朝聖普普經典！《安迪‧沃荷-普普狂想特展》帶你探索「沃荷式哲學」的獨到與奇特

講到安迪‧沃荷，腦海中第一個浮現的畫面是什麼？是一直不斷重複複製的湯廚濃湯罐頭？還是瑪麗蓮夢露性感卻又多彩的臉龐？亦或是安迪‧沃荷那充滿傳奇的藝術人生？無論你對他的第一印象是什麼，都將在1月份的《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》得到全新感受！

試想現在各美式復古風的餐廳內，幾乎每家都會掛上安迪‧沃荷為瑪麗蓮夢露設計的那幅《沃荷式的夢露》，他成功破除藝術的高姿態，讓藝術不再高高在上，反而是透過創意走入生活，如同他曾說過的那句：「在嬉皮時代大家把工作跟錢視為是不好的，但其實這兩個都是藝術，而且能賺錢的商業活動，是最棒的藝術。」而他的確也成功做到這點，獨到的「沃荷式哲學」，讓他成為始上最成功的商業廣告藝術家。

為何會想要讓藝術接地氣？可能已無從得知，但他那句「在未來人人都可以成名15分鐘。」的預言，在今時今日與社群媒體趨勢不謀而合，如同「機會掌握在自己手中一樣」，安迪‧沃荷向畢卡所看齊，畢卡索一生畫出4千幅作品，於是他一天督促自己作4千件作品，或許你會覺得他太過於激進，但也因為這個念頭，讓安迪‧沃荷開啟了絹版印刷藝術。

絹版印刷最有名的作品，莫過於1967年的《一百個湯罐》，彷彿會不斷繁衍的濃湯罐頭圖案，展現「我就是要宣傳這項產品」的傲氣，就當時所處那個年代的藝術養成中，形成獨樹一格的藝術個性，以大家皆熟悉的人事時地物來創作，貫徹普普藝術的精隨。《一百個湯罐》如此經典，這次當然會出現在《安迪‧沃荷-普普狂想特展》中。

這場於中正紀念堂為期三個月的《安迪‧沃荷-普普狂想特展》特展，將精選安迪‧沃荷百餘件作品，橫跨這位指標藝術家的完整繪畫生涯，從1957年到1986年的藝術作皆囊括其中，讓你近距離欣賞普普藝術教父的經典作品。此次展覽分為四大展區：「藝術家肖像」、「名人肖像」、「雜誌與音樂專輯封面設計」，以及「絹版印刷及其他技法」。每一展區都一定能讓你從中品味各項沃荷式經典，還能認識不一樣的安迪‧沃荷。

從「藝術家肖像」區，你會看見不同時期的安迪‧沃荷，從他個人肖像至與名人合照，能感受到他在每個時期的神韻變化；「名人肖像」應該是你我最熟悉的一個展區，最知名的例子莫過於沃荷式的瑪麗蓮夢露與毛澤東創作，同樣是使用複製手法創作，不同的是瑪麗蓮夢露多了「大膽玩色彩」的普普創意，不斷重複的圖像，有著不重複且多變的色彩，只因他認為重複可以使人從中發現新樂趣，「當無趣的主題被不斷重複，美感應運而生。」。不斷重複的圖像技巧，則可從「絹版印刷及其他技法」區域略知一二他的創作想法。

秉持著不同於藝術家不問世俗、不理浮塵的調調，安迪‧沃荷認為當藝術與金錢產生連結，就應該要更努力的把藝術商業化，努力為藝術接地氣、不再高高在上，讓大眾能更直接地理解他的創作精神，以其獨有的創作方式，突顯商品特色之餘又能展現安迪式的視覺藝術。距離上一次2009年安迪‧沃荷首次登台創下20萬人次觀展的空前盛況，已睽違10年，這次由時藝多媒體、國立中正紀念堂管理處與義大利策展公司123ART共同策畫的《安迪·沃荷 - 普普狂想特展》將再次為我們帶來新的期待，你準備好接受普普風洗禮了嗎？

《安迪‧沃荷-普普狂想特展 ANDY WARHOL POP ART》

官方網站：http://www.mediasphere.com.tw/show/show/2019AndyWarhol

展覽時間：2019年01月09日(週三)至2019年04月14日(週日) (除夕及初一休館) 

開放時間：平日10:00-18:00 / 假日09:00-18:00 (17:30停止售票與入場)

