Burberry橫跨三大洲的城市體驗計畫!倫敦Harrods百貨包覆騎士藍、上海玫瑰公車、紐約格紋酒吧等創意

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約

時尚品牌玩行銷的方法越來越有趣,規模也如暴風般成長。Burberry迎來Daniel Lee擔任創意總監的這一年,一步步讓他為品牌設計的新識別——「騎士藍」、「英倫玫瑰」與「戰馬」,躍上店面、走上街頭,不只進佔倫敦地鐵、老字號高級百貨Harrods,更遠行至紐約、首爾、上海等城市,讓人們提到Burberry時,腦中浮現更多格紋以外的視覺線索!

Burberry Streets城市體驗計畫倫敦、首爾、上海、紐約
(圖片提供:Burberry)
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(圖片提供:Burberry)

整座城市都是Burberry的舞台

無論你喜歡Daniel Lee為Burberry塑造的新形象與否,都不可否認他讓這個擁有168年歷史的老牌,變得更活潑、更有趣了。剛上任Daniel Lee就以「當代英國」為題,為品牌立下3個新識別:直指英國血統的「英倫玫瑰」、從品牌資料庫復活的「戰馬」圖騰、呼應皇家淵源的「騎士藍」(Knight Blue)。

延伸閱讀|Burberry全新形象演繹當代英國!Daniel Lee煥新品牌識別,「戰馬」回歸、皇家藍成代表色

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Daniel Lee復活Burberry戰馬徽標並設計新的品牌標準字。(圖片提供:Burberry)
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Daniel Lee上任後,玫瑰成為Burberry重要的視覺元素。(圖片提供:Burberry)

接著,他在2023秋冬首秀上喚醒了Burberry熱愛戶外探險的DNA,為秀場融入早期的帳篷設計、讓實用又可愛的格紋熱水袋成為焦點。延續對戶外的熱情,Daniel Lee展開「Burberry Streets」城市體驗計劃,以倫敦為起點,透過「接管」各大城市的酒吧、餐廳、百貨等空間,結合各種在街上發生的有趣企劃,號召人們隨著戰馬、玫瑰和騎士藍探索世界。

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Burberry將新品牌色「騎士藍」帶入Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

「騎士藍」進佔倫敦各地,地鐵站也淪陷

↪︎ Norman’s Cafe

計畫第一站來到倫敦北部的早午餐店Norman’s Cafe,這間小店從外觀、菜色到擺盤都不走花俏路線,用最簡單、直接的方式呈現英式美食。2024春夏倫敦時裝週期間,Norman’s無論內外都披上騎士藍格紋新衣,並推出Burberry獨家菜單,連餐具器品也融入了騎士藍、戰馬徽標等元素;餐車也同步上路,在倫敦市中心邀請人們享受一場 “Breakfast at Burberry”。

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Burberry Streets倫敦站:Norman's Cafe。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Burberry Street地鐵站

進駐Norman’s Cafe的同時,Burberry也與倫敦交通局合作,在時裝週期間將龐德街(Bond Street)地鐵站改造為「Burberry Street」!當時無論是搭乘Central、Jubilee或Elizabeth線路經過此站,都能看到月台指示牌、倫敦地鐵最具識別度的圓標、車站入口招牌,皆換上了鮮明的「Burberry Street」字樣,並披上騎士藍新衣。選擇龐德街進行快閃並非偶然,這裡是倫敦的購物勝地之一,為時尚兵家必爭之地,Burberry旗艦店也坐落於此。

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Burberry Streets倫敦站:Bond Street地鐵站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ Harrods百貨

倫敦的「騎士藍」熱潮持續延燒,Burberry更將這抹全新品牌色融入同為英國代表性品牌的傳奇百貨Harrods。人們所熟悉的Harrods,是古典建築外牆綴以深綠色遮雨棚;門衛總穿著芥綠色正裝迎賓。

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倫敦Harrods百貨。(圖片來源:Harrods)

在Burberry改造之下,藍色取代綠色成為妝點Harrods的主角——遮雨棚換上了騎士藍格紋新裝,搭配防水布料、帳篷繩索、登山扣等元素,彰顯Burberry親近戶外的探險精神;入夜後,整座建築外觀更將被騎士藍燈光點亮,呈現與平常截然不同的氛圍。

