朝聖普普經典！《安迪‧沃荷-普普狂想特展》帶你探索「沃荷式哲學」的獨到與奇特

講到安迪‧沃荷，腦海中第一個浮現的畫面是什麼？是一直不斷重複複製的湯廚濃湯罐頭？還是瑪麗蓮夢露性感卻又多彩的臉龐？亦或是安迪‧沃荷那充滿傳奇的藝術人生？無論你對他的第一印象是什麼，都將在1月份的《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》得到全新感受！

試想現在各美式復古風的餐廳內，幾乎每家都會掛上安迪‧沃荷為瑪麗蓮夢露設計的那幅《沃荷式的夢露》，他成功破除藝術的高姿態，讓藝術不再高高在上，反而是透過創意走入生活，如同他曾說過的那句：「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，而且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」而他的確也成功做到這點，獨到的「沃荷式哲學」，讓他成為始上最成功的商業廣告藝術家。

為何會想要讓藝術接地氣？可能已無從得知，但他那句「在未來人人都可以成名15分鐘。」的預言，在今時今日與社群媒體趨勢不謀而合，如同「機會掌握在自己手中一樣」，安迪‧沃荷向畢卡所看齊，畢卡索一生畫出4千幅作品，於是他一天督促自己作4千件作品，或許你會覺得他太過於激進，但也因為這個念頭，讓安迪‧沃荷開啟了絹版印刷藝術。

絹版印刷最有名的作品，莫過於1967年的《一百個湯罐》，彷彿會不斷繁衍的濃湯罐頭圖案，展現「我就是要宣傳這項產品」的傲氣，就當時所處那個年代的藝術養成中，形成獨樹一格的藝術個性，以大家皆熟悉的人事時地物來創作，貫徹普普藝術的精隨。《一百個湯罐》如此經典，這次當然會出現在《安迪‧沃荷-普普狂想特展》中。

這場於中正紀念堂為期三個月的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》特展，將精選安迪‧沃荷百餘件作品，橫跨這位指標藝術家的完整繪畫生涯，從1957年到1986年的藝術作皆囊括其中，讓你近距離欣賞普普藝術教父的經典作品。此次展覽分為四大展區：「藝術家肖像」、「名人肖像」、「雜誌與音樂專輯封面設計」，以及「絹版印刷及其他技法」。每一展區都一定能讓你從中品味各項沃荷式經典，還能認識不一樣的安迪‧沃荷。

從「藝術家肖像」區，你會看見不同時期的安迪‧沃荷，從他個人肖像至與名人合照，能感受到他在每個時期的神韻變化；「名人肖像」應該是你我最熟悉的一個展區，最知名的例子莫過於沃荷式的瑪麗蓮夢露與毛澤東創作，同樣是使用複製手法創作，不同的是瑪麗蓮夢露多了「大膽玩色彩」的普普創意，不斷重複的圖像，有著不重複且多變的色彩，只因他認為重複可以使人從中發現新樂趣，「當無趣的主題被不斷重複，美感應運而生。」。不斷重複的圖像技巧，則可從「絹版印刷及其他技法」區域略知一二他的創作想法。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調，安迪‧沃荷認為當藝術與金錢產生連結，就應該要更努力的把藝術商業化，努力為藝術接地氣、不再高高在上，讓大眾能更直接地理解他的創作精神，以其獨有的創作方式，突顯商品特色之餘又能展現安迪式的視覺藝術。距離上一次2009年安迪‧沃荷首次登台創下20萬人次觀展的空前盛況，已睽違10年，這次由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處與義大利策展公司123ART共同策畫的《安迪·沃荷 - 普普狂想特展》將再次為我們帶來新的期待，你準備好接受普普風洗禮了嗎？

《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》

官方網站：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/2019AndyWarhol

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text／Zoe Chen

via／時藝多媒體

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網