2018「松菸Lab新主藝」節目亮點！ 小農、法會、數理序列題材百變 創意無限

松山文創園區「LAB創意實驗室」年度自製節目「2018松菸Lab新主藝－創作徵選計畫」公演票券正式啟售！18日下午邀集今年入選的三組藝術家：周能安、姚尚德、鄭皓，各以五分鐘精華片段演出形式舉辦啟售記者會，小農心聲、法會科儀、數理序列融入演出題材，挑戰表演藝術回應社會議題、現實百態的不同象限。

周能安身穿道袍、手拿LED燈，邀請大家一起攜帶企劃書到演出現場，配合法會儀式進行一起高呼「有喔！」祈求神祇「保庇」團隊順利拿到補助，安龍也安定自己。姚尚德團隊帶著「福壽螺」上台，讓這個來自阿根廷的「不速之客」用RAP介紹自己的身世，粉紅色的氣球、充滿現代感的肢體及音樂律動，對比出小農面對福壽螺與自身面對病痛的相似命運。鄭皓以物理規律進行編舞，舞台上身體的伸展、收斂，猶如數學公式的收放，令人驚豔。

松山文創園區執行總監周琍敏表示：「提供空間、經費與陪伴創作顧問，讓創作者能夠專心創作、放心實驗、完成作品，是松山文創園區推動『松菸Lab新主藝－創作徵選計畫』的初衷，我們希望與不同團隊，在這個平台實現夢想！」

2018年，「松菸Lab新主藝」持續擴散能量、導入多元題材，從眾多作品中徵選出三組優秀團隊進行創作、公演。《超極★安龍補助大典》，周能安將法會科儀轉換為劇場表現形式，試圖以輕鬆詼諧的角度，表達藝文團體祈求提案順利通過、獲得補助的生存無奈。安龍奠土科儀當中的道具、符號轉換為劇場和藝文元素，取其中登天進表（向上天投遞申請）、安奠龍神、投射桃弓柳箭以及龍鱗錢母、五穀滋糧發放予信眾的過程，貼合創作者們寄送企劃案到各單位尋求補助、進行創作最終滋養自身及其他團隊創作者的現況。周能安笑說：「請大家保持虔誠和幽默的心，歡迎攜帶自身補助企劃案來參加祈福，願力越旺、補助越旺！」

《福壽螺到底該怎麼處理？》姚尚德首度打破劇團單一默劇肢體演出形式，以結合語言、默劇肢體、投影的「示範說明會」，呈現過去一年來田野調查、農地實作後，對土地、身體的思索及叩問。姚尚德表示：「農人是實質意義和精神上立於天地之間的人，從土地及農作中生長出的哲學不只是氣候變遷、食品安全等問題的解決之道，它也許也是我們重新面對自身的辯證。」福壽螺是田裡的隱患，生命中種種不期而遇的搗蛋事件，對你來說，是什麼、又可以是什麼呢？

《動量的條件》，鄭皓以數學公式、物理規律作為編舞基礎，讓身體成為攜帶動能、動量的載體，讓舞蹈動作成為動能、動量的表現形式，創造既古典又新穎的觀賞體驗。鄭皓運用「LAB創意實驗室」有別於黑盒子式劇場的窗景，邀請觀眾在更近於一個與自然相鄰的公共建築中感受原型動作的擴張、收斂、分形，「每部好作品都在重新提醒我們本質與時俱進的不同面貌，進而挖掘既有手法是否仍有未窮盡之縫隙。我希望並邀請觀眾，感受舞蹈依整體和局部做不同習練和組合後，更堅實、更系統化的效果，更豐富、更層次性的內涵。」鄭皓說。

「松菸Lab新主藝」每年都會邀請「夢幻導師」擔任「陪伴創作顧問」，今年邀請的名單亦屬重磅嘉賓、一時之選。王榮裕（金枝演社創辦人），以親近又開創、本土又國際的藝術特質享譽台灣劇場界。紀錄片《無米樂》導演莊益增，台大四年、蕉農二年、師大四年、老師一年，他豐富的生命閱歷及對人性、對社會的悲憫，演活了《大佛普拉斯》裡草根又底層的菜脯。關注影像及觀看本質的探討，吳季璁善於從日常事物、材料與現象出發，將之轉換出融合東、西方傳統與現、當代藝術形式的創作，在錄像、裝置等新媒材中展現詩化意境。

2018年「松菸Lab新主藝」正式演出時間為11/30（五）至12/16（日），三檔全新創作自製節目，10/31前購票享早鳥優惠八折起，詳情請洽兩廳院售票系統。

展演詳情請上「LAB創意實驗室」官網查詢：
http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/activity.aspx?ID=f243ad00-051c-4f4b-8aff-9d3c5fe74fdd

