選舉，堪稱短期間內政治意識角力最劇烈的集體活動之一。我們在年底選戰倒數前夕，走訪4 組雙北市長競選團隊（侯友宜團隊婉拒受訪），見證他們取得初期宣傳佳績、或者正經歷重新盤整之挑戰，就讓我們一起探索此刻的台灣政壇，設計與政治的關係出現了哪些變台北市長候選人化？而設計在這場角力中，扮演什麼角色？

雙北市長選戰最令人耳目一新的事件，莫過於柯文哲團隊為選舉經費進行線上募資，9小時就募集到1310萬元，最後更以4093餘萬元超標達陣的記錄。此事件的意義當然不只在於募資或金額多寡，更重要的是，如果捐錢可以當成是某種有效的表態，募資網站的上線就等於是柯文哲參選以來，支持者的首度正式集結。

採訪姚文智團隊的時間點，恰好在姚團隊歷經諸多「不順到了極點」的風波後，姚文智官方臉書在8月8號父親節當天無預警地關閉了。數小時後，官方臉書再度上線，先前的貼文已經消失，封面換上全新的形象照，採用不同的字體寫著「重新認識 姚文智」。事後姚團隊面對媒體追問，也坦承這是一次重新盤整，但也不願多談此事。

重新出發 用設計拉近距離

就在這個當口，早已安排的採訪如約進行，但姚團隊是否能藉由重新盤整，再次檢視從政策到選戰策略的初衷，從中調整出適合自己的戰略，的確是個觀察點，尤其是當視覺設計也成為反映宣傳策略轉變的一個面向。「先前希望傳達出專業的感覺，但也許讓人覺得有距離，所以我們拍了新的形象照，想要表現候選人親切的那一面。」專訪當天，姚辦發言人洪立齊和兩位文宣部同事，帶著一大疊文宣資料現身，他們不諱言正在重新調整宣傳腳步，也極有誠意地解釋調整方向。

選戰初期，姚團隊就打出宣傳主軸「國家首都TAIWAN TAIPEI」，以看來簡單、剛毅的粗字體，不搭配任何圖案，直接襯上飽滿的綠色底圖，希望營造充滿朝氣的國家首都形象。「國家首都Taiwan Taipei」作為政見主軸，並不會被取代，但是近期甫啟用，作為搭配政策文宣的次視覺「TAIPEI YaoYao」卻像是新拍攝的形象照，展現了不同於「國家首都TAIWAN TAIPEI」的親切感，雖然仍使用看來較為方正、具剛毅感的粗字體，但是「YaoYao」聽起來就像唱rap時大家愛喊的「又又」，再搭上「驚嘆號」的變體字形來強化城市變得更美好的驚喜感。

找回亮點 苦思解決之道

「和選民拉近距離是很有必要的，尤其我們要推的概念和政見是蠻硬的。」洪立齊解釋，姚文智推出的「空間驅動城市改革」概念，背後有很長時間的準備，從2014年參加黨內提名時他就主張廢松山機場的「地殼改造運動」；當屆雖然不是由他代表參選台北市長，但姚文智仍持續求教於專家學者。2017年他曾推出一支3D動畫政策影片，倡議台北西區的發展政策，暫且不論政策方向正確與否，但他對於市政早有準備，按理來說應能夠從容出手。

「在前期宣傳後，發現效果不如預期，內部做了很多次檢討，大家都想找出更好的表達方式。」原本以為的亮點，卻無法引起民眾興趣，選戰開打以來，姚團隊並不乏知名度，只是登上媒體版面的事件經常不是他們想要的。洪立齊坦言至今還在努力發展更有效、更多元的溝通方式，希望能引起選民對政見的興趣，「有些民眾看過3D影片，聽座談會後，會產生許多質疑，如經費哪裡來、要多久時間、有沒有細部規畫等等，如何去回應，也是我們之後的宣傳重點。」他說整合資訊圖表，或是懶人包的敘事方式，都是可能的選項，「希望能讓選民相信這些政策確實可行，也確實能為台北帶來變化。」他認真地說著。

文｜賴韋廷

圖片提供｜姚文智競選辦公室

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》