選舉，堪稱短期間內政治意識角力最劇烈的集體活動之一。我們在年底選戰倒數前夕，走訪4 組雙北市長競選團隊（侯友宜團隊婉拒受訪），見證他們取得初期宣傳佳績、或者正經歷重新盤整之挑戰，就讓我們一起探索此刻的台灣政壇，設計與政治的關係出現了哪些變台北市長候選人化？而設計在這場角力中，扮演什麼角色？

雙北市長選戰最令人耳目一新的事件，莫過於柯文哲團隊為選舉經費進行線上募資，9小時就募集到1310萬元，最後更以4093餘萬元超標達陣的記錄。此事件的意義當然不只在於募資或金額多寡，更重要的是，如果捐錢可以當成是某種有效的表態，募資網站的上線就等於是柯文哲參選以來，支持者的首度正式集結。

採訪姚文智團隊的時間點，恰好在姚團隊歷經諸多「不順到了極點」的風波後，姚文智官方臉書在8月8號父親節當天無預警地關閉了。數小時後，官方臉書再度上線，先前的貼文已經消失，封面換上全新的形象照，採用不同的字體寫著「重新認識 姚文智」。事後姚團隊面對媒體追問，也坦承這是一次重新盤整，但也不願多談此事。

重新出發 用設計拉近距離

就在這個當口，早已安排的採訪如約進行，但姚團隊是否能藉由重新盤整，再次檢視從政策到選戰策略的初衷，從中調整出適合自己的戰略，的確是個觀察點，尤其是當視覺設計也成為反映宣傳策略轉變的一個面向。「先前希望傳達出專業的感覺，但也許讓人覺得有距離，所以我們拍了新的形象照，想要表現候選人親切的那一面。」專訪當天，姚辦發言人洪立齊和兩位文宣部同事，帶著一大疊文宣資料現身，他們不諱言正在重新調整宣傳腳步，也極有誠意地解釋調整方向。

選戰初期，姚團隊就打出宣傳主軸「國家首都TAIWAN TAIPEI」，以看來簡單、剛毅的粗字體，不搭配任何圖案，直接襯上飽滿的綠色底圖，希望營造充滿朝氣的國家首都形象。「國家首都Taiwan Taipei」作為政見主軸，並不會被取代，但是近期甫啟用，作為搭配政策文宣的次視覺「TAIPEI YaoYao」卻像是新拍攝的形象照，展現了不同於「國家首都TAIWAN TAIPEI」的親切感，雖然仍使用看來較為方正、具剛毅感的粗字體，但是「YaoYao」聽起來就像唱rap時大家愛喊的「又又」，再搭上「驚嘆號」的變體字形來強化城市變得更美好的驚喜感。

找回亮點 苦思解決之道

「和選民拉近距離是很有必要的，尤其我們要推的概念和政見是蠻硬的。」洪立齊解釋，姚文智推出的「空間驅動城市改革」概念，背後有很長時間的準備，從2014年參加黨內提名時他就主張廢松山機場的「地殼改造運動」；當屆雖然不是由他代表參選台北市長，但姚文智仍持續求教於專家學者。2017年他曾推出一支3D動畫政策影片，倡議台北西區的發展政策，暫且不論政策方向正確與否，但他對於市政早有準備，按理來說應能夠從容出手。

「在前期宣傳後，發現效果不如預期，內部做了很多次檢討，大家都想找出更好的表達方式。」原本以為的亮點，卻無法引起民眾興趣，選戰開打以來，姚團隊並不乏知名度，只是登上媒體版面的事件經常不是他們想要的。洪立齊坦言至今還在努力發展更有效、更多元的溝通方式，希望能引起選民對政見的興趣，「有些民眾看過3D影片，聽座談會後，會產生許多質疑，如經費哪裡來、要多久時間、有沒有細部規畫等等，如何去回應，也是我們之後的宣傳重點。」他說整合資訊圖表，或是懶人包的敘事方式，都是可能的選項，「希望能讓選民相信這些政策確實可行，也確實能為台北帶來變化。」他認真地說著。

文｜賴韋廷

圖片提供｜姚文智競選辦公室

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。