寶詩龍BOUCHERON 2018《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶系列

Nature Triomphante 2018 Collection

BOUCHERON寶詩龍於9月5日至9月7日假文華東方酒店舉行《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶展,特別由法國空運來台104件,總價值超過15億頂級珠寶作品。Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。該頂級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的珠寶作品。
 
 
氣質女神林熙蕾 演繹永恆藝術浪漫詩篇
 
身為品牌之友的氣質女神-林熙蕾受邀出席擔任活動嘉賓,一襲深藍色禮服優雅演繹浪漫姿態。當天配戴「NUAGE DE FLEURS 花雲項鍊」,玫瑰金材質飾以珍珠、密鑲鑽石和 42.96 克拉的枕形切割粉色碧璽。掃描繡球花的每一片花瓣,將掃描成品置於項鍊之上,彙聚形成栩栩如生、隨風翕動的花雲設計,為項鍊帶來精緻而富有詩意的韻味。花朵的曲線、褶皺與精緻而柔美的珍珠搭配和諧,彰顯出匠心獨運的原創技術。林熙蕾亦驚呼表示:「今年寶詩龍的珠寶系列都讓我非常驚艷,這次Nature Triomphante自然饗宴系列更充滿創意,我身上佩戴的項鍊及戒指上的每一片花瓣,好像可以隨風而動的花雲設計,浪漫優雅又栩栩如生,不只是珠寶更是一件件藝術品。」
 
 
模特兒詮釋光影流轉自然美態 珍稀寶石閃耀登台
 
記者會上,模特兒們完美展演各個樂章之作品,《Naturaliste自然主義》中,寶詩龍透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都選用真實的常春藤枝條取代傳統的繪製圖稿:掃描常春藤枝葉,將數位化的常春藤圖像圍繞於模特的脖頸之上,這樣模擬設計得來的珠寶作品不僅保留了植物形態的每個細節,還有著引領潮流的冠形項鍊設計,將最微妙的細節嶄露無疑。於《Surréaliste超現實主義》樂章中,珠寶展現超越常規的全新自然型態,呈現由幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間;最後來到《Alchimiste煉金術》的主題,在此可看到每件作品皆再再展現品牌的精湛工藝,突破藩籬,讓珠寶賦予大自然永恆的生命力,幻化為永恆。
 
 
寶詩龍始終相信珠寶是為的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由意志的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
《Nature Triomphante自然饗宴》系列有三重樂章:第一樂章《Naturaliste自然主義》、第二樂章《Surréaliste超現實主義》以及第三樂章《Alchimiste煉金術》。此三樂章中超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERONBOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
《Naturaliste自然主義》向世家的經典傳承致敬,透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都將被展露無疑。《Surréaliste超現實主義》超越了真實的自然界,將幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間完美呈現。靈感謬思來自裝飾藝術的線條和顏色,本樂章的珠寶投射出一個超越常規的全新自然型態。《Alchimiste煉金術》突破珠寶製作工藝的超然境界,完成了不可能的任務,賦予大自然永恆的生命力。
 
 
BOUCHERON寶詩龍,傳承 160 年之自由精神 
 
 
BOUCHERON寶詩龍自1858年在巴黎皇宮花園開設首家精品店,並於1893年成為首家入駐巴黎芳登廣場的珠寶商。世家始終不忘初心,撰寫了整整160年的輝煌歷史。寶詩龍所取得的成就令世人讚歎不已,成為值得一生探究的奧秘。寶詩龍的精品店、品牌工坊與設計工作室都位於巴黎芳登廣場26號內,將路易十四的裝飾藝術風格融入世家法式創意的核心,並向品牌創始人菲德烈克·寶詩龍 (Frédéric BOUCHERON)先生的果敢與睿智致敬。在菲德烈克·寶詩龍先生的一生中,他奠定了世家自由前衛的風格基調,獨樹一幟的專業口碑與超凡入聖的技藝水準。菲德烈克·寶詩龍先生的設計靈感深受創新理念和企業家精神的影響。
 
 
就像有人能在寶石打磨成型前就識其光、見其美一般,菲德烈克先生在法式珠寶自成一派前就為它賦予了全新定義。從BOUCHERON寶詩龍珍貴的訂單記錄中,我們得以一睹品牌的先鋒地位 從古至今最富盛名的歐洲貴族都曾是BOUCHERON寶詩龍的忠實客戶。俄國的羅曼諾夫王室(Romanovs)、伊朗的巴列維王室(Pahlayis)、英國的溫莎王室,古爾德家族(Goulds)、範德堡家族(Vanderbilts)等來自新大陸的新貴族,來自上流社會(demi-monde)的拉·佩瓦(La Païva)、維吉尼亞·奧爾多尼(Countess di Castiglione) 等名媛,弗朗索瓦茲·薩岡(Françoise Sagan)、瓊·克勞馥(Joan Crawford)等來自法國左岸、美國好萊塢的上流社會階層,以及諸位印第安公主,這些王室貴族和社會名流都曾是BOUCHERON寶詩龍的常客。這些訂單記錄不僅彰顯了寶詩龍客戶的尊貴顯赫,還反映了世家自創立之初便傳承至今的品牌精神。寶詩龍從不對珠寶或佩戴者發表出自主觀臆斷的評價或設立莫須有的局限。
 
