專訪/當台南味遇上京都風!「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「花見小路」所使用的「加硫製法」,由於相當耗時也耗人力,就連日本也只剩兩三家老字號的鞋廠,會以這種傳統的方法來製鞋了。

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想,也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言,不論是夥伴,還是顧客,每一位都是她們最好的朋友,像是店員一時無暇招呼新客人,店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼,擔任起品牌大使,分享自身的選購經驗,彷彿就像是自己的品牌一般,用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛,「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

 

一座古都,兩個城市

「花見小路」,一個充滿日系風味的名字,卻是台南土生土長的在地品牌。2013年,創辦人Irene和Abby前往日本旅行,當時第一次踏上京都的兩人,不但沒有陌生感,反而有種「回到家」的熟悉感,深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都,那「一座古都,兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後,兩人決定用日本花布來做鞋子,以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名,在家鄉的古都台南深耕發展,「對我們而言,『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

 

當時,台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子,兩人懷抱著一股熱情,從日本採購花布,親自與製鞋師父溝通、討論,慢慢將心中的夢幻款式,具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延,如今台灣的市面上,也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

 

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說,有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣,穿在腳上十分折磨」,畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸,單單好看是不夠的,舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道,一般工廠大量製造的鞋子,為了追求產能與效率,僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋,必須仰賴有經驗的老師傅,用雙手拉合、調整、固定,才能做出最適合東方人腳型的鞋子,穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多,耗時耗力,目前就連在日本,可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

 

每一雙花見小路出品的鞋子,在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改,所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期,就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方,在製作的過程中都已經被打磨掉了,堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

 

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度,曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎,她們認為找到一位員工容易,培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通,才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神,Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」,每一位成員都是不可或缺,每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

 

因此,花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節,即使是後端設計,還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人,透過這樣的共識與默契培養,不僅可以第一時間了解市場的趨勢,也在與消費者交流的過程中,建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛,夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」,希望都能代表品牌,一同成就彼此的幸福。

 

品牌成立五年後,花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡,於是逐漸釐清她們想做的,不只是「鞋」,更是從腳下開始,對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介,期望能透過「花見小路」風格的展演,成為一個實踐大家夢想的平台。

 

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴,讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店,規劃了「交換禮物」的店內活動,即使在執行前有夥伴提出疑問:「她們是客人欸!客人會願意送禮物給店家嗎?」,沒想到這個活動受到廣大的迴響,有人準備了一大袋零食來分享,有人現場幫每位夥伴畫似顏繪,也有人親手畫了一張京都風景明信片,甚至是老顧客成家後,特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物,就像老朋友的聚會一樣,感動而溫馨。

 

每位消費者的回饋與支持,讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫,對她們而言,這並不是擴大經營,而是透過一個在台北的家,讓每個從北中南東各地,齊聚台北打拚的朋友們,能在這個城市中,找到一份舒適安心的歸屬。

 

Brands talk

Q1:妳認為品牌經營上,最重要的條件是什麼?

A1:擁有一群志同道合的夥伴,並朝著共同的目標一起前進!一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛,逐漸匯集有相同信念的夥伴加入,才有現在的我們,這是花見小路最好最大的幸福。

 

Q2:花見小路的夥伴們都自稱為「小花」,如何建立夥伴的凝聚力? 

A2:我們非常重視人與人之間的溫度,每一位同事不僅是工作上的夥伴,更希望是彼此人生中的一份子,因此,每位夥伴對於品牌的想法與回饋,都希望能成為花見小路的養份,共同努力、成就彼此的幸福。

 

Q3:從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店,最大的收穫是什麼?

A3:不同於網路的平台,實體店更能直接的面對消費者,親身了解消費者的喜好與需求,讓人(店員)與人(消費者)之間的情感交流更加密切。

 

Text/方嘉鈴
Photo credit/花見小路

 

via 點讀華山

 

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社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己差一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材,就憑「色鉛筆」調色作畫!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,沒人提醒還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
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不只賣供品!全聯如何用10多年中元廣告,讓好兄弟成為文化創意?專訪全聯行銷部、台灣奧美廣告
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人們總習慣避談鬼、敬畏鬼,然而10多年來,全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動,再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV,全聯與奧美如何攜手,一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在,成為連結不同世代的文化符號?

