夏季叱吒的艷陽，讓人又愛又恨，在這個該把肌膚曬成麥色的時節裡，最適合走出家門體驗戶外活動，然而，走在烈日之下，高溫讓人汗流浹背、食不下嚥；駛於公路上，遠方甚至會產生水灘的錯視，就連空氣彷彿都要蒸騰。偶遇烏雲罩頂，午後雷震雨發威，掩蓋了太陽的鋒芒，是解救夏季炙熱的良方，而這突如其來的滂沱大雨，將悶熱徹底釋放，就算忘了帶傘讓全身淋得溼答答，就瀟灑地看作是種解脫吧！

 
由於對於逃離熱浪的嚮往更加濃厚，追求涼爽舒適的心情需要有個出口，因此海灘、泳池成了夏季每個人必報到的地方，正值炎炎8月天，La Vie TOP 10就以「泳池奇想」為題，帶著詩意的眼光從創意角度出發，探索世界級建築大師著手操刀的水池場域、舉世知名的攝影師所拍攝的泳池主題系列作品、廣受歡迎的國際級藝術家泳池裝置藝術與畫作，更免不了旅遊度假勝地的奇觀游泳池，全方位蒐羅泳池存在的足跡，帶來另類的沁涼與浪漫。

身處都市也能藉著泳池神遊度假

在精品旗艦店林立、象徵著商業繁忙的洛克斐勒大廈（Rockefeller Center）步行廣場與紐約第五大道交叉口，曼哈頓這處熙來攘往的精華地段，曾經有一座裝置藝術品快閃現身2個月的時間，驚豔了當時的紐約客，在2016年春夏交界，與百花盛放的粉嫩，為大蘋果增添一絲繽紛的色彩，而這件藝術作品後來也由K11 Kollection收藏，並於2018年3月再度與世人見面，只不過這次，它將永久留在中國南方的歷史大城——廣州。

有著醒目色彩、巨大體積，想要路過這件藝術裝置而不注意還真是一件難事。出自斯堪地納維亞藝術家雙人組Elmgreen&Dragset之手的《Van Gogh’s Ear》（譯：梵谷之耳）正是這令人眼睛為之一亮的創作：大面積淺藍底色的量體向內凹，一旁有著不鏽鋼爬梯及跳板，原來這是一座直立、造型相當特殊的游泳池，矗立於繁忙的街道上，瞬間創造出美國西岸的情懷，彷彿瞬間可以感受到陽光、沙灘，也呈現出兩位藝術家十分擅長的「對比錯置」手法，將忙碌的城市生活與度假風情融合為一。

至於為何將這座泳池以垂直的方式呈現？Elmgreen和Dragset說道，紐約的摩天大樓是全球指標，地狹人綢的城市生活皆是向上延伸的，在紐約，一切垂直發展，水平不是這座城市的產物，因而《Van Gogh’s Ear》也帶有著超現實主義的精神。除此之外，將泳池這種能夠在日常大量生產的物件化為藝術，某種程度上也是呼應了現代藝術家杜象的作品《噴泉》，表現出達達主義精神。

 

 

 

 

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Rockefeller Center（@rockcenternyc）分享的貼文 於 PDT 2016 年 4月 月 26 日 下午 1:34 張貼

這兩位分別來自丹麥及挪威的藝術家表示，之所以將這座游泳池以梵谷的耳朵來命名，除了泳池裝置的形狀相似於人類的耳朵之外，同時也想藉著藝術家梵谷神秘且傳奇的割耳事件引起觀眾的好奇心，反轉視覺與藝術品內涵兩者之間關係的一致性，創造感官的多重撞擊，也促發觀眾思考「為什麼」，進而有著自己對於藝術品的詮釋。

受到英國藝術大師David Hockney泳池系列畫作，與美國普普風藝術家Ed Ruscha的《OOO》作品影響，Elmgreen和Dragset也創作了許多與泳池相關的作品，其中許多人認為，2016年《Van Gogh’s Ear》與其2009年泳池中漂浮著一俱面朝下的浮屍的知名作品《Death of a Collector》（譯：藝術收藏家之死）有著關聯性，不過尚未獲得證實。

▶ 美國普普風藝術家Ed Ruscha作品《OOO》

▶《Death of a Collector》（譯：藝術收藏家之死）

而目前《Van Gogh’s Ear》已從紐約移師，位於距離台灣僅需數小時飛行時間的廣州，在廣州第一高塔「CBD東塔」、同時也是全球第四家將藝術結合百貨商場的K11廣場前，持續展現作品的趣味，錯過在曼哈頓與之相遇的朋友，不妨至廣州感受這座裝置藝術的魔力！

 

 

 

 

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SherryWong（@wonghiuyeer）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 23 日 上午 3:15 張貼

Text / Diane Tang

via / designboom、Elmgreen&Dragset

Photo / guillaume ziccarelli , courtesy Elmgreen&Dragset、K11 art foundation、galerie perrotin,  galleria massimo de carlo、victoria miro gallery

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日