專訪/當台南味遇上京都風!「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「花見小路」所使用的「加硫製法」,由於相當耗時也耗人力,就連日本也只剩兩三家老字號的鞋廠,會以這種傳統的方法來製鞋了。

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想,也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言,不論是夥伴,還是顧客,每一位都是她們最好的朋友,像是店員一時無暇招呼新客人,店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼,擔任起品牌大使,分享自身的選購經驗,彷彿就像是自己的品牌一般,用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛,「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

 

一座古都,兩個城市

「花見小路」,一個充滿日系風味的名字,卻是台南土生土長的在地品牌。2013年,創辦人Irene和Abby前往日本旅行,當時第一次踏上京都的兩人,不但沒有陌生感,反而有種「回到家」的熟悉感,深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都,那「一座古都,兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後,兩人決定用日本花布來做鞋子,以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名,在家鄉的古都台南深耕發展,「對我們而言,『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

 

當時,台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子,兩人懷抱著一股熱情,從日本採購花布,親自與製鞋師父溝通、討論,慢慢將心中的夢幻款式,具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延,如今台灣的市面上,也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

 

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說,有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣,穿在腳上十分折磨」,畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸,單單好看是不夠的,舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道,一般工廠大量製造的鞋子,為了追求產能與效率,僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋,必須仰賴有經驗的老師傅,用雙手拉合、調整、固定,才能做出最適合東方人腳型的鞋子,穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多,耗時耗力,目前就連在日本,可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

 

每一雙花見小路出品的鞋子,在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改,所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期,就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方,在製作的過程中都已經被打磨掉了,堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

 

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度,曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎,她們認為找到一位員工容易,培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通,才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神,Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」,每一位成員都是不可或缺,每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

 

因此,花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節,即使是後端設計,還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人,透過這樣的共識與默契培養,不僅可以第一時間了解市場的趨勢,也在與消費者交流的過程中,建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛,夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」,希望都能代表品牌,一同成就彼此的幸福。

 

品牌成立五年後,花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡,於是逐漸釐清她們想做的,不只是「鞋」,更是從腳下開始,對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介,期望能透過「花見小路」風格的展演,成為一個實踐大家夢想的平台。

 

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴,讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店,規劃了「交換禮物」的店內活動,即使在執行前有夥伴提出疑問:「她們是客人欸!客人會願意送禮物給店家嗎?」,沒想到這個活動受到廣大的迴響,有人準備了一大袋零食來分享,有人現場幫每位夥伴畫似顏繪,也有人親手畫了一張京都風景明信片,甚至是老顧客成家後,特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物,就像老朋友的聚會一樣,感動而溫馨。

 

每位消費者的回饋與支持,讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫,對她們而言,這並不是擴大經營,而是透過一個在台北的家,讓每個從北中南東各地,齊聚台北打拚的朋友們,能在這個城市中,找到一份舒適安心的歸屬。

 

Brands talk

Q1:妳認為品牌經營上,最重要的條件是什麼?

A1:擁有一群志同道合的夥伴,並朝著共同的目標一起前進!一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛,逐漸匯集有相同信念的夥伴加入,才有現在的我們,這是花見小路最好最大的幸福。

 

Q2:花見小路的夥伴們都自稱為「小花」,如何建立夥伴的凝聚力? 

A2:我們非常重視人與人之間的溫度,每一位同事不僅是工作上的夥伴,更希望是彼此人生中的一份子,因此,每位夥伴對於品牌的想法與回饋,都希望能成為花見小路的養份,共同努力、成就彼此的幸福。

 

Q3:從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店,最大的收穫是什麼?

A3:不同於網路的平台,實體店更能直接的面對消費者,親身了解消費者的喜好與需求,讓人(店員)與人(消費者)之間的情感交流更加密切。

 

Text/方嘉鈴
Photo credit/花見小路

 

via 點讀華山

 

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蘋果首個音樂表演場館「Apple Music Hall」亮相倫敦!舊發電廠化身頂級音樂空間,融合演出、錄音、直播功能
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倫敦巴特西發電站歷史悠久,如今Apple Music選在此地打造品牌首個音樂表演場地 Apple Music Hall,藉由量身打造的近距離演出舞台,為藝人與樂迷帶來獨一無二的視聽覺饗宴!

