曾以《路邊野餐》獲得金馬獎「最佳新導演」的畢贛，最新執導作品《地球最後的夜晚》再度入圍本屆2018第55屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳導演」、「最佳攝影」、「最佳原創電影音樂」、「最佳音效」等五項大獎，更擔任本屆金馬開幕電影獲得影迷高度期待，尤其是片中長達60分鐘3D一鏡到底的絕美鏡頭驚豔全球。

導演畢贛表示前作《路邊野餐》是關於「時間」的電影，而《地球最後的夜晚》則是關於「記憶」的電影，他說：「我們回憶中的畫面是3D立體的，但又不像VR那麼真實，因此很適合拿來呈現記憶的樣貌。」；畢贛也坦承電影劇情其實被他童年的經歷所影響，因為父母離異，他記憶中的男人與女人總是不斷地離別與追尋，就像電影結尾的煙花一樣，他說：「結尾是張姐(張艾嘉)建議的，我覺得那樣很美。」即使現實像煙花一樣稍縱即逝，但情感卻會隨著記憶延長不朽。

不過主要演員黃覺卻透露一鏡到底幕後拍攝困難重重，為了接戲還得拉著女主角湯唯從很陡的路狂奔下山，過程中他得很小心不讓湯唯跌倒。而早在《路邊野餐》中體會過導演畢贛一鏡到底拍攝的陳永忠也分享經驗，他表示當時全劇組都在片場待了太久快要崩潰，於是大家決定在開拍前都先訂好機票，逼著自己當天一定要拍出成果，而《地球最後的夜晚》導演畢贛再次有了嶄新突破，也讓黃覺與陳永忠覺得是一次特別奇妙的拍攝經歷。

除了幕前演員辛苦，為了這60分鐘3D長鏡頭，也動用高達200多名工作人員全程身心投入才得以完成，而這個3D長鏡頭是引導觀眾「進入」角色夢境的通道。湯唯表示：「這個長鏡頭拍得很過癮，所有人都像一家人，拍完之後全劇組歡呼，攝影師每次拍完都會直接倒下睡著，每個人都是山上山下來回奔波。」而黃覺也坦言：「拍完這個長鏡頭是凌晨五、六點，我打電話給親友，但卻沒辦法把內心的激動表達出來，只有去看電影才能感受到，這部電影讓我跟導演成了忘年之交。」《。

月入600人民幣苦熬獲獎 畢贛啟蒙竟是「星爺」電影

回首一路走來不易的導演路，畢戇坦言自己曾開過婚攝工作室，一個月只有約600人民幣的收入苦撐了一年後倒閉，卻也因此拍出了首部電影《路邊野餐》，更獲得全球各大影展一片好評，現在家鄉的人很喜歡和他聊電影，他幽默表示：「以前他們總以為我都宅在房裡沒有好好工作，但他們現在可能發現之前的25年都把我想錯了。」。

這次帶來驚豔影壇的新作《地球最後的夜晚》，獨特風格如夢似幻，就連畢贛自己在拍攝當下也有些困惑，不知道自己在幹嘛，他認為這部電影本就不易理解，但台灣觀眾的反應讓他很意外，他說：「台灣的觀眾反饋非常好，很多人被電影中的情感所感動。」此外，畢贛的啟蒙電影讓人出乎意料，他看的第一部電影是周星馳的作品，因此非常喜歡星爺，印象最深的電影是《武狀元蘇乞兒》，而被問及會不會拍攝無厘頭喜劇，畢贛妙回怕大家會不習慣，不過他透露之後想嘗試拍IMAX電影，讓他獨特的電影魅力持續發酵。

導演畢贛特意打碎《地球》故事架構 黃覺：慢慢品味才覺風味

在《地球最後的夜晚》片中，演員陳永忠有一場邊唱伍佰「堅強的理由」，一邊吊打黃覺、拽湯唯頭髮的戲，陳永忠為了那場戲特意提前兩個月去健身房鍛鍊和學習跳舞，連黃覺都曾是他的舞蹈教學，他曾經建議導演畢贛換一首快歌比較好跳舞，卻被畢贛駁回了，最後在拍攝現場，陳永忠還因為跳得太正規而被畢贛頻頻喊卡，他說：「最後我灌了兩瓶二鍋頭，用跟朋友去KTV喝開的那種感覺去演。」結果拍完後還因為醉意險些站不穩。

導演畢贛為了拍出真實的感覺常常神來一筆，黃覺坦言他為戲苦練凱里方言，因為有些台詞是現場才討論出來的，有次導演甚至要他現場Freestyle跳舞，讓黃覺當場傻眼，他還爆料導演想拍出打乒乓球的真實感，因此提供贏球獎金給黃覺的乒乓球對手，黃覺苦笑說：「這一鏡到底都那麼焦慮了，我得贏了球才能走啊，這讓我更焦慮了。」。

據悉，《地球最後的夜晚》劇本原本就設定完整劇情與人物性格，但導演刻意在後製時打碎了整個故事，陳永忠表示有些觀眾可能看不懂，因為每個人的感受不同，而黃覺則坦言這部電影需要慢慢品味，他說：「第一天看可能是一個樣，第二天睡醒你會想起電影畫面與感受，第三天你會想到更深沉的東西。」就像罈釀了很久的美酒，越陳越香。

