英國藝術家Banksy《氣球女孩》成最高價碎紙畫作?藏碎紙機自毀4千萬名畫抗議藝術拍賣交易

Banksy自毀《氣球女孩》作品

「一千萬一次、一千萬兩次、一千萬三次,成交!」這是大多數人對拍賣最為熟悉的聲響,每回看到哪位藝術大師又成為史上拍賣最高價值的消息時,在感嘆我們無法用天價買下極品外,不免也思考究竟要多高的價值才能算是絕世好作品?就像是對藝術拍賣市場的嘲諷抗議,行蹤神祕的英國藝術家Banksy,則在今年倫敦蘇富比秋拍(Sotheby’s)中上演一場令藝術界咋舌的「壯舉」,將其經典代表作《氣球女孩》(Girl With a Balloon,2006)在落槌那一刻啟動碎紙機裝置自毀!


 

Banksy自毀《氣球女孩》作品
Banksy自毀《氣球女孩》作品


身為炙手可熱的當代藝術家,Banksy的創作早讓收藏家蠢蠢欲動,原先被看好將以20至30萬英鎊間(約811萬至1216萬元台幣)成交的《氣球女孩》,最終以翻倍高達104萬英鎊(約4200萬元台幣)成交,然而當拍賣鎚敲定後畫框卻突然響起警鈴,接著畫作開始向下自動滑落,並被早藏於畫框中的碎紙機碎成紙條,這突如其來的驚嚇一幕讓現場所有人瞠目結舌,思索究竟是安排好的餘興節目,還是真的被大膽惡搞了。最終蘇富比歐洲當代藝術部主管Alex Branczik對外表示:「我們確實被Banksy戲弄了!」


 

Banksy創作的《氣球女孩》成為英國最受歡迎藝術作品
Banksy於2002年創作的《氣球女孩》成為英國最受歡迎藝術作品


為此Banksy其後也於Instagram上宣布,在倫敦蘇富比拍賣現場的畫作自毀行動,確實是他一手主導,他表示在幾年前完成畫作候便偷偷於畫框下方加入碎紙機,此舉為的是防止作品被拿來轉讓拍賣,他以畢卡索名言「破壞的慾望即創造的慾望」(The urge to destroy is also a creative urge.)來形容此次行為,藉此表達對藝術拍賣市場的抗議與不滿。



儘管畫作有一半被碎成碎紙,然而名氣響亮的Banksy本次反抗行動卻可能適得其反,反倒讓這幅於2006年複製於畫版上的作品更加水漲船高。Branczik表示:「過去拍賣市場上未曾經歷過這種情況,在創下藝術家最高價值作品紀錄時,卻也同時是藝術史上第一幅在拍賣完就被碎紙的畫作,過程可被視為整個作品的一部分,因此這件作品毫無疑問將更具價值也更為珍貴。」。而根據拍賣規則,拍賣品若在交收前損毀,交易可取消,不過目前蘇富比仍與買家商討處理方法,畢竟作品確實為藝術家本人親自下令毀壞,反倒能讓破損作品「轉化」成另一藝術品。

 

《氣球女孩》描繪一位小女孩神情哀戚地望著飛遠的紅色心型氣球,是Banksy於2002年完成的塗鴉作品,之後也有多款版畫複製,2012年時該系列版畫也以73,250英鎊(約296萬元台幣)價格售出,如今自毀的2006年版本則創下Banksy藝術生涯最高價值作品紀錄。

 

(2018/10/12更新) 自毀作品成功售出 《氣球女孩》變為《愛在垃圾桶中》

Banksy自毀作品行動震驚藝術界,儘管他的作為引發正反面評論,不過最終這幅一半成碎紙的畫作還是成功售出,以104萬英鎊標下畫作的歐洲收藏家通過聲明表示:「當拍賣落槌、畫作便啟動自動裝置碎裂之時,起初我感到很震驚。但我漸漸地意識到,終將成為藝術史上的一頁。」。

 

也許在開始大家心想這幅作品完了,然而僅碎一半的《氣球女孩》反而成了另一件全新創作,蘇富比也宣稱,Banksy並沒有毀掉作品,「它是藝術歷史首件在拍賣現場創作完成的作品」。而由於《氣球女孩》已不再是先前的樣貌,為此代理Banksy作品的藝術機構Pest Control也宣布,作品將更名為《Love is in the Bin》(愛在垃圾桶中)。


 

Banksy《Love is in the Bin》
Banksy《氣球女孩》更名為《Love is in the Bin》


而這幅「全新創作」在蘇富比安排下,也會於將本周末10月13日、14日,在倫敦蘇富比New Bound Street藝廊空間展出。儘管這場拍賣驚嚇戲碼看似落幕,然而過程中仍有許多未解謎團,例如作品何以作為壓軸?自動碎紙器又是如何通過事前安檢?蘇富比和Banksy是否自導自演等,終將有待水落石出的那天。

 

via ABC NewsNYT

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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