現代人不管是在工作、走在路上,還是在家中放鬆,幾乎都離不開串流;然而比起隨選即播的便利,現場演出中那無法複製的聲響、情緒與人群共振,始終令人為之著迷。為此,Apple蘋果旗下的音樂串流品牌Apple Music,近日選在倫敦巴特西發電站(Battersea Power Station )打造品牌第一座專屬現場音樂表演場地Apple Music Hall。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

舊發電廠新生,Apple Music打造首個音樂表演場地

建於1930年代的巴特西發電站,過去曾是為倫敦輸送電力的磚造發電廠;4座白色煙囪與奢華的裝飾藝術風格量體,讓它成為泰晤士河南岸最具代表性的城市地標。其中最廣為人知的,則是1977年時,英國搖滾天團Pink Floyd選擇以此地拍攝《Animals》 專輯封面;畫面中一隻粉紅色充氣豬漂浮於煙囪之間的畫面,亦讓發電廠成為不少歌迷的朝聖景點,更成為流行文化裡難以取代的倫敦象徵。

Pink Floyd《Animals》 專輯封面(圖片來源:Pink Floyd官網)
Pink Floyd《Animals》 專輯封面(圖片來源:Pink Floyd官網)

然而發電廠在1983年停止運作後,這座工業遺產歷經多年閒置與再生討論,最終以保留歷史結構、注入新機能的方式重返城市生活,並於2022年成功被改造為複合式購物與生活空間。而Apple更於2023年進駐於此,租下6層樓打造英國總部;如今隨著Apple Music Hall啟用,除了擴大Apple的事業版圖外,也讓這座提供人們購物、工作與相聚的空間,多了一處能以音樂好好感受娛樂文化能量的新場所。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

600人小場地,創造出沉浸式聽覺表演空間

Apple Music Hall在空間設計上沒有刻意以過度未來感覆蓋建築本身,而是從經典地標巴特西發電廠汲取靈感,融入保留歷史風貌的磚牆、凹槽拱門與青銅陽台,呼應建築原有的歷史凸窗。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

最引人注目的,則是一整面朝向大廳與泰晤士河景的巨大玻璃牆。它讓音樂廳不再是與外界隔絕的黑盒子,而是在夜晚燈光亮起時,仍能感受到發電廠內人流與河岸景色的流動,如此設計除了呼應老建築由工業遺產走向當代文化場域的過程,也同時被置入新的聲音與新的記憶。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

在配置上,Apple Music Hall可容納600名觀眾,兼顧近距離觀演體驗與專業製作規格,同時賦予藝人前所未有的創作掌控度。每個座位都能感受到與表演者近在咫尺,同時場館的基礎設施也具備大型巡演所需的專業規格。約12公尺寬的舞台可彈性調整,既能配置為傳統正面舞台,也能打造更具環繞感的演出形式。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

不僅擁有可靈活調整的表演舞台,Apple Music Hall也擁有高規格製作設施。場館四周設有由48部揚聲器組成的空間音效系統,當歌迷身處其中,便能感覺聲音在空間中移動、延展與包圍,擁有絕佳的沉浸式聽覺享受。舞台後方也設有兩間專屬錄音與混音室,每場演出皆能進行多軌錄製,並於現場或演出結束後完成混音。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

此外,場館也預先設置可支援至少16部攝影機的線路,影像訊號可直接送往專屬播控室,亦支援iPhone與傳統廣播級攝影機同步拍攝,讓演出、聲音收錄、混音到多機位影像製作,都能在同一座場館裡完成。 

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從倫敦的舞台,向全球樂迷直播

隨著場館啟用,Apple Music Hall未來的演出將向全球直播,讓無法親臨現場的人,也可以同步收看演出。而Apple Music位於倫敦的廣播主持人與節目,也將全面移至巴特西發電廠內的新錄音室播出。

(圖片來源:Apple)
(圖片來源:Apple)

