那一天，我們跟著斜槓青年一起聽音樂！聽吳孝儒暢談設計人的音樂生活

當設計遇上音樂，會擦出什麼樣的火花？不久前於boven雜誌圖書館舉辦的「La Vie美感俱樂部講座特別場－暢談設計人的音樂生活」我們邀請了吳氏設計創辦人－吳孝儒，以設計師之姿分享音樂對他的啟發。

在La Vie 美感俱樂部2018年一系列講座中，「音樂」一直都在其中佔有相當重要的位置，也因此在明白了創作與音樂的關係之後，這次我們邀請了自己本身也是斜槓青年的Pili 吳孝儒，來跟我們一起聊聊「設計與音樂的關係」。相信有許多人並不知道，Pili本身除了是工業產品設計師之外，更是一名業餘的DJ，音樂更是深深影響了他的設計理念。

在今年8月時，KEF贊助了其中一場「聲音講座」，透過KEF的音響，我們得以細細聆聽許多創作作品中的音樂設計，更明白了許多聲音與畫面的「音畫關係」，我們也透過了好的聲音，體悟到「聲音的美感」。這次我們同樣透過KEF所提供的最新商品LSX，邀請大家一起聽聽看Pili所喜愛的音樂，並聽聽Pili告訴我們他透過音樂所啟發的設計靈感是什麼。

當天的講座中，我們聽見了Pili 分享許多關於其設計概念的想法，除了讓他一炮而紅的《圈凳》，是以傳統「官帽椅」和台灣「紅色塑膠凳」結合的之外，他更細細解釋近年來在國際間受到的關注與印象，例如在台灣用過即棄的粉紅塑膠碗，在產品設計上有著其值得學習之處，而那他不太理解的粉紅色，卻是外國人眼中特別有趣的特色。這些我們習以為常的細節，在台灣之外，其實被許多人視為珍寶。

在接觸設計多年來，他理解設計的厚度，在於日常生活中我們的觀察與感受，那些環繞在我們身邊的在地文化，深深影響著他的設計，包括音樂。 提到設計與音樂的關聯，對Pili而言最早從研究所便展開，一開頭他便以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

Pili舉出Bruno Mars火星人《Uptown Funk》一曲為例，這首歌由製作出Amy Winehouse的王牌音樂製作人Mark Ronson與火星人合作，同樣汲取早期黑人音樂元素再創造的結果，打造出風靡全球大街小巷的歌曲，也再度將Mark Ronson推上事業高峰。以sampling 為概念的，Pili更提了一個許多人都耳熟能詳的例子：高凌風的作品。這首《夕陽下山時》正是Duck Sauce 的《Barbra Streisand》取材來源，而聽聽Boney M.的《Gotta Go Home》，正是同一年份被翻唱的作品。

高凌風《夕陽下山時》

Boney M.的《Gotta Go Home》

Duck Sauce 的《Barbra Streisand》

Mark Ronson也曾在TED演講《How Sampling Transform Music》裡，清楚地為我們定義了sampling的概念，他解釋「Sampling不是一味地復刻，而是將創作者自己也放入音樂的脈絡中，讓故事得以延續。」話語至此，Pili接著說道：「這完全解釋了文化創意的內涵。」 Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。

從設計到音樂，再從音樂聊回設計，Pili分享了許多他個人對於設計的想法，有些嚴肅、有些幽默，這些點點滴滴如同他看待他自己的個人設計主義：「型隨在地」。從接觸設計至今，工業設計的趨勢轉變中，「家電家具化」是他相當樂見的一件事，也巧妙地符合了他的設計主義，而此次KEF贊助講座所使用的LSX，正是他認為很適合說明「家電家具化」的一個代表，無論從外型設計抑或是產品呈現出的聲音，都相當吸引人，期望能以更親民的姿態，提供優質的聲音，讓更多人願意「認真聽音樂」。儘管此次為KEF贊助的設計講座，他還是直呼：「我說的是真的，這不是業配！」，引得大家哄堂大笑。

此次講座恰巧於選舉之夜舉辦，然而當天仍舊有許多很早就來到現場的民眾相當期待，也在講座結束後給予滿滿正面的回饋，現場除了聽見Pili分享了許多他自己對於設計與音樂的想法之外，其冷面笑匠的功力搭配許多讓人意想不到的音樂風格，也讓這場講座充滿趣味。

Text／張暐、Diane Tang

Photo / 黑王

via / KEF

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理！ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng