專訪／當台南味遇上京都風！「花見小路」如何打造串起兩座古都的台灣手製鞋品牌

「和顧客變成朋友」是許多創業者都想達成的目標與夢想，也是許多品牌常用來提醒自己努力的方向。對於花見小路而言，不論是夥伴，還是顧客，每一位都是她們最好的朋友，像是店員一時無暇招呼新客人，店裡其他老主顧甚至會主動幫忙招呼，擔任起品牌大使，分享自身的選購經驗，彷彿就像是自己的品牌一般，用自己的力量默默稱起對花見小路的喜愛，「口碑行銷」在這裡一點也不像商管書中所說的這麼難。

一座古都，兩個城市

「花見小路」，一個充滿日系風味的名字，卻是台南土生土長的在地品牌。2013年，創辦人Irene和Abby前往日本旅行，當時第一次踏上京都的兩人，不但沒有陌生感，反而有種「回到家」的熟悉感，深深地被這個古都所吸引。觸發了她們想挖掘出家鄉台南與日本京都，那「一座古都，兩個城市」的生活與美感連結。於是在結束旅程之後，兩人決定用日本花布來做鞋子，以及京都巷弄「花見小路」作為品牌名，在家鄉的古都台南深耕發展，「對我們而言，『花見小路』就像是個旅行的紀念品。」Abby微笑地說著。

當時，台灣市面上幾乎找不到這種以日本花布為鞋面的鞋子，兩人懷抱著一股熱情，從日本採購花布，親自與製鞋師父溝通、討論，慢慢將心中的夢幻款式，具現化為一雙雙動人的花布鞋。隨著「花見小路」的知名度蔓延，如今台灣的市面上，也逐漸出現前仆後繼的花布鞋追隨者。

一分用心造就每一步舒心

「常有客人向我們反應說，有些市面上的鞋子就像捕獸夾一樣，穿在腳上十分折磨」，畢竟鞋子跟我們的雙腳長時間接觸，單單好看是不夠的，舒適好穿才是最關鍵的部分。Abby補充道，一般工廠大量製造的鞋子，為了追求產能與效率，僅用膠料黏合鞋面與鞋底。而花見小路採用傳統的「加硫製法」來製鞋，必須仰賴有經驗的老師傅，用雙手拉合、調整、固定，才能做出最適合東方人腳型的鞋子，穿起來服貼又舒適。但這樣的傳統製鞋法由於工序繁多，耗時耗力，目前就連在日本，可能也只剩下兩三家老字號的鞋廠願意用這種傳統的製鞋方式了。

每一雙花見小路出品的鞋子，在製作過程中都會不斷的反覆測試、修改，所以有許多客人會說「這鞋子竟然沒有新鞋的磨腳期，就算買來第一天就直接穿出門也沒問題」。因為磨腳的地方，在製作的過程中都已經被打磨掉了，堅持讓舒適成為「花見小路」最重要的品牌特色之一。

共同成就彼此的幸福

以目前花見小路在海內外受到歡迎的程度，曾有許多人建議她們擴大品牌的規模。不過這群夥伴們相當的謹慎，她們認為找到一位員工容易，培養一位夥伴卻需要一定的時間與溝通，才能讓夥伴與品牌一同成長。回歸到花見小路的企業精神，Irene希望能傳達品牌的核心概念「共同成就的幸福」，每一位成員都是不可或缺，每一位夥伴的信念都緊扣回品牌的核心。 

因此，花見小路的每個夥伴都會跨領域接觸到每一個工作環節，即使是後端設計，還是創辦人Irene、Abby都會站在第一線服務客人，透過這樣的共識與默契培養，不僅可以第一時間了解市場的趨勢，也在與消費者交流的過程中，建立起夥伴們對於花見小路的信任與喜愛，夥伴們也漸漸幫自己取了可愛的暱稱「小花」，希望都能代表品牌，一同成就彼此的幸福。

品牌成立五年後，花見小路更深切的思索著品牌的初心與脈絡，於是逐漸釐清她們想做的，不只是「鞋」，更是從腳下開始，對於一座城市、一段旅行及一種生活的溫度與情感媒介，期望能透過「花見小路」風格的展演，成為一個實踐大家夢想的平台。

在「花見小路」歡迎回家

「把員工當成夥伴，讓每個消費者都變成朋友」這是花見小路和一般創業者最大的差異。像是在華山文創園區設置快閃店，規劃了「交換禮物」的店內活動，即使在執行前有夥伴提出疑問：「她們是客人欸！客人會願意送禮物給店家嗎？」，沒想到這個活動受到廣大的迴響，有人準備了一大袋零食來分享，有人現場幫每位夥伴畫似顏繪，也有人親手畫了一張京都風景明信片，甚至是老顧客成家後，特地帶來全家福的照片與夥伴們一起分享她成長的點滴。這些超乎想像的禮物，就像老朋友的聚會一樣，感動而溫馨。

每位消費者的回饋與支持，讓花見小路重新思考了在台北展店的計畫，對她們而言，這並不是擴大經營，而是透過一個在台北的家，讓每個從北中南東各地，齊聚台北打拚的朋友們，能在這個城市中，找到一份舒適安心的歸屬。

Brands talk

Q1：妳認為品牌經營上，最重要的條件是什麼？

A1：擁有一群志同道合的夥伴，並朝著共同的目標一起前進！一開始是我們對古都、對花布鞋的喜愛，逐漸匯集有相同信念的夥伴加入，才有現在的我們，這是花見小路最好最大的幸福。

Q2：花見小路的夥伴們都自稱為「小花」，如何建立夥伴的凝聚力？ 

A2：我們非常重視人與人之間的溫度，每一位同事不僅是工作上的夥伴，更希望是彼此人生中的一份子，因此，每位夥伴對於品牌的想法與回饋，都希望能成為花見小路的養份，共同努力、成就彼此的幸福。

Q3：從虛擬的網路平台延伸到實體的專門店，最大的收穫是什麼？

A3：不同於網路的平台，實體店更能直接的面對消費者，親身了解消費者的喜好與需求，讓人（店員）與人（消費者）之間的情感交流更加密切。

Text／方嘉鈴
Photo credit／花見小路

via 點讀華山

四年一度的世界盃足球賽（FIFA）正如火如荼進行中，場上體育競技精彩，賽外的創意比拼也充滿看點：IKEA用家居用品拼國旗，向各國家代表隊致敬；以止汗劑產品聞名的蕊娜（Rexona），在裁判制服上動腦筋，藉巧妙的宣傳版位吸引目光；亨氏（Heinz）則讓薯條和番茄上演一場精彩的足球之戰！

IKEA｜用家飾翻玩出國旗

總是緊跟時事、端出絕妙行銷點子的IKEA，這回以「Bring the World to Life」創意行銷企劃，向世足勁旅們致敬！這場企劃顧名思義是要「讓世界活過來」，換個角度拆解字義也有「把世界融入生活」之意。那IKEA怎麼做？2026世足賽期間，IKEA加拿大與廣告代理商電通聯手，用自家的家居用品拼出18面參賽國國旗——毯子、碗盤、桌椅、蠟燭……你想得到和想不到的東西，他們都用上了！

讓我們仔細看：加拿大國旗中央的楓葉，其實是紅色抹布折疊而成；阿根廷國旗裡的太陽，被悄悄換成章魚玩偶，章魚伸張的八腳乍看就像太陽光芒；巴西國旗則是綠色毯子、黃色戶外桌、靛藍圓碗、白色蠟燭的奇妙組合……。

加拿大IKEA行銷傳播經理Jacqueline Wark表示：「我們的國家如此多元化，沒有什麼大型國際賽事更能體現這份特質。同時，我們希望能提供顧客一種特殊的方式表達對家鄉的熱愛和自豪，無論他們來自哪裡，或家鄉對他們來說是什麼意義。」如果是你，你會動手做世足哪支勁旅的國旗？又會選哪些IKEA產品詮釋它呢？

蕊娜｜搶下止汗劑的「最佳廣告版位」

有別於IKEA在體育場外施展創意，熱銷全球的止汗劑品牌蕊娜（Rexona）直接把腦筋動到場上！由於世足官方對選手球衣上出現廣告商、贊助商的規範十分嚴格，蕊娜轉而贊助裁判制服。

