UNIQLO UT聯名設計再一發!KAWS x SESAME STREET芝麻街打造繽紛秋冬裝扮

KAWS X SESAME STREET

UNIQLO秉持LifeWear精神,打造獨一無二的UT系列,多達上百種的聯名讓每一個人都能藉由UT表達自己的想法與態度,亦能在UT中找尋自我。此次UT系列宣布推出KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名系列秋冬新款,同樣出自於紐約當代藝術大師KAWS之手,透過精緻詼諧的創作來滿足世界各地的人們,結合全世界都喜愛的經典兒童電視節目《Sesame Street芝麻街》所打造的三方聯名,將芝麻街的繽紛歡樂帶給人們。

 

全新KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名秋冬新款包括中性風格、男女皆可穿搭的男裝UT 6款,NT$590元;男裝休閒上衣6款,NT$790元;女裝休閒連帽上衣5款,NT$790元;童裝T恤5款,NT$390元;童裝休閒上衣4款,NT$590元,總共26個品項。並首度推出5款《Sesame Street芝麻街》主要人物絨毛玩偶,單隻NT$990元;收藏組一組5隻NT$4,990元。全新秋冬系列於11月23日(五)全台UNIQLO店舖與網路商店嶄新登場販售。

 

繽紛歡樂永無止盡! 為生活帶來無限穿搭樂趣

UNIQLO X KAWS X SESAME STREET聯名系列以KAWS獨特的世界觀,讓每個人都能享受服裝的樂趣,同時展現芝麻街的歡樂與魅力。UNIQLO自2018年6月首次推出KAWS X Sesame Street UT系列,即廣受世界各地的喜愛與歡迎。

 

■多種款式營造百變穿搭風格  最潮親子裝就在UNIQLO

為了迎接秋冬的到來,此次系列除了男女皆可穿的T恤及休閒上衣之外,亦首度推出女裝連帽休閒上衣,透過不同版型讓每個人展現自我不同的風格,創造更多穿搭的可能性。此外,本次亦首次完整推出男裝、女裝、童裝等擁有相似款的選擇,可輕鬆搭出親子family look,讓全家大小都能享受KAWS和芝麻街的魅力。

 

■經典XX、大印花、刺繡款、描邊款等多元圖樣 演繹自我個性

為了豐富秋冬的穿搭變化,此次系列除了有超可愛的大印花向大眾彰顯自我之外,更有多款設計以大圖樣KAWS的經典「XX」眼睛,更完美的呈現出KAWS的精髓。此外,系列亦首次特別推出描邊款,以簡單的線條勾勒出芝麻街人物的俏皮喜感,簡約低調卻又不失設計巧思,適合喜歡穿搭簡約、俐落的消費者。而喜愛低調的KAWS迷們,也可選擇小巧、精緻的刺繡款,演繹出屬於自己的潮流風範。

 

■聯名首度推出! 粉絲必蒐超萌玩偶及收藏禮盒組

UNIQLO聽見KAWS粉絲和芝麻街迷的心聲了!KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名系列第二彈更隆重推出五名主要人物的絨毛玩偶,包括—Elmo(艾蒙)、Cookie Monster(餅乾怪獸)、Big Bird(大鳥)、Bert(畢特)、和Ernie(恩尼),讓芝麻街的溫馨歡笑常伴你的身旁。除了單隻的玩偶之外亦有以精美芝麻街禮盒包裝的全角色收藏款,為系列限定的限量禮盒組,是人人都該擁有的必蒐珍藏!

 

UNIQLO X KAWS X SESAME STREET芝麻街系列商品訊息

販售日期:2018年11月23日

男女童裝、單隻玩偶販售地點: 全台店鋪以及網路商店

玩偶收藏組販售地點: 明曜店、西門店以及網路商店 

商品內容:男裝6款、女裝10款、童裝9款、玩偶單隻5款 、禮盒組1款

 

關於KAWS

KAWS以經常於博物館及畫廊展出個人作品的方式與觀眾交流,他的作品不但豐富且具影響力,更跨足了藝術與設計領域,涵蓋了繪畫、壁畫、大型雕塑、街頭藝術、平面與商品設計等。在過去20年間,KAWS的事業成果豐碩,作品持續展現出其身為藝術家優異的靈敏度,並潛藏著自己處世的智慧,表達對時下的調侃與熱愛。無論是消費性商品或與全球知名品牌的聯名合作中,都可見KAWS略帶世故的幽默手法和嚴謹的視覺表現形式。KAWS經常從流行文化中的各類動畫汲取靈感進行創作,並且逐漸形成一種獨特的跨媒介藝術詞彙。在眾多作品中,強調線條與色彩的大型雕塑作品與硬邊繪畫最廣受喜愛,而這些融合卡通與真人形象的角色,或許正是他探索人性的最佳範例。KAWS的作品曾於高等藝術博物館、布魯克林博物館、英國約克郡雕塑公園、沃斯堡現代美術館及上海余德耀美術館展出。與UNIQLO合作推出的2016春夏與2017聯名合作的UT系列,已成為國際流行時尚指標產品。

 

關於Sesame Workshop(美國芝蔴工作坊)

Sesame Workshop(美國芝麻工作坊)為一非營利的媒體與教育機構,於1969年以先驅之姿開創兒童教育電視節目《芝麻街》,致力觸及兒童與發展兒童教育的事業。如今,芝麻街工作室更是一種革新的力量,以幫助世界各地的兒童成長為使命,讓孩子更聰明、強健及友善。該組織持續創新,針對150多個國家的弱勢兒童,利用各種媒體形式、正規教育以及具備社會影響力的慈善基金機構等,以嚴謹的態度為研究基礎,根據服務的社區需求與文化制定教育內容。更多訊息請參考美國芝麻工作坊官方網站:http://www.sesameworkshop.org/

 

About UNIQLO LifeWear

衣如其人,衣著表達你的信仰與個性。我們製作服裝,只為讓你盡情活出精彩生活。歡迎體驗,嶄新的服裝世界。源於日本價值之簡約風格、優越品質、經典品味,我們與時俱進、汲取時代靈感,以優雅的現代風尚,演繹出你的品味生活。精益求精的完美單品,簡約設計,低調藏著貼心的細節。精緻合身的剪裁與質感,讓每個人都輕鬆擁有舒適人生。更溫暖,更輕盈,更美麗,更舒適,不斷進化,開展更美好的生活。

 

創新永不止步,正如生活不斷前行。簡約而豐富的內涵,伴你精彩生活每一天。簡約,更顯不凡。UNIQLO LifeWear. Simple Made Better.

 

關於UNIQLO及迅銷有限公司

UNIQLO是日本零售企業迅銷有限公司(Fast Retailing,下稱「迅銷」或「集團」)旗下的品牌之一,同時也是日本零售領導品牌,其集團總部位於日本東京。迅銷主要經營服裝設計、生產以及銷售,UNIQLO為集團旗下六個時裝品牌中最大的服裝品牌,其餘品牌包括GU、J Brand、Theory、Comptoir des Cotonniers以及Princesse tam.tam。迅銷已成為全球最大服裝零售集團之一,2018財年(截至2018年8月31日止),集團綜合收益達到約191.7億美元(以年度末匯率1美元兌111.1日圓換算) ,而旗下UNIQLO則為亞洲服裝零售業界領先品牌。

 

作為UNIQLO 穩步邁向成為真正國際化品牌策略的一部份,UNIQLO持續在全球各個重要城市開設大型店舖;至今,UNIQLO已在日本、澳洲、比利時、加拿大、中國大陸、法國、德國、香港、印尼、馬來西亞、荷蘭、菲律賓、俄羅斯、新加坡、韓國、西班牙、瑞典、台灣、泰國、英國及美國等21個市場開設逾2000家店舖。此外,亦於2010年在孟加拉成立社會企業格萊瑉優衣庫(Grameen UNIQLO),目前已在達卡開設了多家店舖。

 

以「改變服裝、改變常識、改變世界」為企業理念,迅銷有限公司致力以創新及獨特的價值提供優質的休閒服飾,豐富世界各地每一個人的生活。有關UNIQLO及迅銷有限公司旗下其他品牌的詳細資料,請瀏覽www.uniqlo.comhttp://www.fastretailing.com

 

via UNIQLO

延伸閱讀

RECOMMEND

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

Louis Vuitton上海「路易號」船艙開啟!米其林主廚打造中西合璧料理,OMA重松象平操刀《非凡之旅》雙層展覽空間

滿載匠藝的路易威登傳奇巨輪從巴黎駛進上海——The Louis路易號艙門現正開啟,邀你上船逛街、吃飯、看展覽!本文帶來這座船型建築由外至內完整介紹,為大家再添一處食衣育樂全享式旅遊標的。

