專訪/當台南味遇上京都風!「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「花見小路」所使用的「加硫製法」,由於相當耗時也耗人力,就連日本也只剩兩三家老字號的鞋廠,會以這種傳統的方法來製鞋了。

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想,也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言,不論是夥伴,還是顧客,每一位都是她們最好的朋友,像是店員一時無暇招呼新客人,店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼,擔任起品牌大使,分享自身的選購經驗,彷彿就像是自己的品牌一般,用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛,「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

 

一座古都,兩個城市

「花見小路」,一個充滿日系風味的名字,卻是台南土生土長的在地品牌。2013年,創辦人Irene和Abby前往日本旅行,當時第一次踏上京都的兩人,不但沒有陌生感,反而有種「回到家」的熟悉感,深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都,那「一座古都,兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後,兩人決定用日本花布來做鞋子,以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名,在家鄉的古都台南深耕發展,「對我們而言,『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

 

當時,台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子,兩人懷抱著一股熱情,從日本採購花布,親自與製鞋師父溝通、討論,慢慢將心中的夢幻款式,具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延,如今台灣的市面上,也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

 

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說,有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣,穿在腳上十分折磨」,畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸,單單好看是不夠的,舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道,一般工廠大量製造的鞋子,為了追求產能與效率,僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋,必須仰賴有經驗的老師傅,用雙手拉合、調整、固定,才能做出最適合東方人腳型的鞋子,穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多,耗時耗力,目前就連在日本,可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

 

每一雙花見小路出品的鞋子,在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改,所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期,就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方,在製作的過程中都已經被打磨掉了,堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

 

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度,曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎,她們認為找到一位員工容易,培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通,才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神,Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」,每一位成員都是不可或缺,每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

 

因此,花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節,即使是後端設計,還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人,透過這樣的共識與默契培養,不僅可以第一時間了解市場的趨勢,也在與消費者交流的過程中,建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛,夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」,希望都能代表品牌,一同成就彼此的幸福。

 

品牌成立五年後,花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡,於是逐漸釐清她們想做的,不只是「鞋」,更是從腳下開始,對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介,期望能透過「花見小路」風格的展演,成為一個實踐大家夢想的平台。

 

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴,讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店,規劃了「交換禮物」的店內活動,即使在執行前有夥伴提出疑問:「她們是客人欸!客人會願意送禮物給店家嗎?」,沒想到這個活動受到廣大的迴響,有人準備了一大袋零食來分享,有人現場幫每位夥伴畫似顏繪,也有人親手畫了一張京都風景明信片,甚至是老顧客成家後,特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物,就像老朋友的聚會一樣,感動而溫馨。

 

每位消費者的回饋與支持,讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫,對她們而言,這並不是擴大經營,而是透過一個在台北的家,讓每個從北中南東各地,齊聚台北打拚的朋友們,能在這個城市中,找到一份舒適安心的歸屬。

 

Brands talk

Q1:妳認為品牌經營上,最重要的條件是什麼?

A1:擁有一群志同道合的夥伴,並朝著共同的目標一起前進!一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛,逐漸匯集有相同信念的夥伴加入,才有現在的我們,這是花見小路最好最大的幸福。

 

Q2:花見小路的夥伴們都自稱為「小花」,如何建立夥伴的凝聚力? 

A2:我們非常重視人與人之間的溫度,每一位同事不僅是工作上的夥伴,更希望是彼此人生中的一份子,因此,每位夥伴對於品牌的想法與回饋,都希望能成為花見小路的養份,共同努力、成就彼此的幸福。

 

Q3:從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店,最大的收穫是什麼?

A3:不同於網路的平台,實體店更能直接的面對消費者,親身了解消費者的喜好與需求,讓人(店員)與人(消費者)之間的情感交流更加密切。

 

Text/方嘉鈴
Photo credit/花見小路

 

via 點讀華山

 

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《穿著Prada的惡魔2》色彩辨識挑戰! 2分鐘找出「Cerulean 天藍色」,測試你的時尚色彩敏銳度
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影迷等了20年,終於等到原班人馬回歸的續集《穿著Prada的惡魔2》(The Devil Wears Prada 2)正式上映。作為年度娛樂大片,眾品牌自然不會放過與電影合作玩聯名的機會,像是美國瓶裝水品牌smartwater,就推出特別版「Cerulean 天藍色」瓶身,以及色彩辨識遊戲!

