寶詩龍BOUCHERON 2018《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶系列

Nature Triomphante 2018 Collection

BOUCHERON寶詩龍於9月5日至9月7日假文華東方酒店舉行《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶展,特別由法國空運來台104件,總價值超過15億頂級珠寶作品。Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。該頂級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的珠寶作品。
 
 
氣質女神林熙蕾 演繹永恆藝術浪漫詩篇
 
身為品牌之友的氣質女神-林熙蕾受邀出席擔任活動嘉賓,一襲深藍色禮服優雅演繹浪漫姿態。當天配戴「NUAGE DE FLEURS 花雲項鍊」,玫瑰金材質飾以珍珠、密鑲鑽石和 42.96 克拉的枕形切割粉色碧璽。掃描繡球花的每一片花瓣,將掃描成品置於項鍊之上,彙聚形成栩栩如生、隨風翕動的花雲設計,為項鍊帶來精緻而富有詩意的韻味。花朵的曲線、褶皺與精緻而柔美的珍珠搭配和諧,彰顯出匠心獨運的原創技術。林熙蕾亦驚呼表示:「今年寶詩龍的珠寶系列都讓我非常驚艷,這次Nature Triomphante自然饗宴系列更充滿創意,我身上佩戴的項鍊及戒指上的每一片花瓣,好像可以隨風而動的花雲設計,浪漫優雅又栩栩如生,不只是珠寶更是一件件藝術品。」
 
 
模特兒詮釋光影流轉自然美態 珍稀寶石閃耀登台
 
記者會上,模特兒們完美展演各個樂章之作品,《Naturaliste自然主義》中,寶詩龍透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都選用真實的常春藤枝條取代傳統的繪製圖稿:掃描常春藤枝葉,將數位化的常春藤圖像圍繞於模特的脖頸之上,這樣模擬設計得來的珠寶作品不僅保留了植物形態的每個細節,還有著引領潮流的冠形項鍊設計,將最微妙的細節嶄露無疑。於《Surréaliste超現實主義》樂章中,珠寶展現超越常規的全新自然型態,呈現由幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間;最後來到《Alchimiste煉金術》的主題,在此可看到每件作品皆再再展現品牌的精湛工藝,突破藩籬,讓珠寶賦予大自然永恆的生命力,幻化為永恆。
 
 
寶詩龍始終相信珠寶是為的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由意志的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
《Nature Triomphante自然饗宴》系列有三重樂章:第一樂章《Naturaliste自然主義》、第二樂章《Surréaliste超現實主義》以及第三樂章《Alchimiste煉金術》。此三樂章中超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERONBOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
《Naturaliste自然主義》向世家的經典傳承致敬,透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都將被展露無疑。《Surréaliste超現實主義》超越了真實的自然界,將幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間完美呈現。靈感謬思來自裝飾藝術的線條和顏色,本樂章的珠寶投射出一個超越常規的全新自然型態。《Alchimiste煉金術》突破珠寶製作工藝的超然境界,完成了不可能的任務,賦予大自然永恆的生命力。
 
 
BOUCHERON寶詩龍,傳承 160 年之自由精神 
 
 
BOUCHERON寶詩龍自1858年在巴黎皇宮花園開設首家精品店,並於1893年成為首家入駐巴黎芳登廣場的珠寶商。世家始終不忘初心,撰寫了整整160年的輝煌歷史。寶詩龍所取得的成就令世人讚歎不已,成為值得一生探究的奧秘。寶詩龍的精品店、品牌工坊與設計工作室都位於巴黎芳登廣場26號內,將路易十四的裝飾藝術風格融入世家法式創意的核心,並向品牌創始人菲德烈克·寶詩龍 (Frédéric BOUCHERON)先生的果敢與睿智致敬。在菲德烈克·寶詩龍先生的一生中,他奠定了世家自由前衛的風格基調,獨樹一幟的專業口碑與超凡入聖的技藝水準。菲德烈克·寶詩龍先生的設計靈感深受創新理念和企業家精神的影響。
 
 
就像有人能在寶石打磨成型前就識其光、見其美一般,菲德烈克先生在法式珠寶自成一派前就為它賦予了全新定義。從BOUCHERON寶詩龍珍貴的訂單記錄中,我們得以一睹品牌的先鋒地位 從古至今最富盛名的歐洲貴族都曾是BOUCHERON寶詩龍的忠實客戶。俄國的羅曼諾夫王室(Romanovs)、伊朗的巴列維王室(Pahlayis)、英國的溫莎王室,古爾德家族(Goulds)、範德堡家族(Vanderbilts)等來自新大陸的新貴族,來自上流社會(demi-monde)的拉·佩瓦(La Païva)、維吉尼亞·奧爾多尼(Countess di Castiglione) 等名媛,弗朗索瓦茲·薩岡(Françoise Sagan)、瓊·克勞馥(Joan Crawford)等來自法國左岸、美國好萊塢的上流社會階層,以及諸位印第安公主,這些王室貴族和社會名流都曾是BOUCHERON寶詩龍的常客。這些訂單記錄不僅彰顯了寶詩龍客戶的尊貴顯赫,還反映了世家自創立之初便傳承至今的品牌精神。寶詩龍從不對珠寶或佩戴者發表出自主觀臆斷的評價或設立莫須有的局限。
 
