夏季叱吒的艷陽，讓人又愛又恨，在這個該把肌膚曬成麥色的時節裡，最適合走出家門體驗戶外活動，然而，走在烈日之下，高溫讓人汗流浹背、食不下嚥；駛於公路上，遠方甚至會產生水灘的錯視，就連空氣彷彿都要蒸騰。偶遇烏雲罩頂，午後雷震雨發威，掩蓋了太陽的鋒芒，是解救夏季炙熱的良方，而這突如其來的滂沱大雨，將悶熱徹底釋放，就算忘了帶傘讓全身淋得溼答答，就瀟灑地看作是種解脫吧！

 
由於對於逃離熱浪的嚮往更加濃厚，追求涼爽舒適的心情需要有個出口，因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方，正值炎炎8月天，La Vie TOP 10就以「泳池奇想」為題，帶著詩意的眼光從創意角度出發，探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作，更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池，全方位蒐羅泳池存在的足跡，帶來另類的沁涼與浪漫。

身處都市也能藉著泳池神遊度假

在精品旗艦店林立、象徵著商業繁忙的洛克斐勒大廈（Rockefeller Center）步行廣場與紐約第五大道交叉口，曼哈頓這處熙來攘往的精華地段，曾經有一座裝置藝術品快閃現身2個月的時間，驚豔了當時的紐約客，在2016年春夏交界，與百花盛放的粉嫩，為大蘋果增添一絲繽紛的色彩，而這件藝術作品後來也由K11 Kollection收藏，並於2018年3月再度與世人見面，只不過這次，它將永久留在中國南方的歷史大城——廣州。

有著醒目色彩、巨大體積，想要路過這件藝術裝置而不注意還真是一件難事。出自斯堪地納維亞藝術家雙人組Elmgreen&Dragset之手的《Van Gogh’s Ear》（譯：梵谷之耳）正是這令人眼睛為之一亮的創作：大面積淺藍底色的量體向內凹，一旁有著不鏽鋼爬梯及跳板，原來這是一座直立、造型相當特殊的游泳池，矗立於繁忙的街道上，瞬間創造出美國西岸的情懷，彷彿瞬間可以感受到陽光、沙灘，也呈現出兩位藝術家十分擅長的「對比錯置」手法，將忙碌的城市生活與度假風情融合為一。

至於為何將這座泳池以垂直的方式呈現？Elmgreen和Dragset說道，紐約的摩天大樓是全球指標，地狹人綢的城市生活皆是向上延伸的，在紐約，一切垂直發展，水平不是這座城市的產物，因而《Van Gogh’s Ear》也帶有著超現實主義的精神。除此之外，將泳池這種能夠在日常大量生產的物件化為藝術，某種程度上也是呼應了現代藝術家杜象的作品《噴泉》，表現出達達主義精神。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rockefeller Center（@rockcenternyc）分享的貼文 於 PDT 2016 年 4月 月 26 日 下午 1:34 張貼

這兩位分別來自丹麥及挪威的藝術家表示，之所以將這座游泳池以梵谷的耳朵來命名，除了泳池裝置的形狀相似於人類的耳朵之外，同時也想藉著藝術家梵谷神秘且傳奇的割耳事件引起觀眾的好奇心，反轉視覺與藝術品內涵兩者之間關係的一致性，創造感官的多重撞擊，也促發觀眾思考「為什麼」，進而有著自己對於藝術品的詮釋。

受到英國藝術大師David Hockney泳池系列畫作，與美國普普風藝術家Ed Ruscha的《OOO》作品影響，Elmgreen和Dragset也創作了許多與泳池相關的作品，其中許多人認為，2016年《Van Gogh’s Ear》與其2009年泳池中漂浮著一俱面朝下的浮屍的知名作品《Death of a Collector》（譯：藝術收藏家之死）有著關聯性，不過尚未獲得證實。

▶ 美國普普風藝術家Ed Ruscha作品《OOO》

▶《Death of a Collector》（譯：藝術收藏家之死）

而目前《Van Gogh’s Ear》已從紐約移師，位於距離台灣僅需數小時飛行時間的廣州，在廣州第一高塔「CBD東塔」、同時也是全球第四家將藝術結合百貨商場的K11廣場前，持續展現作品的趣味，錯過在曼哈頓與之相遇的朋友，不妨至廣州感受這座裝置藝術的魔力！

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

SherryWong（@wonghiuyeer）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 23 日 上午 3:15 張貼

Text / Diane Tang

via / designboom、Elmgreen&Dragset

Photo / guillaume ziccarelli , courtesy Elmgreen&Dragset、K11 art foundation、galerie perrotin,  galleria massimo de carlo、victoria miro gallery

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。