今年邁入第五屆的2018虎山音樂祭，將在12月8日於台北近郊山中舉辦，一直以來深受喜愛的電子花車主舞台、廢棄宮廟舞台、復古黑膠派對自然不缺席，並特別邀請到二組甫在日本富士音樂祭演出的樂手：日系民謠團體Kinemas與DJ Koichi Hanafusa來台，要讓前來到蔥鬱山林享受音樂的樂迷，感受隨興、放鬆氣氛，為自己留下2018歲末美好回憶！

 
虎山音樂祭英文的Ramble一詞有重要意義，意指「漫步」，一種不受侷限的生活態度，帶有非正式、有機的意涵，虎山音樂祭鼓勵樂手們與台下觀眾互動，用音樂結交朋友。一向受民眾喜愛的廢棄宮廟是即興演奏音樂的絕佳舞台，凡是受音樂感動或啟發的流浪音樂家，身懷絕技箇中好手，剛好會演奏樂器的旅人……，歡迎以隨機的方式加入演出，拋開聽眾身份大家一起Jam！
 

音樂祭規劃3大主題表演區，分別為「電子花車主舞台」、「廢棄宮廟舞台」、「黑膠派對」，並邀請到國際20組樂手們帶來民謠、鄉村、實驗、電子、爵士搖擺樂、巴爾幹音樂。卡司包括今年才在Fuji Rock Festival日本富士音樂祭、覺醒音樂祭演出，在台灣擁有忠實粉絲的Kinemas，他們將帶來日系民謠、日系流行與即興演奏。一群被台北收養多年的美國與英國樂手，泥灘地浪人帶你透過音樂周遊美國老牌爵士、藍調、Swing、與 Jug Band 文化，他們將在虎山音樂祭發表最新專輯《擒虎記》。

擁有吉普賽靈魂、熱情奔放的Balkazar是台灣最會吵熱氣氛的樂團之一，讓你現場忍不住跳起舞來。來自法國的張思安結合傳統國樂、電子與實驗音樂，將中國傳统民族樂器玩出全新花樣。來自日本、美國旅居台灣的黑膠DJ群們，為民眾帶來復古狂潮，自稱「貓王Elvis Presley跟巫毒教女王私生子」，DJ Wildcats Tex今年也帶著他的一箱箱七吋單曲黑膠上路，用rockabilly, garage, surf rock , R&B, Tex-Mex, soul and blues狂掃派對舞池；日本DJ Fumi擁有絕佳音樂品味；今年在富士音樂祭舞台表演的DJ Koichi Hanafusa也將原汁原味端來他的傳統日本音樂收藏壓箱寶。

活動將於台北近郊山上舉辦，可由後山埤捷運站或象山捷運站搭計程車約10分鐘抵達。除音樂祭外，現場也將有美食、商品市集，並有藝術團體帶來異材質拼貼現場裝置，到了晚上點起的熊熊營火將在冬日溫暖每個人的心。為鼓勵家長自幼培養小朋友接觸多元文化、欣賞音樂，12歲以下兒童免費入場。

虎山音樂祭 

日期 | 12/8 (六) 

時間 | 2PM - midnight

地址 | 台北市信義區福德街221巷186-1號（自象山或後山埤捷運過去約開車十分鐘）

https://www.facebook.com/events/561842960917012　

via 虎山音樂祭

11月的臺中國家歌劇院星光熠熠，前有法國影后伊莎貝．雨蓓演出舞台劇《貝芮妮絲》，後將迎來坎城影展金棕櫚獎得主阿比查邦．韋拉斯塔古，於11月21至23日獨家呈現他的首部VR作品《與太陽對話》。本次作品演出形式相當特別，讓觀眾在中劇院「舞台上」穿梭睡與醒、生與死之間的邊界，票券啟售即引起搶票，32場頃刻宣告完售。

阿比查邦有泰國電影詩人之稱，作品中經常運用光與暗的強烈對比，串聯起睡眠及夢境，也與信仰及歷史對話。2004、2021年分別以《熱帶幻夢》、《記憶》獲坎城影展評審團大獎，2010年更以《波比叔叔的前世今生》獲坎城影展金棕櫚獎。近日宣布將和《記憶》女主角蒂妲．史雲頓再度合作，籌拍新片《Jenjira's Magnificent Dream》。

阿比查邦的首部劇場作品《熱室》，2018年曾到歌劇院演出，打破電影與劇場的界線，利用影像、聲音、煙霧等元素，讓觀眾宛如身處一座洞穴。即將上演的《與太陽對話》（VR）透過虛擬實境等科技技術，編織出介於夢境與現實、生死與宇宙之間的沉浸體驗。

「起初，我認為虛擬實境不過是電影演進過程的下一步。」阿比查邦表示，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，就如同我們的夢境。但在創作這部VR作品的過程中，他意識到虛擬實境是一種融合戲劇、電影，以及介於兩者之間一切形式的綜合體，對我們定義現實的理解至關重要，「對我來說，虛擬實境是個蘊含強大思考與反思潛能的媒介。」

習慣以鏡頭視角構思畫面的阿比查邦，發覺將想法轉化成虛擬實境相當不容易，因此找來VR創作者谷口勝也合作，放手讓他自由詮釋分鏡圖，實驗各種可能性。音樂則攜手已故作曲家坂本龍一，阿比查邦表示：「他的音樂幾乎可說是我的人生配樂，我特別向他強調了『無限』的概念，及進入空寂狀態時的喜悅，最終共同完成了一件非常美麗的作品。」

