《地球最後的夜晚》60分鐘3D一鏡到底多難拍？畢贛拍出如煙花般夢幻「記憶」電影大作

曾以《路邊野餐》獲得金馬獎「最佳新導演」的畢贛，最新執導作品《地球最後的夜晚》再度入圍本屆2018第55屆金馬獎「最佳劇情片」、「最佳導演」、「最佳攝影」、「最佳原創電影音樂」、「最佳音效」等五項大獎，更擔任本屆金馬開幕電影獲得影迷高度期待，尤其是片中長達60分鐘3D一鏡到底的絕美鏡頭驚豔全球。

導演畢贛表示前作《路邊野餐》是關於「時間」的電影，而《地球最後的夜晚》則是關於「記憶」的電影，他說：「我們回憶中的畫面是3D立體的，但又不像VR那麼真實，因此很適合拿來呈現記憶的樣貌。」；畢贛也坦承電影劇情其實被他童年的經歷所影響，因為父母離異，他記憶中的男人與女人總是不斷地離別與追尋，就像電影結尾的煙花一樣，他說：「結尾是張姐(張艾嘉)建議的，我覺得那樣很美。」即使現實像煙花一樣稍縱即逝，但情感卻會隨著記憶延長不朽。

不過主要演員黃覺卻透露一鏡到底幕後拍攝困難重重，為了接戲還得拉著女主角湯唯從很陡的路狂奔下山，過程中他得很小心不讓湯唯跌倒。而早在《路邊野餐》中體會過導演畢贛一鏡到底拍攝的陳永忠也分享經驗，他表示當時全劇組都在片場待了太久快要崩潰，於是大家決定在開拍前都先訂好機票，逼著自己當天一定要拍出成果，而《地球最後的夜晚》導演畢贛再次有了嶄新突破，也讓黃覺與陳永忠覺得是一次特別奇妙的拍攝經歷。

除了幕前演員辛苦，為了這60分鐘3D長鏡頭，也動用高達200多名工作人員全程身心投入才得以完成，而這個3D長鏡頭是引導觀眾「進入」角色夢境的通道。湯唯表示：「這個長鏡頭拍得很過癮，所有人都像一家人，拍完之後全劇組歡呼，攝影師每次拍完都會直接倒下睡著，每個人都是山上山下來回奔波。」而黃覺也坦言：「拍完這個長鏡頭是凌晨五、六點，我打電話給親友，但卻沒辦法把內心的激動表達出來，只有去看電影才能感受到，這部電影讓我跟導演成了忘年之交。」《。

月入600人民幣苦熬獲獎 畢贛啟蒙竟是「星爺」電影

回首一路走來不易的導演路，畢戇坦言自己曾開過婚攝工作室，一個月只有約600人民幣的收入苦撐了一年後倒閉，卻也因此拍出了首部電影《路邊野餐》，更獲得全球各大影展一片好評，現在家鄉的人很喜歡和他聊電影，他幽默表示：「以前他們總以為我都宅在房裡沒有好好工作，但他們現在可能發現之前的25年都把我想錯了。」。

這次帶來驚豔影壇的新作《地球最後的夜晚》，獨特風格如夢似幻，就連畢贛自己在拍攝當下也有些困惑，不知道自己在幹嘛，他認為這部電影本就不易理解，但台灣觀眾的反應讓他很意外，他說：「台灣的觀眾反饋非常好，很多人被電影中的情感所感動。」此外，畢贛的啟蒙電影讓人出乎意料，他看的第一部電影是周星馳的作品，因此非常喜歡星爺，印象最深的電影是《武狀元蘇乞兒》，而被問及會不會拍攝無厘頭喜劇，畢贛妙回怕大家會不習慣，不過他透露之後想嘗試拍IMAX電影，讓他獨特的電影魅力持續發酵。

導演畢贛特意打碎《地球》故事架構 黃覺：慢慢品味才覺風味

在《地球最後的夜晚》片中，演員陳永忠有一場邊唱伍佰「堅強的理由」，一邊吊打黃覺、拽湯唯頭髮的戲，陳永忠為了那場戲特意提前兩個月去健身房鍛鍊和學習跳舞，連黃覺都曾是他的舞蹈教學，他曾經建議導演畢贛換一首快歌比較好跳舞，卻被畢贛駁回了，最後在拍攝現場，陳永忠還因為跳得太正規而被畢贛頻頻喊卡，他說：「最後我灌了兩瓶二鍋頭，用跟朋友去KTV喝開的那種感覺去演。」結果拍完後還因為醉意險些站不穩。

導演畢贛為了拍出真實的感覺常常神來一筆，黃覺坦言他為戲苦練凱里方言，因為有些台詞是現場才討論出來的，有次導演甚至要他現場Freestyle跳舞，讓黃覺當場傻眼，他還爆料導演想拍出打乒乓球的真實感，因此提供贏球獎金給黃覺的乒乓球對手，黃覺苦笑說：「這一鏡到底都那麼焦慮了，我得贏了球才能走啊，這讓我更焦慮了。」。

據悉，《地球最後的夜晚》劇本原本就設定完整劇情與人物性格，但導演刻意在後製時打碎了整個故事，陳永忠表示有些觀眾可能看不懂，因為每個人的感受不同，而黃覺則坦言這部電影需要慢慢品味，他說：「第一天看可能是一個樣，第二天睡醒你會想起電影畫面與感受，第三天你會想到更深沉的東西。」就像罈釀了很久的美酒，越陳越香。

《地球最後的夜晚》講述了多年後回到貴州的羅紘武(黃覺飾)，偶然發現神秘女子萬綺雯(湯唯飾)的蹤跡，回想起十二年前與她度過的那個秘密夏天，隨著羅紘武對萬綺雯的苦苦尋找，關於這個神秘女子的越來越多線索浮出水面。

via 甲上娛樂

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

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話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。