UNIQLO秉持LifeWear精神，打造獨一無二的UT系列，多達上百種的聯名讓每一個人都能藉由UT表達自己的想法與態度，亦能在UT中找尋自我。此次UT系列宣布推出KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名系列秋冬新款，同樣出自於紐約當代藝術大師KAWS之手，透過精緻詼諧的創作來滿足世界各地的人們，結合全世界都喜愛的經典兒童電視節目《Sesame Street芝麻街》所打造的三方聯名，將芝麻街的繽紛歡樂帶給人們。

全新KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名秋冬新款包括中性風格、男女皆可穿搭的男裝UT 6款，NT$590元；男裝休閒上衣6款，NT$790元；女裝休閒連帽上衣5款，NT$790元；童裝T恤5款，NT$390元；童裝休閒上衣4款，NT$590元，總共26個品項。並首度推出5款《Sesame Street芝麻街》主要人物絨毛玩偶，單隻NT$990元；收藏組一組5隻NT$4,990元。全新秋冬系列於11月23日(五)全台UNIQLO店舖與網路商店嶄新登場販售。

繽紛歡樂永無止盡！ 為生活帶來無限穿搭樂趣

UNIQLO X KAWS X SESAME STREET聯名系列以KAWS獨特的世界觀，讓每個人都能享受服裝的樂趣，同時展現芝麻街的歡樂與魅力。UNIQLO自2018年6月首次推出KAWS X Sesame Street UT系列，即廣受世界各地的喜愛與歡迎。

■多種款式營造百變穿搭風格  最潮親子裝就在UNIQLO

為了迎接秋冬的到來，此次系列除了男女皆可穿的T恤及休閒上衣之外，亦首度推出女裝連帽休閒上衣，透過不同版型讓每個人展現自我不同的風格，創造更多穿搭的可能性。此外，本次亦首次完整推出男裝、女裝、童裝等擁有相似款的選擇，可輕鬆搭出親子family look，讓全家大小都能享受KAWS和芝麻街的魅力。

■經典XX、大印花、刺繡款、描邊款等多元圖樣 演繹自我個性

為了豐富秋冬的穿搭變化，此次系列除了有超可愛的大印花向大眾彰顯自我之外，更有多款設計以大圖樣KAWS的經典「XX」眼睛，更完美的呈現出KAWS的精髓。此外，系列亦首次特別推出描邊款，以簡單的線條勾勒出芝麻街人物的俏皮喜感，簡約低調卻又不失設計巧思，適合喜歡穿搭簡約、俐落的消費者。而喜愛低調的KAWS迷們，也可選擇小巧、精緻的刺繡款，演繹出屬於自己的潮流風範。

■聯名首度推出！ 粉絲必蒐超萌玩偶及收藏禮盒組

UNIQLO聽見KAWS粉絲和芝麻街迷的心聲了！KAWS X SESAME STREET芝麻街聯名系列第二彈更隆重推出五名主要人物的絨毛玩偶，包括—Elmo（艾蒙）、Cookie Monster（餅乾怪獸）、Big Bird（大鳥）、Bert（畢特）、和Ernie（恩尼），讓芝麻街的溫馨歡笑常伴你的身旁。除了單隻的玩偶之外亦有以精美芝麻街禮盒包裝的全角色收藏款，為系列限定的限量禮盒組，是人人都該擁有的必蒐珍藏！

