專訪／當台南味遇上京都風！「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想，也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言，不論是夥伴，還是顧客，每一位都是她們最好的朋友，像是店員一時無暇招呼新客人，店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼，擔任起品牌大使，分享自身的選購經驗，彷彿就像是自己的品牌一般，用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛，「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

一座古都，兩個城市

「花見小路」，一個充滿日系風味的名字，卻是台南土生土長的在地品牌。2013年，創辦人Irene和Abby前往日本旅行，當時第一次踏上京都的兩人，不但沒有陌生感，反而有種「回到家」的熟悉感，深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都，那「一座古都，兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後，兩人決定用日本花布來做鞋子，以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名，在家鄉的古都台南深耕發展，「對我們而言，『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

當時，台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子，兩人懷抱著一股熱情，從日本採購花布，親自與製鞋師父溝通、討論，慢慢將心中的夢幻款式，具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延，如今台灣的市面上，也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說，有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣，穿在腳上十分折磨」，畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸，單單好看是不夠的，舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道，一般工廠大量製造的鞋子，為了追求產能與效率，僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋，必須仰賴有經驗的老師傅，用雙手拉合、調整、固定，才能做出最適合東方人腳型的鞋子，穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多，耗時耗力，目前就連在日本，可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

每一雙花見小路出品的鞋子，在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改，所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期，就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方，在製作的過程中都已經被打磨掉了，堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度，曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎，她們認為找到一位員工容易，培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通，才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神，Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」，每一位成員都是不可或缺，每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

因此，花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節，即使是後端設計，還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人，透過這樣的共識與默契培養，不僅可以第一時間了解市場的趨勢，也在與消費者交流的過程中，建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛，夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」，希望都能代表品牌，一同成就彼此的幸福。

品牌成立五年後，花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡，於是逐漸釐清她們想做的，不只是「鞋」，更是從腳下開始，對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介，期望能透過「花見小路」風格的展演，成為一個實踐大家夢想的平台。

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴，讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店，規劃了「交換禮物」的店內活動，即使在執行前有夥伴提出疑問：「她們是客人欸！客人會願意送禮物給店家嗎？」，沒想到這個活動受到廣大的迴響，有人準備了一大袋零食來分享，有人現場幫每位夥伴畫似顏繪，也有人親手畫了一張京都風景明信片，甚至是老顧客成家後，特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物，就像老朋友的聚會一樣，感動而溫馨。

每位消費者的回饋與支持，讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫，對她們而言，這並不是擴大經營，而是透過一個在台北的家，讓每個從北中南東各地，齊聚台北打拚的朋友們，能在這個城市中，找到一份舒適安心的歸屬。

Brands talk

Q1：妳認為品牌經營上，最重要的條件是什麼？

A1：擁有一群志同道合的夥伴，並朝著共同的目標一起前進！一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛，逐漸匯集有相同信念的夥伴加入，才有現在的我們，這是花見小路最好最大的幸福。

Q2：花見小路的夥伴們都自稱為「小花」，如何建立夥伴的凝聚力？ 

A2：我們非常重視人與人之間的溫度，每一位同事不僅是工作上的夥伴，更希望是彼此人生中的一份子，因此，每位夥伴對於品牌的想法與回饋，都希望能成為花見小路的養份，共同努力、成就彼此的幸福。

Q3：從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店，最大的收穫是什麼？

A3：不同於網路的平台，實體店更能直接的面對消費者，親身了解消費者的喜好與需求，讓人（店員）與人（消費者）之間的情感交流更加密切。

Text／方嘉鈴
Photo credit／花見小路

via 點讀華山

日本知名選品店「FREAK’S STORE」插旗台灣！FREAK’S STORE首間海外旗艦店落腳台北東區，並將於11月6日正式開幕。另外，開幕期間也將同步推出台灣限定商品、滿額禮以及特別企劃活動。

