8件彩色銅雕、幾米宇宙亮相!幾米20週年原畫展《我的世界都是你》台北站亮點 繪本剪影空間吸睛

幾米20週年原畫展一次蒐羅《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫。現場還匯集52本經典繪本書籍。

你曾經走在地鐵站卻被寂寞深深吞噬,或是仰望著星空竟不自覺流下淚來嗎?從喜歡看繪本,到畫給自己看,20年來幾米帶著《地下鐵》、《向左走,向右走》等多部經典繪本作品,用療癒畫作陪伴大家20週年,而他的畫總有種魔力,足以讓破裂的心漸漸撫平傷痕。

 

「這20年來,每一年都有書出版,我希望可以持續這個非常艱困的工作,因為我回過頭來看,這真的不是一件簡單的事情。如果我不是幾米,我應該會很佩服這個人」幾米笑著說。迎來創作生涯重要的20週年,今年秋天他受誠品之邀,打造出跨越四個城市、集結歷年精彩作品的《我的世界都是你-幾米創作20週年原畫展》,不僅呈現上百幅繪本原畫作紙稿,幾米更帶來僅有台北站才有的8件銅雕創作,以及讓粉絲為之瘋狂的「幾米宇宙」畫作探險。

 

回首這一路走來的20載,幾米表示自己與誠品擁有深厚的淵源,20多年前自己開始學插畫時,那個時代網路還尚未發達,他只能通過觀摩外國繪本與雜誌來研習,而當時他最常跑的地方就是敦南誠品,「誠品可說是我培養美學養分的重要聖地。」。因為熱愛畫畫,心想何不創作「給大人看得繪本」而開啟繪本生涯創作的幾米,他坦言起初自己沒想過成名的一天,能夠被大家認識他感到十足幸運,寄情於創作的他表示繪本《幸運兒》可說是自己的縮影,裡面乘載了盛名所帶來的焦慮與不安,然而創作到最後,畫畫這件事中就替他打開了另一個出口,得以依附又不忘初心的路徑;「沒有任何目的,只是單純地喜歡畫畫罷了,我就這樣一畫畫了二十年,畫出了我意想之外的豐饒人生」幾米說。

 

龔書章操刀空間 繪本角色變身剪影場景

如今在誠品邀約下,幾米將20年來許多膾炙人口的作品集結又拆開,選在台北信義誠品打造出充滿奇幻風格的展覽,更找來台灣知名建築師龔書章操刀空間。

 

當站上平台從至高點向下望,便能發現從《遺失了一隻貓》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等作品擷取出剪影的大型景片,交錯在空中形成另一幅藝術光景。而每一片懸浮景幕也打破時間順序,擺放《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫,其中部分也以連環畫方式呈現,營造出閱讀繪本的感受。

 

幾米角色「頭碰頭」立體現身!8座嶄新彩色銅雕、油畫新作亮相

創作20年來推出66種作品,幾米這回將觸角延伸至立體雕塑。這些雕塑新作以不對等比例的小人偶與巨型動物、蔬果相互親密頭碰頭,在視覺上形成獨特的不對稱性,概念來自幾米作品「空氣朋友」,貼著金箔的小人閉著雙眼、嘴角露出一抹微笑,讓樸拙天真的造型、天馬行空的想像更加活靈活現。

 

繪本之外,幾米近年也嘗試油畫創作。此次展覽也同步帶來兩幅最新的油畫作品《發亮的早晨》及《午后的等待》,展現多元創新能量。有別於初期偏好以水彩作畫表現繪本,圓潤動感的筆觸、層次的構圖、飽滿而豐富的油畫色彩,皆呈現幾米創作的心境變化,同時仍適切的傳達幾米作品撫慰人心的初衷。

 

首次公開「幾米宇宙」之謎  飛翔、擁抱元素療癒人心

除了漫威超級英雄宇宙外,你可知道幾米也有自成一國的繪畫宇宙?誠品觀察發現,幾米繪本中的角色常穿梭於不同作品,都曾在別人的故事裡扮演一角。最神出鬼沒的「巨大毛毛兔」,從第一本《森林裡的秘密》後,便經常於幾米繪本中「客串演出」。幾米表示:「對我而言,兔子是非常神祕的動物,圓圓的雙眼像是藏了許多看不透的秘密。」,原本嬌小、柔弱的兔子,在幾米筆下化身為不合常理的超大毛絨背景,期望為疏離冷硬的文明場景注入一抹神祕與柔軟的力量。

 

2003年推出的《幸運兒》更上演「幾米宇宙聯盟」,各部經典角色大集合,包括《微笑的魚》主角成為董事長的司機、《月亮忘記了》中抱著月亮的男孩及《地下鐵》盲女,都能在茫茫人海中找到他們串場身影,《向左走.向右走》男女主角更成為幾米繪本經典的過場畫面。

 

另外,幾米的畫作中也經常出現「擁抱」這個元素。和父母擁抱、和朋友擁抱、和戀人擁抱、和小貓或布偶擁抱等,甚至2012年推出繪本便取名為《擁抱》,被譽為歷來作品中最甜蜜的一本書。對幾米而言,擁抱這個直接訴諸身體的行動,往往超出文字所能表達,希望透過擁抱的力量溫暖世界。同時,在幾米宇宙中「飛翔」也是不可或缺的畫面,不論有無一雙翅膀,幾米投入的自由、想像抑或超能力,都能讓角色翱翔天際,更為讀者帶來心靈的療癒。


《我的世界都是你—幾米創作20週年原畫展》除了在台北外,也將在香港、蘇州和深圳等四個城市同時展出,每個地方主題宇展諸繪本原畫也皆有不同。台北站即日起至11月25日在信義誠品六樓展演廳免費登場。

 

我的世界都是你|幾米創作20週年原畫展

地點|誠品信義店6F展演廳

日期|2018 / 11 / 03 – 11 / 25

開放時間|11:00-21:30 免費參觀

 

Text:Ian Liu

via 誠品

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韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折

韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀,首度來台舉辦個展《Just go with the flow》,即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子,白天時總有陽光灑落,讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐,在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品,再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳,總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情,即使視覺抽象,情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒,更將創作時的思考路徑畫進作品,藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系,曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介,創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩,先以單色打底,展現出顏色的密度和深度,再利用不同的筆和刷堆砌顏料,以創造出豐富層次。仔細觀察畫作,會看見色塊和色塊之間的細線,這是以針管沾上油畫顏料所做的標記,藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 878〉及〈The Memory of the Unconscious 888〉。(圖片提供:金官泳)
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金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 867〉及〈The Memory of the Unconscious 869〉。(圖片提供:金官泳)

作畫如「紀念儀式」,帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶,色彩是回憶中夾雜的情緒,細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程,藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面,及其所觸發的記憶和情感,展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」,為一新型態藝術收藏推廣品牌,由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中,察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差,因此希望為初入門藝術收藏的同好,創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展,也是上芊藝舉辦的第一場展覽,對此共同創辦人Charlotte Chen分享:「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家,最早在2019年藝博會上認識,後續也保持聯繫、收藏他的作品,並互相討論展覽活動的形式,希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒,點線面組成的畫面充滿想像,容易讓觀者有自己的解讀,因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始,希望讓我們所喜歡的,讓更多人喜歡,並開啟收藏的旅程。」

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期|2024.11.30-12.29

時間|12:00-20:00 (週一公休)

票價|免費

地點|LIGHTWELL 中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

202661屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展,其長期探索在當代科技的推進之下,數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題,近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙,敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段,觀者所看見的不只是敘事內容,更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術,提供觀者一種後設的敘事概念;同時結合雕塑、繪畫等媒材,讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體,成品看似破碎、不完整,卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
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李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

探索人類與科技的複雜關係

2019年起,李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎,搭配實時影像手法進行影像創作,以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事,探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態,到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀|新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作:從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際,主辦單位臺北市立美術館(北美館)提名委員會點評其作:「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間,其兼具議題性且視覺風格獨特的創作,結合傳統錄像技術與數位媒體;同時,他也具備物件的造型能力,透過數位影像與實體物件的併置,可望為台灣館帶來更多層次的感素,也為資訊與影像爆炸的數位時代,提供深具啟發性的另類思考。」

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
第61屆威尼斯雙年展台灣館代表藝術家李亦凡。(圖片提供:李亦凡)

威雙之前,2025新作也值得期待

其實在威雙之前,近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等,都能看見李亦凡的身影,他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定,今(2024)年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞,獲得百萬創作基金,並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村,同步展開銅鐘藝術賞委託新作,該作預計於2025年展出,屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默,引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中,一窺當前正在發生,或即將重建的新型態生命政治。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
2023台北雙年展《小世界》李亦凡作品《難忘的形狀》展出現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

資料、圖片提供|臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡

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