超現實神遊!曾轟動紐約地標大廈與第五大道的藝術裝置《梵谷的耳朵》現身亞洲

超現實神遊!曾轟動紐約地標大廈與第五大道的藝術裝置《梵谷的耳朵》現身亞洲!

夏季叱吒的艷陽,讓人又愛又恨,在這個該把肌膚曬成麥色的時節裡,最適合走出家門體驗戶外活動,然而,走在烈日之下,高溫讓人汗流浹背、食不下嚥;駛於公路上,遠方甚至會產生水灘的錯視,就連空氣彷彿都要蒸騰。偶遇烏雲罩頂,午後雷震雨發威,掩蓋了太陽的鋒芒,是解救夏季炙熱的良方,而這突如其來的滂沱大雨,將悶熱徹底釋放,就算忘了帶傘讓全身淋得溼答答,就瀟灑地看作是種解脫吧!

 
由於對於逃離熱浪的嚮往更加濃厚,追求涼爽舒適的心情需要有個出口,因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方,正值炎炎8月天,La Vie TOP 10就以「泳池奇想」為題,帶著詩意的眼光從創意角度出發,探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作,更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池,全方位蒐羅泳池存在的足跡,帶來另類的沁涼與浪漫。

 

身處都市也能藉著泳池神遊度假

在精品旗艦店林立、象徵著商業繁忙的洛克斐勒大廈(Rockefeller Center)步行廣場與紐約第五大道交叉口,曼哈頓這處熙來攘往的精華地段,曾經有一座裝置藝術品快閃現身2個月的時間,驚豔了當時的紐約客,在2016年春夏交界,與百花盛放的粉嫩,為大蘋果增添一絲繽紛的色彩,而這件藝術作品後來也由K11 Kollection收藏,並於2018年3月再度與世人見面,只不過這次,它將永久留在中國南方的歷史大城——廣州。

 

有著醒目色彩、巨大體積,想要路過這件藝術裝置而不注意還真是一件難事。出自斯堪地納維亞藝術家雙人組Elmgreen&Dragset之手的《Van Gogh’s Ear》(譯:梵谷之耳)正是這令人眼睛為之一亮的創作:大面積淺藍底色的量體向內凹,一旁有著不鏽鋼爬梯及跳板,原來這是一座直立、造型相當特殊的游泳池,矗立於繁忙的街道上,瞬間創造出美國西岸的情懷,彷彿瞬間可以感受到陽光、沙灘,也呈現出兩位藝術家十分擅長的「對比錯置」手法,將忙碌的城市生活與度假風情融合為一。


至於為何將這座泳池以垂直的方式呈現?Elmgreen和Dragset說道,紐約的摩天大樓是全球指標,地狹人綢的城市生活皆是向上延伸的,在紐約,一切垂直發展,水平不是這座城市的產物,因而《Van Gogh’s Ear》也帶有著超現實主義的精神。除此之外,將泳池這種能夠在日常大量生產的物件化為藝術,某種程度上也是呼應了現代藝術家杜象的作品《噴泉》,表現出達達主義精神。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Rockefeller Center(@rockcenternyc)分享的貼文 張貼

 

這兩位分別來自丹麥及挪威的藝術家表示,之所以將這座游泳池以梵谷的耳朵來命名,除了泳池裝置的形狀相似於人類的耳朵之外,同時也想藉著藝術家梵谷神秘且傳奇的割耳事件引起觀眾的好奇心,反轉視覺與藝術品內涵兩者之間關係的一致性,創造感官的多重撞擊,也促發觀眾思考「為什麼」,進而有著自己對於藝術品的詮釋。

 

受到英國藝術大師David Hockney泳池系列畫作,與美國普普風藝術家Ed Ruscha的《OOO》作品影響,Elmgreen和Dragset也創作了許多與泳池相關的作品,其中許多人認為,2016年《Van Gogh’s Ear》與其2009年泳池中漂浮著一俱面朝下的浮屍的知名作品《Death of a Collector》(譯:藝術收藏家之死)有著關聯性,不過尚未獲得證實。

 

▶ 美國普普風藝術家Ed Ruscha作品《OOO》

 

《Death of a Collector》(譯:藝術收藏家之死)

 

而目前《Van Gogh’s Ear》已從紐約移師,位於距離台灣僅需數小時飛行時間的廣州,在廣州第一高塔「CBD東塔」、同時也是全球第四家將藝術結合百貨商場的K11廣場前,持續展現作品的趣味,錯過在曼哈頓與之相遇的朋友,不妨至廣州感受這座裝置藝術的魔力!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

SherryWong(@wonghiuyeer)分享的貼文 張貼

 

Text / Diane Tang

via / designboom、Elmgreen&Dragset

Photo / guillaume ziccarelli , courtesy Elmgreen&Dragset、K11 art foundation、galerie perrotin,  galleria massimo de carlo、victoria miro gallery

延伸閱讀

RECOMMEND

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

延伸閱讀

RECOMMEND

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水雕刻、流離失所到重見天日的百年歷程
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程

2021年,塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》,終於重見天日,在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見,其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出,讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華,窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後,紀錄長片《甘露水》即將於2026515日上映,邀觀眾以影像為窗口,追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出,透過影像、文字、音樂的多重轉譯,擴延這件「國寶」的當代意義,也讓一段曾中斷的藝術歷史,得以被再次看見和理解。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前,雕塑家黃土水隻身遠行,在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代,以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作,是台灣第一座裸體雕像,刻畫一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏,更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中,開闢出一條全新的道路,許多年輕創作者因而受到感召,踏上各自的藝術之路。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

然而,《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失,長達近半世紀未曾出現在公共視野,直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時,在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下,才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後,北師美術館進一步提問:《甘露水》如何在當代被重新理解?由此出發,導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片,將其拓展為長片,歷時5年於台灣、日本兩地拍攝,透過第一手訪談和歷史調查,追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡,全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地,及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎,更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展(MoMA Doc Fortnight),領這段台灣藝術故事走向國際。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前,北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧!《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫,搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券,並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄,所發展出的研究與視覺文本。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)
《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

電影概念原聲帶黑膠專輯,則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌,以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行,而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿,到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸,《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯,使這件作品不再只是歷史中的存在,而能在當代持續創造新的意義,回應著百年前黃土水的藝術精神。

《甘露水》紀錄長片5/15上映!回溯「台灣維納斯」從黃土水鑿就、遺失到重見天日的百年歷程
(圖片提供:北師美術館)

延伸閱讀

RECOMMEND