那一天，我們跟著斜槓青年一起聽音樂！聽吳孝儒暢談設計人的音樂生活

當設計遇上音樂，會擦出什麼樣的火花？不久前於boven雜誌圖書館舉辦的「La Vie美感俱樂部講座特別場－暢談設計人的音樂生活」我們邀請了吳氏設計創辦人－吳孝儒，以設計師之姿分享音樂對他的啟發。

在La Vie 美感俱樂部2018年一系列講座中，「音樂」一直都在其中佔有相當重要的位置，也因此在明白了創作與音樂的關係之後，這次我們邀請了自己本身也是斜槓青年的Pili 吳孝儒，來跟我們一起聊聊「設計與音樂的關係」。相信有許多人並不知道，Pili本身除了是工業產品設計師之外，更是一名業餘的DJ，音樂更是深深影響了他的設計理念。

在今年8月時，KEF贊助了其中一場「聲音講座」，透過KEF的音響，我們得以細細聆聽許多創作作品中的音樂設計，更明白了許多聲音與畫面的「音畫關係」，我們也透過了好的聲音，體悟到「聲音的美感」。這次我們同樣透過KEF所提供的最新商品LSX，邀請大家一起聽聽看Pili所喜愛的音樂，並聽聽Pili告訴我們他透過音樂所啟發的設計靈感是什麼。

當天的講座中，我們聽見了Pili 分享許多關於其設計概念的想法，除了讓他一炮而紅的《圈凳》，是以傳統「官帽椅」和台灣「紅色塑膠凳」結合的之外，他更細細解釋近年來在國際間受到的關注與印象，例如在台灣用過即棄的粉紅塑膠碗，在產品設計上有著其值得學習之處，而那他不太理解的粉紅色，卻是外國人眼中特別有趣的特色。這些我們習以為常的細節，在台灣之外，其實被許多人視為珍寶。

在接觸設計多年來，他理解設計的厚度，在於日常生活中我們的觀察與感受，那些環繞在我們身邊的在地文化，深深影響著他的設計，包括音樂。 提到設計與音樂的關聯，對Pili而言最早從研究所便展開，一開頭他便以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

Pili舉出Bruno Mars火星人《Uptown Funk》一曲為例，這首歌由製作出Amy Winehouse的王牌音樂製作人Mark Ronson與火星人合作，同樣汲取早期黑人音樂元素再創造的結果，打造出風靡全球大街小巷的歌曲，也再度將Mark Ronson推上事業高峰。以sampling 為概念的，Pili更提了一個許多人都耳熟能詳的例子：高凌風的作品。這首《夕陽下山時》正是Duck Sauce 的《Barbra Streisand》取材來源，而聽聽Boney M.的《Gotta Go Home》，正是同一年份被翻唱的作品。

高凌風《夕陽下山時》

Boney M.的《Gotta Go Home》

Duck Sauce 的《Barbra Streisand》

Mark Ronson也曾在TED演講《How Sampling Transform Music》裡，清楚地為我們定義了sampling的概念，他解釋「Sampling不是一味地復刻，而是將創作者自己也放入音樂的脈絡中，讓故事得以延續。」話語至此，Pili接著說道：「這完全解釋了文化創意的內涵。」 Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。

從設計到音樂，再從音樂聊回設計，Pili分享了許多他個人對於設計的想法，有些嚴肅、有些幽默，這些點點滴滴如同他看待他自己的個人設計主義：「型隨在地」。從接觸設計至今，工業設計的趨勢轉變中，「家電家具化」是他相當樂見的一件事，也巧妙地符合了他的設計主義，而此次KEF贊助講座所使用的LSX，正是他認為很適合說明「家電家具化」的一個代表，無論從外型設計抑或是產品呈現出的聲音，都相當吸引人，期望能以更親民的姿態，提供優質的聲音，讓更多人願意「認真聽音樂」。儘管此次為KEF贊助的設計講座，他還是直呼：「我說的是真的，這不是業配！」，引得大家哄堂大笑。

