生活美學的美，不應該由他人定義，這權力應回歸自己，如同CNFlower總監凌宗湧所說：「美，不應該是由老師決定；美，是由自己來決定。」每年CNFlower會不定期舉辦《跟著花開去旅行》，帶著喜歡花藝的人們，一起前往被世界公認最會過生活的法國，感受隨性自然的花草美學。並從過程中定義「如何享受生活」。

愛馬仕御用花藝師Baptiste Pitou用創作傾訴30年對花的愛戀

凌宗湧談起與愛馬仕御用花藝師Baptiste Pitou的緣分，起源於上一次的法國行。聊天的過程中，Baptiste Pitou提到「從做花藝開始到現在，我沒有一絲一毫對花藝的熱情有減分。」他說：「大自然帶給我許多幸福的感動，我所感受到的，是人和大自然一起和諧相處，才會帶來內心的平衡。」Baptiste Pitou即使插了30年的花，熱情依舊不減。這與CNFlower凌宗湧總監對於大自然的感受如出一轍，兩位老師也共同期待著未來有更多的交流互動。

關於布置，Baptiste Pitou強調花藝與餐具的協調感，從環境與花藝的搭配，表現合二為一的景象。他說：「布置餐桌需觀照周邊的環境，你會發現好素材隨手可得。」只見他一邊以綠葉打底、一邊著手展現桌花花藝，少了幾遍嫩葉就隨手摘下周圍植栽的嫩葉裝飾，感受花藝的輪廓後，再將事前準備好的花材一一放置在最合適的位置。長桌上，他運用了以洋蔥為模型製成的陶瓶，不同高度、大小連成一氣，沿著長桌擺放，設計出專屬於長桌的花藝創作，彷彿眼前這些花就是從長桌上生長出來的一樣，著實符合他所說的：「讓花藝與桌上的餐具融合，是重要的一件事。」

用隨手可得的素材，打造一張最純粹自然的森林饗宴

愛馬仕御用花藝師Baptiste Pitou的一番話正巧與CNFlower團隊的生活美學不謀而合。在法國的花藝饗宴最後一天，便用身邊的素材展現一場來自森林的驚喜饗宴，印證Baptiste Pitou的想法。只見他們在森林裡，四處採集林中的蕨類、苔蘚、枯枝、樹皮、常春藤擺上桌，再以蕨類葉脈上放置餐巾及橡樹果實妝點，打造出「來自森林的純粹綠色饗宴」。

將自然帶入餐桌上，觴飲盡歡，那份悸動和記憶封存也是CNFlower最推崇的。美，就在生活的自然當中，隨手可得，如同CNFlower西恩凌宗湧總監說的：「讓花藝走入生活之中，才是花藝存在的意義。」

Text / Zoe Chen

Via、Photo / CNFlower

2026年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家，展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。現居洛杉磯的藝術家Tala Madani，以她筆下最具代表性的角色「Shit Mom」銳利地譏諷社會對女性與母職的荒謬想像，在怪誕且幽默的視覺語彙中，精準勾勒出當代女性那份充滿張力且疲憊的生存群像。

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身兼女性與母親雙重身分，藝術家Tala Madani近年深有感悟。拿起畫筆，她戲謔且銳利，撕開了當代生活中關於女性、科技與社會期待的層層假面。針對Madani何以在當前藝壇備受矚目，Pilar Corrias藝廊（Pilar Corrias）團隊精準指出：「她質疑了那些我們視為理所當然的事物，將觀眾從舒適圈中拉了出來。她的作品透過怪誕、幽默且犀利的視覺語言，挑戰了性別、權力與表現形式的傳統規範。」

以「Shit Mom」撕開聖母畫作的純潔光環

近年，Madani筆下最具代表性的角色「Shit Mom」——一個完全由糞便構成、形態流動且汙穢的人物，誕生於極其私密的肉身經驗。2019年，在第2個孩子出生後，她發現自己難以在藝術史上那些神聖純潔、充滿母愛光輝的傳統母嬰畫作中尋得共鳴。對她而言，母職的現實並非總是潔白無瑕，而是充滿了疲憊、汙穢與失控。

