未來，你抱持著怎樣的想像？對荷蘭時尚設計師Iris van Herpen而言，他那充滿科幻未來感的服裝設計，正在創造並打開我們對未來服飾的眼界。若以時尚界的建築師來稱呼Iris van Herpen，或許不是那麼貼切，然而他作品中那對稱、不對稱，遊走於真實與虛幻間的未來感輪廓與元素，那交織線條和幾何圖型，搭配新開發的科技布料，時尚、新穎科技與藝術三方體現於一件衣裳上，不尋常的美感，用時下流行話語來說，「怪美的」造就了Iris van Herpen品牌獨創又不可忽視的魅力。

 

 

 

 

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Iris van Herpen Official（@irisvanherpen）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 21 日 上午 11:55 張貼

在剛登場的2019春夏高級訂製服系列中，Iris van Herpen再次探尋了靈魂主題，用一條條3D列印服裝，在伸展台譜寫了一首極為抽象卻令人目眩神移的時尚詩歌。以「Shift Souls」（靈魂轉移）作為全新高訂系列主題名稱，Iris van Herpen向來標幟的漸層變色、不規則立體線條與縐摺手法依舊沒有少，然而該如何用服裝表現抽象的靈魂之感，Iris van Herpen此次攜手曾效力美國太空總署NASA的紐約藝術家Kim Keever，以及燈光裝置藝術家Nick Verstand合作，共同上演了別具超現實色彩的時尚靈魂展演。

 

 

 

 

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Iris van Herpen Official（@irisvanherpen）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 19 日 上午 3:08 張貼

就像是從模特兒身軀開出一朵朵流動之花，Iris van Herpen通過去年於巴黎奧賽博物館展出的17世紀星圖畫《Harmonia Macrocosmica》汲取靈感，重新探索人體、DNA發展與色彩交匯的可能性。「關於全新靈魂轉移系列，我研究了人類在追求形態上的演變，隨著時間漸進以及神話中描繪的女性形體，特別是日本神話中那具想像力和流動性的姿態，不僅讓我著迷，更使我更進一步探索人體的深層含義，加上科技時代影響下，人體如何變得無形卻又具可變性」Iris van Herpen述說著一如以往的超現實派設計靈感。

 

 

 

 

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Iris van Herpen Official（@irisvanherpen）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 上午 11:08 張貼

全新18件訂製服，Iris van Herpen利用了大量漸層色彩和立體彎曲，有如等高線般的不對稱線條與縐摺，在視覺上創造出令人驚豔的效果；而以水下色彩流動攝影聞名的Kim Keever創作，則被烙印於半透明的硬紗上，向外放射的服裝造型配上氤氳彩色雲朵圖紋，服裝隨著模特兒的搖曳生姿，抽象又浪漫，宛若一處流動剪影，營造目不暇給的視覺魅力。除了如雲般的科幻服裝外，以多層絲質布料疊成如花朵般的設計也是本次系列另一看點，如同等高線的梯型狀設計手法，層層堆疊就像是從心中開出一朵繁盛充滿無限生機的花朵。

 

 

 

 

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Iris van Herpen Official（@irisvanherpen）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 21 日 上午 7:03 張貼

為了營造虛無縹緲之感，Iris van Herpen也攜手荷蘭燈光裝置藝術師Nick Verstand，將秀場打造一片虛幻的光牆，讓觀賞者完全沉浸在他構築有著美好夢境的超現實靈魂世界中。

 

 

 

 

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Nick Verstand（@nickverstand）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 上午 3:41 張貼

Shift Souls

Text：Ian Liu

via Iris Van Herpen

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/