從藝人訪談、全球首播到不期而遇的現場表演,都將從這座舊發電廠對外放送新的聲音訊號。對於Apple Music Hall誕生,Apple Music全球創意總監Zane Lowe表示:「Apple Music非常關心音樂、製作音樂的藝人,以及他們的人生故事。我們自己也是樂迷,所以一直在尋找新的機會,拉近藝人與樂迷之間的距離。還有什麼比打造一座全新的音樂場館,讓我們在絕佳的場地欣賞精彩音樂,並與全世界分享,更能拉近藝人與樂迷的距離?Apple Music Hall 將創造無數好音樂與難忘回憶。」

 若想知道Apple Music Hall未來有哪些表演,也可追蹤 官方IG 關注最新消息。

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一覺睡進寶可夢的世界!NOT A HOTEL聯手Pokémon Sleep,將精靈球變成可以住的飯店
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夢幻聯動!NOT A HOTEL與睡眠遊戲App「Pokémon Sleep」聯手,在北海道打造直徑約3公尺的「Poké Ball-Themed Hotel」精靈球造型飯店。在其中度過一晚,便能體驗到彷彿置身寶可夢世界的特別空間,享受獨特的住宿體驗。

現身北海道湖畔的精靈球造型飯店

你小時候可能也幻想過「如果能走進精靈球裡就好了」,而在寶可夢30週年、「Pokémon Sleep」誕生3週年這個重要時刻,NOT A HOTEL運用自身累積的建築與科技技術,將這份想像化為一個真正可以入住的空間。這座坐落於北海道苫小牧市湖畔的精靈球造型飯店,由NOT A HOTEL的建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」負責設計規劃,其從精靈球的世界觀汲取靈感,將其打造為直徑3公尺的吸睛球體建築。

適逢寶可夢30週年,以及《Pokémon Sleep》誕生3週年,NOT A HOTEL與深寶可夢攜手,挑戰打造全新的住宿體驗。(圖片來源:NOT A HOTEL)
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(圖片來源:NOT A HOTEL)
(圖片來源:NOT A HOTEL)

在有限的空間打造舒適睡眠環境

球體建築的一部分也設置了大型壓克力曲面窗,讓人躺在床上即可欣賞眼前遼闊的北海道自然景色。值得一提的是,NOT A HOTEL也因應球體形狀特別訂製了圓形床墊,以提供人們高品質的睡眠體驗。當然,從空調到照明等設備,也都是以打造更優質的睡眠環境為目標,讓人們能夠在有限的空間中享受舒適的睡眠環境。此外,鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚,在細節中同樣展現出充滿趣味的巧思。

從以模具成型、直徑3公尺的球體,到圓形床鋪空間,以及能沿著曲面精準閉合的滑動門,每一項細節都經過縝密設計,細緻呈現精靈球的世界觀。(圖片來源:NOT A HOTEL)
從以模具成型、直徑3公尺的球體,到圓形床鋪空間,以及能沿著曲面精準閉合的滑動門,每一項細節都經過縝密設計,細緻呈現精靈球的世界觀。(圖片來源:NOT A HOTEL)
鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚。(圖片來源:Pokémon Sleep)
鄰近飯店的衛浴空間也融入以卡比獸配色為靈感的磁磚。(圖片來源:Pokémon Sleep)
(圖片來源:Pokémon Sleep)
(圖片來源:Pokémon Sleep)

選擇喜愛的寶可夢一同入睡

不僅如此,飯店還導入了由NOT A HOTEL智慧住宅團隊開發的系統,人們透過室內設置的iPad選擇喜愛的寶可夢後,熄燈時,燈光便會隨著所選的寶可夢變化,既為空間營造不同氛圍,也創造難忘的寶可夢陪伴入睡體驗。

(圖片來源:Pokémon Sleep)
(圖片來源:Pokémon Sleep)

如何入住「Poké Ball-Themed Hotel」?

不過,到底有哪些幸運兒可以入住「Poké Ball-Themed Hotel」?本次活動的住宿體驗,僅限使用「Pokémon Sleep」並於 X(前Twitter)上參加社群抽獎活動的中獎者體驗,應募期間為9月15日~9月30日。另外,活動期間內,不進行一般對外販售或開放一般大眾參觀。有興趣者點擊下方X資訊。

資料來源|NOT A HOTEL

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