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

每到農曆7月,那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說,以及人們對未知世界的敬畏,都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼,卻也祭拜鬼,向祂們祈求平安。然而,鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎?從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告,到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV,全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍,不把鬼當成嚇人的噱頭,而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係,也讓許多人再次貼近中元文化,看見這個節日背後的人情與善意。

(影像授權:全聯)
2024年全聯攜手國片《鬼才之道》,讓電影中的鬼怪角色化身正義使者,對亂丟垃圾、劈腿、酒駕等行為展開超自然制裁。(影像授權:全聯)

不要怕鬼,要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機,全聯行銷部協理劉鴻徵指出,因為供品採買需求集中,相較於過年,中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此,全聯與奧美合作10多年來,始終希望透過幽默的敘事,結合時事和社會情緒,讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像,多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍,但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為,比起單純的民俗祭拜儀式,中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」,照顧的不只是身邊的人,也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

(影像授權:全聯)
2020年「人鬼世紀對談」邀請水鬼與年輕人對話,回應勇敢做自己的人生課題。(影像授權:全聯)

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日,但我們希望讓大家知道,中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題,團隊花費許多心力爬梳典故,從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡,發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此,從早期強調「不要怕鬼,要愛鬼」,到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話,再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人,全聯中元廣告中的「鬼」,也逐漸從令人畏懼的存在,轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

(影像授權:全聯)
貞子三部曲最終章(2015)以黑色幽默描繪因供品太過豐盛而發福的貞子,展現台灣人熱情款待好兄弟的中元文化。(影像授權:全聯)

鬼不是主角,關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同,全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來,早期貞子系列之所以令人印象深刻,並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡,而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待,讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間,留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」,邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪,坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情,也有人聊人生選擇,讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結,一個鬼突然跑出來,其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是,全聯中元廣告做了10多年,真正的挑戰與壓力,其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡,持續找到新的觀點、新的故事,甚至新的說故事方式,對團隊來說,每一年都像重新解一道題目。因此,「愛鬼」的核心雖然始終如一,廣告的表現形式卻不斷改變。

(影像授權:全聯)
2016年全聯以「看不見的朋友」為主題,透過不同版本的電視廣告與互動網頁,巧妙營造鬼怪忽隱忽現的觀看體驗。(影像授權:全聯)

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意,除了在電視廣告透過不同版本的播帶,讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見,引發熱烈討論,更推出互動網頁,民眾按下鍵盤上的「RIP」後,原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影,將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中,團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號,親自經營並回覆網友訊息,讓鬼怪走進社群,與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致,只是會根據不同平台,發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充,影音有影音適合的敘事方式,社群也有自己的互動邏輯,因此團隊每年都會依照不同媒介的特性,延伸同一個創意概念。

(影像授權:全聯)
2023年以「存好心、備好料、不要做壞事」為主題,結合美式B級恐怖片的黑色幽默,回應詐騙、感情不忠與校園霸凌等社會議題。(影像授權:全聯)

此外,團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲,便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期,以台式嘻哈MV為載體,重新演繹民俗文化,透過Underground、West Side等雙關語,在歌詞中藏入中元典故,只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

(影像授權:全聯)
與李英宏合作的〈全聯中元Party Time〉(2025)透過台式嘻哈MV與雙關歌詞,讓中元文化以更貼近年輕世代的方式呈現。(影像授權:全聯)

賣的是供品,留下的是文化

劉鴻徵分享,每年中元檔期,廣告約能帶動5~8%的業績成長,品牌好感度與新客層也持續累積,其實早已形成正向循環。然而他也坦言,如果參與普渡的人只剩下上一代,年輕人只是跟著家人拜拜,卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜,那麼中元節這項文化,終究會逐漸與下一代失去連結,相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年,全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代,希望讓更多人願意重新認識中元文化,甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談,便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談,介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗,也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此,10年多來,在拍攝每一年的中元廣告之前,奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家,也會一起到廟裡拜拜,或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來,鬼怪之所以能一直成為創作題材,在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片,不只是嚇人而已;不管是最可怕的、最好笑的鬼片,背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說,中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品,但在促銷之外,它也像是不斷地提醒人們,台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」,留下一桌飯菜、一份善意。

(圖片提供:全聯行銷部)
(圖片提供:全聯行銷部)

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通,主導全聯品牌轉型,推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等,以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

龔大中

畢業於輔大廣告系,現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗,作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意,也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學,熱愛跑步並出版4本書,持續探索創意與生活的各種可能。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監,擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商,並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

文|葉欣昀 影像授權|全聯

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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