2018「松菸Lab新主藝」節目亮點！ 小農、法會、數理序列題材百變 創意無限

松山文創園區「LAB創意實驗室」年度自製節目「2018松菸Lab新主藝－創作徵選計畫」公演票券正式啟售！18日下午邀集今年入選的三組藝術家：周能安、姚尚德、鄭皓，各以五分鐘精華片段演出形式舉辦啟售記者會，小農心聲、法會科儀、數理序列融入演出題材，挑戰表演藝術回應社會議題、現實百態的不同象限。

周能安身穿道袍、手拿LED燈，邀請大家一起攜帶企劃書到演出現場，配合法會儀式進行一起高呼「有喔！」祈求神祇「保庇」團隊順利拿到補助，安龍也安定自己。姚尚德團隊帶著「福壽螺」上台，讓這個來自阿根廷的「不速之客」用RAP介紹自己的身世，粉紅色的氣球、充滿現代感的肢體及音樂律動，對比出小農面對福壽螺與自身面對病痛的相似命運。鄭皓以物理規律進行編舞，舞台上身體的伸展、收斂，猶如數學公式的收放，令人驚豔。

松山文創園區執行總監周琍敏表示：「提供空間、經費與陪伴創作顧問，讓創作者能夠專心創作、放心實驗、完成作品，是松山文創園區推動『松菸Lab新主藝－創作徵選計畫』的初衷，我們希望與不同團隊，在這個平台實現夢想！」

2018年，「松菸Lab新主藝」持續擴散能量、導入多元題材，從眾多作品中徵選出三組優秀團隊進行創作、公演。《超極★安龍補助大典》，周能安將法會科儀轉換為劇場表現形式，試圖以輕鬆詼諧的角度，表達藝文團體祈求提案順利通過、獲得補助的生存無奈。安龍奠土科儀當中的道具、符號轉換為劇場和藝文元素，取其中登天進表（向上天投遞申請）、安奠龍神、投射桃弓柳箭以及龍鱗錢母、五穀滋糧發放予信眾的過程，貼合創作者們寄送企劃案到各單位尋求補助、進行創作最終滋養自身及其他團隊創作者的現況。周能安笑說：「請大家保持虔誠和幽默的心，歡迎攜帶自身補助企劃案來參加祈福，願力越旺、補助越旺！」

《福壽螺到底該怎麼處理？》姚尚德首度打破劇團單一默劇肢體演出形式，以結合語言、默劇肢體、投影的「示範說明會」，呈現過去一年來田野調查、農地實作後，對土地、身體的思索及叩問。姚尚德表示：「農人是實質意義和精神上立於天地之間的人，從土地及農作中生長出的哲學不只是氣候變遷、食品安全等問題的解決之道，它也許也是我們重新面對自身的辯證。」福壽螺是田裡的隱患，生命中種種不期而遇的搗蛋事件，對你來說，是什麼、又可以是什麼呢？

《動量的條件》，鄭皓以數學公式、物理規律作為編舞基礎，讓身體成為攜帶動能、動量的載體，讓舞蹈動作成為動能、動量的表現形式，創造既古典又新穎的觀賞體驗。鄭皓運用「LAB創意實驗室」有別於黑盒子式劇場的窗景，邀請觀眾在更近於一個與自然相鄰的公共建築中感受原型動作的擴張、收斂、分形，「每部好作品都在重新提醒我們本質與時俱進的不同面貌，進而挖掘既有手法是否仍有未窮盡之縫隙。我希望並邀請觀眾，感受舞蹈依整體和局部做不同習練和組合後，更堅實、更系統化的效果，更豐富、更層次性的內涵。」鄭皓說。

「松菸Lab新主藝」每年都會邀請「夢幻導師」擔任「陪伴創作顧問」，今年邀請的名單亦屬重磅嘉賓、一時之選。王榮裕（金枝演社創辦人），以親近又開創、本土又國際的藝術特質享譽台灣劇場界。紀錄片《無米樂》導演莊益增，台大四年、蕉農二年、師大四年、老師一年，他豐富的生命閱歷及對人性、對社會的悲憫，演活了《大佛普拉斯》裡草根又底層的菜脯。關注影像及觀看本質的探討，吳季璁善於從日常事物、材料與現象出發，將之轉換出融合東、西方傳統與現、當代藝術形式的創作，在錄像、裝置等新媒材中展現詩化意境。

2018年「松菸Lab新主藝」正式演出時間為11/30（五）至12/16（日），三檔全新創作自製節目，10/31前購票享早鳥優惠八折起，詳情請洽兩廳院售票系統。

展演詳情請上「LAB創意實驗室」官網查詢：
http://www.songshanculturalpark.org/cms/Lab/activity.aspx?ID=f243ad00-051c-4f4b-8aff-9d3c5fe74fdd

購票請洽兩廳院售票系統，搜尋「2018松菸Lab新主藝」：
https://www.artsticket.com.tw/CKSCC2005/Home/Home00/index.aspx

via 松山文創園區

你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室（TTC Studios）現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》，2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾，發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題，此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子，將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士，使觀眾成為抗爭行動一員，循空間內互動系統的指引，通過手機即時左右現場脈動：車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵，和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨，邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01：故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況，組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士，準備出發與建商談判。然而，基於每位居民殊異的背景和立場，乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風，試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高，群體漸趨失控，這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇，所有轉折端看觀眾如何抉擇。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02：觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士，車體且開始移動後，多聲道空間系統便隨之啟動；每位觀眾亦各得一支手機，加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動，觀眾將被分配到不同群組，針對關鍵環節進行討論，包括是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈行動？以及，是否要從巴士上驅離一部分人？手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場，聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03：主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任，原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構，再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫，共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員，包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意，以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04：作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心，揭示當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是被實現的正義，抑或變相壓迫他者的暴力？隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線，全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界，期待參與者在失控邊緣，重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05：社會實驗宗旨

選擇，是否真能帶我們抵達預期的彼方？從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等，觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向；團隊脫離既有場館機制，頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創，力求納觀眾思考為作品一部分。

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《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實，團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動，甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想，結合案件分析與群體心理度量，打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

即日起至2026年8月，《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出，不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程，找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》

• 演出時間：2026年6月至8月每週六、日，每日4場（11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00）
• 單場時長：約90分鐘，不含巴士往返
• 集合地點：臺北表演藝術中心近承德路3號門外
• 注意事項：演出於行駛中的巴士上進行，受路況與天候等因素影響，實際演出時長可能略有差異
• 製作團隊：

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊，個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館，並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事，專注打造虛實整合的藝術計畫，嘗試打破觀眾與作品的界線，使觀眾不再只是觀看者，而是實際進入作品中的參與者：或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界，從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊，專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統，化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊，專注科技藝術與互動系統開發，致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統，讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}