超現實神遊!曾轟動紐約地標大廈與第五大道的藝術裝置《梵谷的耳朵》現身亞洲

超現實神遊!曾轟動紐約地標大廈與第五大道的藝術裝置《梵谷的耳朵》現身亞洲!

夏季叱吒的艷陽,讓人又愛又恨,在這個該把肌膚曬成麥色的時節裡,最適合走出家門體驗戶外活動,然而,走在烈日之下,高溫讓人汗流浹背、食不下嚥;駛於公路上,遠方甚至會產生水灘的錯視,就連空氣彷彿都要蒸騰。偶遇烏雲罩頂,午後雷震雨發威,掩蓋了太陽的鋒芒,是解救夏季炙熱的良方,而這突如其來的滂沱大雨,將悶熱徹底釋放,就算忘了帶傘讓全身淋得溼答答,就瀟灑地看作是種解脫吧!

 
由於對於逃離熱浪的嚮往更加濃厚,追求涼爽舒適的心情需要有個出口,因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方,正值炎炎8月天,La Vie TOP 10就以「泳池奇想」為題,帶著詩意的眼光從創意角度出發,探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作,更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池,全方位蒐羅泳池存在的足跡,帶來另類的沁涼與浪漫。

 

身處都市也能藉著泳池神遊度假

在精品旗艦店林立、象徵著商業繁忙的洛克斐勒大廈(Rockefeller Center)步行廣場與紐約第五大道交叉口,曼哈頓這處熙來攘往的精華地段,曾經有一座裝置藝術品快閃現身2個月的時間,驚豔了當時的紐約客,在2016年春夏交界,與百花盛放的粉嫩,為大蘋果增添一絲繽紛的色彩,而這件藝術作品後來也由K11 Kollection收藏,並於2018年3月再度與世人見面,只不過這次,它將永久留在中國南方的歷史大城——廣州。

 

有著醒目色彩、巨大體積,想要路過這件藝術裝置而不注意還真是一件難事。出自斯堪地納維亞藝術家雙人組Elmgreen&Dragset之手的《Van Gogh’s Ear》(譯:梵谷之耳)正是這令人眼睛為之一亮的創作:大面積淺藍底色的量體向內凹,一旁有著不鏽鋼爬梯及跳板,原來這是一座直立、造型相當特殊的游泳池,矗立於繁忙的街道上,瞬間創造出美國西岸的情懷,彷彿瞬間可以感受到陽光、沙灘,也呈現出兩位藝術家十分擅長的「對比錯置」手法,將忙碌的城市生活與度假風情融合為一。


至於為何將這座泳池以垂直的方式呈現?Elmgreen和Dragset說道,紐約的摩天大樓是全球指標,地狹人綢的城市生活皆是向上延伸的,在紐約,一切垂直發展,水平不是這座城市的產物,因而《Van Gogh’s Ear》也帶有著超現實主義的精神。除此之外,將泳池這種能夠在日常大量生產的物件化為藝術,某種程度上也是呼應了現代藝術家杜象的作品《噴泉》,表現出達達主義精神。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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這兩位分別來自丹麥及挪威的藝術家表示,之所以將這座游泳池以梵谷的耳朵來命名,除了泳池裝置的形狀相似於人類的耳朵之外,同時也想藉著藝術家梵谷神秘且傳奇的割耳事件引起觀眾的好奇心,反轉視覺與藝術品內涵兩者之間關係的一致性,創造感官的多重撞擊,也促發觀眾思考「為什麼」,進而有著自己對於藝術品的詮釋。

 

受到英國藝術大師David Hockney泳池系列畫作,與美國普普風藝術家Ed Ruscha的《OOO》作品影響,Elmgreen和Dragset也創作了許多與泳池相關的作品,其中許多人認為,2016年《Van Gogh’s Ear》與其2009年泳池中漂浮著一俱面朝下的浮屍的知名作品《Death of a Collector》(譯:藝術收藏家之死)有著關聯性,不過尚未獲得證實。

 

▶ 美國普普風藝術家Ed Ruscha作品《OOO》

 

《Death of a Collector》(譯:藝術收藏家之死)

 

而目前《Van Gogh’s Ear》已從紐約移師,位於距離台灣僅需數小時飛行時間的廣州,在廣州第一高塔「CBD東塔」、同時也是全球第四家將藝術結合百貨商場的K11廣場前,持續展現作品的趣味,錯過在曼哈頓與之相遇的朋友,不妨至廣州感受這座裝置藝術的魔力!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Text / Diane Tang

via / designboom、Elmgreen&Dragset

Photo / guillaume ziccarelli , courtesy Elmgreen&Dragset、K11 art foundation、galerie perrotin,  galleria massimo de carlo、victoria miro gallery

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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