專訪/當台南味遇上京都風!「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「花見小路」所使用的「加硫製法」,由於相當耗時也耗人力,就連日本也只剩兩三家老字號的鞋廠,會以這種傳統的方法來製鞋了。

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想,也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言,不論是夥伴,還是顧客,每一位都是她們最好的朋友,像是店員一時無暇招呼新客人,店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼,擔任起品牌大使,分享自身的選購經驗,彷彿就像是自己的品牌一般,用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛,「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

 

一座古都,兩個城市

「花見小路」,一個充滿日系風味的名字,卻是台南土生土長的在地品牌。2013年,創辦人Irene和Abby前往日本旅行,當時第一次踏上京都的兩人,不但沒有陌生感,反而有種「回到家」的熟悉感,深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都,那「一座古都,兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後,兩人決定用日本花布來做鞋子,以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名,在家鄉的古都台南深耕發展,「對我們而言,『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

 

當時,台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子,兩人懷抱著一股熱情,從日本採購花布,親自與製鞋師父溝通、討論,慢慢將心中的夢幻款式,具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延,如今台灣的市面上,也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

 

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說,有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣,穿在腳上十分折磨」,畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸,單單好看是不夠的,舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道,一般工廠大量製造的鞋子,為了追求產能與效率,僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋,必須仰賴有經驗的老師傅,用雙手拉合、調整、固定,才能做出最適合東方人腳型的鞋子,穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多,耗時耗力,目前就連在日本,可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

 

每一雙花見小路出品的鞋子,在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改,所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期,就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方,在製作的過程中都已經被打磨掉了,堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

 

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度,曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎,她們認為找到一位員工容易,培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通,才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神,Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」,每一位成員都是不可或缺,每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

 

因此,花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節,即使是後端設計,還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人,透過這樣的共識與默契培養,不僅可以第一時間了解市場的趨勢,也在與消費者交流的過程中,建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛,夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」,希望都能代表品牌,一同成就彼此的幸福。

 

品牌成立五年後,花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡,於是逐漸釐清她們想做的,不只是「鞋」,更是從腳下開始,對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介,期望能透過「花見小路」風格的展演,成為一個實踐大家夢想的平台。

 

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴,讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店,規劃了「交換禮物」的店內活動,即使在執行前有夥伴提出疑問:「她們是客人欸!客人會願意送禮物給店家嗎?」,沒想到這個活動受到廣大的迴響,有人準備了一大袋零食來分享,有人現場幫每位夥伴畫似顏繪,也有人親手畫了一張京都風景明信片,甚至是老顧客成家後,特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物,就像老朋友的聚會一樣,感動而溫馨。

 

每位消費者的回饋與支持,讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫,對她們而言,這並不是擴大經營,而是透過一個在台北的家,讓每個從北中南東各地,齊聚台北打拚的朋友們,能在這個城市中,找到一份舒適安心的歸屬。

 

Brands talk

Q1:妳認為品牌經營上,最重要的條件是什麼?

A1:擁有一群志同道合的夥伴,並朝著共同的目標一起前進!一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛,逐漸匯集有相同信念的夥伴加入,才有現在的我們,這是花見小路最好最大的幸福。

 

Q2:花見小路的夥伴們都自稱為「小花」,如何建立夥伴的凝聚力? 

A2:我們非常重視人與人之間的溫度,每一位同事不僅是工作上的夥伴,更希望是彼此人生中的一份子,因此,每位夥伴對於品牌的想法與回饋,都希望能成為花見小路的養份,共同努力、成就彼此的幸福。

 

Q3:從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店,最大的收穫是什麼?

A3:不同於網路的平台,實體店更能直接的面對消費者,親身了解消費者的喜好與需求,讓人(店員)與人(消費者)之間的情感交流更加密切。

 

Text/方嘉鈴
Photo credit/花見小路

 

via 點讀華山

 

延伸閱讀

RECOMMEND

當伴手禮成為城市獨有的語言,青年設計力如何改寫高雄地方美學?

