一點橘，一點綠，沒有比自然更好的調色盤。Burberry全新膠囊系列歡慶品牌與海格洛夫花園的深厚友誼，汲取靈感自英王查爾斯三世與王后卡蜜拉私人宅邸外的優美花園，並藉英國藝術家海倫布拉克（Helen Bullock）之筆，捕捉這座靜謐綠洲的雅致意境與盎然春意，打造一系列洋溢英倫風情的服裝配件，更邀《唐頓莊園》演員出鏡視覺形象，幀幀定格流瀉著蓬勃生命力。

作為皇室認證的英國百年經典品牌，Burberry以全新Highgrove膠囊系列向英王查爾斯三世（Charles III）及其創立的國王基金會（The King’s Foundation）致敬。對此，Burberry創意總監Daniel Lee表示：「這次與英國藝術家海倫布拉克的合作，是我們與海格洛夫花園長期且密切交流的成果。」國王基金會亦表示：「Burberry和海格洛夫花園的緊密合作已來到第四季，持續致敬英國卓越的創意、傳承與優美的戶外景致。」

Burberry Highgrove聯名系列設計亮點：以藝術作品為主軸，化自然景致為圖騰

藝術家海倫布拉克將花園中的樹木、優雅藤架、垂墜花卉，乃至穿梭其中的蜜蜂與噴泉揮灑於面料之上，運用飽和色彩描繪和諧共生的萬物景致，打造涵蓋男女裝與配件共28款單品；並以自然之美為本，呼應Burberry自創立至今與戶外的深刻連結，採用經認證羊毛、有機棉與有機蠶絲精製。

這座花園是如此的富饒，滿滿的靈感來源讓人難以抉擇從何處著手。我深深著迷於繁花層疊的野花之美，罌粟花與大波斯菊交相輝映，令人目不暇給。——藝術家海倫布拉克

此次迎來第四篇章的Highgrove系列，透過聯名藝術家濃墨重彩的4幅手繪創作，一探園內生機——繁花流舞圖騰以交織的花卉展現其富饒勝景；蜜蜂象徵著英王查爾斯三世對永續發展與環境保育的重視；噴泉池中優游的魚與一旁蜿蜒拱廊和精修樹叢錯落有致，多樣生態躍然於畫；廚房旁的花園則致敬國王基金會延續英倫傳統工藝與文化技藝的長期使命。海格洛夫花園的嫋嫋花影盛開於洋裝、睡衣式套裝、開襟針織衫、男士夏威夷襯衫等單品中，亦綻放於Burberry經典風衣與外套內襯、翻摺褲腳、絲巾和漁夫帽上。

Burberry Highgrove聯名系列大片拍攝：邀集知名演員，捕捉溫馨家庭時光

同時，Burberry特別於英國鄉村別墅與花園間拍攝形象視覺，捕捉一幕幕溫馨家庭時光。由影集《唐頓莊園》伊麗莎白麥高文（Elizabeth McGovern）、蘿拉凱米歇爾（Laura Carmichael），以及電影《麥爾坎先生的清單》蘇普狄里蘇（Sope Dirisu）等知名演員共同演繹，並通過英國攝影師Camille Summers-Valli的鏡頭，帶出充滿英國莊園情懷的絢爛片段。

透過這幾位備受推崇的演員詮釋Highgrove系列，是讓服裝展現生命力的最佳方式。——Burberry創意總監Daniel Lee

想去快筆記！王室私家花園開放參觀、培育新世代職人

海格洛夫花園環繞著英王查爾斯三世與王后卡蜜拉深愛的私人宅邸，現由國王基金會管理，並秉持英王理念致力推動人、土地與自然和諧共生的未來。花園採有機方式栽植，歷經40多年發展，不僅展現英王獨特的藝術視野，更成為多樣生態的重要棲地。每年4月至10月開放近3萬名訪客參觀，包括導覽、產品與活動收益全數用於支持國王基金會之工作。此外，基金會亦於園區內設立專業工坊，提供工藝與文化傳承課程，培育新世代職人與創作者，確保珍貴的傳統技藝得以延續。

倫敦V&A博物館以義大利傳奇時設計師尚師Elsa Schiaparelli為題的展覽《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》近日開展，展覽橫跨1920年代至當代，梳理這位20世紀最具創新性的時尚大師的發展軌跡與深遠影響，展出從品牌創立初期那些顛覆性的作品，到今日創意總監Daniel Roseberry手中持續演進的當代樣貌！

提及傳奇時尚設計師Elsa Schiaparelli，世人總離不開她將時尚推向藝術邊界的顛覆性創作，像是她在1937年代創造的「Shocking Pink」，不只是鮮豔色彩，更是一種對當時社會挑釁，卻又充滿女性力量的色調；而與達利（Salvador Dalí）合作誕生的「龍蝦洋裝」（Lobster dress），則是將超現實主義帶入服裝語言之中，至今依舊是人們津津樂道的大膽創意。

「對我而言，服裝設計不是一種職業，而是一門藝術。」－Elsa Schiaparelli

儘管可可‧香奈兒女士（Coco Chanel）曾以「那位在做衣服的義大利藝術家」來形容Schiaparelli，但她以藝術為靈感的設計，最終反而成了她最具代表性的創作語彙。

從色彩到時尚符號，Elsa Schiaparelli充滿前衛的視野，重新定義了時尚。如今，倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum）選擇向這位時尚先鋒者致敬，透過藝術與時尚策展團隊的最新研究，呈現Schiaparelli是如何被定位為一位橫跨時尚、藝術與表演領域的創作巨擘。

4大主題窺探大師美學 當時尚成為藝術

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》透過4大主題篇章，超過400件展品，其中包括約100套服裝與50件藝術作品，並涵蓋配件、珠寶、繪畫、攝影、家具、香水與檔案資料等，從多元視角看見Schiaparelli在技藝與創新上的驚人成就。

第一主題「Designing the Modern Wardrobe」

回顧Elsa Schiaparelli的職業歷程，從1927年於巴黎以「Schiaparelli. Pour Le Sport」之名開設首間店鋪開始，至1934年成為現代都市女性的代表性高級訂製設計師。

作為早期代表作，創作於1927年的錯視（trompe l’oeil）蝴蝶結針織衫，可說是象徵Elsa Schiaparelli充滿實驗精神的創作起點。同時，也進一步探討她如何將奇想觀點，拓展至實用日裝系列「Pour la Ville」，像是當時女性少見的褲裝套裝，以及剪裁俐落、有著特殊鈕扣設計的裙裝套裝。

晚裝系列「Pour le Soir」則更具戲劇性與創造力，從閃耀的金色lamé禮服，到飾有馬戲團圖案拼貼的晚宴套裝，皆展現其非凡想像力。

其他像是仿編髮造型的帽子，或飾有條紋與豹紋毛皮的鞋款，都是在當時少見的大膽時尚設計。

第二主題「Creative Constellations」

聚焦Elsa Schiaparelli與藝術之間的深厚連結，透過藝術作品與服裝設計的並置，呈現她與超現實主義藝術家之間的互動關係與創作對話。

當然，最為經典的自然非屬她與達利的時尚藝術交鋒之作。像是1937年創作的「龍蝦洋裝」與受其啟發誕生的《龍蝦電話》（Lobster Telephone），兩者放在一起相互呼應，也形成有趣對比。

同樣是由Schiaparelli與達利共同完成的時尚佳作，1938年的「骨骼洋裝」（Skeleton dress）與「淚痕洋裝」（Tears dress）也亮相展覽。

本展區還包括Elsa Schiaparelli與Jean Cocteau合作的晚裝外套，金線刺繡形成對稱人臉輪廓，然而延伸上身卻又構成一盆盛滿粉色絲綢玫瑰的花瓶圖像。

除了時尚設計，Elsa Schiaparelli亦曾委託藝術家為其廣告與精品店創作作品與設計，而她與藝術界的深厚友誼，也催生出多件展現其多元審美的肖像作品，包括畢卡索（Pablo Picasso）、Man Ray與Cecil Beaton等創作。

另外，展區也聚焦她與Alberto Giacometti、Leonor Fini、Meret Oppenheim、Elsa Triolet以及Jean Schlumberger等人的合作，看見這些跨界創作如何共同形塑藝術遺產。

第三主題「Beyond Paris」

進一步呈現Elsa Schiaparelli如何突破法國高級訂製服的框架，打響自己在時尚圈的名聲。作為一位深諳自我形象經營的設計師，Schiaparelli經常穿著自己的設計出席各類社交場合，在媒體曝光之外，也逐步拓展其全球影響力。