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Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)
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Burberry Streets倫敦站:Harrods百貨。(圖片提供:Burberry)

多年不變的門衛制服,也經Daniel Lee巧手改造,在快閃期間從綠色換成呼應百貨外牆的騎士藍格紋造型;值得一提的是,這是Harrods首次交由時尚品牌設計新制服,別具意義。同樣以新造型亮相的還有可愛的Harrods小熊,他們戴上了手工刺繡的騎士藍格紋圍巾,一同慶祝百貨開幕175週年的里程碑。

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Burberry為Harrdos設計新的員工制服。(圖片提供:Burberry)
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Harrods小熊穿戴著Burberry騎士藍格紋圍巾。(圖片提供:Burberry)

「英倫玫瑰」在亞洲盛開

「Burberry Streets」旅程來到亞洲,主角從騎士藍變為英倫玫瑰。從2023秋冬首秀就能看出Daniel Lee將英國國花——玫瑰——視為Burberry重要的全新視覺元素,當時他以一件印有藍色玫瑰並寫上“ROSES AREN’T ALWAYS RED”(玫瑰並不總是紅色)的上衣為起始,為玫瑰主題的一系列造型拉開序幕,接著紫色的、黃色的、棕色的玫瑰以獨具風格的形態一一亮相,有些以針織衣上的抽繩呈現、有些是帶龐克風格的濃烈印花,各具姿態。

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Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)
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Burberry 2023秋冬系列。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 首爾聖水洞|玫瑰迷宮快閃店

來到首爾,Burberry選擇在城市的時髦新據點聖水洞開設快閃店,並以紫、黃色交織的玫瑰印花為主角,將店面打造為神秘的花瓣迷宮,裏頭還有手工雕刻的花瓣莖葉等細節。除此之外,Daniel Lee也將2023秋冬剛亮相就引發討論的新單品——格紋熱水袋——帶到首爾,甚至為它開了間專賣店,不忘Burberry靈魂中的探險精神。

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Burberry Streets首爾站。(圖片提供:Burberry)

↪︎ 上海|英倫玫瑰城市公車

英倫玫瑰主題快閃店也在「Burberry Streets」第三站——上海——發生,此外Burberry還為行駛於市中心的公車披上玫瑰印花,成為城市中日夜不歇的移動風景。

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Burberry Streets上海站。(圖片提供:Burberry)

其實這並不是Burberry首次將公車作為宣傳載體,前任創意總監Riccardo Tisci為品牌打造全新Thomas Burberry Monogram時,也曾讓TB印花公車在上海、香港、紐約、首爾等城市上路,將品牌認知度擴張至平時難以接觸的客群,畢竟一台造型獨特的公車忽然出現在熟悉的生活場景,任誰都會忍不住多看一眼,甚至拿起手機拍個照、上網查查到底發生什麼事。

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(圖片提供:Burberry)

「戰馬」奔騰至紐約

↪︎ Temple Bar

計畫第四站來到紐約藝術街區NoHo,Burberry將當地的Temple Bar改造為一週限定的「騎士酒吧」,慶祝2023秋冬新包款「Knight」上市。每到夜晚,被Daniel Lee召回的「戰馬」(EKD)徽標霓虹招牌就會亮起,與紅色格紋櫥窗、地毯一起迎接賓客上門。

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Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
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Burberry Streets紐約站。(圖片提供:Burberry)
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Burberry "Knight Bag" by Daniel Lee。(圖片提供:Burberry)

串連「Burberry Streets」計畫的彩蛋

值得留意的是,不管在倫敦、首爾、上海或紐約,Burberry在快閃現場提供的餐飲皆由Norman’s Cafe設計,不僅將道地的英式小食帶到世界各地,更為「Burberry Streets」計畫保留了前後呼應的線索。

無論是騎士藍、玫瑰、戰馬、戶外風格等元素,Daniel Lee皆一玩再玩,不停透過單品設計、行銷策略加強傳遞訊息的力道,讓人們清楚知道現在的Burberry是什麼模樣——新潮同時珍視傳統,不忘根本也擁抱多元,揉合了新與舊、傳統與當代、高級時尚與次文化的魅力。

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(圖片提供:Burberry)
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典
CHANEL 2026秋冬系列上市!Matthieu Blazy從「毛毛蟲與蝴蝶」出發,在日與夜之間重構香奈兒經典

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

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