歌劇院日前也舉辦大師講座「睡眠、夢境、光—阿比查邦．韋拉斯塔古從電影、劇場到VR的藝術實踐」，邀請阿比查邦分享創作歷程，吸引5百多位觀眾報名參與，見證大師魅力。

2025 NTT遇見巨人—阿比查邦．韋拉斯塔古《與太陽對話》（VR）

時間：11/21(五)-11/23(日)

地點：臺中國家歌劇院 中劇院

節目詳情請上OPENTIX：https://npacntt.tw/n09aA7nu

資料提供｜臺中國家歌劇院

囊括無數影后頭銜的「伊莎貝．雨蓓」，今年除了將在金馬影展的新片《女富豪的美麗與哀愁》中演繹，也再度重回臺中國家歌劇院演出《貝芮妮絲》，與名導羅密歐．卡士鐵路奇首度合作，飾演一位被遺棄，仍燃燒炙熱情感的女王。

經常挑戰極端情緒、性別邊界與道德模糊地帶角色的「法國影后」伊莎貝．雨蓓，出道以來演出超過120部電影與戲劇作品，表演風格冷靜卻爆發力驚人，她所飾演的角色多半不易親近、甚至令人不安，無懼道德界線的情節，更讓觀眾既震驚又無法移開視線。

繼2023年的《櫻桃園》演出，伊莎貝．雨蓓將於11/14~11/16重回臺中國家歌劇院，與名導演羅密歐．卡士鐵路奇合作《貝芮妮絲》（Bérénice），這部改編自法國劇作家拉辛的同名悲劇，將一段糾纏難解的三角戀情搬上舞台，由伊莎貝．雨蓓完美詮釋角色的內心絕望與自身演員力量的融為一體，為觀眾帶來一場令人屏息的冷冽美學，本次歌劇院獨家演出，邀請觀眾一起進劇場感受影后的強大氣場。

極簡冷冽的導演手法，作品如魔鬼般懾人

有劇場魔術師之稱的導演羅密歐．卡士鐵路奇，劇場作品經常挑戰觀眾感官極限，他曾在戲劇中塗鴉、毀損耶穌畫像，遭宗教團體示威抗議；也曾在改編《創世紀》時加入奧斯威辛集中營的場景，讓一群修女演出《伊底帕斯王》；更在著名的但丁《神曲》改編三部曲之一——《地獄》，本人以穿著厚外套上台自介，隨即遭受一群狼狗凶狠的啃咬攻擊開場。卡士鐵路奇習慣減少原著對白和複雜情節，以模糊曖昧的導演手法展現獨特的劇場美學。

原著為17世紀法國劇作家拉辛的經典悲劇《貝芮妮絲》，以優美、充滿情感的亞歷山大詩體對白聞名，敘事一段充滿內心掙扎與痛苦的三角戀情，體現古典主義戲劇的語言精緻與情感深度。但卡士鐵路奇僅保留貝芮妮絲的完整台詞，將其他角色模糊化，突顯她無法透過語言溝通、獨自承受遺棄責難的孤寂感。2024年在巴黎首演時果然激怒了部分觀眾，但雨蓓獨挑大梁的演出仍大獲好評。

《貝芮妮絲》角色由她而生

1978年伊莎貝．雨蓓在電影《維奧萊特．諾齊埃爾》扮演從事性交易、毒害親生父母的少女，獲得坎城影后；1995年在《儀式》中詮釋表面順從卻因階級怨恨血洗上流家庭的女傭，獲得威尼斯影后與凱薩獎影后。2001年飾演沉迷虐戀幻想、壓抑自殘的《鋼琴教師》，二度獲得坎城影后；2016年在《她的危險遊戲》中演出被性侵後展開扭曲復仇的女企業家，獲得金球獎影后。這些驚世駭俗的電影角色透過雨蓓的演繹，讓我們得以感受每個角色在勇於挑戰社會禁忌背後的內心掙扎，看見隱藏在故事裡過於真實的人性黑暗面。

《貝芮妮絲》故事描述巴勒斯坦女王貝芮妮絲、羅馬皇帝提圖斯與友人安提歐克斯的三角戀情。貝芮妮絲與提圖斯相愛，卻因羅馬元老和人民反對而被迫分開。貝芮妮絲悲痛欲絕而起了輕生之念，最終選擇離開羅馬，放棄此生摯愛。第一幕展現政治與愛的衝突，提圖斯在象徵皇權、壯觀而空曠的舞台上，面對江山與美人選擇的兩難；第二幕呈現貝芮妮絲的孤獨與沉痛，她彷彿被封印在時光之牆中，以影像與微弱動作傳遞情感；第三幕則是安提歐克斯的沈默愛戀與犧牲。

「這是一齣以伊莎貝．雨蓓為焦點的《貝芮妮絲》，透過她，將呈現戲劇最熾烈的核心。」卡士鐵路奇表示，貝芮妮絲是顆恆星，她是混亂之中靜止的核心，是暴風之眼。所有角色都圍繞著她，由她而生。「我始終懷疑拉辛語言所呈現的美好光明，那勢必也有不少陰暗面，這一次，我將賦予這些陰影應有的重要性。」以經典悲劇《貝芮妮絲》為基礎改編，卡士鐵路奇希望創作一齣充滿哲思與詩意視覺的劇場作品。

全劇透過音樂、聲響和被刻意處理的扭曲獨白貫穿其中，直面貝芮妮絲在這段三角戀的心理衝突與拉扯，觀眾不只是觀看，而是被拉進一個沉思的空間，感受「說不出口的情傷」所帶來沉重壓抑與張力。

2025 NTT遇見巨人—羅密歐．卡士鐵路奇《貝芮妮絲》

時間：11/14 (五) 20:00、11/15 (六) 15:00、11/16 (日) 15:00

地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請點此