《地球最後的夜晚》60分鐘3D一鏡到底多難拍？畢贛拍出如煙花般夢幻「記憶」電影大作

曾以《路邊野餐》獲得金馬獎「最佳新導演」的畢贛，最新執導作品《地球最後的夜晚》再度入圍本屆2018第55屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳導演」、「最佳攝影」、「最佳原創電影音樂」、「最佳音效」等五項大獎，更擔任本屆金馬開幕電影獲得影迷高度期待，尤其是片中長達60分鐘3D一鏡到底的絕美鏡頭驚豔全球。

導演畢贛表示前作《路邊野餐》是關於「時間」的電影，而《地球最後的夜晚》則是關於「記憶」的電影，他說：「我們回憶中的畫面是3D立體的，但又不像VR那麼真實，因此很適合拿來呈現記憶的樣貌。」；畢贛也坦承電影劇情其實被他童年的經歷所影響，因為父母離異，他記憶中的男人與女人總是不斷地離別與追尋，就像電影結尾的煙花一樣，他說：「結尾是張姐(張艾嘉)建議的，我覺得那樣很美。」即使現實像煙花一樣稍縱即逝，但情感卻會隨著記憶延長不朽。

不過主要演員黃覺卻透露一鏡到底幕後拍攝困難重重，為了接戲還得拉著女主角湯唯從很陡的路狂奔下山，過程中他得很小心不讓湯唯跌倒。而早在《路邊野餐》中體會過導演畢贛一鏡到底拍攝的陳永忠也分享經驗，他表示當時全劇組都在片場待了太久快要崩潰，於是大家決定在開拍前都先訂好機票，逼著自己當天一定要拍出成果，而《地球最後的夜晚》導演畢贛再次有了嶄新突破，也讓黃覺與陳永忠覺得是一次特別奇妙的拍攝經歷。

除了幕前演員辛苦，為了這60分鐘3D長鏡頭，也動用高達200多名工作人員全程身心投入才得以完成，而這個3D長鏡頭是引導觀眾「進入」角色夢境的通道。湯唯表示：「這個長鏡頭拍得很過癮，所有人都像一家人，拍完之後全劇組歡呼，攝影師每次拍完都會直接倒下睡著，每個人都是山上山下來回奔波。」而黃覺也坦言：「拍完這個長鏡頭是凌晨五、六點，我打電話給親友，但卻沒辦法把內心的激動表達出來，只有去看電影才能感受到，這部電影讓我跟導演成了忘年之交。」《。

月入600人民幣苦熬獲獎 畢贛啟蒙竟是「星爺」電影

回首一路走來不易的導演路，畢戇坦言自己曾開過婚攝工作室，一個月只有約600人民幣的收入苦撐了一年後倒閉，卻也因此拍出了首部電影《路邊野餐》，更獲得全球各大影展一片好評，現在家鄉的人很喜歡和他聊電影，他幽默表示：「以前他們總以為我都宅在房裡沒有好好工作，但他們現在可能發現之前的25年都把我想錯了。」。

這次帶來驚豔影壇的新作《地球最後的夜晚》，獨特風格如夢似幻，就連畢贛自己在拍攝當下也有些困惑，不知道自己在幹嘛，他認為這部電影本就不易理解，但台灣觀眾的反應讓他很意外，他說：「台灣的觀眾反饋非常好，很多人被電影中的情感所感動。」此外，畢贛的啟蒙電影讓人出乎意料，他看的第一部電影是周星馳的作品，因此非常喜歡星爺，印象最深的電影是《武狀元蘇乞兒》，而被問及會不會拍攝無厘頭喜劇，畢贛妙回怕大家會不習慣，不過他透露之後想嘗試拍IMAX電影，讓他獨特的電影魅力持續發酵。

