「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想，也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言，不論是夥伴，還是顧客，每一位都是她們最好的朋友，像是店員一時無暇招呼新客人，店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼，擔任起品牌大使，分享自身的選購經驗，彷彿就像是自己的品牌一般，用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛，「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

一座古都，兩個城市

「花見小路」，一個充滿日系風味的名字，卻是台南土生土長的在地品牌。2013年，創辦人Irene和Abby前往日本旅行，當時第一次踏上京都的兩人，不但沒有陌生感，反而有種「回到家」的熟悉感，深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都，那「一座古都，兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後，兩人決定用日本花布來做鞋子，以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名，在家鄉的古都台南深耕發展，「對我們而言，『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

當時，台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子，兩人懷抱著一股熱情，從日本採購花布，親自與製鞋師父溝通、討論，慢慢將心中的夢幻款式，具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延，如今台灣的市面上，也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說，有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣，穿在腳上十分折磨」，畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸，單單好看是不夠的，舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道，一般工廠大量製造的鞋子，為了追求產能與效率，僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋，必須仰賴有經驗的老師傅，用雙手拉合、調整、固定，才能做出最適合東方人腳型的鞋子，穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多，耗時耗力，目前就連在日本，可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

每一雙花見小路出品的鞋子，在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改，所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期，就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方，在製作的過程中都已經被打磨掉了，堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度，曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎，她們認為找到一位員工容易，培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通，才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神，Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」，每一位成員都是不可或缺，每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

因此，花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節，即使是後端設計，還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人，透過這樣的共識與默契培養，不僅可以第一時間了解市場的趨勢，也在與消費者交流的過程中，建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛，夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」，希望都能代表品牌，一同成就彼此的幸福。

品牌成立五年後，花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡，於是逐漸釐清她們想做的，不只是「鞋」，更是從腳下開始，對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介，期望能透過「花見小路」風格的展演，成為一個實踐大家夢想的平台。

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴，讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店，規劃了「交換禮物」的店內活動，即使在執行前有夥伴提出疑問：「她們是客人欸！客人會願意送禮物給店家嗎？」，沒想到這個活動受到廣大的迴響，有人準備了一大袋零食來分享，有人現場幫每位夥伴畫似顏繪，也有人親手畫了一張京都風景明信片，甚至是老顧客成家後，特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物，就像老朋友的聚會一樣，感動而溫馨。

每位消費者的回饋與支持，讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫，對她們而言，這並不是擴大經營，而是透過一個在台北的家，讓每個從北中南東各地，齊聚台北打拚的朋友們，能在這個城市中，找到一份舒適安心的歸屬。

Brands talk

Q1：妳認為品牌經營上，最重要的條件是什麼？

A1：擁有一群志同道合的夥伴，並朝著共同的目標一起前進！一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛，逐漸匯集有相同信念的夥伴加入，才有現在的我們，這是花見小路最好最大的幸福。

Q2：花見小路的夥伴們都自稱為「小花」，如何建立夥伴的凝聚力？ 

A2：我們非常重視人與人之間的溫度，每一位同事不僅是工作上的夥伴，更希望是彼此人生中的一份子，因此，每位夥伴對於品牌的想法與回饋，都希望能成為花見小路的養份，共同努力、成就彼此的幸福。

Q3：從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店，最大的收穫是什麼？

A3：不同於網路的平台，實體店更能直接的面對消費者，親身了解消費者的喜好與需求，讓人（店員）與人（消費者）之間的情感交流更加密切。

Text／方嘉鈴
Photo credit／花見小路

via 點讀華山

在影音稱霸、敘事至上的時代，傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣；然而，當預算緊縮、注意力越發破碎，是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時？從拿下中國第1座坎城全場大獎，到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」，上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念，並試圖回到創意的原點，重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來，台灣廣告創意的操作方向，明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展，影音幾乎成為預設選項；戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板，轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下，平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸，而非創意本體，並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代，一幅靜態看板，究竟能帶來什麼樣的價值？

在海峽的另一端，上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑，嘗試回到視覺本身，重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人，Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢，而是回到更為根本的問題，思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下，創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡，真正被看見。

2 秒創意，重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效，大家都想用更少的錢，達到更好的宣傳效果。」李丹觀察，過去10年品牌預算相對充裕，市場一度傾向敘事與長片製作，並下重本找明星、買流量，創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯，但要說它是廣告嗎？其實更像紀錄片或微電影；又或者是很粗暴的作法，誰紅就找誰，一個明星同時拍10幾個品牌的廣告，最後消費者記住了明星，卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕，地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場，創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候，就只能拚idea。」在他看來，這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈，而不是靠預算。

「對我來說，如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息，那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出，當代平面廣告之所以越發失去存在感，關鍵並不在於媒介，而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人，其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案，再配合文案去畫圖；文案寫了火箭，畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」，而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意，自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內，看懂了就看懂了；看不懂，也不會有人等你。」

把34顆番茄，做到極致

2025年11月中國全運會的期間，Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告，將34顆番茄蒂頭的葉片形狀，轉化為34個比賽項目的小人剪影，並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」，在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享，當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案，而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源，反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

