當設計遇上音樂，會擦出什麼樣的火花？不久前於boven雜誌圖書館舉辦的「La Vie美感俱樂部講座特別場－暢談設計人的音樂生活」我們邀請了吳氏設計創辦人－吳孝儒，以設計師之姿分享音樂對他的啟發。

在La Vie 美感俱樂部2018年一系列講座中，「音樂」一直都在其中佔有相當重要的位置，也因此在明白了創作與音樂的關係之後，這次我們邀請了自己本身也是斜槓青年的Pili 吳孝儒，來跟我們一起聊聊「設計與音樂的關係」。相信有許多人並不知道，Pili本身除了是工業產品設計師之外，更是一名業餘的DJ，音樂更是深深影響了他的設計理念。

在今年8月時，KEF贊助了其中一場「聲音講座」，透過KEF的音響，我們得以細細聆聽許多創作作品中的音樂設計，更明白了許多聲音與畫面的「音畫關係」，我們也透過了好的聲音，體悟到「聲音的美感」。這次我們同樣透過KEF所提供的最新商品LSX，邀請大家一起聽聽看Pili所喜愛的音樂，並聽聽Pili告訴我們他透過音樂所啟發的設計靈感是什麼。

當天的講座中，我們聽見了Pili 分享許多關於其設計概念的想法，除了讓他一炮而紅的《圈凳》，是以傳統「官帽椅」和台灣「紅色塑膠凳」結合的之外，他更細細解釋近年來在國際間受到的關注與印象，例如在台灣用過即棄的粉紅塑膠碗，在產品設計上有著其值得學習之處，而那他不太理解的粉紅色，卻是外國人眼中特別有趣的特色。這些我們習以為常的細節，在台灣之外，其實被許多人視為珍寶。

在接觸設計多年來，他理解設計的厚度，在於日常生活中我們的觀察與感受，那些環繞在我們身邊的在地文化，深深影響著他的設計，包括音樂。 提到設計與音樂的關聯，對Pili而言最早從研究所便展開，一開頭他便以嘻哈與黑人音樂常見的創作手法「sampling」來解釋：饒舌歌手李英宏的成名曲《台北直直撞》在節奏和旋律上其實就是sample了1970年代美國樂團Zapp & Roger的作品，意即從過去的作品取出精髓，經過創作者的思維轉化之後，譜出邏輯與靈魂相通、但符合當代潮流的新作品。

Pili舉出Bruno Mars火星人《Uptown Funk》一曲為例，這首歌由製作出Amy Winehouse的王牌音樂製作人Mark Ronson與火星人合作，同樣汲取早期黑人音樂元素再創造的結果，打造出風靡全球大街小巷的歌曲，也再度將Mark Ronson推上事業高峰。以sampling 為概念的，Pili更提了一個許多人都耳熟能詳的例子：高凌風的作品。這首《夕陽下山時》正是Duck Sauce 的《Barbra Streisand》取材來源，而聽聽Boney M.的《Gotta Go Home》，正是同一年份被翻唱的作品。

高凌風《夕陽下山時》

Boney M.的《Gotta Go Home》

Duck Sauce 的《Barbra Streisand》

Mark Ronson也曾在TED演講《How Sampling Transform Music》裡，清楚地為我們定義了sampling的概念，他解釋「Sampling不是一味地復刻，而是將創作者自己也放入音樂的脈絡中，讓故事得以延續。」話語至此，Pili接著說道：「這完全解釋了文化創意的內涵。」 Pili說道，作為一個工業設計師，若見到一個好產品，首先他會先研究產品外觀、剖析如何分模製造，其次，了解所屬品牌的內涵，並追溯到該產品設計師的想法與背景，並在此層次中學習與專研，進行sampling的前置功課，或許未來有機會能翻玩這件作品的元素。

從設計到音樂，再從音樂聊回設計，Pili分享了許多他個人對於設計的想法，有些嚴肅、有些幽默，這些點點滴滴如同他看待他自己的個人設計主義：「型隨在地」。從接觸設計至今，工業設計的趨勢轉變中，「家電家具化」是他相當樂見的一件事，也巧妙地符合了他的設計主義，而此次KEF贊助講座所使用的LSX，正是他認為很適合說明「家電家具化」的一個代表，無論從外型設計抑或是產品呈現出的聲音，都相當吸引人，期望能以更親民的姿態，提供優質的聲音，讓更多人願意「認真聽音樂」。儘管此次為KEF贊助的設計講座，他還是直呼：「我說的是真的，這不是業配！」，引得大家哄堂大笑。

此次講座恰巧於選舉之夜舉辦，然而當天仍舊有許多很早就來到現場的民眾相當期待，也在講座結束後給予滿滿正面的回饋，現場除了聽見Pili分享了許多他自己對於設計與音樂的想法之外，其冷面笑匠的功力搭配許多讓人意想不到的音樂風格，也讓這場講座充滿趣味。

Text／張暐、Diane Tang

Photo / 黑王

via / KEF

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

 The Archive Room：走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

 The Library：「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

 The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

→ Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

從選物到空間規劃，延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念，希望讓每位走入空間的人，都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡，家具不只是物件，而是生活情境的一部分；選物不僅是購買行為，更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分，而是在空間中自然流動，形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

為了讓這樣的美感能真正走進居家，瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議，我們以一致的設計視角提供協助，陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間，而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

瑪黑家居 仁愛店

地址：台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話：＋886 2-2775-5108

營業時間：Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone