計傳達出的感受是我特別在意的。」評審們各自有最重視的面向，在這樣多元評審的團隊下，做出最公平公正的決定。瑞士評委Jean Jacques Schaffner解釋：「一個好的評審團，必須洞悉和掌握整體參賽景況。」

台灣得主10/27將赴柏林頒獎典禮，全球巡展開展

2017年度紅點傳達設計獎的頒獎典禮「紅點盛會（Red Dot Gala）」將於10月27日在柏林音樂廳盛大舉行，最佳設計獎獲獎者將在1,400名國際嘉賓面前受獎。同時，每個類別中最令人驚艷且經常從缺的「紅點至尊獎（Red Dot: Grand Prix）」將在當日揭曉！而全場唯一一座獲得10,000歐元獎金的「紅點新銳設計獎（Red Dot: Junior Prize）」，以及「紅點年度最佳廣告公司（Agency of the Year）」和「紅點年度最佳品牌（Brand of the Year）」兩項殊榮，也將在當晚頒發，肯定他們在傳達設計領域持續傑出的表現。

紅點盛會結束後，所有獲獎者將前往柏林文化展演空間（E-Werk Berlin），參與通宵的設計師之夜派對，紅點獎得主將在此領取證書。當年度的獲獎首展與全球巡迴就此展開。

Via / Red Dot

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【2024米蘭家具展】乍看是雕塑，其實是Kohler「馬桶」！輪廓如野獸派建築，亮橘色顛覆衛浴印象

by Izzie Pang 2024-04-23

2024米蘭家具展 KOHLER 家具設計工業設計

屹立數百年的古老建築，對比著摩登新潮的家具與工業設計，是每年「米蘭家具展」讓人看不膩的展覽情景。

今年在米蘭元老宮（Palazzo del Senato）巴洛克風格的庭院裡，出現了一座小工廠——橘紅色工業水管與石頭相接成管線，不知向何處輸送著水；順著管線走，才發現最終目的地是一座顏色張揚、風格狂野的亮橘色雕塑。再擦亮眼睛仔細看，原來這座雕塑的真面目是「馬桶」，由衛浴品牌Kohler與英國設計師Samuel Ross一同打造。

當衛浴設備化為「功能性雕塑」

擁有平面設計背景、在時尚圈打滾多年的Samuel Ross，如今自在遊走於時裝、設計與藝術之間。他所創辦的SR_A工作室聚焦於工業設計，近年與Kohler展開合作，以藝術為思考、設計為手法，推出乍看是藝術雕塑、實為功能性衛浴設備的「Formation」系列產品，企圖顛覆人們對衛浴場景的既定印象。

繼2023年邁阿密設計展（Design Miami）上發布的「Formation 01」水龍頭後，就是這次在2024米蘭家具展公開的「Formation 02」馬桶。

不對稱線條 X 崎嶇紋理，外觀如迷你野獸派建築

第一次設計馬桶的Samuel Ross，不想再重複白色座椅、配上一些金屬和塑膠零件的套路，他想做出前所未見的形式，於是以左右不對稱的線條、邊緣鮮明的輪廓，為「Formation 02」創造如野獸派建築般的個性外觀。

陶瓷座椅上覆蓋了Kohler利用合成樹脂製造的外殼，上面帶有橢圓形切口、觸感粗糙的崎嶇紋理……各種細節，給人天然岩石的既視感。看似有機、隨意的紋理其實經過悉心安排，從紋路的走向、樹脂加工時的凹凸數量都經過考量，甚至還被申請為專利。

傳承自1960年代的Kohler亮橘色

抓眼的亮橘色則延續了「Formation 01」水龍頭的用色，這抹名為「Haptic Orange」的橘，靈感來自Kohler曾在1967年推出的「Tiger Lily」橙色浴室系列，蘊含著突破衛浴設備材料、形式與顏色的精神。「Haptic Orange」取代了傳統馬桶慣用的白，讓衛浴場景變得更活潑、外向，不再只是印象中的單調、冷靜，為人們打開多一種生活想像。

創作藝術 VS 設計產品，Samuel Ross選擇前者

第一眼看見「Formation 02」，很少有人會直覺聯想到馬桶，這正好順了Samuel Ross的意。他期待人們初見「Formation 02」，會先認為這是一件藝術雕塑，經過進一步的了解，才恍然大悟它具備馬桶的功能，而且還非常齊全，包含加熱座椅、夜燈和用來沖水、清潔馬桶的觸控螢幕等等。

如果用一句話概括，Samuel Ross將「Formation 02」視為一件「功能性雕塑」。出於這份理念，他用創作藝術、而非設計產品的思考策劃了這座馬桶，前期拋開各種KPI的限制，拿起筆在紙上繪製草圖，而不是靠電腦繪圖和CAD，回歸最純粹、最直覺的創作形式，勾勒出作品的未來走向。

「設計師提出的新想法，要遊走於危險邊緣。」

一款賣25,000美元的亮橘色雕塑馬桶，到底會不會有人買單？我們目前還不知道答案，但回歸Samuel Ross的創作理念，他相信，「作為一名設計師，在提出新想法時要遊走於風險的邊緣，」要懷抱上世紀60、70年代的大膽與突破精神，提出各種有趣的可能。

在2024米蘭家具展快閃亮相後，「Formation 02」的第一個定居地是米蘭藝廊「Spazio Maiocchi」，未來Samuel Ross希望有更多畫廊、博物館或注重藝術美學的公司，能將這件作品帶入自家空間，讓更多人接觸到不同於日常的衛浴場景。

資料來源｜Kohler

【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》：實驗金屬、蠟、砂石等「材質」，思考物的意義

by Izzie Pang 2024-04-17

2024展覽米蘭家具展 2024米蘭家具展工業設計家具設計

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」！位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者：張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄，各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等，展出共14件實驗性家具、家飾物件，企圖突破過往「功能性設計」的公式，反思「物」在當代的價值和意義。

「物」是什麼？在人類生活中有什麼意義？

德國哲學家海德格爾曾說：「一切皆物。」不過物（Obejct）究竟是什麼？往往我們只由兩個角度端看，一是「它是由什麼東西構成」（What it is made of?），以及「它用來做什麼」（What it does?）。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發，撥開「以人為本」的設計思考，從材料、製程、空間關係等角度切入，探索「造物」於生活的狀態和意義。

張家翎・金屬｜觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎，以金屬的色彩質變為核心，創作《藍鏡系列》（Bluing Series），透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色，讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」，創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展（Designart Tokyo）亮相時，僅以小型物件、材料形式呈現；這次進一步拓展為家具家飾，應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》（Circuit—Sequence），則以鋼索構築張力的懸吊結構，並利用鋼索的導電性作為正負電路，讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品，張家翎在人與物（視覺感知和鏡像物理）、物理與物性（張力與電力）的相互關係之間，提供另一種觀看、認知物的維度。

李佳玲・織品｜穿梭時空，用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲，在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中，從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發，萃取並融合東西方文化、新舊樣態，述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》（The Whisper of the Stones），講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事，李佳玲以傳統絎縫（Quilt）工藝柔軟地刻痕出紋理，模擬原始人類社會的石雕記事行為。

《軟花瓶》（Soft Vase）靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」，當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻，上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等，這些文物被稱為「唐代寶藏」，甚至被認為是當代在中國以外的地方，規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器，外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象，創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

賴亭安・砂石｜實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安，延續自身3D砂材列印系列作品，繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》（Fieldstone）從傳統石牆堆砌中汲取靈感，聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能，思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中，製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」；透過數位製造與參數設計，呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。