路易威登(Louis Vuitton)於上海正式發表名為「The Louis路易號」的全新概念空間,集零售店鋪、路易威登咖啡廳(Le Café Louis Vuitton)及《非凡之旅(Visionary Journeys)》展覽於一體。作為對路易威登起源的當代致敬,其輪船造型建築靈感源於品牌19世紀從打造遠洋航行用行李箱起家的深遠歷史,也反映出上海約在同一時代躍升「東方門戶」的港口文化(路易威登1854年創立,上海1843年開港)。

路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號巨輪停泊上海興業太古匯。(圖片來源:Louis Vuitton)

這座特殊建物座落於上海核心商業地帶——靜安區吳江路,船身優雅包覆金屬感Monogram老花紋、船首垂落一節經典LV Logo船錨,搭配彷彿用路易威登歷史行李箱堆疊而成的甲板,在周遭建築群中別具存在感。且不只具備醒目外觀,它更將引領人們親身體驗品牌持續擴展的世界觀;從兼提供休閒和奢華菜單的咖啡廳,到連結過去與未來、文化與創意,啟發自品牌匠心工藝的《非凡之旅》展覽,都將在郵輪內迎接各位「乘客」登船探索。下面以此船何以停泊上海為始,由4大關鍵之鑰打開路易號艙門。

打開路易號艙門#01:歷史淵源

揭示「船艦」對路易威登和上海的雙重意義,再現綿延十數世紀的精神迴響

跨越時代繁榮、擁有豐富航運歷史的上海,與路易威登長久以來的旅行軌跡有許多不謀而合之處。早在6世紀隋唐時期,循吳淞江為主要航道,華亭港、青龍港兩座貿易港已然形塑上海初始的港灣風貌;1843年依條約正式開埠後,該地迅速崛起為中國最先興盛的國際航運與貿易據點之一;19世紀末,黃浦江沿岸的城市化與全球化並進,於是當1930年代遠洋航線確立,上海著實鞏固了世界級港口城市地位。

如今,創立於蒸汽時代全盛期(19世紀中葉)的路易威登,在黃浦江畔以「傳奇巨輪」再現歷史,喚起的無非就是這份悠長記憶。路易號的建造,一方面映現上海「廣納百川」的風土及具革新性的國際化身分,另一方面重申了路易威登本身文化世家的角色:將店鋪空間透過一艘承載城市風韻的船艦,轉化成當代文化交流的場域和公共對話的平台,使其存在既成為未來旅行者的地標,也持續象徵品牌與在地文化的深刻聯繫。

從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)
從外部造型到內部展出,路易號所引向的《非凡之旅》同時乘載著路易威登品牌及此次上海選址的雙重歷史意涵。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#02:空間設計

巨大行李箱營造「仿真郵輪」夢幻感,3層空間涵蓋餐廳、展廳及店鋪

路易威登特別為航海設計的行李箱最早可追溯至19世紀60年代典藏檔案庫——1868年,於法國諾曼第勒阿弗爾(Le Havre)舉辦的國際海事博覽會(International Maritime Exposition)上,品牌展出了內襯鋅板、可應對海運途中濕氣與熱氣問題的行李箱。1934年,包括René Herbst在內的幾位現代建築師受任打造「摩登」的遠洋客船艙室,即為體現路易威登與現代藝術家聯盟(Union des Artistes Modernes)的關係而使用了品牌行李箱。

旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)
旅行和航海不僅為路易威登起家製品的重要概念,在至今逾170年歷史中也始終是品牌靈感核心。(圖片來源:Louis Vuitton)

因此在此次路易號的設計上,路易威登首先採用了等同真實輪船尺寸的船首,接著便藉由巨大行李箱堆疊成山的上層結構從真實中拉出夢幻感,並在甲板露台配置戶外休憩區,供乘客以開闊視野暢享海濱風情。室內部分,位於3樓的路易威登咖啡廳分為吧台、休閒座席和正式餐桌座席;整體洗鍊高雅的用餐空間流瀉著昔日遠洋郵輪意蘊,柔和燈光襯托溫潤木作表面,書架上則陳列藝術圖書。

室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)
室內柔和暖光襯托溫潤木調陳設,愈發勾起舊日情懷。(圖片來源:Louis Vuitton)

