8件彩色銅雕、幾米宇宙亮相!幾米20週年原畫展《我的世界都是你》台北站亮點 繪本剪影空間吸睛

幾米20週年原畫展一次蒐羅《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫。現場還匯集52本經典繪本書籍。

你曾經走在地鐵站卻被寂寞深深吞噬,或是仰望著星空竟不自覺流下淚來嗎?從喜歡看繪本,到畫給自己看,20年來幾米帶著《地下鐵》、《向左走,向右走》等多部經典繪本作品,用療癒畫作陪伴大家20週年,而他的畫總有種魔力,足以讓破裂的心漸漸撫平傷痕。

 

「這20年來,每一年都有書出版,我希望可以持續這個非常艱困的工作,因為我回過頭來看,這真的不是一件簡單的事情。如果我不是幾米,我應該會很佩服這個人」幾米笑著說。迎來創作生涯重要的20週年,今年秋天他受誠品之邀,打造出跨越四個城市、集結歷年精彩作品的《我的世界都是你-幾米創作20週年原畫展》,不僅呈現上百幅繪本原畫作紙稿,幾米更帶來僅有台北站才有的8件銅雕創作,以及讓粉絲為之瘋狂的「幾米宇宙」畫作探險。

 

回首這一路走來的20載,幾米表示自己與誠品擁有深厚的淵源,20多年前自己開始學插畫時,那個時代網路還尚未發達,他只能通過觀摩外國繪本與雜誌來研習,而當時他最常跑的地方就是敦南誠品,「誠品可說是我培養美學養分的重要聖地。」。因為熱愛畫畫,心想何不創作「給大人看得繪本」而開啟繪本生涯創作的幾米,他坦言起初自己沒想過成名的一天,能夠被大家認識他感到十足幸運,寄情於創作的他表示繪本《幸運兒》可說是自己的縮影,裡面乘載了盛名所帶來的焦慮與不安,然而創作到最後,畫畫這件事中就替他打開了另一個出口,得以依附又不忘初心的路徑;「沒有任何目的,只是單純地喜歡畫畫罷了,我就這樣一畫畫了二十年,畫出了我意想之外的豐饒人生」幾米說。

 

龔書章操刀空間 繪本角色變身剪影場景

如今在誠品邀約下,幾米將20年來許多膾炙人口的作品集結又拆開,選在台北信義誠品打造出充滿奇幻風格的展覽,更找來台灣知名建築師龔書章操刀空間。

 

當站上平台從至高點向下望,便能發現從《遺失了一隻貓》、《月亮忘記了》、《地下鐵》等作品擷取出剪影的大型景片,交錯在空中形成另一幅藝術光景。而每一片懸浮景幕也打破時間順序,擺放《向左走.向右走》、《地下鐵》、《星空》等近百件經典繪本原畫,其中部分也以連環畫方式呈現,營造出閱讀繪本的感受。

 

幾米角色「頭碰頭」立體現身!8座嶄新彩色銅雕、油畫新作亮相

創作20年來推出66種作品,幾米這回將觸角延伸至立體雕塑。這些雕塑新作以不對等比例的小人偶與巨型動物、蔬果相互親密頭碰頭,在視覺上形成獨特的不對稱性,概念來自幾米作品「空氣朋友」,貼著金箔的小人閉著雙眼、嘴角露出一抹微笑,讓樸拙天真的造型、天馬行空的想像更加活靈活現。

 

繪本之外,幾米近年也嘗試油畫創作。此次展覽也同步帶來兩幅最新的油畫作品《發亮的早晨》及《午后的等待》,展現多元創新能量。有別於初期偏好以水彩作畫表現繪本,圓潤動感的筆觸、層次的構圖、飽滿而豐富的油畫色彩,皆呈現幾米創作的心境變化,同時仍適切的傳達幾米作品撫慰人心的初衷。

 

首次公開「幾米宇宙」之謎  飛翔、擁抱元素療癒人心

除了漫威超級英雄宇宙外,你可知道幾米也有自成一國的繪畫宇宙?誠品觀察發現,幾米繪本中的角色常穿梭於不同作品,都曾在別人的故事裡扮演一角。最神出鬼沒的「巨大毛毛兔」,從第一本《森林裡的秘密》後,便經常於幾米繪本中「客串演出」。幾米表示:「對我而言,兔子是非常神祕的動物,圓圓的雙眼像是藏了許多看不透的秘密。」,原本嬌小、柔弱的兔子,在幾米筆下化身為不合常理的超大毛絨背景,期望為疏離冷硬的文明場景注入一抹神祕與柔軟的力量。

 

2003年推出的《幸運兒》更上演「幾米宇宙聯盟」,各部經典角色大集合,包括《微笑的魚》主角成為董事長的司機、《月亮忘記了》中抱著月亮的男孩及《地下鐵》盲女,都能在茫茫人海中找到他們串場身影,《向左走.向右走》男女主角更成為幾米繪本經典的過場畫面。

 

另外,幾米的畫作中也經常出現「擁抱」這個元素。和父母擁抱、和朋友擁抱、和戀人擁抱、和小貓或布偶擁抱等,甚至2012年推出繪本便取名為《擁抱》,被譽為歷來作品中最甜蜜的一本書。對幾米而言,擁抱這個直接訴諸身體的行動,往往超出文字所能表達,希望透過擁抱的力量溫暖世界。同時,在幾米宇宙中「飛翔」也是不可或缺的畫面,不論有無一雙翅膀,幾米投入的自由、想像抑或超能力,都能讓角色翱翔天際,更為讀者帶來心靈的療癒。


《我的世界都是你—幾米創作20週年原畫展》除了在台北外,也將在香港、蘇州和深圳等四個城市同時展出,每個地方主題宇展諸繪本原畫也皆有不同。台北站即日起至11月25日在信義誠品六樓展演廳免費登場。

 

我的世界都是你|幾米創作20週年原畫展

地點|誠品信義店6F展演廳

日期|2018 / 11 / 03 – 11 / 25

開放時間|11:00-21:30 免費參觀

 

Text:Ian Liu

via 誠品

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)