此次講座恰巧於選舉之夜舉辦，然而當天仍舊有許多很早就來到現場的民眾相當期待，也在講座結束後給予滿滿正面的回饋，現場除了聽見Pili分享了許多他自己對於設計與音樂的想法之外，其冷面笑匠的功力搭配許多讓人意想不到的音樂風格，也讓這場講座充滿趣味。

Text／張暐、Diane Tang

Photo / 黑王

via / KEF

西班牙燈具品牌「Marset」攜手台南「天下南隅」推出期間限定的「MARSET HOUSE OF PROVINTIA 」住房專案，除規劃5間主題套房，也在1樓大廳與公共空間巧妙融入Marset燈具，讓人們能近距離感受光的魅力。專案即日起開放預訂，入住期間為11月1日至2027年1月31日。

由Light Plus代理的西班牙巴賽隆那燈具品牌Marset，以「Taking Care of Light」為品牌精神，擁有對光線的專業及熱情，並發展出多功能的系列產品，充分照顧使用者對於光線細微的需求。而這次Marset與由「天下大飯店」蛻變而生的天下南隅跨界合作，並邀請A.C.A策展人Steven策劃，讓當代照明走入復古摩登空間，也為入住的人們帶來全新的體驗視角。

在大廳遇見4款Marset經典燈具

首先在1樓大廳便可見到4款經典燈具：櫃檯上的Fragile，以經典的三個圓形幾何為原型，極簡輪廓完美融入摩登復古的空間；坐落於旅人最愛的拍立得體驗區的Dipping Light，以漸層色彩呼應70至80年代的底片氛圍；以希臘神話中太陽、月亮與黎明之母命名的Theia，搭配牆上象徵日月交替與黎明初現的影像作品，巧妙呼應旅人日間外出、日落歸來的作息，Gambosa則以當代造型與色彩，與天下南隅的空間風格展開對話。

住進主題客房感受光的魅力

來到5間主題客房，則有團隊依房型格局配置燈具，搭配精選畫作、吊燈、立燈與桌燈，讓旅人住進一場光的展演中。房內也都備有專屬的「情境點燈指南」，引領房客依循當下的心情與作息，親手開啟不同的燈光組合。

比如部分房型配有Bicoca或Sips可攜式桌燈，輕推開關，便能為空間一隅帶來溫潤光線；造型簡約的Dipping Light可攜式桌燈，為空間增添視覺美感，也以柔和色彩點亮夜晚；小巧可愛的Bolita桌燈，能透過觸摸與移動調整光線，讓旅人依照需求與喜好，營造舒適的照明氛圍；外型圓潤、像是現代版燈籠的Follow Me，具備防潑水與手提設計，讓人們可將這盞燈具帶入浴室，享受療癒的沐浴時光。

跨國設計師主題講座登場

在2026年12月11日、12月12日登場的「設計師講座」，更邀請到Marset亞洲區銷售代表及Dipping Light設計師Jordi Canudas，親臨天下南隅，展開台歐設計思維的精彩交鋒，分享當代照明設計如何形塑空間氛圍與生活哲學。

提燈跟著光漫遊府城

另外，活動期間也預計於2026年11月27日、12月12日及2027年1月15日舉辦三場「提燈夜行」，每場由不同領路人帶路，讓旅人手提Marset經典的可攜式燈具Follow Me 走出戶外，跟著天下南隅及領路人規劃的私房路線漫遊舊城。有興趣者可關注天下南隅的官方社群。

MARSET HOUSE OF PROVINTIA
預訂方式：10月23日起，於天下南隅官方網站預訂
入住期間：11月1日至2027年1月31日。
主題客房：共五間陽台客房：1103、1105、1106、1107，以及南隅套房1208。
房價：每晚新臺幣5,500元起
簡介：入住主題房包含早餐，體驗 Marset 燈具外，還可以帶走獨家設計商品：盥洗包（含備品）、托特包、明信片、貼紙、透光書籤 

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun