英國藝術家Banksy《氣球女孩》成最高價碎紙畫作?藏碎紙機自毀4千萬名畫抗議藝術拍賣交易

Banksy自毀《氣球女孩》作品

「一千萬一次、一千萬兩次、一千萬三次,成交!」這是大多數人對拍賣最為熟悉的聲響,每回看到哪位藝術大師又成為史上拍賣最高價值的消息時,在感嘆我們無法用天價買下極品外,不免也思考究竟要多高的價值才能算是絕世好作品?就像是對藝術拍賣市場的嘲諷抗議,行蹤神祕的英國藝術家Banksy,則在今年倫敦蘇富比秋拍(Sotheby’s)中上演一場令藝術界咋舌的「壯舉」,將其經典代表作《氣球女孩》(Girl With a Balloon,2006)在落槌那一刻啟動碎紙機裝置自毀!


 

Banksy自毀《氣球女孩》作品
Banksy自毀《氣球女孩》作品


身為炙手可熱的當代藝術家,Banksy的創作早讓收藏家蠢蠢欲動,原先被看好將以20至30萬英鎊間(約811萬至1216萬元台幣)成交的《氣球女孩》,最終以翻倍高達104萬英鎊(約4200萬元台幣)成交,然而當拍賣鎚敲定後畫框卻突然響起警鈴,接著畫作開始向下自動滑落,並被早藏於畫框中的碎紙機碎成紙條,這突如其來的驚嚇一幕讓現場所有人瞠目結舌,思索究竟是安排好的餘興節目,還是真的被大膽惡搞了。最終蘇富比歐洲當代藝術部主管Alex Branczik對外表示:「我們確實被Banksy戲弄了!」


 

Banksy創作的《氣球女孩》成為英國最受歡迎藝術作品
Banksy於2002年創作的《氣球女孩》成為英國最受歡迎藝術作品


為此Banksy其後也於Instagram上宣布,在倫敦蘇富比拍賣現場的畫作自毀行動,確實是他一手主導,他表示在幾年前完成畫作候便偷偷於畫框下方加入碎紙機,此舉為的是防止作品被拿來轉讓拍賣,他以畢卡索名言「破壞的慾望即創造的慾望」(The urge to destroy is also a creative urge.)來形容此次行為,藉此表達對藝術拍賣市場的抗議與不滿。



儘管畫作有一半被碎成碎紙,然而名氣響亮的Banksy本次反抗行動卻可能適得其反,反倒讓這幅於2006年複製於畫版上的作品更加水漲船高。Branczik表示:「過去拍賣市場上未曾經歷過這種情況,在創下藝術家最高價值作品紀錄時,卻也同時是藝術史上第一幅在拍賣完就被碎紙的畫作,過程可被視為整個作品的一部分,因此這件作品毫無疑問將更具價值也更為珍貴。」。而根據拍賣規則,拍賣品若在交收前損毀,交易可取消,不過目前蘇富比仍與買家商討處理方法,畢竟作品確實為藝術家本人親自下令毀壞,反倒能讓破損作品「轉化」成另一藝術品。

 

《氣球女孩》描繪一位小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球,是Banksy於2002年完成的塗鴉作品,之後也有多款版畫複製,2012年時該系列版畫也以73,250英鎊(約296萬元台幣)價格售出,如今自毀的2006年版本則創下Banksy藝術生涯最高價值作品紀錄。

 

(2018/10/12更新) 自毀作品成功售出 《氣球女孩》變為《愛在垃圾桶中》

Banksy自毀作品行動震驚藝術界,儘管他的作為引發正反面評論,不過最終這幅一半成碎紙的畫作還是成功售出,以104萬英鎊標下畫作的歐洲收藏家通過聲明表示:「當拍賣落槌、畫作便啟動自動裝置碎裂之時,起初我感到很震驚。但我漸漸地意識到,終將成為藝術史上的一頁。」。

 

也許在開始大家心想這幅作品完了,然而僅碎一半的《氣球女孩》反而成了另一件全新創作,蘇富比也宣稱,Banksy並沒有毀掉作品,「它是藝術歷史首件在拍賣現場創作完成的作品」。而由於《氣球女孩》已不再是先前的樣貌,為此代理Banksy作品的藝術機構Pest Control也宣布,作品將更名為《Love is in the Bin》(愛在垃圾桶中)。


 

Banksy《Love is in the Bin》
Banksy《氣球女孩》更名為《Love is in the Bin》


而這幅「全新創作」在蘇富比安排下,也會於將本周末10月13日、14日,在倫敦蘇富比New Bound Street藝廊空間展出。儘管這場拍賣驚嚇戲碼看似落幕,然而過程中仍有許多未解謎團,例如作品何以作為壓軸?自動碎紙器又是如何通過事前安檢?蘇富比和Banksy是否自導自演等,終將有待水落石出的那天。

 

via ABC NewsNYT

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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