寶詩龍BOUCHERON 2018《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶系列

Nature Triomphante 2018 Collection

BOUCHERON寶詩龍於9月5日至9月7日假文華東方酒店舉行《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶展,特別由法國空運來台104件,總價值超過15億頂級珠寶作品。Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。該頂級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的珠寶作品。
 
 
氣質女神林熙蕾 演繹永恆藝術浪漫詩篇
 
身為品牌之友的氣質女神-林熙蕾受邀出席擔任活動嘉賓,一襲深藍色禮服優雅演繹浪漫姿態。當天配戴「NUAGE DE FLEURS 花雲項鍊」,玫瑰金材質飾以珍珠、密鑲鑽石和 42.96 克拉的枕形切割粉色碧璽。掃描繡球花的每一片花瓣,將掃描成品置於項鍊之上,彙聚形成栩栩如生、隨風翕動的花雲設計,為項鍊帶來精緻而富有詩意的韻味。花朵的曲線、褶皺與精緻而柔美的珍珠搭配和諧,彰顯出匠心獨運的原創技術。林熙蕾亦驚呼表示:「今年寶詩龍的珠寶系列都讓我非常驚艷,這次Nature Triomphante自然饗宴系列更充滿創意,我身上佩戴的項鍊及戒指上的每一片花瓣,好像可以隨風而動的花雲設計,浪漫優雅又栩栩如生,不只是珠寶更是一件件藝術品。」
 
 
模特兒詮釋光影流轉自然美態 珍稀寶石閃耀登台
 
記者會上,模特兒們完美展演各個樂章之作品,《Naturaliste自然主義》中,寶詩龍透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都選用真實的常春藤枝條取代傳統的繪製圖稿:掃描常春藤枝葉,將數位化的常春藤圖像圍繞於模特的脖頸之上,這樣模擬設計得來的珠寶作品不僅保留了植物形態的每個細節,還有著引領潮流的冠形項鍊設計,將最微妙的細節嶄露無疑。於《Surréaliste超現實主義》樂章中,珠寶展現超越常規的全新自然型態,呈現由幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間;最後來到《Alchimiste煉金術》的主題,在此可看到每件作品皆再再展現品牌的精湛工藝,突破藩籬,讓珠寶賦予大自然永恆的生命力,幻化為永恆。
 
 
寶詩龍始終相信珠寶是為的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由意志的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
《Nature Triomphante自然饗宴》系列有三重樂章:第一樂章《Naturaliste自然主義》、第二樂章《Surréaliste超現實主義》以及第三樂章《Alchimiste煉金術》。此三樂章中超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERONBOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
《Naturaliste自然主義》向世家的經典傳承致敬,透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都將被展露無疑。《Surréaliste超現實主義》超越了真實的自然界,將幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間完美呈現。靈感謬思來自裝飾藝術的線條和顏色,本樂章的珠寶投射出一個超越常規的全新自然型態。《Alchimiste煉金術》突破珠寶製作工藝的超然境界,完成了不可能的任務,賦予大自然永恆的生命力。
 
 
BOUCHERON寶詩龍,傳承 160 年之自由精神 
 
 
BOUCHERON寶詩龍自1858年在巴黎皇宮花園開設首家精品店,並於1893年成為首家入駐巴黎芳登廣場的珠寶商。世家始終不忘初心,撰寫了整整160年的輝煌歷史。寶詩龍所取得的成就令世人讚歎不已,成為值得一生探究的奧秘。寶詩龍的精品店、品牌工坊與設計工作室都位於巴黎芳登廣場26號內,將路易十四的裝飾藝術風格融入世家法式創意的核心,並向品牌創始人菲德烈克·寶詩龍 (Frédéric BOUCHERON)先生的果敢與睿智致敬。在菲德烈克·寶詩龍先生的一生中,他奠定了世家自由前衛的風格基調,獨樹一幟的專業口碑與超凡入聖的技藝水準。菲德烈克·寶詩龍先生的設計靈感深受創新理念和企業家精神的影響。
 
 
就像有人能在寶石打磨成型前就識其光、見其美一般,菲德烈克先生在法式珠寶自成一派前就為它賦予了全新定義。從BOUCHERON寶詩龍珍貴的訂單記錄中,我們得以一睹品牌的先鋒地位 從古至今最富盛名的歐洲貴族都曾是BOUCHERON寶詩龍的忠實客戶。俄國的羅曼諾夫王室(Romanovs)、伊朗的巴列維王室(Pahlayis)、英國的溫莎王室,古爾德家族(Goulds)、範德堡家族(Vanderbilts)等來自新大陸的新貴族,來自上流社會(demi-monde)的拉·佩瓦(La Païva)、維吉尼亞·奧爾多尼(Countess di Castiglione) 等名媛,弗朗索瓦茲·薩岡(Françoise Sagan)、瓊·克勞馥(Joan Crawford)等來自法國左岸、美國好萊塢的上流社會階層,以及諸位印第安公主,這些王室貴族和社會名流都曾是BOUCHERON寶詩龍的常客。這些訂單記錄不僅彰顯了寶詩龍客戶的尊貴顯赫,還反映了世家自創立之初便傳承至今的品牌精神。寶詩龍從不對珠寶或佩戴者發表出自主觀臆斷的評價或設立莫須有的局限。
 
