朝聖普普經典！《安迪‧沃荷-普普狂想特展》帶你探索「沃荷式哲學」的獨到與奇特

講到安迪‧沃荷，腦海中第一個浮現的畫面是什麼？是一直不斷重複複製的湯廚濃湯罐頭？還是瑪麗蓮夢露性感卻又多彩的臉龐？亦或是安迪‧沃荷那充滿傳奇的藝術人生？無論你對他的第一印象是什麼，都將在1月份的《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》得到全新感受！

試想現在各美式復古風的餐廳內，幾乎每家都會掛上安迪‧沃荷為瑪麗蓮夢露設計的那幅《沃荷式的夢露》，他成功破除藝術的高姿態，讓藝術不再高高在上，反而是透過創意走入生活，如同他曾說過的那句：「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，而且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」而他的確也成功做到這點，獨到的「沃荷式哲學」，讓他成為始上最成功的商業廣告藝術家。

為何會想要讓藝術接地氣？可能已無從得知，但他那句「在未來人人都可以成名15分鐘。」的預言，在今時今日與社群媒體趨勢不謀而合，如同「機會掌握在自己手中一樣」，安迪‧沃荷向畢卡所看齊，畢卡索一生畫出4千幅作品，於是他一天督促自己作4千件作品，或許你會覺得他太過於激進，但也因為這個念頭，讓安迪‧沃荷開啟了絹版印刷藝術。

絹版印刷最有名的作品，莫過於1967年的《一百個湯罐》，彷彿會不斷繁衍的濃湯罐頭圖案，展現「我就是要宣傳這項產品」的傲氣，就當時所處那個年代的藝術養成中，形成獨樹一格的藝術個性，以大家皆熟悉的人事時地物來創作，貫徹普普藝術的精隨。《一百個湯罐》如此經典，這次當然會出現在《安迪‧沃荷-普普狂想特展》中。

這場於中正紀念堂為期三個月的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》特展，將精選安迪‧沃荷百餘件作品，橫跨這位指標藝術家的完整繪畫生涯，從1957年到1986年的藝術作皆囊括其中，讓你近距離欣賞普普藝術教父的經典作品。此次展覽分為四大展區：「藝術家肖像」、「名人肖像」、「雜誌與音樂專輯封面設計」，以及「絹版印刷及其他技法」。每一展區都一定能讓你從中品味各項沃荷式經典，還能認識不一樣的安迪‧沃荷。

從「藝術家肖像」區，你會看見不同時期的安迪‧沃荷，從他個人肖像至與名人合照，能感受到他在每個時期的神韻變化；「名人肖像」應該是你我最熟悉的一個展區，最知名的例子莫過於沃荷式的瑪麗蓮夢露與毛澤東創作，同樣是使用複製手法創作，不同的是瑪麗蓮夢露多了「大膽玩色彩」的普普創意，不斷重複的圖像，有著不重複且多變的色彩，只因他認為重複可以使人從中發現新樂趣，「當無趣的主題被不斷重複，美感應運而生。」。不斷重複的圖像技巧，則可從「絹版印刷及其他技法」區域略知一二他的創作想法。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調，安迪‧沃荷認為當藝術與金錢產生連結，就應該要更努力的把藝術商業化，努力為藝術接地氣、不再高高在上，讓大眾能更直接地理解他的創作精神，以其獨有的創作方式，突顯商品特色之餘又能展現安迪式的視覺藝術。距離上一次2009年安迪‧沃荷首次登台創下20萬人次觀展的空前盛況，已睽違10年，這次由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處與義大利策展公司123ART共同策畫的《安迪·沃荷 - 普普狂想特展》將再次為我們帶來新的期待，你準備好接受普普風洗禮了嗎？

《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》

官方網站：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/2019AndyWarhol

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text／Zoe Chen

via／時藝多媒體

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！