白手套、紅短褲搭配黃色大鞋子，米奇生動活潑的形象深植人心，如今這位迎來90周年的動畫巨星，在2018年歲末之際，則選在台北松山文創園區（松菸）開設生日趴，藉由全新《米奇FUN很大》展覽，將米奇獨具魅力的歡樂本色一次揮灑，不僅展出150餘件經典館藏作品，更邀來台灣四位藝術家齊共襄盛舉，帶來充滿藝術設計感的米奇形象！

不同於上回迪士尼90周年特展，此回《米奇FUN很大》完美聚焦米奇這隻全世界最有名的老鼠，1928年誕生的米奇，多年來在華特迪士尼先生帶領下，從可愛動畫角色一躍成為家喻戶曉的大明星，本次集結90載精華，整個展區就像是最棒的驚喜禮物，匯集了由美國華特迪士尼檔案館引進的百餘件珍貴館藏，包括原創手繪圖稿、影像作品等應有盡有，像是1928年製作，首部於劇院放映的米奇電影《威利氣船》，其故事劇本與墨本素描畫作皆在展覽中亮相，不僅讓人一飽米奇的發展史外，更能近距離感受90年來的創作點滴，沉浸在多姿多采的米奇世界中。

3000株滿天星、32850根羽毛成就藝術米奇

有別於過往卡通人物皆以原畫草稿、影像等展覽陳列方式，《米奇FUN很大》則特別以米奇經典形象為發想，此次展覽中「米奇FUN創藝」特別攜手四位藝台灣術家吳怡蕙、游文富、林靖祐、成若涵等人，藉由不同創意手法打造專屬聯名創作，放肆翻玩各種不同面貌的米奇，展現不同以往的獨特魅力。

My Mickey,our Mickey. 

創作者：吳怡蕙 卉爾花藝Where's Flower總監

最溫柔浪漫的米奇！在踏進展區前即可嗅到一絲絲花香，對台灣花藝藝術家吳怡蕙來說，米奇是她與兩個寶貝女兒間巧妙的連結，籌畫近半年，她選擇將米奇經典的三個圓形意象化作花卉框架，利用天空藍、淺粉、桃紅等色彩繽紛的滿天星製作三個相連的球體，表現出米奇經典的立體剪影。吳怡蕙表示滿天星的英文正是Baby's breath，柔軟細小的滿天星就像是出生寶寶的呼吸般細緻。「中間的大圓代表著我，上面兩個如耳朵的小圓則是寶貝女兒，通過3000株滿天星編織，緊密連結成一具最夢幻的花球。」。

不過別以為米奇花球只是在外圍插上滿天星即可，吳怡蕙表示考量到鮮花的期限，滿天星從新鮮到乾襙狀態，各有各的美。若參觀者仔細瞧，便會發現以十層堆疊而出的滿天星花海有著不同的形式，讓人倍感喜悅又溫暖！

力光奇影

創作者：林靖祐 燈光設計師 

享受過柔美的藝術米奇後，隨後的展間則充滿《幻想曲》之感，通過微弱燈光與精心雕刻的燈具，光影變化像是床前童話故事般奇幻。然而這些刻有米奇經典圖騰的燈具，實際上則能成為互動板凳，當參與者坐上後，就像是穿越時空般，抑或者發射時光膠囊，原先的光亮被收緊至黑暗中，隨後綻放的則是藏身於地板下方，有著熱鬧氣息的彩色米奇圖案！

米奇雲之屋

創作者：游文富

走過了黑夜，不如讓我們踏上雲端與米奇一同翱翔天際！在藝術家游文富帶領下，由32850根羽毛製作而成的米奇雲之屋裝置藝術作品，就像是翅膀般溫柔包圍著每位慘觀者。之所以選擇32850這個數字，主要正是為了呼應米奇90周年，每一根羽毛都代表著一個夢想，同時也是驚奇又夢幻的每一天。總是帶給大家歡笑的米奇，乘坐在雲朵上彷彿騰雲駕霧般，除了象徵自由飛翔外，也代表著米奇是最棒的築夢者。

關於作品，游文富表示他希望藉著「雲之屋」作品，表現出米奇具追尋創意、靈感與夢想的精神。在色系上，原先本要將米奇上色，但最終他捨棄了此想法，「白色代表著一種純粹，米奇也一直擁有著勇敢追夢的形象，與其用五彩妝點，白色顯得更加純真無邪。」。