她轉而以棕色油彩繪出「Shit Mom」，直接投射了母職現實中的混亂，藉此反擊社會對女性身體與母職必須保持潔淨、受控且道德完好的期盼。Pilar Corrias藝廊團隊補充：「Shit Mom反覆出現在Madani的作品中；這個角色挑戰了社會對女性那種難以企及的期待。我們能從她在攀爬時的掙扎、崩潰的瞬間，甚至是帶著快意從樓梯扶手溜下來的模樣中看見這點。」

以黑色幽默翻轉女性的生存張力

在近期個展《Daughter B.W.A.S.M.》（意為Born Without A Shit Mom）中，Madani進一步將這份母職觀察延伸至科技語境。她參考了Francis Picabia在1916年將機器女性化的經典畫作，將追求極致精準的AI機器女兒與「Shit Mom」並置。這種對比揭示了當代社會的一個弔詭現象：我們對AI機器人那種「後人類式完美軀殼」的期盼，竟與父母投射在孩子身上的完美期望如出一轍。在追求精密算法的數位時代裡，母職中那份不可控的脆弱顯得如此格格不入，卻又無比真實。

此次來到巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）的畫作〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉，展現了她對藝術史脈絡的熟稔與翻轉。作品向攝影先驅Eadweard Muybridge的動態研究致敬，讓Shit Mom笨拙地模仿女性優雅姿態，卻在移動中不斷失足崩解。而動畫作品《S.M. Ascends》則反轉了藝術史中「裸女下樓」的經典軌跡，讓角色在無止境的樓梯中，進行薛西弗斯式且徒勞的攀爬。

Pilar Corrias藝廊團隊分析：「反覆出現的樓梯符號致敬了藝術史的脈絡——從Marcel Duchamp、Gerhard Richter到Eadweard Muybridge的動態研究；同時，這也反映了一種當代焦慮，隱喻著對抱負、進步與不斷攀升之壓力的追求。然而，在Madani手中，連這種『向上攀升』都變得不穩定且充滿不安，甚至帶有一種黑色幽默。」透過這些作品，Madani精確勾勒出當代女性在追求社會理想與回歸肉身本能之間，那種充滿張力、疲憊且略帶荒謬的生存樣貌。

Tala Madani

1981年生於伊朗德黑蘭，現居美國洛杉磯。擁有耶魯大學藝術學院繪畫與版畫碩士學位。其創作以繪畫與動畫為主，常以充滿黑色幽默與怪誕感的筆觸，解構權力結構、男性特質及當代社會的集體行為。作品風格遊走於具象與抽象之間，展現出高度的敘事張力。曾於洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）及斯德哥爾摩現代美術館舉辦個展。作品亦被紐約現代藝術博物館（MoMA）、古根漢美術館及泰特現代藝術館等重要機構收藏。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜各單位}

_{＊ 編按：本文原載於《La Vie》2026年3月號，網路版經編輯部重新整編與擴充}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

2026年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家，展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。入圍2025年M+希克獎（Sigg Prize）的藝術家畢蓉蓉（Bi Rongrong），將山水畫採風精神轉向對都市肌理的採集，透過織品縫合起城市的皮膚，喚起人類與自然規律的內在連結。

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主攻織品媒材的畢蓉蓉（Bi Rongrong），總在尋找人造紋樣的深意。她分享：「紋樣是一種人類將觀察到的、感知到的世界進行語言轉換的表達方式 。這是一種很偶然、很直覺的感受。」曾修習山水畫的她，習慣將「外師造化，中得心源」與「搜盡奇峰打草稿」的採風精神作為創作起點。這份從山川鄉野培養出的觀察力，在2014年英國曼徹斯特（Manchester）的駐留經驗中迎來轉折 。在這座英倫搖滾與獨立音樂重鎮，街頭巷尾鋪天蓋地的音樂海報與塗鴉，讓她意會到城市紋理其實與自然規律一樣，處於無窮盡的裂變與生長之中。