一座城市如何被記住?又如何將城市印象帶回家?高雄市政府青年局找來青年設計師,期待透過打開產地面貌,創造一套能讓城市文化被重新轉譯的視覺識別系統,在城市、青年與產地之間,創造了第一次彼此能對話的路徑。

高雄,是一座在記憶裡自帶方向感的城市:往南、往熱、往光走去。對外地人而言,海港吹進街道的風、午後依舊耀眼的天色、街邊攤車混著油香與鹹味的氣息…這些不經意卻無法忽視的特色,構成人們最直覺的高雄印象。

「如果伴手禮不但是商品,更是一種城市語言,那麼高雄的語彙應該從哪裡開始?」帶著這個問題,青年局邀集五組青年設計師、媒合四組農漁會單位,啟動城市品牌識別系統的重建提案,企圖打造的並不是「更漂亮的包裝」,而是能讓城市文化被重新翻譯、重新形塑的思考框架。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
設計師謝沛宸、周雨衛分享識別改造之初衷。(圖片提供:高雄市政府青年局)

如何閱讀城市?不是設計得更美,而是讀得更深

當青年設計師真正走進產地,城市開始呈現出不同於地圖的立體樣貌,高雄不再只是行政區,反而是一種由氣味、觸感、顏色與人的氣口(khuì-kháu)組成的「生活質感」。

踏上高雄內門區,只是工作室在田調時發現乾裂的惡地反而是能孕育甜味的土地,「原來惡地不是硬派,它其實是會呼吸的土壤。」於是惡地被翻譯成節奏、線條與色彩。在果園裡聞到龍眼蜜被陽光烘熱後的香氣,意識到土地的亮度可以成為視覺語言;沿著海邊觀察顏色,才從三種海藍理解了港邊的日常步調。這些感受,是產品規格書以外的世界,也是設計真正的起點。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
只是工作室為內門區農會設計插畫水果禮盒。(圖片提供:高雄市政府青年局)

當設計師把身體放進土地,逐漸意識到:真正需要被建立的,無關「包裝」,是「關係」。台灣各地的農漁會熟悉作物、天氣、市場,但他們未必知道:產品在城市裡是如何被看見?旅人又是如何透過第一眼與「高雄」產生連結?反之,設計師擅長敘事、擅長語彙轉譯,但在田調之前,他們也不知道水果季節的節奏、港邊生活的艱辛,或蜂農對氣候變化的細膩敏感。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
高雄區漁會全新魚鬆禮盒,由安根文化設計策劃製作。(圖片提供:高雄市政府青年局)

翔鈴設計師 Cheryl 回憶第一次進農會開會的場景:「他們講的是產量、運輸、加工;我們講的是語彙、色彩、敘事。中間隔著宇宙,但也因為這樣,我們才看懂彼此。」這句話幾乎道出計畫的核心:伴手禮是一種理解彼此的方式。最終產出的包裝語言讓高雄的伴手禮不止外觀升級,也再一次把城市、土地與設計拉得更近。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
阿蓮區農會大岡山龍眼蜂蜜華麗升級。(圖片提供:高雄市政府青年局)

重新定義城市美學:不為了像誰,而是成為高雄本身

當五組青年設計師回到工作室,他們帶回的是一套重新觀看城市的方式。視覺成果之間沒有統一的形式,也沒有被要求「一致」,但更立體、更貼近土地;高雄不需要模仿誰的步伐。

在重新建構城市識別時,仰角設計師謝沛宸曾說:「高雄的光不是刺眼的,它是寬的、暖的,是那種會陪著城市慢慢往前走的光。」;「原來海味不是浪花,而是每個清晨都在開始的那種味道。」大梨設計師劉克韋在小港區漁會參訪後也分享到。這些語句聽起來像詩,但它們其實是從土地裡長出來的觀察。光、海、風、顏色,在被重新整理後,成了一種能被閱讀的「高雄美學」。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
高雄首選識別提案核心,創作過程以『前行的光』為發想。(圖片提供:高雄市政府青年局)

青年局在這段旅程中不僅扮演行政平台,同時身兼城市的「策展人」:把地方產業、青年設計、城市識別放在同一空間上,讓彼此互相看見。當五組截然不同的語彙被放在同一座城市裡,高雄開始變得可被理解、可被喜歡,也可被記住。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
設計師劉克韋說明對於高雄海色的意象設定。(圖片提供:高雄市政府青年局)

從伴手禮開始的城市文化行動

一座城市的文化,不會因為一次包裝改造而劇烈質變。真正的變化往往悄悄發生:藏在那些細微、卻確實的行動裡。好比安根文化設計總監蘇昱安在與高雄區漁會會談後,有感而發:「高雄,是鬆的。」各式各樣介於節奏與性格之間的隨興、慵懶,正點出高雄的特色。而高雄,伴手禮是一個開始。

(圖片提供:高雄市政府青年局)
(圖片提供:高雄市政府青年局)

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士「instax mini Evo Cinema」全新登場!復刻8mm攝影機手感、可拍照錄影列印,《國寶》搭檔合體出演廣告

富士軟片公司(Fujifilm)旗下instax馬上看相機系列迎來新成員「 instax mini Evo Cinema」,宛如8mm八釐米攝影機的復古造型,加上集拍照、錄影與相片列印三合一功能的混合式數位馬上看相機,手持老派感十足!

