專訪/當台南味遇上京都風!「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「花見小路」所使用的「加硫製法」,由於相當耗時也耗人力,就連日本也只剩兩三家老字號的鞋廠,會以這種傳統的方法來製鞋了。

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想,也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言,不論是夥伴,還是顧客,每一位都是她們最好的朋友,像是店員一時無暇招呼新客人,店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼,擔任起品牌大使,分享自身的選購經驗,彷彿就像是自己的品牌一般,用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛,「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

 

一座古都,兩個城市

「花見小路」,一個充滿日系風味的名字,卻是台南土生土長的在地品牌。2013年,創辦人Irene和Abby前往日本旅行,當時第一次踏上京都的兩人,不但沒有陌生感,反而有種「回到家」的熟悉感,深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都,那「一座古都,兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後,兩人決定用日本花布來做鞋子,以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名,在家鄉的古都台南深耕發展,「對我們而言,『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

 

當時,台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子,兩人懷抱著一股熱情,從日本採購花布,親自與製鞋師父溝通、討論,慢慢將心中的夢幻款式,具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延,如今台灣的市面上,也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

 

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說,有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣,穿在腳上十分折磨」,畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸,單單好看是不夠的,舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道,一般工廠大量製造的鞋子,為了追求產能與效率,僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋,必須仰賴有經驗的老師傅,用雙手拉合、調整、固定,才能做出最適合東方人腳型的鞋子,穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多,耗時耗力,目前就連在日本,可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

 

每一雙花見小路出品的鞋子,在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改,所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期,就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方,在製作的過程中都已經被打磨掉了,堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

 

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度,曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎,她們認為找到一位員工容易,培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通,才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神,Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」,每一位成員都是不可或缺,每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

 

因此,花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節,即使是後端設計,還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人,透過這樣的共識與默契培養,不僅可以第一時間了解市場的趨勢,也在與消費者交流的過程中,建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛,夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」,希望都能代表品牌,一同成就彼此的幸福。

 

品牌成立五年後,花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡,於是逐漸釐清她們想做的,不只是「鞋」,更是從腳下開始,對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介,期望能透過「花見小路」風格的展演,成為一個實踐大家夢想的平台。

 

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴,讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店,規劃了「交換禮物」的店內活動,即使在執行前有夥伴提出疑問:「她們是客人欸!客人會願意送禮物給店家嗎?」,沒想到這個活動受到廣大的迴響,有人準備了一大袋零食來分享,有人現場幫每位夥伴畫似顏繪,也有人親手畫了一張京都風景明信片,甚至是老顧客成家後,特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物,就像老朋友的聚會一樣,感動而溫馨。

 

每位消費者的回饋與支持,讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫,對她們而言,這並不是擴大經營,而是透過一個在台北的家,讓每個從北中南東各地,齊聚台北打拚的朋友們,能在這個城市中,找到一份舒適安心的歸屬。

 

Brands talk

Q1:妳認為品牌經營上,最重要的條件是什麼?

A1:擁有一群志同道合的夥伴,並朝著共同的目標一起前進!一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛,逐漸匯集有相同信念的夥伴加入,才有現在的我們,這是花見小路最好最大的幸福。

 

Q2:花見小路的夥伴們都自稱為「小花」,如何建立夥伴的凝聚力? 

A2:我們非常重視人與人之間的溫度,每一位同事不僅是工作上的夥伴,更希望是彼此人生中的一份子,因此,每位夥伴對於品牌的想法與回饋,都希望能成為花見小路的養份,共同努力、成就彼此的幸福。

 

Q3:從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店,最大的收穫是什麼?

A3:不同於網路的平台,實體店更能直接的面對消費者,親身了解消費者的喜好與需求,讓人(店員)與人(消費者)之間的情感交流更加密切。

 

Text/方嘉鈴
Photo credit/花見小路

 

via 點讀華山

 

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、電影、音樂與時尚的未來實驗場
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在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,打開日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
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「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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