從美式休閒出發，打造獨有生活風格

由鹿島研在1986年於日本創立的FREAK’S STORE，也是「DAYTONA INTERNATIONAL」集團旗下的代表性選品店。FREAK’S STORE品牌創立之初，源自「想將美國文化的豐盛與心跳感傳遞給日本」這份純粹的熱情，其以美式休閒文化為底蘊，融合不同時代所產生的時尚、音樂、藝術等多元文化，持續帶給大眾豐富的生活風格提案。

FREAK’S STORE紅什麼？台灣人也愛逛！

而FREAK’S STORE為何如此受到歡迎？除了其以相對親民的價格提供多元選擇，也經常與話題品牌合作推出聯名單品，創造出獨具特色的商品魅力，因此受到從日本年輕世代到成熟大人的喜愛。不只是販售風格服飾，FREAK’S STORE也集結各式生活雜貨，這也讓不少台灣旅客在日本旅行時，會將這家選品店列入逛街清單。

品牌創立40週年，海外首間門市登陸台灣

2026年，FREAK’S STORE迎來品牌創立40週年，除將陸續推出40週年限定聯名單品系列、專屬紀念活動等極具FREAK’S STORE風格的各項精彩企劃，更驚喜宣布將跨出日本、登陸台灣，開設海外首間旗艦門市。事實上，早在今年5月中時，FREAK’S STORE便在台北中山站展開快閃活動，當時品牌便透露會在台灣設立海外首間門市，消息一出便讓台灣消費者引頸期待。

當日本與台灣文化相遇，設計師美山有打造專屬Logo

落腳台北市東區的FREAK’S STORE首間海外旗艦店，將以時尚為核心，融合藝術與文化等多元生活風格，向台灣顧客帶來品牌獨有的生活風格提案。值得一提的是，FREAK’S STORE更邀請到平面設計師美山有打造台灣店的Logo，其以「日本在地文化與台灣在地文化的相遇」為主題，其中，「ふりーくすすとあ（FREAK'S STORE）」以平假名呈現，而「臺灣」與「臺北」兩組字則融入了台灣傳統元素，並以街頭巷尾常見的景象為設計靈感，創造出讓人印象深刻的品牌視覺。

此外，根據日本媒體FASHIONSNAP的報導，FREAK’S STORE台灣店將由本事空間設計共同創辦人謝欣曄操刀，屆時會以什麼樣的空間樣貌呈現品牌風格，也令人期待。

FREAK’S STORE TAIPEI
地址：台北市大安區敦化南路一段187巷38號1樓
營業時間：13:00～21:00

倫敦巴特西發電站歷史悠久，如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall，藉由量身打造的近距離演出舞台，為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴！

現代人不管是在工作、走在路上，還是在家中放鬆，幾乎都離不開串流；然而比起隨選即播的便利，現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振，始終令人為之著迷。為此，Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music，近日選在倫敦巴特西發電站（Battersea Power Station ）打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

舊發電廠新生，Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站，過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠；4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體，讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的，則是1977年時，英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面；畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面，亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點，更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

然而發電廠在1983年停止運作後，這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論，最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活，並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此，租下6層樓打造英國總部；如今隨著Apple Music Hall啟用，除了擴大Apple的事業版圖外，也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間，多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

600人小場地，創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身，而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感，融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台，呼應建築原有的歷史凸窗。

最引人注目的，則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子，而是在夜晚燈光亮起時，仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動，如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程，也同時被置入新的聲音與新的記憶。

在配置上，Apple Music Hall可容納600名觀眾，兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格，同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺，同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整，既能配置為傳統正面舞台，也能打造更具環繞感的演出形式。

不僅擁有可靈活調整的表演舞台，Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統，當歌迷身處其中，便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍，擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室，每場演出皆能進行多軌錄製，並於現場或演出結束後完成混音。

此外，場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路，影像訊號可直接送往專屬播控室，亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝，讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作，都能在同一座場館裡完成。 

從倫敦的舞台，向全球樂迷直播

隨著場館啟用，Apple Music Hall未來的演出將向全球直播，讓無法親臨現場的人，也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目，也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演，都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生，Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示：「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人，以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷，所以一直在尋找新的機會，拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館，讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂，並與全世界分享，更能拉近藝人與樂迷的距離？Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

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