《地球最後的夜晚》講述了多年後回到貴州的羅紘武(黃覺飾)，偶然發現神秘女子萬綺雯(湯唯飾)的蹤跡，回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天，隨著羅紘武對萬綺雯的苦苦尋找，關於這個神秘女子的越來越多線索浮出水面。

via 甲上娛樂

不是所有英雄都披著披風。在台灣，有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出，從九二一地震到八八風災等災難現場，都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾，本作由張永昌（肯特）導演執導，集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員，融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神，詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

台灣重大災難救援現場，海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫，由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》，這本奠基於實地採訪的小說作品，以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸，鋪排出救護隊員面臨災難的心境，並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌，作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地，與現役及退役海鷗隊員對談，最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕，將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

突破台劇製作規格，虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念，導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震，當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務，他始終心懷感激和敬意；數年前讀到小說，被書中故事深深打動，拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而，要還原空中救援現場，無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金，加上若要前進山區拍攝，還需考量劇組人員安全及天候等因素，拍攝想法要付諸實行並不容易。

所幸近年LED棚技術迅速發展，《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手，在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中，讓演員如身臨其境，彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台，其不僅具備擬真的震動機制，還能乘載約2噸的重量，得以支撐拍攝用的直升機機艙，及演員在平台上移動的負重，既確保拍攝過程的安全性，也為畫面更添真實感。

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片，《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力，導演肯特本就專精於動畫特效，此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢，才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災，前導片特別選在9/21當日發布，演員們也分享拍攝過程中的感觸。

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩，在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員，外表看似勇猛無懼，實則內心充滿矛盾。拍攝前，鄭人碩反覆觀看空拍影像，嘗試理解飛行員所見的高空視野，田調時除了向飛官們學習機械操作，也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後，鄭人碩深感痛苦：「因為黑鷹直升機只有我（駕駛）在開，想要幫忙隊員卻不能做，但救難過程中所有情緒都必須收起，就像是啞巴吃黃連。」

在《一把青》飾演朱青一角，以精湛演技備受矚目的連俞涵，這次再度參演空軍主題作品，卸下軍眷身份，轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智，他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛，肩負軍官家庭寄予的厚望，卻無心從軍、甚至排斥飛行，只想追求內心所願回歸創作；今年有《角頭—鬥陣欸》電影作品上映的是元介，在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民，本身也是排灣族原住民的他，對角色頗有感觸。

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後，是元介對1:1的直升機機艙印象深刻：「光是看到就很震撼，雖然在棚內拍攝，但也不輕鬆，記得一場戲抱傷患跳上直升機，本以為自己體力還不錯，沒想到3趟之後，我發現我手在抖、腳超酸，隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後，感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼：「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實，雖然大家分開拍攝，但一起在其中進入這個《逆風行動》，真的太熱血了！」

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助，並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下，順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發，募資也同步進行中，未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景，如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等，將台灣影視製作規格推向新高度。

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名，LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食，私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天，我們一起前往他的私藏愛店，他說：「創作、生活、甜點，都在提醒我，別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許，這就是他想帶給聽眾的，最真實也最持久的能量。

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》，LINION 從男性視角出發，以 R&B／Neo-Soul 的絲滑律動為基底，氛圍浪漫卻帶點複雜心緒，像甜點帶來的微妙滋味，餘韻悠長。

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結，母親愛吃麵包與甜食，家裡常常有奶酪、蛋糕，逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分，形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂，這種「遇見了就好好享受！」的態度，也悄悄影響了他看待創作的方式。

理想生活場景：一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店，LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間，圓弧桌腳、暖黃色的燈光，開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣，只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂，下雨天是柔和的Neo-Soul，晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

細膩層次＋完美平衡＝美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準，如：提拉米蘇要酒香與苦韻並存，「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆，圓潤、滑順在口中延展開來，不能過酸」；布丁應綿密、入口即化，不能像果凍般Q彈；香蕉蛋糕的話，他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感，香氣濃厚，入口有點黏稠卻不膩，「最好能帶著微微的溫熱，蛋糕體太乾的會像肉鬆，那種不行！」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味，會特地去尋找小店，目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍，後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在，他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲，創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期，生活狀態混亂，連運動也無法帶來快樂，對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打，撞得滿身傷痕，才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破，很多你以為是對的方法，只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的，是時間、運動，以及自我和解。他允許自己停下來，去潛水、去跑步、去旅行，慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息，更懂得在創作裡尋找節奏，學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠，而是在生活中慢慢積累，「靈感像冰山，浮出水面的——小塊背後，是很長的醞釀。」除了發呆、走路，他近年也開始投入潛水，甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》，靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨，自己自己！（你來啦，當自己家的意思）」在那樣的氛圍裡，他感受到一種真正的放鬆與自在，成為專輯的核心精神：「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單，卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」，而是營造一個空間，讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡，舒服就好。」正如他對甜點的品味，不必複雜，只要純粹而真實，就能帶來滿足。

LINION

來自於淡水，被歌迷暱稱為「梨農」，新生代節奏藍調（R&B）唱作人，以貝斯為主奏樂器，風格融合 Neo-Soul、R&B，音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute（MI）音樂學院畢業後，於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》，後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》，2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》，將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

_{文｜張瑋涵　攝影｜林科呈}

_{Hair｜Roy Yan（mindgame）Make Up｜ChunHua Huang　場地協力｜權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》