下至1、2樓,由OMA大都會建築事務所合夥人、日本著名建築師重松象平(Shohei Shigematsu)操刀設計的展覽空間將帶著乘客們踏上《非凡之旅》;穿過禮品店後,還設有一間集結男女裝、皮革製品、飾品、鞋履及旅行用具的路易威登店鋪。此外,現場亦提供與上海街道、船隻和生活風格相關的個人化商品燙印服務,為人們留下難忘回憶。

1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)
1、2樓展間呈獻重松象平為乘客們策劃的《非凡之旅》。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#03:創意餐飲

路易威登餐廳「The Hall」行政主廚領軍,中西合璧祭出上海風格美食

在品牌秉持款待精神將其獨特餐飲理念持續推向世界的過程中,路易號內全球最新的路易威登咖啡廳融會歐風與中國風,祭出可謂「上海風格」的頂級饗宴。由路易威登於中國開設的首間米其林一星餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino與甜點主廚Zoe Zhou共同執掌,藉以各自專業充實路易威登美食社群,提供平衡料理和甜品的最佳菜單。

路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)
路易號內開設全球最新的路易威登咖啡廳。(圖片來源:Louis Vuitton)

兩位曾修習於聖特羅佩名廚Arnaud Donckele、巴黎甜點師Maxime Frédéric門下,在長時間的經驗積累中孕育出創意料理,進而透過料理彰顯路易威登的品牌識別。

主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)
主廚由路易威登餐廳The Hall行政主廚Leonardo Zambrino(左)出任。(圖片來源:Louis Vuitton)

菜單上既有其他門市耳熟能詳的經典之作,亦有為路易號開幕特別打造的獨家料理。尤推薦標誌性造型的「Monogram義大利餃」、上海風柚子醬調味的「日蝕凱薩沙拉」、「第五大道龍蝦卷」、「Pont-Neuf蟹堡」,以及巧克力、榛果、香草法式蛋糕等他店招牌甜點。

結合中西文化的菜式則以最高規格重新詮釋上海料理魅力,如搭佐佛手柑沙巴雍醬與田園蔬菜的鯛魚薄片「Louis Hao」、隨附夏季高麗菜的油封鴨腿「Mandarin Croque Monsieur」,甚或主廚從成都The Hall餐廳帶來的拿手料理「The Hall Treasure」。最後,茉莉花茶與蜜桃夏洛特蛋糕的組合、鋪滿熱帶水果的帕芙洛娃蛋糕等極上甜點,皆綴上細膩的路易威登裝飾為這趟味覺之旅完美收尾。

餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)
餐飲內容融會中西文化,祭出獨特「上海風格」菜式。(圖片來源:Louis Vuitton)

打開路易號艙門#04:《非凡之旅》品牌展覽

重松象平操刀展覽空間、入口裝置,分區回顧路易威登170年歷史

由重松象平操刀策劃的宏大展間內,一場交織品牌過去與當代標誌的跨時空旅程,將伴隨沉浸式視覺體驗,供乘客探索路易威登世家的多面向傳承。

《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)
《非凡之旅》以旅行、工藝、時尚等主題劃分篇章,編織跨越時空的精彩故事。(圖片來源:Louis Vuitton)

雙層展間分為「Origins溯源」「Voyage旅行」「Perfume香氛」「Sports運動」「Workshop匠心工坊」「Fashion時尚之境」6大區域,回顧路易威登創立至今的發展歷程。入口處首先映入眼簾的是重松象平設計、揭開此次展覽核心的「Trunkscape」裝置;該裝置於2024年開幕的「LV The Place Bangkok」曼谷複合式概念店亮相,現於大阪中之島美術館同步展出中。此一全用Monogram帆布行李箱構築而成、宛如異世界般的拱形空間,不僅象徵品牌起家製品的獨創性和匠心工藝;襯飾隨自然光景時刻變化的背景,更營造彷若漂浮空中的魔幻氛圍。

入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
入口處的Trunkscape裝置由路易威登行李箱「漂浮」構成。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)
穿過入口裝置後,展覽分區追溯品牌創立至今的多面發展。(圖片來源:Louis Vuitton)

