台灣設計館於今(15)日舉行「捷克與斯洛伐克平面設計100年」展覽記者會，本展由「田田圈文創」龔維德與Eyeson Type張軒豪共同策展。台灣創意設計中心執行長宋同正、策展人張軒豪、捷克經濟文化辦事處代表Patrick Rumlar、斯洛伐克經濟文化辦事處代表博塔文Martin Podstavek、以及參展藝術家湯瑪士‧瑞杰可（TomášŘízek）等均出席，共同揭開序幕。

台灣設計館以引入國際設計觀點為使命，多次與「田田圈文創」合作辦展，今年再度攜手合作，聚焦於中歐地區的捷克與斯洛伐克。「捷克斯洛伐克共和國」(Czechoslovakia)於1918年第一次世界大戰結束後成立，今年適逢建國100週年；雖然兩地已於1993年和平解體，如今各自獨立，經濟與文化仍然緊密相連，於此時進行設計脈絡之爬梳，別具意義。策展團隊規劃有「平面設計與插畫」、「字體排版與設計」及「捷克布魯諾國際平面設計雙年展／摩拉維亞美術館」三大主題區，從海報、書籍、雜誌、繪本與文宣品等內容產物，萃取當地最洗鍊的設計語彙與視覺張力，期望帶給民眾不同的視野與體驗。

從慕夏到當代新銳 跨世紀的平面設計對話

策展團隊依據捷克與斯洛伐克視覺設計演進歷程，以十年為單位，展出不同世代的海報、插畫、書籍及文宣品，從展品中折射出歷史處境與藝術事件的顯影。其中以19世紀中葉捷克藝術家—慕夏(Mucha)的平面設計作品最為吸睛，其融合藝術與商業的風格，成為新藝術風格的典範。進入21世紀後，捷克和斯洛伐克平面設計的發展也更為蓬勃且多元，民眾從新銳作品可一窺當代設計語彙。

歷史最悠久平面設計雙年展 經典作品來台展出

「捷克布魯諾國際平面設計雙年展」緣起於1963年，是創始歷史最為悠久、也最具聲望的平面設計競賽。此次透過策展人龔維德積極聯繫，讓多件獲得布魯諾獎項的精彩設計作品有機會來到台灣展出，期能打開不同的視野，更邀請到雙年展策展人來台舉辦講座，解說雙年展50餘年的推廣經歷。期望透過布魯諾作品光譜，做為台灣原創設計與內容產業界的借鏡。

字體排印與設計 從視覺傳達全民共同意識

捷克斯洛伐克共和國於1918年建立後，人民尋找「視覺性的國家定位」，產生了對新字體的需求。策展人之一張軒豪，是知名歐文字體設計師，本次為挑選展品親自前往當地田野調查，走訪博物館、設計中心、學院及電影協會，更取材於街頭的視覺線索，帶回將近50公斤的文化出版品，展示了書刊、文宣品等多元字體設計實踐。民眾即使不識兩國文字，也能透過字型的編排，感受其人民於動亂時代中堅持原創的可貴韌性。

展覽新字體誕生 限定版門票將引發收藏風潮

捷克與斯洛伐克雖各自獨立，在文化發展上仍然有著緊密的關聯性。策展人張軒豪以此為靈感，特別為本次展覽設計主視覺與中文字體。他採用斯洛伐克當代字體Klimax為主軸，使用粗細一致的線條呈現字體的正、負空間，再轉化兩國變音符號成為圖形標誌，呼應兩國同源異流的文明軸線；主視覺色系則採用兩國國旗色彩元素，以沉穩的深藍色襯出紅與白。台灣設計館特別延伸主視覺，製作展覽限定版門票，勢必引發民眾收藏風潮。

捷克平面設計大師登台演講 難得機會敬請把握

「捷克與斯洛伐克平面設計100年」自2018年10月16日至2019年2月24日於台灣設計館06展區展出，歡迎民眾前往參觀，感知橫跨百年時空的平面設計語彙。展覽期間也特別規劃捷克與斯洛伐克相關活動，與國內外大師合作推出一系列講座與工作坊，包含「布魯諾國際平面設計雙年展」策展人Marta Sylvestrová、捷克知名插畫家湯瑪士‧瑞杰以及捷克建築博士辜率品等，帶來一連串難得且豐富的跨領域饗宴，請各界設計愛好者不要錯過。

展覽資訊
日期│2018/10/16～2019/02/24
時間│週二至週日，9:30-17:30 (週一及特殊日休館)
地點│台灣設計館 06展區
票價│均一票60元 (門票價格視開放展覽區域調整，若有變動將公佈於官網 )
團體導覽預約│02-2745-8199 #355 黃小姐
網址│https://www.songyancourt.com/tdm/
FB  │台灣設計館 (www.facebook.com/TDMuseum)
活動報名│www.accupass.com/event/1810090741461189270975

via 台灣創意設計中心

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤

法國郵政（La Poste）再度透過「香氣郵票」向國民美食致敬！繼2024年推出暗藏麵包香的法棍（Baguette）郵票後，今回主角輪到可頌（croissant），小巧郵票不僅印上精緻可頌插畫，更飄散可頌剛出爐的濃郁奶香。

以奶油可頌為題的「Croissant au beurre」郵票，由法國插畫家Frédérique Vernillet繪製，細膩重現可頌表層酥皮的層疊紋理；邊緣還印有可頌麵包屑的有趣細節，伴隨著郵票自帶的誘人可頌奶香，令人聯想大口吃可頌時金黃酥皮隨著「咖滋」聲掉落的療癒情境。

香氣來自墨水裡的「迷你膠囊」

郵票中的香氣從何而來？上回「法國麵包郵票」推出時，專門負責法國集郵事務的官方機構Philaposte曾解釋道，香氣被封裝進一顆顆極迷你的膠囊中，並融入郵票油墨，需要經過摩擦等刺激讓膠囊破裂，香氣才會慢慢浮現。這種特殊的微膠囊也成為郵票製程中的一大挑戰——印刷師傅們必須在不破壞膠囊的情況下，小心翼翼地塗上這種特製墨水，才能把這份「氣味驚喜」留給使用者。

法國人對可頌的執著

奶油可頌郵票的發行，象徵著法國郵政向自家國民美食的致敬。可頌是法式烘焙經典之作，常在法國人的早餐和咖啡時光飄香。隨郵票推出，法國郵政更細數一顆「好可頌」的必備要件：外層金黃酥脆、口感輕盈鬆軟、奶香細緻飽滿，層疊紋理更是職人手藝的體現。要做出完美可頌並不容易，從麵粉與奶油品質、麵團發酵時間、奶酥摺疊與塑形手法，再到烘烤溫度與時間等，每一步都是關鍵，為此法國烘焙及甜點師聯盟更於2019年起舉辦「奶油可頌大賽」，表揚法國各地技藝精湛的烘焙師傅，由此可見法國人對可頌的癡迷和執著。

「Croissant au beurre」郵票目前已正式發行，以15張為一份販售，集郵愛好者別錯過了！