導演畢贛特意打碎《地球》故事架構 黃覺：慢慢品味才覺風味

在《地球最後的夜晚》片中，演員陳永忠有一場邊唱伍佰「堅強的理由」，一邊吊打黃覺、拽湯唯頭髮的戲，陳永忠為了那場戲特意提前兩個月去健身房鍛鍊和學習跳舞，連黃覺都曾是他的舞蹈教學，他曾經建議導演畢贛換一首快歌比較好跳舞，卻被畢贛駁回了，最後在拍攝現場，陳永忠還因為跳得太正規而被畢贛頻頻喊卡，他說：「最後我灌了兩瓶二鍋頭，用跟朋友去KTV喝開的那種感覺去演。」結果拍完後還因為醉意險些站不穩。

導演畢贛為了拍出真實的感覺常常神來一筆，黃覺坦言他為戲苦練凱里方言，因為有些台詞是現場才討論出來的，有次導演甚至要他現場Freestyle跳舞，讓黃覺當場傻眼，他還爆料導演想拍出打乒乓球的真實感，因此提供贏球獎金給黃覺的乒乓球對手，黃覺苦笑說：「這一鏡到底都那麼焦慮了，我得贏了球才能走啊，這讓我更焦慮了。」。

據悉，《地球最後的夜晚》劇本原本就設定完整劇情與人物性格，但導演刻意在後製時打碎了整個故事，陳永忠表示有些觀眾可能看不懂，因為每個人的感受不同，而黃覺則坦言這部電影需要慢慢品味，他說：「第一天看可能是一個樣，第二天睡醒你會想起電影畫面與感受，第三天你會想到更深沉的東西。」就像罈釀了很久的美酒，越陳越香。

《地球最後的夜晚》講述了多年後回到貴州的羅紘武(黃覺飾)，偶然發現神秘女子萬綺雯(湯唯飾)的蹤跡，回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天，隨著羅紘武對萬綺雯的苦苦尋找，關於這個神秘女子的越來越多線索浮出水面。

via 甲上娛樂

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

從坎城殿堂到各地戲院，日劇女神松隆子2026全新電影作品亮相在即！由其攜手名導深田晃司（Fukada Koji）強勢問鼎第79屆坎城影展金棕櫚獎的日法合製劇情片《奈義日記》定檔9月25日於日本獻映之際，「近在台灣」的我們也必須狠狠期待——從藏於片中的台灣女聲，到角色設定和劇本主題皆與台灣大有關聯。隨本篇回顧該片坎城首映高光時刻，接續搶先看主創團隊親曝劇情資訊，坐等松神化身木雕藝術家降臨全台。

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2016還只是一種注目，2026便在主競賽光彩奪目

盤點本屆坎城影展主競賽獲選電影，日本導演在22部來自世界各地大作中搶下3席位的占有率可謂氣勢洶洶；從是枝裕和《再生家族》、濱口竜介《突如其來（暫譯，原文片名：Soudain/急に具合が悪くなる）》，到深田晃司攜手松隆子新片《奈義日記（暫譯，原文片名：ナギダイアリー）》皆受矚目。

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深田晃司憑藉2016年作品《臨淵而慄》於第69屆一種注目單元初嶄頭角，至今10年來歷經《還有愛的日子》首得世界3大影展（2022威尼斯）正式入圍肯定後，重返坎城即參與角逐最高榮譽金棕櫚。此次耗時9年促成的原創作預定2026年9月25日登日本院線，未來亦將安排在台上映。以下循序就創作歷程、故事大綱，以及「日台友好」驚喜彩蛋3部分報知全劇重點。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#01 邀來女神創作歷程

▶ 承襲當代舞台劇名作《東京筆記》精神，集結日本實力派陣容拍成

受日本著名當代劇作家平田織佐（Oriza Hirata）獲第39屆岸田國士戲劇獎代表作《東京筆記（Tokyo Notes）》啟發，深田晃司承襲其精神親自執筆《奈義日記（Nagi Notes）》劇本，並藉岡山縣奈義町為原型構築故事舞台。從企劃啟動到真正完成共花費長達9年時間，最終在日劇女神松隆子領銜下，集結石橋靜河、松山研一等實力派主演陣容，共同打造出這部整體結構嚴謹、可探討內容足以動搖觀眾價值觀的人性題材劇情大片。

其中不能不提的妙處，非日英片名別有用心的鋪排莫屬：日文片名《ナギダイアリー》所用的「ダイアリー」是外來語「Diary」一字，但英文片名《Nagi Notes》卻沒有直接用回該片假名拼音的英文本字，反特別改用《東京筆記》英文作品名中使用的「Notes」一字保留「筆記」意味；如此細節尤讓人感受到深田晃司對原著精神不著痕跡而充滿敬意的美好承襲。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#02 耐人尋味故事大綱

▶ 前姑嫂上演「拉拉戀」？松隆子化身雕刻家，迎來意外訪客⋯⋯

劇情講述雕刻家遠藤寄子（松隆子飾）獨自在奈義（劇中設定為架空小鎮）過著都市沒有的恬靜生活，採附近山上砍伐的木材進行創作。某日，曾隨前夫在台灣居住，如今憑建築師身分活躍於東京和台灣兩地的坂下友梨（石橋靜河飾）前來拜訪寄子這位前夫的姐姐，並遇見喪妻的寄子青梅竹馬井口好浩（松山研一飾）、好浩的兒子春樹，以及春樹的摯友圭太——這些人的相遇，激起了平靜日常裡的微小漣漪。不久後，友梨在每晚為寄子擔任雕刻模特兒的過程中，觸碰到對方不為人知的「心之所失」，她自身也因此悄然發生變化。

▶ 坎城首評保留灰色地帶：不一定渴望對方，但渴望對方相伴

坎城首波影評中絕佳評論寫道：「如果說這兩位女性重塑的友誼帶有一種模糊的浪漫潛台詞——她們不一定渴望彼此，但渴望相伴度過餘生。」巧的是，主人公之一的友梨，日語讀作「Yuri」，恰有「百合」的同音雙關（尚未有機會求證主創在是否在命名上帶入這層意義）。不過，對比春樹和圭太兩角色所明確承載的酷兒議題，寄子與友梨之間那既非生理上相互需索、又較友情更多一分難以言說的心靈共振，是否確實構成百合情，目前看來無論官方故事大綱或坎城出爐影評皆保留曖昧空間，留待觀眾屆時自行詮釋。

松隆子《奈義日記》重點搶先知#03 日台友好驚喜彩蛋

▶ 從新歌〈路邊開花〉到耳熟能詳的〈天黑黑〉，片尾曲、插曲全是台語歌

彼時響徹坎城殿堂的片尾曲〈路邊開花〉可謂深田晃司與台灣緣分的「有聲」彰顯，包括台灣與日本相近的地理位置、自己過去多度受邀參與台灣影展等，都是他創作時想起台灣並融入台灣元素的主因。歌詞由深田晃司使用日文母語寫成、台灣音樂製作人謝銘祐翻成台語，再由歌手鄭宜農傾情獻唱，輕柔連結人物背景設定和隱於故事線下聲援的酷兒主題。此外，台語傳統歌謠〈天烏烏（天黑黑）〉亦作為插曲出現於片中，促成台灣觀眾觀影另一樂趣。

本來只是要翻拍，最後意外變原創

9年前，自奈義町遠眺橫跨岡山縣至鳥取縣、以名山勝景著稱的那岐山，深田晃司突心生衝動，「在這裡製作一部以東京為舞台的電影未免太可惜了，我想製作以奈義町為舞台的《奈義筆記》。」原是為將平田織佐得獎舞台劇作《東京筆記》影像化，而遠赴奈義町（距東京7小時路程）一座據聞絕頂漂亮的美術館，最後竟真因選址太美而開啟深田晃司這「以奈義而非東京」為舞台的全新個人創作。

「從那天起，我在奈義町度過了連我自己都沒想過的漫長時光。居住、行走、遠眺、對話、飲食、駐足、被大雪埋沒並再次邁開腳步⋯⋯在此狀態下，對我而言，從來沒有一部作品像這部一樣程度地，讓我如此深刻考慮要架起相機、將鏡頭對準（這本身也是種暴力行為）眼前的這片土地與人。」  ——深田晃司

2026年9月25日起正好在日或預計訪日的朋友，不妨潛進當地戲院一睹為快；坐鎮台灣的朋友也別急，今年內看到女神新作非常有望。無論如何，讓我們一同期待《奈義日記》躍然大銀幕。