朝聖普普經典！《安迪‧沃荷-普普狂想特展》帶你探索「沃荷式哲學」的獨到與奇特

講到安迪‧沃荷，腦海中第一個浮現的畫面是什麼？是一直不斷重複複製的湯廚濃湯罐頭？還是瑪麗蓮夢露性感卻又多彩的臉龐？亦或是安迪‧沃荷那充滿傳奇的藝術人生？無論你對他的第一印象是什麼，都將在1月份的《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》得到全新感受！

試想現在各美式復古風的餐廳內，幾乎每家都會掛上安迪‧沃荷為瑪麗蓮夢露設計的那幅《沃荷式的夢露》，他成功破除藝術的高姿態，讓藝術不再高高在上，反而是透過創意走入生活，如同他曾說過的那句：「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，而且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」而他的確也成功做到這點，獨到的「沃荷式哲學」，讓他成為始上最成功的商業廣告藝術家。

為何會想要讓藝術接地氣？可能已無從得知，但他那句「在未來人人都可以成名15分鐘。」的預言，在今時今日與社群媒體趨勢不謀而合，如同「機會掌握在自己手中一樣」，安迪‧沃荷向畢卡所看齊，畢卡索一生畫出4千幅作品，於是他一天督促自己作4千件作品，或許你會覺得他太過於激進，但也因為這個念頭，讓安迪‧沃荷開啟了絹版印刷藝術。

絹版印刷最有名的作品，莫過於1967年的《一百個湯罐》，彷彿會不斷繁衍的濃湯罐頭圖案，展現「我就是要宣傳這項產品」的傲氣，就當時所處那個年代的藝術養成中，形成獨樹一格的藝術個性，以大家皆熟悉的人事時地物來創作，貫徹普普藝術的精隨。《一百個湯罐》如此經典，這次當然會出現在《安迪‧沃荷-普普狂想特展》中。

這場於中正紀念堂為期三個月的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》特展，將精選安迪‧沃荷百餘件作品，橫跨這位指標藝術家的完整繪畫生涯，從1957年到1986年的藝術作皆囊括其中，讓你近距離欣賞普普藝術教父的經典作品。此次展覽分為四大展區：「藝術家肖像」、「名人肖像」、「雜誌與音樂專輯封面設計」，以及「絹版印刷及其他技法」。每一展區都一定能讓你從中品味各項沃荷式經典，還能認識不一樣的安迪‧沃荷。

從「藝術家肖像」區，你會看見不同時期的安迪‧沃荷，從他個人肖像至與名人合照，能感受到他在每個時期的神韻變化；「名人肖像」應該是你我最熟悉的一個展區，最知名的例子莫過於沃荷式的瑪麗蓮夢露與毛澤東創作，同樣是使用複製手法創作，不同的是瑪麗蓮夢露多了「大膽玩色彩」的普普創意，不斷重複的圖像，有著不重複且多變的色彩，只因他認為重複可以使人從中發現新樂趣，「當無趣的主題被不斷重複，美感應運而生。」。不斷重複的圖像技巧，則可從「絹版印刷及其他技法」區域略知一二他的創作想法。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調，安迪‧沃荷認為當藝術與金錢產生連結，就應該要更努力的把藝術商業化，努力為藝術接地氣、不再高高在上，讓大眾能更直接地理解他的創作精神，以其獨有的創作方式，突顯商品特色之餘又能展現安迪式的視覺藝術。距離上一次2009年安迪‧沃荷首次登台創下20萬人次觀展的空前盛況，已睽違10年，這次由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處與義大利策展公司123ART共同策畫的《安迪·沃荷 - 普普狂想特展》將再次為我們帶來新的期待，你準備好接受普普風洗禮了嗎？

《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》

官方網站：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/2019AndyWarhol

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text／Zoe Chen

via／時藝多媒體

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR