捷克與斯洛伐克平面設計100年 中歐百年傳統與當代設計精萃 台灣設計館精彩登場

展覽共分為三個展區,梳理捷克與斯洛伐克百年設計風華

台灣設計館於今(15)日舉行「捷克與斯洛伐克平面設計100年」展覽記者會,本展由「田田圈文創」龔維德與Eyeson Type張軒豪共同策展。台灣創意設計中心執行長宋同正、策展人張軒豪、捷克經濟文化辦事處代表Patrick Rumlar、斯洛伐克經濟文化辦事處代表博塔文Martin Podstavek、以及參展藝術家湯瑪士‧瑞杰可(TomášŘízek)等均出席,共同揭開序幕。

 

台灣設計館以引入國際設計觀點為使命,多次與「田田圈文創」合作辦展,今年再度攜手合作,聚焦於中歐地區的捷克與斯洛伐克。「捷克斯洛伐克共和國」(Czechoslovakia)於1918年第一次世界大戰結束後成立,今年適逢建國100週年;雖然兩地已於1993年和平解體,如今各自獨立,經濟與文化仍然緊密相連,於此時進行設計脈絡之爬梳,別具意義。策展團隊規劃有「平面設計與插畫」、「字體排版與設計」及「捷克布魯諾國際平面設計雙年展/摩拉維亞美術館」三大主題區,從海報、書籍、雜誌、繪本與文宣品等內容產物,萃取當地最洗鍊的設計語彙與視覺張力,期望帶給民眾不同的視野與體驗。

 

從慕夏到當代新銳 跨世紀的平面設計對話

策展團隊依據捷克與斯洛伐克視覺設計演進歷程,以十年為單位,展出不同世代的海報、插畫、書籍及文宣品,從展品中折射出歷史處境與藝術事件的顯影。其中以19世紀中葉捷克藝術家—慕夏(Mucha)的平面設計作品最為吸睛,其融合藝術與商業的風格,成為新藝術風格的典範。進入21世紀後,捷克和斯洛伐克平面設計的發展也更為蓬勃且多元,民眾從新銳作品可一窺當代設計語彙。

 

歷史最悠久平面設計雙年展 經典作品來台展出

「捷克布魯諾國際平面設計雙年展」緣起於1963年,是創始歷史最為悠久、也最具聲望的平面設計競賽。此次透過策展人龔維德積極聯繫,讓多件獲得布魯諾獎項的精彩設計作品有機會來到台灣展出,期能打開不同的視野,更邀請到雙年展策展人來台舉辦講座,解說雙年展50餘年的推廣經歷。期望透過布魯諾作品光譜,做為台灣原創設計與內容產業界的借鏡。

 

字體排印與設計 從視覺傳達全民共同意識

捷克斯洛伐克共和國於1918年建立後,人民尋找「視覺性的國家定位」,產生了對新字體的需求。策展人之一張軒豪,是知名歐文字體設計師,本次為挑選展品親自前往當地田野調查,走訪博物館、設計中心、學院及電影協會,更取材於街頭的視覺線索,帶回將近50公斤的文化出版品,展示了書刊、文宣品等多元字體設計實踐。民眾即使不識兩國文字,也能透過字型的編排,感受其人民於動亂時代中堅持原創的可貴韌性。

 

展覽新字體誕生 限定版門票將引發收藏風潮

捷克與斯洛伐克雖各自獨立,在文化發展上仍然有著緊密的關聯性。策展人張軒豪以此為靈感,特別為本次展覽設計主視覺與中文字體。他採用斯洛伐克當代字體Klimax為主軸,使用粗細一致的線條呈現字體的正、負空間,再轉化兩國變音符號成為圖形標誌,呼應兩國同源異流的文明軸線;主視覺色系則採用兩國國旗色彩元素,以沉穩的深藍色襯出紅與白。台灣設計館特別延伸主視覺,製作展覽限定版門票,勢必引發民眾收藏風潮。

 

捷克平面設計大師登台演講 難得機會敬請把握

「捷克與斯洛伐克平面設計100年」自2018年10月16日至2019年2月24日於台灣設計館06展區展出,歡迎民眾前往參觀,感知橫跨百年時空的平面設計語彙。展覽期間也特別規劃捷克與斯洛伐克相關活動,與國內外大師合作推出一系列講座與工作坊,包含「布魯諾國際平面設計雙年展」策展人Marta Sylvestrová、捷克知名插畫家湯瑪士‧瑞杰以及捷克建築博士辜率品等,帶來一連串難得且豐富的跨領域饗宴,請各界設計愛好者不要錯過。

 

展覽資訊
日期│2018/10/16~2019/02/24
時間│週二至週日,9:30-17:30 (週一及特殊日休館)
地點│台灣設計館 06展區
票價│均一票60元 (門票價格視開放展覽區域調整,若有變動將公佈於官網 )
團體導覽預約│02-2745-8199 #355 黃小姐
網址│https://www.songyancourt.com/tdm/
FB  │台灣設計館 (www.facebook.com/TDMuseum)
活動報名│www.accupass.com/event/1810090741461189270975

 

 

via 台灣創意設計中心

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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《yyin. volume 1》以「陰性」為主題,探索性別流動、多樣性和親密關係。(圖片提供:yyin.studio)
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全書共收錄 8 件作品,由藝術家與平面設計師搭檔創作(完整名單詳見文末),以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫,釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量;聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題,構築後人類時代的怪物進化敘事。

編舞家王甯、平面設計師張巧怡合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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聲音藝術家Betty Apple、3D設計師Jia合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
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藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話,共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物,設計出系列服裝。

藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
藝術家Puzu Huang、平面設計師歐陽萱。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)
服裝設計師71 Su、視覺設計師劉銳合作作品。(圖片提供:yyin.studio)

書中同時收錄作品的中英文專訪,讓讀者了解精彩的創作歷程,以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」,跳脫傳統戲謔的形象,重新塑造牠在當代的姿態。

以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)
以當代蚌殼精作為yyin.第二期整體概念呈現。(圖片提供:yyin.studio)

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展(UE17)、草率季(重本書店攤位),以及東京藝術書展(TOKYO ART BOOK FAIR),讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購,即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單(依作品順序排列):

Yagi Wang(yyin.創辦人)王甯(編舞家)、張巧怡(平面設計師)、Betty Apple(聲音藝術家)、Jia(3D設計師)、FM607嘟嘟、阿孫(Podcaster)、Kenalwayscan(平面設計師)、71 Su(服裝設計師)、劉銳(視覺設計師)、鵬栽(陶藝家)、陳文翔 (Penny)(設計工作室)、Puzu Huang(藝術家)、歐陽萱(平面設計師)、葉哲(藝術創作者)、陳亦婕(設計師)、美國牛津大學詩詞社(詩人)、謝佳芳(平面設計師)

資料提供|yyin.studio、文字整理|李尤

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