購票請洽兩廳院售票系統，搜尋「2018松菸Lab新主藝」：
https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Home/Home00/index.aspx

via 松山文創園區

有種遠距離的浪漫，是感受到遠在千里之外人們，也與自己共同在場。邁入第4屆的「聲波薩滿」音樂祭，2026年攜手瑞士「Out in the Loop」藝術祭，將台灣台北、瑞士琉森2座相隔近萬里的城市，藉科技零時差連線，打造24小時不斷的跨海共演音樂祭。舞蹈、電音、打擊樂、實驗搖滾、行為藝術都將在此發生，11月14日至15日週末前去大直河濱，或許你將體驗今年末台北最酷的派對現場。

聲波薩滿：是音樂祭也是藝術祭

誕生於2022年的聲波薩滿，由以台北公館為基地的當代藝術推廣團隊「立方計劃空間」發起。這場音樂祭從策展思維出發，羅織獨立音樂、實驗聲響、電子音樂、講述式表演、行為藝術、視覺創作，將不同形式的藝術帶入同一個現場。2024年第2屆進一步結合空間設計與跨國共製，逐步建立「音樂祭作為一種藝術形式」的策展方法。

2026年1月，聲波薩滿受新加坡美術館（Singapore Art Museum）邀請，於新加坡藝術週推出3日音樂祭「無界」，匯集台灣、新加坡及亞洲各地的聲音、表演與跨領域創作者，獲觀眾及藝文媒體正面迴響，成為聲波薩滿從台北出發、進入國際藝術節與美術館合作網絡的重要一步。

台灣與瑞士跨國共演，24+6小時派對不間斷

從新加坡回到台北，第4屆聲波薩滿與瑞士Out in the Loop藝術祭展開聯名合作，串聯台灣台北和瑞士琉森，運用蘇黎世藝術大學的Telematic遠距表演系統零時差連線，透過螢幕將相距9,500公里的2座城市的舞台接成同一現場，展開連續24小時的跨國共演。連線結束後，台北現場特別開放6小時的「咖啡銳舞場」，邀樂迷與咖啡香和日光相伴，健康享受電音舞池。

隔海相映的派對現場各有特色

台北場選在大直「忠泰RS289」舉辦，這座由日本建築師青木淳設計的紅磚建築，十分講求材質的本質之美，陶磚外牆、金屬拱形格柵、清水模各有姿態；且場地正面松山機場，背臨河濱公園，兩種不一樣的城市風景隔著此地相映成趣。

琉森場則將在「Neubad」發生，這是一座由廢棄室內游泳池活化而成的場域，不僅用來舉辦音樂、文學、科學、表演等文化活動，也是許多跨域創作者的工作空間，以「共融」為核心精神讓曾經沒落之地煥然新生。

在「相信」變得困難的時代，試驗對頻的可能

此次聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭主題定為「電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？」，回應著網路與社交媒體滲入日常生活之後，數位影像、假新聞與AI生成內容持續改變人們理解現實的方式，「相信」逐漸變得複雜的當代處境。策展團隊由此提問：藝術是否仍能提供一種方法，讓人重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？音樂祭試圖透過兩地同步發生的聲音、身體與表演，重新思考距離、相信與共同在場的可能。

亮點演出盤點！無聲派對、DJ遠端連結即時混音

表演陣容涵蓋逾30組藝術家、音樂家、DJ，他們各來自台灣、泰國、新加坡、瑞士等地，表演形式橫跨舞蹈、電音、行為、打擊樂、實驗搖滾等。以下盤點幾檔亮點演出：台灣編舞家蘇文琪將與瑞士聲響藝術家Piero Scherer跨地共演，讓身體在台北、聲響在琉森即時回應，構成一支由距離編寫的作品。

由袁志偉策劃構思的《靜默封鎖》是一場回應「無聲派對（silent-disco）」聲音技術所構成的音樂演出，演出者與觀眾皆僅能透過耳機聆聽作品。當音樂祭現場抽離音響輸出的聲音，現場的氛圍將交由人們的身體擺動與感知定義。

打擊樂手許立忠與Arthur Hnatek將跨國即時合奏，表演保留並放大兩座城市連線時毫秒級落差的延遲，讓錯位成為一種「錯誤美學（glitch art）」，使技術的不完美成為作品肌理。

台灣電音教父DJ @llen與瑞士DJ Yunus Findus、CRI則會進行高難度的遠端即時混音，把帶有兩地特色的音樂與歐洲電子節拍，在延遲與同步的縫隙間交織成「跨洲舞場」。

2026聲波薩滿 × Out in the Loop音樂祭

日期｜2026.11.14（六）－11.15（日）

地點｜台北忠泰 RS289 × 瑞士琉森 Neubad 文化空間

形式｜24小時零時差跨國連線共演，連線結束後台北續演6小時

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

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藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}