電影《午夜巴黎》中，一心想成為專職小說家的男主角，在他醉心的城市巴黎的某個未央之時，意外地踏入了自己心目中的黃金年代1920年代，在咖啡酒館巧遇海明威、費茲羅傑，參與了文壇教母葛楚史坦的藝術沙龍，與畢卡索鑑賞畫作......。

其實，才華洋溢的美國電影導演伍迪艾倫便曾解釋《午夜巴黎》一片有著自身投影的意味，更說出「如果可以的話，我希望我是男主角」的言論，顯現出他個人對於巴黎這座城市，或對1920年代藝文圈的浪漫嚮往。而在電影發行的2011年，我們未曾始料到，在經過不到10年的時間，現階段盛行的懷舊復刻潮流，竟成了當代生活風格的新顯學。曾幾何時，復古成了主流。

復古趨勢的雙重詮釋

對於這股風潮，將Rosemont瑞士玫瑰表代理進台灣的主理人Tracey與香氛品牌10/10  APOTHECARY首席內容長、同時經營著個人粉絲團「老派小姐」的Angela，兩人有著不同的詮釋切點。身邊向來便圍繞著老件的Tracey表示，自己沒有特別意識到復古的趨勢，她理性地以宏觀視野解釋：「因為時間一直在流轉，這一秒經歷的事件在下一秒就變成了『古（過去）』」。而Angela則認為「復古」是一種順應時代潮流，至終自然而然會產生的結果，在工藝、設計、材質等面向經過時間累積下，復古成為人們對於風格的選擇之一。「我們並不特別在意復古是否為一個趨勢，但我們就是喜歡，而越來越多喜歡老東西的人浮上檯面，也是我們樂見的事實。」早已活出自我的兩人，相談甚歡地提出同樣的結論。

復刻回憶與摩登繆思的收藏

無暇的光澤、嶄新的設計雖仍推陳出新，然而，溫度、韻味、時代象徵等元素超越了品牌迷思，「質感」成了選品的第一要件。「我不排斥用舊的東西，因為使用過的老件存在著不同的質地，有一些歲月的痕跡反而讓物件更有風韻。」受到母親影響而喜愛搜集耳環、戒指等珠寶首飾的Tracey說道，「我喜歡能陪伴我很久的東西，金屬材質的首飾越常戴，它們越容易與人們的身體油脂和空氣環境產生交互作用，散發出另一種光澤，而非褪色。有時佩戴著母親留下的30年歷史珠寶時，也像是傳承了人與人之間的情感與回憶。......我認為值得被復刻的元素是『慢』，『慢』不僅僅彰顯於維持職人手作的過程，更包含了經過時間焠鍊而留下的精神與故事。」

從20幾歲在歐洲便展開「尋古物之旅」的Angela，提起於米蘭參觀20世紀初全才藝術家Piero Fornasetti之家的美好回憶，集畫家、印刷師、室內設計、傢俱設計師於一身的他，以黑白歌劇女伶的完美對稱臉部混搭充滿奇幻怪誕的招牌風格為著稱，作品豐富又多元，貫穿30至80年代，數十年過後，這些創作的圖騰被轉印製各式生活飾品之上，以當代的眼光鑑賞，仍充滿時尚摩登的力量，不僅辨識度高，更傳達出該時代獨特的設計風格，也是Angela認為最具復刻價值的特色。

古董錶藏家的對談

同樣擁有「老靈魂」的Tracey與Angela，初次見面卻一見如故，復古話題一波掀起一波，尤其對於古董錶的鑽研，讓人眼睛為之一亮。Angela表示，與新錶相比，古董錶有著歲月的痕跡，這種經過時間醞釀出的故事感，可說是讓老錶越陳越香的魅力，而Rosemont瑞士玫瑰錶復刻了50到70年代的小錶面特色，以15mm到23mm的錶徑，體現該時代的優雅精神，更令人驚訝的是，Rosemont的每一支錶幾乎都能找到當時類似的對應款，復刻講究的程度可見一斑。

入手復古錶或古董錶，更是有著小訣竅。Tracey接著解釋，首先，錶殼與指針的設計是相當值得品鑑的細節，以Rosemont設計來說，錶盤設計若有鑲鑽、雕花等較繁複的風格，則會搭配簡約的指針，羅馬數字的選用也會斟酌考慮。其次，古董錶的背殼也不可忽略，除了能夠了解製造地點與選用的材質，Rosemont更精巧地設計了玫瑰立體浮雕，配合酒桶型、方型的錶面，展現工藝與懷舊的時代氛圍，「錶冠、錶扣的設計細節也顯示了製錶的用心程度」Angela補充說道。接著，在色澤的呈現上，古董錶的洗鍊與使用過的痕跡，讓物件更加獨一無二，Rosemont的彩色皮革錶帶也特別帶點內斂的灰色，如米蘭編織等古典金屬錶帶也特意呈現淺金與霧銀的質感，強調復古色彩不過度飽和的重點元素。

Rosemont對於錶款的復刻並不張揚，與生活情境不違和地相容，以50年代的仕女將手錶視為手鏈配件的態度為基礎，Tracey與Angela皆喜歡在著裙裝時選戴金屬錶鏈的老錶，表現閒適與優雅，並以皮革錶帶搭配褲裝的俐落，創造一致的風格，同時也提亮造型。「Rosemont的小錶面提升了生活中的優雅，讓人覺得即使在工作，也像是沈浸在美好年代，擁有一整天的好心情。」

任何趨勢都需要推波助瀾，所謂「復古」其實就是指人們對於傳統文化、藝術上的效法或回歸，看來，在21世紀科技世代下，新時尚不再獨領風騷，反倒是歷久彌新的韻味，令人再三咀嚼都總能有不同的領略。早時代的經典設計，在流行的無線迴圈中，以復古之名，再次與世人相見。

 關於Rosemont 

來自瑞士的Rosemont 手錶，多年來致力於古典小巧款式的製造。透過作工細緻的錶身與錶鏈、柔軟多彩的皮錶帶，將浪漫又復古的小錶風華牽至您手邊，希望能與您一起，發掘Rosemont 優雅古典，又兼具現代感的復古魅力。

▶Rosemont Taiwan官方網站：http://www.rosemonttw.com/

▶ Rosemont Taiwan 臉書粉絲團：https://www.facebook.com/rosemonttaiwan/

Text / Diane Tang

Photo / Cooper Chang

場地提供／時差Jetlag

via / Rosemont 

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。