 
無論是 1879 年打造的首款無搭扣不對稱“問號項鍊 (Point d'Interro- gation)”,亦或是 2016 年推出的“光之披肩 (Cape of Light)”,靈感皆源於高級訂製服裝的華麗質感,以及布商家庭留給寶詩龍先生的童年記憶。BOUCHERON 寶詩龍的作品無一不是打破珠寶傳統、釋放女性魅力的經典之作。位於巴黎芳登廣場 26 號的BOUCHERON 寶詩龍精品店歷經百年輝煌,時至今日仍在支持先鋒運動、引領時尚浪潮、靈活順應時代,它的珠寶設計重新詮釋了花卉和動物元素,通過探索全新的製作材料與豐富的珠寶種類,顛覆行業傳統。
寶詩龍始終相信珠寶是為完美的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
«Nature Triomphante» :自然饗宴系列——將片刻芳華凝為永恆之美
 
 
創立160年以來,BOUCHERON寶詩龍始終秉承銳意創新精神,集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,不斷突破珠寶設計概念及製作工藝的極限,賦予高級珠寶雋永的自然美態與藝術生命力,寶詩龍從未停止追尋這一夢想的腳步。這一願景因Nature Triomphante自然饗宴系列而展現于世人眼前,尖端科學技術與世家工坊的傳世匠藝完美融合,帶領高級珠寶進入史無前例的創意新紀元。
 
 
Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然去雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。此外,該高級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的驚世珠寶作品。
 
 
I- 永恆之花
 
 
這九款獨特的花型戒指融合了寶詩龍創始人所珍視的審美直覺和自由精神 (如今依然是寶詩龍創意世界中充滿生命力的設計項目),並將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。透過永恆之花系列戒指,BOUCHERON寶詩龍再次印證了自然是世家最特別的主題之一。寶詩龍工坊與花瓣造型藝術家合作,以華美珠寶將銀蓮、紫羅蘭、繡球花與牡丹幻化為浪漫的詩篇,為流光溢彩的珠寶世界增添了新的語彙,並且成功拓寬了頂級珠寶的涉獵邊界。通過嚴密保護的流程,BOUCHERON寶詩龍放眼於自然界的瞬息萬變,捕捉稍縱即逝的自然之美,令其手中的頂級珠寶愈加栩栩如生。
 
 
鮮花的美豔外表會隨著時間的流逝而黯然失色,短暫的花期使得鮮花無比珍貴,令鑲嵌帕德瑪藍寶石、錳鋁榴石、藍色碧璽和淺黃鑽石等非凡寶石的花型珠寶也相形見絀。這些花朵經過寶詩龍對色澤與細節的精心挑選,並加以極其謹慎的處理,才得以完美地保留其花瓣的質地、輕盈感和天鵝絨般的光澤,而且不易破碎。為了實現這一創舉,寶詩龍花費數年時間苦心鑽研,如此經歷一次非凡的創造性冒險,讓雙手和思維擺脫物質世界的束縛,彰顯出寶詩龍工匠過人的勇氣、技能與才華。憑藉這項獨特的保鮮技術,BOUCHERON寶詩龍為自由女性提供了一種現代的、感性的並且永恆的表達魅力的方式,和一個超現實主義手法描繪的自然世界,它純淨無暇、複雜多變又充滿奇妙幻想。
 
 
II- 傳承與創新之間 
 
 
BOUCHERON 寶詩龍集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,代代傳承品牌經典,又不斷打破傳統、創其所想。Nature Triomphante自然盛典系列傾情呈現夢幻世界,在這裡,超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。
 
 
一直以來,大自然始終是 BOUCHERON寶詩龍最為推崇的設計主題之一。 永恆之花系列作品為品牌創意總監 Claire Choisne 提供了靈感,打造出將傳統手藝與創新科技相融合的全新作品。對創新的執著追求激勵品牌推出一系列以植物為謬思泉源的創意作品,這些珠寶作品呈現出比自然本身更為真實的獨特魅力。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
via BOUCHERON寶詩龍
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕
漫遊光影與藝術之間!細探美學宅邸:香奈兒台北 SOGO 復興精品店重新開幕