若要細數《穿著Prada的惡魔》最令人難忘的經典片段,米蘭達以尖銳語氣,拆解小安身上那件「皺巴巴的天藍色毛衣」是從何而來的橋段,相信絕對會名列前茅。20年後,隨著續集登場,人們也再次被喚起「Cerulean 天藍色」的時尚記憶。

(圖片來源:二十世紀影業)
(圖片來源:二十世紀影業)

Cerulean Blue 天藍色是什麼?

只不過「天藍色」究竟是什麼色彩?Cerulean一詞本身便可追溯至拉丁文caeruleum,在古羅馬時期即用來指稱埃及藍,而到了1590年時,Cerulean才真正出現在英語中;至於作為顏料真正被藝術家廣泛使用,則要等到1860年代之後,像是莫內、保羅席涅克、畢卡索、梵谷等大師皆是天藍色的愛好者。

莫內《La Gare Saint-Lazare》1877(圖片來源:Wikimedia)
莫內《La Gare Saint-Lazare》1877(圖片來源:Wikimedia)

百年來,這種帶有平靜、清涼氣息,介於藍與綠之間的天藍色調,被廣泛應用於各大領域。舉例來說,在第二次世界大戰之後成立的聯合國(United Nations),便選擇了天藍色作為視覺標誌與旗幟主色調,象徵著和平之意;2000年時,Pantone選擇了天藍色作為品牌第一個年度代表色彩(Color of the Year)。

Pantone2000年度代表色(圖片來源:Pantone)
Pantone 2000年度代表色(圖片來源:Pantone)

到了2006年《穿著Prada的惡魔》問世後,天藍色再度掀起討論,而米蘭達更在劇中闡述了色彩之於流行時尚產業的連結,早已滲入大眾日常的色彩,背後正有著數百萬美元的商機與無數的就業機會。 

2分鐘找出天藍色大挑戰

如今續集《穿著Prada的惡魔2》上映,天藍色同樣沒缺席。可口可樂子公司Energy Brands旗下的瓶裝水品牌smartwater便選擇從「天藍色」發揮,透過特別瓶身包裝,喚起大家對天藍色的時尚記憶。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

smartwater除了將品牌原本的藍色瓶身調整為「天藍色」外,同時也推出線上色彩挑戰「smartwater Cerulean Digital Challenge」,邀請影迷證明自己是否擁有足夠敏銳的細節觀察力,能夠在短時間內找出正確色彩。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

當進入色彩挑戰頁面後,會先幫你複習「天藍色」看起來是什麼模樣,按下確定鍵後,便會進到一個360度的藍色世界,並需要在2分鐘內,從海軍藍、靛藍、午夜藍等各種藍色調交錯的視覺迷宮中,找出哪一格才是真正的「Cerulean 天藍色」。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)

如果答錯,便會迎來彷彿米蘭達招牌的冷面幽默與尖銳批評;要是能在短時間答對,可以獲得「你具備成為總編的潛力」稱讚,至於挑戰成功的人(需住在美國),還能參加抽獎,有機會獲得特別版瓶身與一件天藍色毛衣。

(圖片來源:smartwater)
(圖片來源:smartwater)
smartwater遊戲禮物(圖片來源:smartwater)
smartwater遊戲禮物(圖片來源:smartwater)

色彩遊戲點此進

同場加映!Old Navy 推聯名款天藍色毛衣

若你又開始對「天藍色」產生興趣,美國服裝品牌Old Navy也與電影合作,推出一系列復刻電影裡小安那件天藍色毛衣的服飾單品;經典毛衣除了保有原本麻花編織紋理與微寬鬆的輪廓,還在胸前加入惡魔紅色高跟鞋刺繡。

(圖片來源:Old Navy)
(圖片來源:Old Navy)

除了毛衣外,也有多款以米蘭達毒蛇金句為題的T-Shirt、配件,讓電影時尚從戲内實際走向戲外。

(圖片來源:Old Navy)
(圖片來源:Old Navy)

至於天藍色有沒有出現在《穿著Prada的惡魔2》裡,則有待大家進戲院找答案了。

資料來源|National Geographic

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在彰化魚塭品嚐風土料理!芳苑「風灣的船」餐桌計畫5月再登場,聯手農漁牧職人與設計品牌打造感官饗宴
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以彰化芳苑為起點,集結彰化在地跨領域力量的餐桌計畫「風灣的船」,將於2026年5月16日、17日迎來第3度啟航。風灣的船為結合食農體驗、永續美學與風土料理的深度感官盛宴,聯手多位農漁牧職人與設計品牌,邀請大眾走入魚塭,親身參與一場將土地情感轉化為視覺與味覺的深度旅行。

讓彰化芳苑家鄉的風吹得更遠

「風灣的船」是一群想與大家分享彰化「芳苑鄉」的青年們所組成。身為彰化海岸線最長的鄉鎮,擁有豐富的土地資源,農業、養殖漁業、畜牧業,使芳苑成為一個物產豐饒的地區。而從2024年開啟芳苑魚塭餐桌計畫到2025年彰化設計展,參與人數已超過500人。在2026年初夏,風灣的船將再次啟航,邀請大家一同探索物產的魅力,走入平時不對外開放的私房魚塭,感受芳苑的風、海水的鹹,以及土壤的鮮。

「彰化芳苑」是一個臨海、以農為主的彰化漁村。而自2024年發跡以來,「風灣的船」每年的餐桌皆有不同內容的成果展現。(圖片提供:風灣的船)
「彰化芳苑」是一個臨海、以農為主的彰化漁村。而自2024年發跡以來,「風灣的船」每年的餐桌皆有不同內容的成果展現。(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)

在地食材化為感官饗宴

風灣的船團隊分享:「我們希望帶著芳苑的風,透過『餐桌』為載體、物產的論述展覽轉譯,讓這份對土地的情感,不只是想像,而是觸手可及的風景。」因此,風灣的船透過食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,一同構建出完整的五感體驗,將傳統的產地食材轉化為有趣的饗宴、打造認識生產者的直接機會,也帶領民眾在海風與星空下,品味最道地的芳苑美學。

從食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,共同構建出完整的五感體驗。(圖片提供:風灣的船)
從食材供應、甜點創作、器皿美學到花藝設計,共同構建出完整的五感體驗。(圖片提供:風灣的船)

將「風」化為具體視覺想像

今年主視覺特別邀請同為彰化人的設計團隊LAYR.,以「風,之於光 Where Wind Meets the Light」為題,透過「光」的照映,風將真實顯現於生活之中。「風」在芳苑是無形的陪伴,但今年水面的波光粼粼、隨風飄逸的布幔與漁網、餐桌上搖曳的花草,這些光影交會的瞬間,都將轉化為具體的視覺想像,讓參與者在餐桌的每個片刻,都能感受到這份氣味與風景。

2026年風灣的船・餐桌計畫主視覺(圖片提供:風灣的船)
2026年風灣的船・餐桌計畫主視覺(圖片提供:風灣的船)

微風午後走進魚塭「摸蜆兼洗褲」

而這次活動有「下午場」「晚宴場」,分別為完全不同的菜單設計與感官活動。在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗,在泥土與水花間感受大和黑蜆的生命力並享用由團隊精心設計的風土物產下午茶,將在地食材以清爽、富有層次的輕食姿態呈現。

在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗。(圖片提供:風灣的船)
在微風午後的下午場,參與者將踏入這片黑色大地,展開一場回歸自然的物產之旅。親身走入魚塭「摸蜆兼洗褲」的體驗。(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)
(圖片提供:風灣的船)

在夜晚魚塭品味在地風土

夕陽西下的「晚宴場」,將在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。夜晚的微風伴隨燈光,魚塭化身為星空下的風土交響詩,用食物設計來傳遞生產者的理念與精神,將在地物產轉化為具備故事性的有趣、體驗式料理,並透過花藝、器皿與光影的交織,深度品味芳苑的餘韻。

夕陽西下的「晚宴場」,在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。(圖片提供:風灣的船)
夕陽西下的「晚宴場」,在暮色中領略漢寶濕地的壯闊與寧靜。(圖片提供:風灣的船)

2026年風灣的船 芳苑物產餐桌計畫

日期|2026年5月16日 (六)、2026年5月17日 (日)
時間|下午場14:00-17:00、晚宴場18:00-21:00
地點|彰化縣芳苑鄉漢寶村

購票連結請點此

資料提供|風灣的船、文字整理|Adela Cheng

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