《非凡之旅》所展出的無數件行李箱、香氛、草圖乃至一道道縫線,皆蘊含路易威登對匠藝傳承與革新探求的不變熱忱,正待各位親臨上海路易號感受170年歷史魅力。

如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
如「Voyage旅行」展區尤可見飛機、船艦等特殊造型包袋。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
再走入「Perfume香氛」展區,壯觀牆面即顯路易威登對傳承與創新的熱忱。(圖片來源:Louis Vuitton)
▼ 右滑看影片完整帶逛6大展區

Louis Vuitton The Louis路易號概念空間

  • 營業時間:週一至週日10:00-22:00
  • 地點:上海市南京西路789號 興業太古匯
  • 票價:免費(可透過路易威登微信小程序「My LV」預約)

資料來源:Louis Vuitton Japan

延伸閱讀

RECOMMEND

奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

奈良正倉院寶物以時尚之姿重生!「漆胡瓶」瓶身紋樣躍上禮服,篠原ともえ打造可穿上的藝術品

大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」特別展中,出之於設計師篠原ともえ之手的「LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS」,以正倉院的「漆胡瓶」珍寶為靈感,讓古代的藝術品在現代以時尚之姿重生。

位於奈良東大寺內的正倉院,建於8世紀中期的奈良時代(710-794),並以聖武天皇生前喜愛的各式藏品為主,包含服飾、家具、樂器、藝術品等各式各樣的寶物,總數約9千件之多。每年秋天舉辦的「正倉院展」,更吸引了眾多參觀人潮。而於6月14日~8月24日在大阪歴史博物館、9月20日~11月9日於上野森美術館展出的「正倉院 THE SHOW —感じる。いま、ここにある奇跡—(編輯暫譯:-感受.此刻,存在的奇蹟-)」,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事,同時深入體會到這些「寶物」的價值。

目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
目前在大阪歴史博物館展出的「正倉院 THE SHOW」展,運用最新數位技術向人們介紹正倉院1300年來的故事。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)

藝術家以正倉院寶物為靈感創作

除此之外,此次展覽也攜手東京事變的貝斯手龜田誠治、攝影師瀧本幹也、陶藝家亀江道子,以及以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,從正倉院中汲取靈感,創作新作。特別一提的是,篠原ともえ曾於2022年設計了「THE LEATHER SCRAP KIMONO」,其運用廢棄的皮革邊角料為材,並以動物居住的山脈為靈感,製作出猶如水墨畫般、帶有漸層效果的精美和服。

以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
以歌手身份出道、現以設計師身分活躍於多領域創作活動的篠原ともえ,此次也參與展覽的創作。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

篠原ともえ打造可穿戴的藝術品

本次展覽,篠原ともえ睽違3年再次發表了這件新作——LACQUERED EWER SHOSOIN DRESS。在近9千件的寶物中,她選擇了名為「漆胡瓶」的水瓶作為作品主題,其表面覆有花草鳥獸紋飾,散發出強烈的存在感,至今仍啟發著許多現代設計。這件禮服以忠實呈現寶物原貌為核心理念,因此在製作時,也利用高解析度3D數位資料,將鳥首造型的波斯風水瓶,轉化成符合人體比例的設計;為了重現細節,她也將瓶身紋樣逐一手工描摹、轉化為400多個零件點綴在禮服上,並以仿舊處理的黃銅素材,表現經歷千年光陰的歲月痕跡。

篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
篠原ともえ選擇了名為「漆胡瓶」的寶物作為此次作品主題。(圖片來源:正倉院 THE SHOW)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
為了細膩重現細節,她也細心描摹瓶身紋樣,拆解為400多個零件逐一點綴於禮服上。(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

瓶身紋樣躍上時尚禮服

而這件「可穿上的藝術品」從構思到完成歷時約一年,將正倉院古老的寶物昇華成當代時尚,讓人們能近距離欣賞紋樣中所蘊含的細膩表情。另外,製作團隊中也有曾參與 COMME des GARÇONS 服裝製作的安部陽光,視覺呈現則由藝術總監池澤樹負責。有興趣者,也不妨親臨展覽現場,感受寶物與時尚交融的全新可能。

(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)
(圖片提供、攝影:Sayuki Inoue)

正倉院 THE SHOW
地點:大阪歴史博物館(大阪市中央區)
展期:2025年6月14日~8月24日

地點:上野森美術館(東京都台東區)
展期:2025年9月20日~11月9日

更多資訊可至官網查詢

延伸閱讀

RECOMMEND