「如果說城市是我們在混沌之中尋找並構建的一些有規律的序列，那麼這種序列也同時在發生無窮盡的裂變，它本身也是大自然的一部分。」

發現建築的皮膚連結世間

自此，建築皮膚、唱片封面，乃至於旅途中在博物館內擷取的古代紋樣，皆成為畢蓉蓉解讀城市的對象，並藉此感受自身與世界的連結。在觀察過程中，她發現許多空間中冷硬石牆常代以柔軟門簾，地毯亦可被轉譯為堅硬石毯。

她敏銳察覺到材質間流動、代換的可能性。當她將擷取的織品紋樣轉向繪畫之中時，不禁開始思考：為什麼不把繪畫也轉為織物呢？她解釋：「如果說一塊地毯與一套金屬器皿可以成為游牧民族某一時刻的臨時之家，石牆與電腦也可以成為我們某一時刻的臨時之家，那麼織物既是家的一部分，也是我的作品的一部分 。它是一種媒介，更是一種思考方式。」

編織一場跨越時空的城市採風

此次展出的〈縫合的城市皮膚〉（Stitched Urban Skin）是2022年勞斯萊斯藝術計畫「繆斯」（Rolls-Royce Muse）首屆飛翔女神挑戰賽的獲獎之作 。畢蓉蓉遊走在不同文化語境間，發現整趟與紋樣相遇的旅程充斥著偶然性 。她形容，這就像在森林裡採集樹葉標本，原先並不做任何設定。「但有意思的是，我時常發現我所採集的，無論是中國紋樣、歐洲紋樣，或兩河流域的紋樣等等，它們都存在某些共性。」她將具備共性的紋樣梳理出來，透過傳統鉤針編織與LED、金屬、壓克力等硬質材料，交織成為這件作品。

「城市的皮膚就像我們生物體的皮膚一樣，越到表面毛細血管越為豐富與複雜。城市皮膚的材質與肌理，由無數有序與無序的細胞交織與層疊在一起，相互穿插、相互作用，形成一重又一重的合奏。」

近期，她更以作品〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉入圍2025年香港M+博物館希克獎（Sigg Prize）。這件源自她在瑞士TaDA駐地期間發展的作品，進一步融入了當時對蕾絲背後精神的體悟 。對畢蓉蓉而言，織品的「縫合」動作，是連接、抽離與再連接萬物的往復循環 。「人類一直在尋找、調整自己在自然之中的一個恰當位置，我相信這個過程同樣是一個不斷往復的過程。」

畢蓉蓉Bi Rongrong

1982年生於中國寧波，現居上海。畢業於南京藝術學院與荷蘭聖尤斯特藝術學院。其作品強調藝術與空間的對話，創作起源於對城市建築與自然景觀的素描蒐集，透過將採集到的紋理與色彩進行轉化，跨越素描、織物、動畫與空間裝置等多種媒介，重組出具備節奏感的視覺景觀。2022年獲得勞斯萊斯「繆斯」藝術項目首屆「飛翔女神挑戰賽」大獎，並入圍2025年香港M+博物館「希克獎」（Sigg Prize）。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點｜香港會議展覽中心（香港灣仔博覽道1號）

時間｜
貴賓預展（憑邀出席）
3月25日（三）12:00-20:00
3月26日（四）12:00-20:00
3月27日（五）12:00-14:00
3月28日（六）12:00-14:00
3月29日（日）11:00-12:00

開幕之夜
3月26日（四）16:00-20:00

公眾開放日
3月27日（五）14:00-20:00
3月28日（六）14:00-20:00
3月29日（日）12:00-18:00

＊參展藝術家及藝廊的完整名單：artbasel.com/hongkong/encounters