UNIQLO X KAWS X SESAME STREET芝麻街系列商品訊息

販售日期：2018年11月23日

男女童裝、單隻玩偶販售地點: 全台店鋪以及網路商店

玩偶收藏組販售地點: 明曜店、西門店以及網路商店 

商品內容：男裝6款、女裝10款、童裝9款、玩偶單隻5款 、禮盒組1款

關於KAWS

KAWS以經常於博物館及畫廊展出個人作品的方式與觀眾交流，他的作品不但豐富且具影響力，更跨足了藝術與設計領域，涵蓋了繪畫、壁畫、大型雕塑、街頭藝術、平面與商品設計等。在過去20年間，KAWS的事業成果豐碩，作品持續展現出其身為藝術家優異的靈敏度，並潛藏著自己處世的智慧，表達對時下的調侃與熱愛。無論是消費性商品或與全球知名品牌的聯名合作中，都可見KAWS略帶世故的幽默手法和嚴謹的視覺表現形式。KAWS經常從流行文化中的各類動畫汲取靈感進行創作，並且逐漸形成一種獨特的跨媒介藝術詞彙。在眾多作品中，強調線條與色彩的大型雕塑作品與硬邊繪畫最廣受喜愛，而這些融合卡通與真人形象的角色，或許正是他探索人性的最佳範例。KAWS的作品曾於高等藝術博物館、布魯克林博物館、英國約克郡雕塑公園、沃斯堡現代美術館及上海余德耀美術館展出。與UNIQLO合作推出的2016春夏與2017聯名合作的UT系列，已成為國際流行時尚指標產品。

關於Sesame Workshop(美國芝蔴工作坊)

Sesame Workshop（美國芝麻工作坊）為一非營利的媒體與教育機構，於1969年以先驅之姿開創兒童教育電視節目《芝麻街》，致力觸及兒童與發展兒童教育的事業。如今，芝麻街工作室更是一種革新的力量，以幫助世界各地的兒童成長為使命，讓孩子更聰明、強健及友善。該組織持續創新，針對150多個國家的弱勢兒童，利用各種媒體形式、正規教育以及具備社會影響力的慈善基金機構等，以嚴謹的態度為研究基礎，根據服務的社區需求與文化制定教育內容。更多訊息請參考美國芝麻工作坊官方網站：http://www.sesameworkshop.org/

About UNIQLO LifeWear

衣如其人，衣著表達你的信仰與個性。我們製作服裝，只為讓你盡情活出精彩生活。歡迎體驗，嶄新的服裝世界。源於日本價值之簡約風格、優越品質、經典品味，我們與時俱進、汲取時代靈感，以優雅的現代風尚，演繹出你的品味生活。精益求精的完美單品，簡約設計，低調藏著貼心的細節。精緻合身的剪裁與質感，讓每個人都輕鬆擁有舒適人生。更溫暖，更輕盈，更美麗，更舒適，不斷進化，開展更美好的生活。

創新永不止步，正如生活不斷前行。簡約而豐富的內涵，伴你精彩生活每一天。簡約，更顯不凡。UNIQLO LifeWear. Simple Made Better.

關於UNIQLO及迅銷有限公司

UNIQLO是日本零售企業迅銷有限公司（Fast Retailing，下稱「迅銷」或「集團」）旗下的品牌之一，同時也是日本零售領導品牌，其集團總部位於日本東京。迅銷主要經營服裝設計、生產以及銷售，UNIQLO為集團旗下六個時裝品牌中最大的服裝品牌，其餘品牌包括GU、J Brand、Theory、Comptoir des Cotonniers以及Princesse tam.tam。迅銷已成為全球最大服裝零售集團之一，2018財年（截至2018年8月31日止），集團綜合收益達到約191.7億美元（以年度末匯率1美元兌111.1日圓換算) ，而旗下UNIQLO則為亞洲服裝零售業界領先品牌。

作為UNIQLO 穩步邁向成為真正國際化品牌策略的一部份，UNIQLO持續在全球各個重要城市開設大型店舖；至今，UNIQLO已在日本、澳洲、比利時、加拿大、中國大陸、法國、德國、香港、印尼、馬來西亞、荷蘭、菲律賓、俄羅斯、新加坡、韓國、西班牙、瑞典、台灣、泰國、英國及美國等21個市場開設逾2000家店舖。此外，亦於2010年在孟加拉成立社會企業格萊瑉優衣庫（Grameen UNIQLO），目前已在達卡開設了多家店舖。

以「改變服裝、改變常識、改變世界」為企業理念，迅銷有限公司致力以創新及獨特的價值提供優質的休閒服飾，豐富世界各地每一個人的生活。有關UNIQLO及迅銷有限公司旗下其他品牌的詳細資料，請瀏覽www.uniqlo.com或http://www.fastretailing.com。

via UNIQLO

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF