寶詩龍BOUCHERON 2018《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶系列

Nature Triomphante 2018 Collection

BOUCHERON寶詩龍於9月5日至9月7日假文華東方酒店舉行《Nature Triomphante自然饗宴》頂級珠寶展,特別由法國空運來台104件,總價值超過15億頂級珠寶作品。Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。該頂級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的珠寶作品。
 
 
氣質女神林熙蕾 演繹永恆藝術浪漫詩篇
 
身為品牌之友的氣質女神-林熙蕾受邀出席擔任活動嘉賓,一襲深藍色禮服優雅演繹浪漫姿態。當天配戴「NUAGE DE FLEURS 花雲項鍊」,玫瑰金材質飾以珍珠、密鑲鑽石和 42.96 克拉的枕形切割粉色碧璽。掃描繡球花的每一片花瓣,將掃描成品置於項鍊之上,彙聚形成栩栩如生、隨風翕動的花雲設計,為項鍊帶來精緻而富有詩意的韻味。花朵的曲線、褶皺與精緻而柔美的珍珠搭配和諧,彰顯出匠心獨運的原創技術。林熙蕾亦驚呼表示:「今年寶詩龍的珠寶系列都讓我非常驚艷,這次Nature Triomphante自然饗宴系列更充滿創意,我身上佩戴的項鍊及戒指上的每一片花瓣,好像可以隨風而動的花雲設計,浪漫優雅又栩栩如生,不只是珠寶更是一件件藝術品。」
 
 
模特兒詮釋光影流轉自然美態 珍稀寶石閃耀登台
 
記者會上,模特兒們完美展演各個樂章之作品,《Naturaliste自然主義》中,寶詩龍透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都選用真實的常春藤枝條取代傳統的繪製圖稿:掃描常春藤枝葉,將數位化的常春藤圖像圍繞於模特的脖頸之上,這樣模擬設計得來的珠寶作品不僅保留了植物形態的每個細節,還有著引領潮流的冠形項鍊設計,將最微妙的細節嶄露無疑。於《Surréaliste超現實主義》樂章中,珠寶展現超越常規的全新自然型態,呈現由幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間;最後來到《Alchimiste煉金術》的主題,在此可看到每件作品皆再再展現品牌的精湛工藝,突破藩籬,讓珠寶賦予大自然永恆的生命力,幻化為永恆。
 
 
寶詩龍始終相信珠寶是為的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由意志的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
《Nature Triomphante自然饗宴》系列有三重樂章:第一樂章《Naturaliste自然主義》、第二樂章《Surréaliste超現實主義》以及第三樂章《Alchimiste煉金術》。此三樂章中超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERONBOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
《Naturaliste自然主義》向世家的經典傳承致敬,透過尋求製作更逼真的植物造型,重新詮釋經典創作。在這裡,每一片常春藤葉脈上最微妙的細節都將被展露無疑。《Surréaliste超現實主義》超越了真實的自然界,將幾何和裝飾藝術風格構建的奇幻空間完美呈現。靈感謬思來自裝飾藝術的線條和顏色,本樂章的珠寶投射出一個超越常規的全新自然型態。《Alchimiste煉金術》突破珠寶製作工藝的超然境界,完成了不可能的任務,賦予大自然永恆的生命力。
 
 
BOUCHERON寶詩龍,傳承 160 年之自由精神 
 
 
BOUCHERON寶詩龍自1858年在巴黎皇宮花園開設首家精品店,並於1893年成為首家入駐巴黎芳登廣場的珠寶商。世家始終不忘初心,撰寫了整整160年的輝煌歷史。寶詩龍所取得的成就令世人讚歎不已,成為值得一生探究的奧秘。寶詩龍的精品店、品牌工坊與設計工作室都位於巴黎芳登廣場26號內,將路易十四的裝飾藝術風格融入世家法式創意的核心,並向品牌創始人菲德烈克·寶詩龍 (Frédéric BOUCHERON)先生的果敢與睿智致敬。在菲德烈克·寶詩龍先生的一生中,他奠定了世家自由前衛的風格基調,獨樹一幟的專業口碑與超凡入聖的技藝水準。菲德烈克·寶詩龍先生的設計靈感深受創新理念和企業家精神的影響。
 
 
就像有人能在寶石打磨成型前就識其光、見其美一般,菲德烈克先生在法式珠寶自成一派前就為它賦予了全新定義。從BOUCHERON寶詩龍珍貴的訂單記錄中,我們得以一睹品牌的先鋒地位 從古至今最富盛名的歐洲貴族都曾是BOUCHERON寶詩龍的忠實客戶。俄國的羅曼諾夫王室(Romanovs)、伊朗的巴列維王室(Pahlayis)、英國的溫莎王室,古爾德家族(Goulds)、範德堡家族(Vanderbilts)等來自新大陸的新貴族,來自上流社會(demi-monde)的拉·佩瓦(La Païva)、維吉尼亞·奧爾多尼(Countess di Castiglione) 等名媛,弗朗索瓦茲·薩岡(Françoise Sagan)、瓊·克勞馥(Joan Crawford)等來自法國左岸、美國好萊塢的上流社會階層,以及諸位印第安公主,這些王室貴族和社會名流都曾是BOUCHERON寶詩龍的常客。這些訂單記錄不僅彰顯了寶詩龍客戶的尊貴顯赫,還反映了世家自創立之初便傳承至今的品牌精神。寶詩龍從不對珠寶或佩戴者發表出自主觀臆斷的評價或設立莫須有的局限。
 