 
無論是 1879 年打造的首款無搭扣不對稱“問號項鍊 (Point d'Interro- gation)”,亦或是 2016 年推出的“光之披肩 (Cape of Light)”,靈感皆源於高級訂製服裝的華麗質感,以及布商家庭留給寶詩龍先生的童年記憶。BOUCHERON 寶詩龍的作品無一不是打破珠寶傳統、釋放女性魅力的經典之作。位於巴黎芳登廣場 26 號的BOUCHERON 寶詩龍精品店歷經百年輝煌,時至今日仍在支持先鋒運動、引領時尚浪潮、靈活順應時代,它的珠寶設計重新詮釋了花卉和動物元素,通過探索全新的製作材料與豐富的珠寶種類,顛覆行業傳統。
寶詩龍始終相信珠寶是為完美的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
«Nature Triomphante» :自然饗宴系列——將片刻芳華凝為永恆之美
 
 
創立160年以來,BOUCHERON寶詩龍始終秉承銳意創新精神,集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,不斷突破珠寶設計概念及製作工藝的極限,賦予高級珠寶雋永的自然美態與藝術生命力,寶詩龍從未停止追尋這一夢想的腳步。這一願景因Nature Triomphante自然饗宴系列而展現于世人眼前,尖端科學技術與世家工坊的傳世匠藝完美融合,帶領高級珠寶進入史無前例的創意新紀元。
 
 
Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然去雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。此外,該高級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的驚世珠寶作品。
 
 
I- 永恆之花
 
 
這九款獨特的花型戒指融合了寶詩龍創始人所珍視的審美直覺和自由精神 (如今依然是寶詩龍創意世界中充滿生命力的設計項目),並將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。透過永恆之花系列戒指,BOUCHERON寶詩龍再次印證了自然是世家最特別的主題之一。寶詩龍工坊與花瓣造型藝術家合作,以華美珠寶將銀蓮、紫羅蘭、繡球花與牡丹幻化為浪漫的詩篇,為流光溢彩的珠寶世界增添了新的語彙,並且成功拓寬了頂級珠寶的涉獵邊界。通過嚴密保護的流程,BOUCHERON寶詩龍放眼於自然界的瞬息萬變,捕捉稍縱即逝的自然之美,令其手中的頂級珠寶愈加栩栩如生。
 
 
鮮花的美豔外表會隨著時間的流逝而黯然失色,短暫的花期使得鮮花無比珍貴,令鑲嵌帕德瑪藍寶石、錳鋁榴石、藍色碧璽和淺黃鑽石等非凡寶石的花型珠寶也相形見絀。這些花朵經過寶詩龍對色澤與細節的精心挑選,並加以極其謹慎的處理,才得以完美地保留其花瓣的質地、輕盈感和天鵝絨般的光澤,而且不易破碎。為了實現這一創舉,寶詩龍花費數年時間苦心鑽研,如此經歷一次非凡的創造性冒險,讓雙手和思維擺脫物質世界的束縛,彰顯出寶詩龍工匠過人的勇氣、技能與才華。憑藉這項獨特的保鮮技術,BOUCHERON寶詩龍為自由女性提供了一種現代的、感性的並且永恆的表達魅力的方式,和一個超現實主義手法描繪的自然世界,它純淨無暇、複雜多變又充滿奇妙幻想。
 
 
II- 傳承與創新之間 
 
 
BOUCHERON 寶詩龍集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,代代傳承品牌經典,又不斷打破傳統、創其所想。Nature Triomphante自然盛典系列傾情呈現夢幻世界,在這裡,超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。
 
 
一直以來,大自然始終是 BOUCHERON寶詩龍最為推崇的設計主題之一。 永恆之花系列作品為品牌創意總監 Claire Choisne 提供了靈感,打造出將傳統手藝與創新科技相融合的全新作品。對創新的執著追求激勵品牌推出一系列以植物為謬思泉源的創意作品,這些珠寶作品呈現出比自然本身更為真實的獨特魅力。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
via BOUCHERON寶詩龍
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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