米奇行台灣百景

創作者：成若涵

紙雕藝術家成若涵通過精湛的紙雕技藝，將米奇圖像結合台灣平溪、北投溫泉等百景，再加上珍珠奶茶、小籠包等台灣味，構出展覽中最具台味的「米奇行台灣百景」展區。由90個錯落木刻紙雕裝置作品構成的空間，各自有不同的米奇與台灣風景，值得讓人細細品味。當然，米妮、唐老鴨、布魯托等米奇好朋友，則化身彩蛋亮相作品中。

關於作品，成若涵表示米奇是從美國來的老鼠，然而「米奇行台灣百景」則讓它與台灣有了奇妙的連接，彰顯了奇幻與真實的結合外，也來上一場西洋與在地的對話。由於雕刻作品橫跨米奇一路以來的90個年頭，因此每個年代的經典形象皆藏在創作細節中，且等待參觀者發掘。

米奇FUN影趣

運用數位科技將一張張復古照片以黑白投影方式動態展出，彷彿相片中的畫面真實呈現於眼前，邀請參觀者一同展開探索米奇之旅！

米奇FUN奇想

透過美國迪士尼檔案館50餘件展品，向米奇粉絲展示90年來獨特的動畫傳奇，從黑白到彩色、平面到立體，當你穿梭在時間與空間的奇幻旅程中，同時深受經典與創新所感動。

米奇FUN珍藏

此區匯集了1930年代至1970年代米奇具代表性的周邊商品，像是早期的米奇樣式、台灣原版連載漫畫、布玩偶、公仔等，就像是米奇的百寶庫般，讓人嘖嘖稱奇。

米奇FUN遊趣

超巨型3.5公尺的米奇在眼前，其餘不同造型的3D立體與2D大小米奇，像是《威利號汽船》、《飛機迷》、《幻想曲》的米奇，以及米奇趣遊台北米奇趣遊台北、逛夜市、泡溫泉等多彩多姿的米奇世界。

米奇FUN很大特展

展覽日期：2018.12.29(六) ~ 2019.4.7(日)(除夕休館)

展覽時間：10:00-18:00 (17:30停止售票入場)

展覽地點：松山文創園區一號倉庫( 台北市信義區光復南路133號)

Text、Photo：Ian Liu

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸，本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿（Frida Kahlo）為題，結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化，展開為期三天的「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」，從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界，打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出，引用古法文「Cuysine」的時代精神，將用餐視為一場莊重的儀式，以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下，在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》，再到轉化知名作家瑪格麗特．莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲．三部曲》後，今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》為題，將芙烈達名作融合墨西哥經典料理，並結合亡靈節派對的歡快氛圍，呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作：《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》，深入其生命與創作的不凡歷程，分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係，至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化，食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭，進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想，以超現實主義風格詮釋回憶與死亡，以墨西哥辣椒湯作為前菜，表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達；《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分；《靜物》有著慾望的暗示，選用多種調情果物，與起司結合，創造出口腹碰撞的激情。

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮，暗示親密關係的相愛相殺，以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味，指向一段毀滅愛情，終是哀歌；《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行，辣椒與玉米醬也是一種天作之合；但生命從來都是值得慶祝的，享用《生活萬歲》，就像享用一道意猶未盡的甜點，水果與酒類的組合，永遠使人滿意。

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外，本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化，企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達．卡蘿房間」，展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品，以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作，在生與死之間探討生命的意義，深入芙烈達的故事。

以戲謔態度看待死亡，向來是墨西哥人奉守的生死觀，在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對，台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒，憑藉其大膽且前衛的創意，將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液，搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂，帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風；精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈，也另外展開沉浸式表演互動；以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

⬬ 亡靈節派對

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜16:30–21:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
購票連結｜https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo（亦開放現場購票）

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達．卡蘿餐桌—缺憾之美：裂縫中的自由》

日期｜2024/11/8–11/9
時間｜11:15–13:30、14:15–16:30
地點｜華山1914文化創意產業園區 西四館（台北市中正區八德路一段1號）
餐桌訂位｜請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客，當日享有「芙烈達．卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康，未成年請勿飲酒，喝酒勿開車 ※