 
無論是 1879 年打造的首款無搭扣不對稱“問號項鍊 (Point d'Interro- gation)”,亦或是 2016 年推出的“光之披肩 (Cape of Light)”,靈感皆源於高級訂製服裝的華麗質感,以及布商家庭留給寶詩龍先生的童年記憶。BOUCHERON 寶詩龍的作品無一不是打破珠寶傳統、釋放女性魅力的經典之作。位於巴黎芳登廣場 26 號的BOUCHERON 寶詩龍精品店歷經百年輝煌,時至今日仍在支持先鋒運動、引領時尚浪潮、靈活順應時代,它的珠寶設計重新詮釋了花卉和動物元素,通過探索全新的製作材料與豐富的珠寶種類,顛覆行業傳統。
寶詩龍始終相信珠寶是為完美的佩戴體驗而存在,基於這一理念,法式柔情與自由精神相互交融,使珠寶與佩戴者之間產生微妙的情感聯結,形成了寶詩龍自成一格的雋永風格。正如自由永不過時,崇尚自由的寶詩龍也一直引領著潮流風尚。
 
 
«Nature Triomphante» :自然饗宴系列——將片刻芳華凝為永恆之美
 
 
創立160年以來,BOUCHERON寶詩龍始終秉承銳意創新精神,集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,不斷突破珠寶設計概念及製作工藝的極限,賦予高級珠寶雋永的自然美態與藝術生命力,寶詩龍從未停止追尋這一夢想的腳步。這一願景因Nature Triomphante自然饗宴系列而展現于世人眼前,尖端科學技術與世家工坊的傳世匠藝完美融合,帶領高級珠寶進入史無前例的創意新紀元。
 
 
Nature Triomphante自然饗宴系列是對自然之美的讚頌,自然界中象徵意象繁若星辰,天然去雕飾之美令人過目難忘,為寶詩龍提供了取之不盡的靈感來源。此外,該高級珠寶系列也是對BOUCHERON寶詩龍創新精神與自由意志的頌揚,在寶詩龍璀璨的百年歷程中,世家不斷打破成規,創作出獨一無二的驚世珠寶作品。
 
 
I- 永恆之花
 
 
這九款獨特的花型戒指融合了寶詩龍創始人所珍視的審美直覺和自由精神 (如今依然是寶詩龍創意世界中充滿生命力的設計項目),並將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。透過永恆之花系列戒指,BOUCHERON寶詩龍再次印證了自然是世家最特別的主題之一。寶詩龍工坊與花瓣造型藝術家合作,以華美珠寶將銀蓮、紫羅蘭、繡球花與牡丹幻化為浪漫的詩篇,為流光溢彩的珠寶世界增添了新的語彙,並且成功拓寬了頂級珠寶的涉獵邊界。通過嚴密保護的流程,BOUCHERON寶詩龍放眼於自然界的瞬息萬變,捕捉稍縱即逝的自然之美,令其手中的頂級珠寶愈加栩栩如生。
 
 
鮮花的美豔外表會隨著時間的流逝而黯然失色,短暫的花期使得鮮花無比珍貴,令鑲嵌帕德瑪藍寶石、錳鋁榴石、藍色碧璽和淺黃鑽石等非凡寶石的花型珠寶也相形見絀。這些花朵經過寶詩龍對色澤與細節的精心挑選,並加以極其謹慎的處理,才得以完美地保留其花瓣的質地、輕盈感和天鵝絨般的光澤,而且不易破碎。為了實現這一創舉,寶詩龍花費數年時間苦心鑽研,如此經歷一次非凡的創造性冒險,讓雙手和思維擺脫物質世界的束縛,彰顯出寶詩龍工匠過人的勇氣、技能與才華。憑藉這項獨特的保鮮技術,BOUCHERON寶詩龍為自由女性提供了一種現代的、感性的並且永恆的表達魅力的方式,和一個超現實主義手法描繪的自然世界,它純淨無暇、複雜多變又充滿奇妙幻想。
 
 
II- 傳承與創新之間 
 
 
BOUCHERON 寶詩龍集創意設計、自由精神和創新技藝於一身,代代傳承品牌經典,又不斷打破傳統、創其所想。Nature Triomphante自然盛典系列傾情呈現夢幻世界,在這裡,超寫實植物元素與個性化夢幻美感交織成趣。
 
 
一直以來,大自然始終是 BOUCHERON寶詩龍最為推崇的設計主題之一。 永恆之花系列作品為品牌創意總監 Claire Choisne 提供了靈感,打造出將傳統手藝與創新科技相融合的全新作品。對創新的執著追求激勵品牌推出一系列以植物為謬思泉源的創意作品,這些珠寶作品呈現出比自然本身更為真實的獨特魅力。隨著 Nature Triomphante自然饗宴系列的推出,BOUCHERON寶詩龍將短暫存在的美好事物轉化為不朽的永恆之作。
 
 
via BOUCHERON寶詩龍

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

延伸閱讀

RECOMMEND

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

延伸閱讀

RECOMMEND