1933年，她於倫敦梅費爾（Mayfair）開設沙龍，奠定其國際地位，並在某種程度上推動了英國超現實主義的發展。展中展出一系列標有「Schiaparelli London」標籤的藝術作品與珍稀服裝，包括一套飾以華麗金色刺繡的酒紅色天鵝絨套裝、為1937年英國國王喬治六世加冕典禮所設計的洋裝與大衣。

在1930年代至1950年代之間，Elsa Schiaparelli的創作觸角也延伸至影視與舞台領域，像是她為電影《一朵豔梨花》（Every Day's a Holiday）女主角Mae West所設計的戲服；或是好萊塢傳奇女伶瑪琳黛德麗（Marlene Dietrich）的經典俐落褲裝，都是出自她手，也在本次展覽中看得到。

第四主題「A Golden Thread」

展覽最終章則回到現代，聚焦創意總監Daniel Roseberry自2019年接掌品牌後的創作實踐。他透過雕塑性輪廓與高級訂製工藝，重新詮釋品牌的超現實主義精神，使 Schiaparelli 再次成為當代藝術家與表演者的絕佳選擇。

像是Dua Lipa於2024年金球獎穿著的現代版骨骼洋裝，還是Ariana Grande在2025年奧斯卡身穿的華麗禮服，皆都體現了品牌在當代文化中歷久不衰的影響力。

《Schiaparelli: Fashion Becomes Art》
地點: The Sainsbury Gallery
日期 : 2026 年 3 ⽉ 28 ⽇—2026 年 11 ⽉ 8 ⽇

資料來源｜V&A

2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運（MilanoCortina2026）將在2月6日登場，除了賽事值得期待外，由蒙古品牌Goyol Cashmere所操刀的蒙古隊服裝，巧妙融合傳統材質與歷史意象，同時兼具當代時尚輪廓與實穿性，曝光後立刻在社群上成為熱門話題！

相信大家都對2024巴黎奧運時蒙古隊的進場服裝還記憶猶新，當時由設計品牌Michel & Amazonka所打造的隊服，以蒙古傳統長袍「德勒 Deel」為靈感，用現代設計傳遞蒙古文化精神，既向傳統致敬，又不失時尚氣息，被公認是2024巴黎奧運最美的隊服。

延伸閱讀：盤點巴黎奧運5國絕美「進場服裝」！蒙古、菲律賓華麗轉譯傳統服飾，海地復興將失傳的紡織文化

向游牧文化致敬，融合傳統長袍設計的時尚美學

如今來到2026米蘭冬奧，蒙古隊的服裝又再次擄獲大家的心。負責本次冬奧隊服的品牌Goyol Cashmere，其設計靈感源自13至15世紀蒙古帝國鼎盛時期的服裝樣式，將深植於蒙古悠久的游牧生活與紡織文化傳統，進一步重新詮釋成現代服飾。

在服裝樣式上，Goyol Cashmere同樣以蒙古傳統長袍「德勒」為雛形，將其經典輪廓用更現代的時尚手法表現。之所以選擇以德勒樣式呈現，主要是其在歷史上本就是一種兼具機能性的日常服裝，此次將其重新想像為奧運制服，不僅象徵著蒙古從過去走向現在的連結，也傳達蒙古族對抗中亞寒冬的堅韌。

設計上，Goyol Cashmere保留了多德勒服裝的傳統元素，像是方便行動、象徵實用性的裙擺開衩、可抵禦寒風的立領設計，以及象徵溫暖與團結的全覆式交疊前襟。材質上，則選擇頂級蒙古的喀什米爾羊毛，搭配絲質滾邊，並以傳統羊角紋刺繡點綴，賦予服裝優雅氣質，也展現蒙古精緻的紡織工藝。

同步推出高級羊絨針織休閒系列

除了打造向傳統歷史與文化致敬的正式典禮服外，Goyol Cashmere也同步推出高級羊絨針織休閒系列，靈感來自西方山岳文化中的高山滑雪毛衣，並融入蒙古包與游牧生活的象徵圖騰，展現蒙古人引以為傲的文化外，也向全世界傳遞本系列「What We Carried Through Winter - We Carry to the World.」（那些我們歷經寒冬所承載的，現在與全世界分享。）的時尚精神。

若對蒙古隊冬奧服裝有興趣的人，也可至Goyol Cashmere官網看更多相關服裝品項，包括男女正式典禮隊服、休閒毛衣系列、帽子、手套、圍巾等通通有。

資料來源｜Goyol Cashmere