「一千萬一次、一千萬兩次、一千萬三次，成交！」這是大多數人對拍賣最為熟悉的聲響，每回看到哪位藝術大師又成為史上拍賣最高價值的消息時，在感嘆我們無法用天價買下極品外，不免也思考究竟要多高的價值才能算是絕世好作品？就像是對藝術拍賣市場的嘲諷抗議，行蹤神祕的英國藝術家Banksy，則在今年倫敦蘇富比秋拍（Sotheby’s）中上演一場令藝術界咋舌的「壯舉」，將其經典代表作《氣球女孩》(Girl With a Balloon，2006)在落槌那一刻啟動碎紙機裝置自毀！

身為炙手可熱的當代藝術家，Banksy的創作早讓收藏家蠢蠢欲動，原先被看好將以20至30萬英鎊間（約811萬至1216萬元台幣）成交的《氣球女孩》，最終以翻倍高達104萬英鎊（約4200萬元台幣）成交，然而當拍賣鎚敲定後畫框卻突然響起警鈴，接著畫作開始向下自動滑落，並被早藏於畫框中的碎紙機碎成紙條，這突如其來的驚嚇一幕讓現場所有人瞠目結舌，思索究竟是安排好的餘興節目，還是真的被大膽惡搞了。最終蘇富比歐洲當代藝術部主管Alex Branczik對外表示：「我們確實被Banksy戲弄了！」。

為此Banksy其後也於Instagram上宣布，在倫敦蘇富比拍賣現場的畫作自毀行動，確實是他一手主導，他表示在幾年前完成畫作候便偷偷於畫框下方加入碎紙機，此舉為的是防止作品被拿來轉讓拍賣，他以畢卡索名言「破壞的慾望即創造的慾望」（The urge to destroy is also a creative urge.）來形容此次行為，藉此表達對藝術拍賣市場的抗議與不滿。

 

 

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儘管畫作有一半被碎成碎紙，然而名氣響亮的Banksy本次反抗行動卻可能適得其反，反倒讓這幅於2006年複製於畫版上的作品更加水漲船高。Branczik表示：「過去拍賣市場上未曾經歷過這種情況，在創下藝術家最高價值作品紀錄時，卻也同時是藝術史上第一幅在拍賣完就被碎紙的畫作，過程可被視為整個作品的一部分，因此這件作品毫無疑問將更具價值也更為珍貴。」。而根據拍賣規則，拍賣品若在交收前損毀，交易可取消，不過目前蘇富比仍與買家商討處理方法，畢竟作品確實為藝術家本人親自下令毀壞，反倒能讓破損作品「轉化」成另一藝術品。

《氣球女孩》描繪一位小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球，是Banksy於2002年完成的塗鴉作品，之後也有多款版畫複製，2012年時該系列版畫也以73,250英鎊（約296萬元台幣）價格售出，如今自毀的2006年版本則創下Banksy藝術生涯最高價值作品紀錄。

(2018/10/12更新) 自毀作品成功售出 《氣球女孩》變為《愛在垃圾桶中》

Banksy自毀作品行動震驚藝術界，儘管他的作為引發正反面評論，不過最終這幅一半成碎紙的畫作還是成功售出，以104萬英鎊標下畫作的歐洲收藏家通過聲明表示：「當拍賣落槌、畫作便啟動自動裝置碎裂之時，起初我感到很震驚。但我漸漸地意識到，終將成為藝術史上的一頁。」。

也許在開始大家心想這幅作品完了，然而僅碎一半的《氣球女孩》反而成了另一件全新創作，蘇富比也宣稱，Banksy並沒有毀掉作品，「它是藝術歷史首件在拍賣現場創作完成的作品」。而由於《氣球女孩》已不再是先前的樣貌，為此代理Banksy作品的藝術機構Pest Control也宣布，作品將更名為《Love is in the Bin》（愛在垃圾桶中）。

而這幅「全新創作」在蘇富比安排下，也會於將本周末10月13日、14日，在倫敦蘇富比New Bound Street藝廊空間展出。儘管這場拍賣驚嚇戲碼看似落幕，然而過程中仍有許多未解謎團，例如作品何以作為壓軸？自動碎紙器又是如何通過事前安檢？蘇富比和Banksy是否自導自演等，終將有待水落石出的那天。

via ABC News、NYT

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展，即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場；另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島，輔以全新藝術牆面，重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內，最後繞向大阪，3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站：東京 / Gucci銀座藝廊

2025年，Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨，在日本展開多面向的藝術計畫；其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則（Yokoo Tadanori）的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園（Miyashita Park）Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

承當時的創作動能，今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程（未完の自画像 - 私への旅）》，選址Gucci銀座藝廊（Gucci Ginza Gallery），即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完（成）」作為該展題名，正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學：比起完成的那一瞬間，藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

生涯自1960年代至今走過60年歷程，橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品，卻從未止步於任何一種完成形式，而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名，此次展覽以「未完（成）的旅程」為核心主題，持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展，聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品，包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間，重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時，世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河（連画の河）》，供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

第二站：瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後，Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌，對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區，以及現正匯聚全球目光的大阪地區，透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章，Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島，於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提，品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭，以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景，廣邀國內外藝術家帶來豐富作品，Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」（和建築師永山祐子共同創建，由福武財團營運）開館時便與豐島結下不解之緣；該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來，由橫尾忠則親自操刀整體概念，並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域，現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

全新藝術牆面與東京個展遙相連結，既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象，又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神，充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

第三站：大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出，品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

• 時間：即日起至2025年8月24日11:00-20:00（最後入場時間19:30）＊需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
• 地點：Gucci銀座藝廊｜東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
• 票價：免費（預約優先制）
• 預約方式：LINE
• 了解更多：Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

• 時間：同步2025瀨戶內國際藝術祭展期，春季展期｜已結束；夏季展期｜2025年8月1日至31日；秋季展期｜2025年10月3日至11月9日
• 地點：香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889（自家浦港步行約3分鐘）

橫尾忠則

日本當代藝術家，1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展，而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地，於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館，2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部（Art Directors Club of New York, ADC）名人堂成員，2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館（The Met）、紐約現代美術館（MoMA）、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森（Thames & Hudson）出版社發行500頁作品集。

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品