不過，在實際執行過程中，說服客戶「把視覺做到位」，從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺，團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作，卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我，為什麼番茄一定要做3D？甚至直接說用AI生成就好，不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言，該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看，我完全可以選最便宜的方式，甚至自己做就好。」也正因如此，當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時，這個案子對他而言，早已不只是一則成功的廣告。「老實說，像過去4A時代那種追求極致的視覺，現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈，對我來說意義很大，代表用接近坎城等級的視覺水準，依然能夠立足於商業廣告之中，被看見、被討論。」

創意該有的樣子？

然而李丹也坦言，當一個成功案例迅速崛起，帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面，幾乎都有一個reference，就是亨氏番茄。」他指出，當所有創意開始指向同一種風格，模仿很快會取代創新，直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例，當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊，甚至連視覺layout都清楚提供：5隻布滿老繭、象徵非遺（無形文化資產）傳承人的手，透過繭中的細節，呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適，像是把手剖開，在裡面講故事一樣。」他笑著回憶，客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺，但蛀牙的空洞與不適，本就帶有他當時刻意為之的衝擊性；而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上，卻失去了原本成立的語境，也讓畫面變得難以承受。

「我們很容易把廣告和創意混在一起，或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮，變成一種技術層面的東西；但所謂的創意，其實是一種創新，是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心，李丹始終認為，真正關鍵的並不是形式，而是背後的洞察：發現問題、理解問題，並提出新的解法。也正因如此，對他來說，越是在產業與技術快速變化的時代，越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事，也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea，就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息，不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

BIZ NUMBER

2 秒｜在注意力高度破碎的時代，李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間，創意是否成立，只取決於第一眼。

6,000 萬次｜「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線，透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體，搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散，總曝光量突破6,000萬次，其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元｜「打開快手，給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中，單張製作費即高達75萬元人民幣，反映在預算緊縮的市場環境下，Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上，Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視，在高度同質化的傳播環境中，走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說，視覺若無法獨立傳遞訊息，便不構成真正的創意；當圖像只成為文案的附屬，而非主動溝通的語言，平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為，所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題，而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發，創意才能回到「解決問題」的本質，而不只是停留在形式上的感動。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜Heaven&Hell}

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日本千葉縣市川市動植物園中的小獼猴「Punch（パンチ）」，因為總抱著一隻IKEA的紅毛猩猩玩偶，惹人憐愛的模樣在全球掀起話題。各國IKEA也隨即展現了高度社群敏感度，於社群平台發出暖心應援。

日本「Punch」小猴子爆紅

於2025年7月26日誕生的Punch，其名字取自漫畫《魯邦三世》的原作者筆名，是隻出生僅半年多的日本獼猴，由於母猴在盛夏生產後體力虛弱、無法育兒，Punch便改為由飼育員人工哺育。幼猴原本會緊緊抓著母猴，以獲得安全感並鍛鍊肌力，園方因此幫遭棄養的Punch準備了一隻紅毛猩猩玩偶作為「母親」替代品。

這隻玩偶成為了Punch的心理支柱，無論到哪裡，牠都拖著玩偶同行。而為了讓Punch有朝一日能回歸群體生活，今年1月，園方開始安排Punch回到動植物園猴山，學習與同伴相處。一開始，其他猴子對牠保持警戒，甚至出現威嚇的情況，即便如此，Punch仍緊抱著玩偶不放，這模樣也讓許多人想為牠應援。

全球網友為Punch加油

2月5日，園方於官方X帳號首次公開介紹牠的故事，貼文迅速引發關注。隨後，「#がんばれパンチ（加油Punch）」的Hashtag在社群平台上廣泛流傳，前往動物園探望牠的人數也隨之激增；牠緊抱玩偶的可愛模樣不僅在日本掀起話題，更一路擴散至海外，成為全球網友關注的焦點。

不要只覺得牠「可憐」

前陣子，社群媒體上流傳一段Punch被其他猴子拖拽、發出尖叫並跑回玩偶身邊的影片，引發網友擔心牠遭到霸凌。不過，園方後來有發文解釋，在讓Punch重新融入日本獼猴群體的過程中，他們已有預期可能會發生這類情形，過去牠也曾多次遭到群體中猴子的斥責，但沒有猴子真正試圖對牠發動攻擊，而且即便如此，Punch也展現出很快就重新振作的心理韌性。園方更希望大家不要覺得Punch「可憐」，而是能夠為牠的努力加油打氣。

各國IKEA暖心應援

隨著Punch在全球爆紅，各國IKEA也紛紛為牠暖心應援。比如身為「地主國」的日本IKEA，在與園方及市府討論後，決定向Punch以及來到園區的小朋友們捐贈玩偶。此次捐贈的品項，包含紅毛猩猩、烏龜、海獺、兔子等12種市川市動植物園內有飼養的動物玩偶，總計有33件，讓「陪伴」化為實際行動。

歐美各國IKEA則在社群平台寫下「Sometimes family is who we find along the way.（有時候，家人是在人生旅途中遇見的人）」，並配上黑色猩猩玩偶擁抱紅毛猩猩的畫面，沒有過多行銷鋪陳，卻成功引發共鳴，也精準扣住「陪伴」的核心。

如果你也好奇這則熱門貼文的製作幕後，歡迎點擊下方影片！

另一方面，台灣IKEA也沒有缺席，在貼文中寫下「勇敢長大吧！我會陪你」，用更直接的方式替Punch加油。