 
無論是 1879 年打造的首款無搭扣不對稱“問號項鍊 (Point d'Interro- gation)”,亦或是 2016 年推出的“光之披肩 (Cape of Light)”,靈感皆源於高級訂製服裝的華麗質感,以及布商家庭留給寶詩龍先生的童年記憶。BOUCHERON 寶詩龍的作品無一不是打破珠寶傳統、釋放女性魅力的經典之作。位於巴黎芳登廣場 26 號的BOUCHERON 寶詩龍精品店歷經百年輝煌,時至今日仍在支持先鋒運動、引領時尚浪潮、靈活順應時代,它的珠寶設計重新詮釋了花卉和動物元素,通過探索全新的製作材料與豐富的珠寶種類,顛覆行業傳統。
寶詩龍始終相信珠寶是為完美的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
«Nature Triomphante» :自然饗宴系列——將片刻芳華凝為永恆之美
 
 
創立160年以來,BOUCHERON寶詩龍始終秉承銳意創新精神,集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,不斷突破珠寶設計概念及製作工藝的極限,賦予高級珠寶雋永的自然美態與藝術生命力,寶詩龍從未停止追尋這一夢想的腳步。這一願景因Nature Triomphante自然饗宴系列而展現于世人眼前,尖端科學技術與世家工坊的傳世匠藝完美融合,帶領高級珠寶進入史無前例的創意新紀元。
 
 
Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然去雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。此外,該高級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的驚世珠寶作品。
 
 
I- 永恆之花
 
 
這九款獨特的花型戒指融合了寶詩龍創始人所珍視的審美直覺和自由精神 (如今依然是寶詩龍創意世界中充滿生命力的設計項目),並將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。透過永恆之花系列戒指,BOUCHERON寶詩龍再次印證了自然是世家最特別的主題之一。寶詩龍工坊與花瓣造型藝術家合作,以華美珠寶將銀蓮、紫羅蘭、繡球花與牡丹幻化為浪漫的詩篇,為流光溢彩的珠寶世界增添了新的語彙,並且成功拓寬了頂級珠寶的涉獵邊界。通過嚴密保護的流程,BOUCHERON寶詩龍放眼於自然界的瞬息萬變,捕捉稍縱即逝的自然之美,令其手中的頂級珠寶愈加栩栩如生。
 
 
鮮花的美豔外表會隨著時間的流逝而黯然失色,短暫的花期使得鮮花無比珍貴,令鑲嵌帕德瑪藍寶石、錳鋁榴石、藍色碧璽和淺黃鑽石等非凡寶石的花型珠寶也相形見絀。這些花朵經過寶詩龍對色澤與細節的精心挑選,並加以極其謹慎的處理,才得以完美地保留其花瓣的質地、輕盈感和天鵝絨般的光澤,而且不易破碎。為了實現這一創舉,寶詩龍花費數年時間苦心鑽研,如此經歷一次非凡的創造性冒險,讓雙手和思維擺脫物質世界的束縛,彰顯出寶詩龍工匠過人的勇氣、技能與才華。憑藉這項獨特的保鮮技術,BOUCHERON寶詩龍為自由女性提供了一種現代的、感性的並且永恆的表達魅力的方式,和一個超現實主義手法描繪的自然世界,它純淨無暇、複雜多變又充滿奇妙幻想。
 
 
II- 傳承與創新之間 
 
 
BOUCHERON 寶詩龍集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,代代傳承品牌經典,又不斷打破傳統、創其所想。Nature Triomphante自然盛典系列傾情呈現夢幻世界,在這裡,超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。
 
 
一直以來,大自然始終是 BOUCHERON寶詩龍最為推崇的設計主題之一。 永恆之花系列作品為品牌創意總監 Claire Choisne 提供了靈感,打造出將傳統手藝與創新科技相融合的全新作品。對創新的執著追求激勵品牌推出一系列以植物為謬思泉源的創意作品,這些珠寶作品呈現出比自然本身更為真實的獨特魅力。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
via BOUCHERON寶詩龍

adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!阿根廷、德國等5國經典足球戰袍、傳統文化融入設計

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)
愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

延伸閱讀

RECOMMEND

除了走秀,臺北時裝週還有你不知道的事!品牌識別X風格市集X多元展演敞開文化參與大門,一篇解析「轉型元年」產業脈動

除了走秀,臺北時裝週還有你不知道的事!品牌識別X風格市集X多元展演敞開文化參與大門,一篇解析「轉型元年」產業脈動

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週,本季度不僅初次導入形象展演,祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀,更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌,同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊,邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌,亦綜觀時尚作為創意能量指標之一,我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)
臺北時裝週AW26系列活動,現正於松山文創園區2-5號倉庫進行中。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場,繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後,無論磅礴預告參展品牌的形象影片,抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會,都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間,持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)
作為臺北時裝週AW26開秀品牌,設計師簡君嫄領軍C JEAN最早於3月26日完成新作展演。(圖片提供:文化部)

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量,在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上,助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色,以更向大眾開放,卻也更歸於品牌本身的元素,串起「創作者/品牌」到「消費者/市場」的有效傳接脈絡,從而拓展可著力之處。

臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
臺北時裝週品牌識別2.0,由顏伯駿率三頁文團隊打造。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

延伸閱讀解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

放眼全球時尚圈,高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季,如今看來已大致終結換帥消耗,紛紛落座始動新頁。值此之際,據文化部洞察趨勢表示,這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能,故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上,文化部進一步指出,台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢;其中,前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性,確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)

綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)

不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)

10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)

時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)

此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

延伸閱讀

RECOMMEND