Text／Zoe Chen

via／時藝多媒體

在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。

一位不認識Marimekko、不知道什麼是織品設計師的年輕人，卻成為脇阪克二最重要的合作夥伴。這場看似偶然的相遇，催生了SOU．SOU，也讓一位曾遠赴海外尋找設計理想的創作者，在人生下半場重新於家鄉日本找回創作初心。

脇阪克二在二〇〇一年時，遇見了命中注定的夥伴。起因是建築師辻村久信說：「有個人我想帶脇阪先生認識，我覺得你和他一定能做出很棒的東西。」辻村先生所引介的，是一位留著金髮、穿著龐克裝，引人側目的京都青年。他就是後來創立了SOU．SOU，並成為脇阪克二最親密合作夥伴的若林剛之。

與若林剛之一聊，脇阪克二才知道這個人不僅不認識他，也沒聽過Marimekko和拉爾森的名字，更不知道有「織品設計師」這個職業。這樣沒問題嗎⋯⋯脇阪克二不免有些擔心。然而多次交流以後，他卻慢慢被若林剛之誠懇積極的態度、掌握時代潮流的敏銳嗅覺，以及持續吸收新知、拓展產業的執行力所打動。

若林剛之的話有時聽起來很天馬行空，但他的表情總是無比認真，因此脇阪克二知道他說的是肺腑之言──想必他有自己的一番願景，也有自信去實現。聽他說話，不知為何心裡總會充滿期待。也許，他能接納現在的我。說不定在他身邊，我能以新的形式展現自我。他，也許會成為我新的框架。

脇阪克二為若林剛之這個人的神奇魅力所吸引，與他展開了實驗性的共同創作。合作形式是由脇阪克二設計織品，再由若林剛之拿設計好的織品創作雜貨，於選品店販售。商品銷量良好，也打出了一些名氣。然而，若林剛之似乎對現狀不太滿意，總是在思考什麼。某天，他鄭重地對脇阪克二說：「我想創造一種可愛、快樂、自由的新日本文化，不要模仿外國。脇阪，我們一起試試吧。」

若林剛之提出的概念是「基於日本傳統的現代設計」。他主張從材料到生產過程全部國產，讓珍貴的日本傳統文化有個新的歸處。若林剛之的這分理念，讓脇阪克二看到了莫大的可能性，不禁躍躍欲試。住在日本，用源自日本的主題，創作道地的日本織品。對於旅居海外十七年，一直以外國人身分從事織品設計的脇阪克二來說，這是多麼令人振奮又幸福的工作啊⋯⋯

於是，脇阪克二決定以織品設計師的身分，加入若林剛之創立的新品牌SOU．SOU。五十八歲的脇阪克二，從此再度展開了新的挑戰。

日日創作不懈

二〇二三年，SOU．SOU迎來了創業二十週年。由脇阪克二設計的織品已超過八百款，在京都、東京與舊金山也設有店舖。SOU．SOU獨一無二的設計，以及結合日本傳統技法的高品質作品，擄獲了許多人的心，如今品牌已成長到在海外也擁有狂熱粉絲。「我想創造更有趣、更自由的全新日本文化」──懷抱這分初衷的若林剛之，每一天都在帶領SOU．SOU朝著更高的目標邁進。

對於在京都出生，拎著一個行李箱前往芬蘭，之後在紐約生活，最終又回到京都的脇阪克二來說──有想見的人就去見，有想做的事情就勇於嘗試，看到光亮就邁進，不適合就趕快放下，不忽略內心的雜音，想換住處或人生方向就儘量換，與時代同行，深吸每一個生活過的土地的空氣，挑戰自我，為創作而煩惱，順應新的際遇，將自我昇華成作品──這一連串的選擇，造就了屬於他自己的「BE YOURSELF」。這正是與設計對話超過一甲子的脇阪克二，透過人生所培養出來的獨一無二風格。

脇阪克二曾經對日本的織品設計界感到絕望。日本的織品設計師理應創造屬於日本獨有的作品，但當時市場上流通的設計卻幾乎都在模仿西方。面對這種業界生態，他決定離開日本、前往芬蘭。時光荏苒，六十年過去了，如今他有了最棒的夥伴若林剛之，並在SOU．SOU這個品牌下，日日追求展現自己過去尋找的日本獨到之美。對於現狀，脇阪克二心中也有股不可思議的感慨。

「脇阪啊，你就盡情做你想做的事，對SOU．SOU來說，沒有什麼比這更重要了。」
如今，若林剛之對脇阪克二在SOU．SOU的工作只有這個要求。正因為兩人二十年來建立的關係與信任，如今脇阪克二才能每天繼續打造豐富多樣的作品。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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