這個策略巧妙在哪？裁判吹哨、舉牌總會抬起手，這時蕊娜安插在腋下處的Logo就會出來和觀眾打招呼，而抬手、腋下等關鍵字也正呼應品牌的核心產品，也就是止汗劑；更絕妙的是，裁判舉牌多是賽局的關鍵時刻，觀眾無不緊盯轉播螢幕，想不看見蕊娜Logo都難。

亨氏｜薯條與番茄醬的足球之戰

2025年底，亨氏（Heinz）因一檔在中國市場推出的「運動番茄」創意廣告，在短時間內獲得極高討論度。該則廣告中，亨氏用34顆番茄的蒂頭做出34種運動項目意象，只見蒂頭動感地伸展雙臂、跳躍擊球，做起體操、擊起劍來，搭配「想贏的番茄在亨氏裡！」標語，以「奮力求勝」連結賽事和自家產品，暗示亨氏番茄醬所選用的番茄，都具備經得起考驗的高品質。

2026世足賽期間，亨氏中國也參與這波行銷大戰！以簡潔的畫面呈現你我平時拿著薯條沾番茄醬的瞬間，仔細看才發現，原來亨氏番茄醬成了球，薯條化身球員的肢體和雙腿，正上演射門、鏟球、倒掛金鉤等精彩戲碼。這兩波行銷企劃，都印證了亨氏雖非官方贊助商，卻能透過精妙的創意策略執行，於社群斬獲聲量的行銷實力。

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存，一場團露便不再只是聚會，而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design（BD），以一場回歸戶外的品牌活動，讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場，在交流與實踐之中，共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡，產品不只是被展示，而是被使用、被編排，進而融入不同的風格語境之中。

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論，那麼 12 週年的 BD，選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻，試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外，也是生活本身。此次活動主視覺，從品牌歷年經典產品中提煉輪廓，以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌，視覺延續 BD 一貫的設計核心：讓材質與結構說話，形式回歸純粹，在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出，以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量，讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外，Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食；BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗，邀請參與者蓋上專屬品牌印記，將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡，人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享，讓活動不只是觀看，更是一場共同參與創作的行動策展。

多元風格並存，產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成，從潮流文化、經典帳篷，到玩家個人風格的自由展現，每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區，塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織，風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演；而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區，則以其深厚歷史底蘊，回應戶外文化的時間維度。另一區，老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野，復古元素成為空間擺設的靈感來源，經典創作始終來自對過去的理解剖析。

DOMEVITY 球型帳篷區，可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景，多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏，使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡；品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區，則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域，不同年齡與背景的使用者，透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸，有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具，而是一種可被重新定義的語言，在不同場域中持續轉譯。

在眾多風格交錯之中，BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感，這種「能融於各種風格」的特質，源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時，習慣回到最根本的使用經驗：桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常，這些看似微小的判斷，卻是在長時間與玩家的互動中，逐漸累積為品牌的核心語言。也因此，在不同風格的露營場景中，BD 的產品既不突兀，也不隱沒，而是恰到好處地存在，成為串聯整體美感的基礎結構。

經驗與細節交流，形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨，可以看見賴彥岐一手拿著調酒，一邊穿梭於各風格露營區，與露友打招呼聊天，觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景，這些在露營中的擺設使用選擇，反過來形塑了品牌的設計方向，讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

過去BD每2～3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露，將場域從展示轉為互動，打造開放式對話空間，讓玩家之間可以分享經驗，現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動，使品牌像是一個持續運作的共創系統，主理人與玩家能在交流中建立默契，設計也能不斷被修正與延伸；對喜歡露營也喜歡ＢＤ的品牌玩家們，每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式，有人延續過去的經驗，有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

從物件到生活，延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作，以 T 型腳結構進入戶外場景，推出全型邊桌新型態，展現品牌在家具設計的新嘗試。同時，現場亦開放過往限量商品的復刻，包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」，以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品，讓時間成為收藏的一部分，使經典得以再次被延續。

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻，BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底，比起物件本身，更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡，產品不是被單向設計與販售，而是在一次次實際使用、調整與回饋之中，被共同完成。

近年來，風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢，但在這次活動裡，看見的是一種長期培養的興趣與感受能力；當戶外文化逐漸走向成熟，風格成為對生活的深度回應，而 BD 在這之中，透過產品與工藝，持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結，BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者，品牌價值不斷被延續、被更新，也讓每一次的相聚，都成為下一段創作的起點。