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節?香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕,這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店,透過精心策劃的生活美學空間,演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店,會發現 1~3 樓氛圍由開放漸轉為私密,從大氣的迎賓客廳,到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳,3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室,就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感,依舊回到嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所,那是香奈兒美學的起點,也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維,是將藝術融入建築,以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎,透過純粹線條、層層遞進的材質關係,以及當代藝術與設計收藏,重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯,其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯,由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構,讓顧客在移動中依然保有視野的延展感,感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品,每層的電梯門片圖騰皆不同,皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆,金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人,短短數 10 秒的移動,也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

(圖片提供:CHANEL)
嘉柏麗.香奈兒位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所於 2013 年被法國文化部列為歷史古蹟,是CHANEL的精神起點。(圖片提供:CHANEL)

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間,是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點,透過材質對比、比例安排與光感控制,建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區,則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品,在更靜謐的空間節奏裡發光。

(圖片提供:CHANEL)
1樓聚焦於包款與配飾,以及獨立的腕錶與高級珠寶空間。(圖片提供:CHANEL)

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯,這種地毯因為養護難度高,在一般商空中極少見,卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是,地毯的立體流蘇細節,也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意,令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮,牆面與地毯之間彼此呼應,形成近似雕塑表面的立體紋理。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒標誌性的斜紋軟呢為貫穿全店的設計符號,體現於沙發布料、立體織紋地毯、門板上等。(圖片提供:CHANEL)

豐富多元的沙龍表情,工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點,其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成,散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合,抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈,以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置,再次提醒人們,香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓,高級時裝空間的氛圍更顯私密,可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作,共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發,呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

(圖片提供:CHANEL)
2樓的鞋履沙龍中,除了 Goossens 工坊麥迪遜風格的枝形吊燈,藝術家 Nancy Lorenz 精心打造金箔鏡面作品,呼應了香奈兒女士對東方藝術元素的熱愛與收藏。(圖片提供:CHANEL)

家具配置也同樣講究,Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌,都不只是被放進空間裡的物件,而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節,更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的,還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon,以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成,營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍,像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域,更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

(圖片提供:CHANEL)
香奈兒 SOGO 復興精品店色調延續經典的黑、白、米、金色,立體壁紙皆有專屬樣式,更衣室空間以斜紋軟呢布料包覆。(圖片提供:CHANEL)

若再繼續細看,會發現牆面與更衣室的細節,掛衣桿後方牆面的立體壁紙,帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布,遠看猶如石牆或建築材質,實際上卻是布料本身;某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面,將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台,每一扇都是全台唯一、不可複製的作品,勃根地酒紅色與立體織紋般的造型,傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是,更衣室牆面上的立體山形紋圖騰,甚至由工匠現場手繪完成,使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

(圖片提供:CHANEL)
(圖片提供:CHANEL)

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品,更清晰呈現一個品牌如何透過空間,將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾,這裡所建構的,是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所,讓人在行走、停留與凝視之間,讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|張瑋涵 圖片提供|CHANEL

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由黃昏走入夜幕,一探在地工藝巧思!由巴黎建築事務所 RDAI 操刀,愛馬仕台北SOGO復興專門店煥新開幕
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愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點,在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域;巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展,彷彿由黃昏逐步走入夜幕,此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思,連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示,今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務:店鋪不只陳列商品,也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶,重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計,以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感,細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚,溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合;面向商場內的入口立面,則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成,呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中,1980 年代公寓常見的珠簾語彙,被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾;象徵居家記憶的花磚意象,則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件,它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間,當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪,它並沒有成為懷舊佈景,而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏,以及光線穿透時的微妙層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

不同時段的光影流轉

走進一樓,首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩,並點綴柔和洋紅色調,賓客首先走進絲巾世界,並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列;整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映,店內深處則設有珠寶與腕錶專區,營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留,它融入在地工藝製作的線材,並交織愛馬仕絲巾布料餘料,這樣的材料處理,也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體,它也能成為牆面的一部分、光影的一部分,甚至是空間記憶的一部分。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

二樓陳列皮件與居家系列,並轉向更具生活尺度的觀看方式,空間以明亮色調呈現,量身訂製的地毯形成鮮明對比,其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感,展開一段從車站駛向太平洋的想像:火車、海浪與時間流動的意象交疊,為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市,人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭;而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡,彷彿將台北人的日常通勤,轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

三樓空間則迎向更充沛的自然光,地面圖案靈感源自城市街道紋理,引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動,到三樓的自然光與街道紋理,整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間:從黃昏開始,經過夜色、城市燈光與流動的街道,最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店,在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域,從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶,到皮件、居家、鞋履與成衣,構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》,透過光影與景深的處理,與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在,使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品,而像是動線中的停頓符號,讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在,空間便不再只有展示功能,而開始承載更豐富的感受層次。

愛馬仕台北SOGO復興專門店。(圖片提供:Hermès)
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