自富士instax mini Evo系列推出以來,其復古外觀搭配數位即拍即印的便利性,便成為不少攝影玩家爭相收藏的機型;如今全新「instax mini Evo Cinema」登場,致敬1965年經典 8mm攝影機「FUJICA Single-8」的造型,更是將復古美學發揮到極致。

不過這台全新機型有哪些亮點?趕緊看!

全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
全新「instax mini Evo Cinema」登場(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

設計復刻致敬1965年8mm攝影機

instax mini Evo Cinema機身採用黑灰配色的經典質感設計,外觀靈感則向 1965 年推出,讓家庭錄影普及化的8mm攝影機「FUJICA Single-8」致敬。直立式握把設計,復刻重現細膩的機身工藝與電影攝影機的操作手感,也同時進一步提升拍攝與列印時的樂趣。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

年代效果轉盤 × 100種時光濾鏡體驗

年代效果轉盤( Eras Dial )是本次instax mini Evo Cinema亮點之一,其靈感來自不同年代的影像風格,總共提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果,包含1940 年代的三原色底片質感、1960年代模擬 8mm 攝影機風格效果,以及1970年代呈現彩色 CRT 電視質感的風格。另外,年代效果轉盤轉動時會發出清脆回饋聲,而模擬手動捲片感受的列印搖桿,都增添濃厚類比魅力,讓拍攝與列印過程充滿儀式感。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

除了影像風格,特效中亦加入雜訊、磁帶抖動等細節,忠實重現各年代氛圍;每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。音訊同樣套用年代效果處理,部分效果在拍攝時還會播放如底片轉動聲等懷舊音效,營造彷彿回到過去的拍照體驗。

年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
年代效果轉盤( Eras Dial )提供1930年至2020年,共10種年代風格的濾鏡效果。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
每種效果皆提供 10 階段的強度調整,總計可創造 100 種影像表現。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

支援影片拍攝,列印出最動人一刻

對比過往只能單純的靜態捕捉,本次instax mini Evo Cinema進一步將「動態影像」功能納入,不僅支援錄製15秒的影片,更可以從影片中挑選出最喜歡的一刻,將畫面列印出來。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

在操作上,只需長按快門即可錄影,放開即暫停,能自由拍攝多段片段,最長可錄製 15 秒。拍攝完成後可立即查看影像,並選擇喜愛的畫面輸出成附有 QR Code 的馬上看相片,掃描 QR Code 後即可播放與下載影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

專用App檢視與剪輯影片

當然,若想要編輯影片也沒問題,只要打開專用 App,便可在手機上瀏覽所拍攝的相片或是影片,並且能將多段影片與靜態照片合併成最長 30 秒 的影片,搭配電影感片頭與片尾模板,創作具個人風格的作品。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

《國寶》吉澤亮、橫濱流星再同框,攜手廣瀨鈴出演廣告

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框,並與廣瀨鈴、尾美利德同台拍廣告。

廣告以一個每年都會舉辦搗麻糬大會的小鎮為舞台,故事從吉澤亮把玩著棒球時,尾美利德對他說出「只當草野球的王牌太可惜了,這份才能,不如拿來試試搗麻糬吧?」這句話開始。之後,吉澤反覆進行搗麻糬的特訓,讓搗麻糬才華完美昇華,而躲在一旁偷看的廣瀨鈴則用相機拍下,並忍不住讚嘆:「根本是搗麻糬的天才!」

為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
為了這個跨世代的全新相機,富士也找來《國寶》吉澤亮與橫濱流星再度同框。(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
吉澤亮、尾美利德(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
橫濱流星、廣瀨鈴(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

鏡頭轉到正為找不到合適對手,而對參加搗麻糬大會猶豫不決的橫濱流星,廣瀨鈴隨即走近並告訴某個搗麻糬天才的存在。隨後,廣瀨鈴遞上附有 QR Code 的相片列印,然而,掃了QR Code後的橫濱流星,驚訝重點不是吉澤的搗麻糬實力,而是 instax 竟然可以拍影片。

(圖片來源:富士軟片Fujifilm)
(圖片來源:富士軟片Fujifilm)

接著到了大會當天,為了這一刻反覆練習的兩人,以完美默契展現勢不可擋的搗麻糬表演。隨後,正用instax mini Evo Cinema拍下一切的廣瀨鈴,則開始示範操作,像是轉動年代效果轉盤、如用從影片中選擇最美好的畫面等,恰到好處地為新品的登場留下記憶點。

資料來源|富士軟片Fujifilm

延伸閱讀

RECOMMEND