「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想，也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言，不論是夥伴，還是顧客，每一位都是她們最好的朋友，像是店員一時無暇招呼新客人，店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼，擔任起品牌大使，分享自身的選購經驗，彷彿就像是自己的品牌一般，用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛，「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

一座古都，兩個城市

「花見小路」，一個充滿日系風味的名字，卻是台南土生土長的在地品牌。2013年，創辦人Irene和Abby前往日本旅行，當時第一次踏上京都的兩人，不但沒有陌生感，反而有種「回到家」的熟悉感，深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都，那「一座古都，兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後，兩人決定用日本花布來做鞋子，以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名，在家鄉的古都台南深耕發展，「對我們而言，『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

當時，台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子，兩人懷抱著一股熱情，從日本採購花布，親自與製鞋師父溝通、討論，慢慢將心中的夢幻款式，具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延，如今台灣的市面上，也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說，有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣，穿在腳上十分折磨」，畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸，單單好看是不夠的，舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道，一般工廠大量製造的鞋子，為了追求產能與效率，僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋，必須仰賴有經驗的老師傅，用雙手拉合、調整、固定，才能做出最適合東方人腳型的鞋子，穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多，耗時耗力，目前就連在日本，可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

每一雙花見小路出品的鞋子，在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改，所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期，就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方，在製作的過程中都已經被打磨掉了，堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度，曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎，她們認為找到一位員工容易，培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通，才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神，Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」，每一位成員都是不可或缺，每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

因此，花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節，即使是後端設計，還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人，透過這樣的共識與默契培養，不僅可以第一時間了解市場的趨勢，也在與消費者交流的過程中，建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛，夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」，希望都能代表品牌，一同成就彼此的幸福。

品牌成立五年後，花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡，於是逐漸釐清她們想做的，不只是「鞋」，更是從腳下開始，對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介，期望能透過「花見小路」風格的展演，成為一個實踐大家夢想的平台。

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴，讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店，規劃了「交換禮物」的店內活動，即使在執行前有夥伴提出疑問：「她們是客人欸！客人會願意送禮物給店家嗎？」，沒想到這個活動受到廣大的迴響，有人準備了一大袋零食來分享，有人現場幫每位夥伴畫似顏繪，也有人親手畫了一張京都風景明信片，甚至是老顧客成家後，特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物，就像老朋友的聚會一樣，感動而溫馨。

每位消費者的回饋與支持，讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫，對她們而言，這並不是擴大經營，而是透過一個在台北的家，讓每個從北中南東各地，齊聚台北打拚的朋友們，能在這個城市中，找到一份舒適安心的歸屬。

Brands talk

Q1：妳認為品牌經營上，最重要的條件是什麼？

A1：擁有一群志同道合的夥伴，並朝著共同的目標一起前進！一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛，逐漸匯集有相同信念的夥伴加入，才有現在的我們，這是花見小路最好最大的幸福。

Q2：花見小路的夥伴們都自稱為「小花」，如何建立夥伴的凝聚力？ 

A2：我們非常重視人與人之間的溫度，每一位同事不僅是工作上的夥伴，更希望是彼此人生中的一份子，因此，每位夥伴對於品牌的想法與回饋，都希望能成為花見小路的養份，共同努力、成就彼此的幸福。

Q3：從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店，最大的收穫是什麼？

A3：不同於網路的平台，實體店更能直接的面對消費者，親身了解消費者的喜好與需求，讓人（店員）與人（消費者）之間的情感交流更加密切。

Text／方嘉鈴
Photo credit／花見小路

via 點讀華山

LEGO與Crocs兩大品牌合作，推出融合創意與想像力的「LEGO Brick Clog 」樂高積木洞洞鞋，將於2月16日起全球正式發售，售價為149.99美元。

向來充滿玩心的樂高，推出過多項讓人會心一笑的驚喜聯名，而這次，不用你動手拼，就能直接將創意穿出門。樂高集團近期宣布與Crocs品牌，將展開多年的全球合作夥伴關係，共同打造前所未有的跨界體驗。在這場充滿玩心的合作中，雙方將攜手創造「不按牌理出牌」的全新創意世界，鼓勵大眾打破框架、展現自我。

LEGO與Crocs跨界聯名

而2026年將推出多款合作產品系列，率先釋出的正是結合樂高的無限想像力與Crocs趣味精神的「LEGO Brick Clog」鞋款。其以放大比例的樂高積木造型呈現，鞋面設有4顆印有樂高Logo的積木凸點，並搭配仿積木結構的創新鞋底設計，配置的可調式後跟固定帶，也提供更穩定的穿著感受。

樂高積木變身創新鞋款

搶眼的大紅色設計，讓人聯想到童年熟悉的樂高積木，也使鞋款本身成為視覺焦點。值得一提的是，購買鞋款還會附上1個樂高小玩偶與4雙迷你的LEGO Brick Clog，讓人們隨時隨地展現創意。對於此次合作，Crocs行銷長Carly Gomez表示，「樂高集團無窮的想像力，完美契合Crocs精彩非凡的品牌精神，我們都是以『與眾不同』、激發創意為榮的品牌。我迫不及待讓粉絲看見我們以全新方式突破框架的合作成果。」

2月16日起全球正式發售

首波「LEGO Brick Clog」鞋款將於2月16日起於Crocs官網、樂高網站全球同步發售，售價為149.99美元（約4,721台幣）。此外，雙方合作還將帶來更多內容：2026年度推出多波產品系列中，包含Crocs有史以來最大規模的授權Jibbitz鞋扣配件系列；涵蓋成人與兒童的商品，讓每個人都能參與玩樂式的自我表現；部分門市將提供現場體驗活動，讓粉絲親身感受Crocs x LEGO的創意世界。

資料來源｜樂高

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。