羊腿袖加上澎湃、份量感十足的浪漫紗裙禮服，甫亮相巴黎2019春夏高級訂製服秀上的荷蘭時尚品牌Viktor & Rolf，每回出手總帶給世人驚喜的他們，儘管此次全新高訂系列在服裝輪廓上，相較於過往將畫框、紙雕融入創作的表現手法略顯樸素些，然而這對專精於高訂服飾的設計雙人組，全新作品卻又再度於社群上洗版，而眾人津津樂道地正是那詼諧又帶點黑色諷刺意味的「時尚標語」！

用布料搭配誇張的輪廓比例，對於Viktor & Rolf來說並不算是太大的突破，然而在既有精湛工藝上，這次在2019春夏高訂系列中，他們選擇用服裝來上一場社群對話，而成就此系列的精華則是看似圖文不符的「時尚標語」，充滿厭世情緒的文字，就這麼搶眼地繡在華麗柔美的禮服上，一種飄逸仙氣與極度厭世的強烈對比氛圍，不禁讓人嘴角失守，甚至可以說是讓人心有戚戚焉。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 上午 9:03 張貼

將一連串真心話標語繡上服裝，對於何以有此想法，設計師之一的Rolf Snoeren表示他們是從Instagram上汲取靈感，在這個數位社群當道的時代，人們都可以通過一張精美照片和一段文字發表心聲，然而美麗的圖片卻配上與其不相襯的文字，「奇怪的矛盾」正悄悄蔓延開來，兩人緊抓這點作為設計靈感，將「Instagrammable」（註1）現象套入新一季高訂服設計中，以搶眼繽紛色彩，在伸展台上來上一齣時尚真心話大冒險，也同時反映時下社會脈動現象。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 下午 2:42 張貼

有如電影字幕從小慢慢放大的「我不害羞只是討厭你」（I’m not shy, I just don’t like you），充滿戲劇張力的表現效果，完美表達了內心欲大聲吶喊的渴望，然而在精美的雪白大紗裙陪襯下，好像又顯得沒那麼失禮。而色彩堆疊的層次禮服印著「請勿拍照」（No photos please），除了諷刺當今人們無時無刻機不離身，時時拍照留念外，對比相機、手機閃光燈閃不停的現場情況，有趣對比也頗讓人玩味。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 24 日 上午 7:45 張貼

其他像是「我是自己的女神繆斯」（I AM MY OWN MUSE)、「抱歉我來遲了，但其實我根本不想來」（Sorry, I’m late. I didn’t want to come.）、「下地獄吧」（Go to hell.）等自戀、具強勁力道的厭世感標語，也紛紛烙印於1款高訂服裝上，讓原先高不可攀的高訂服一下親民許多，也完美體現「Instagrammable」現象。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 24 日 下午 1:13 張貼

註1：Instagrammable一詞是由網友們創造出來的新語彙，由Instagram及able構成，用於形容那些夠格發上Instagram向朋友炫耀分享的美景、美食。

Text：Ian Liu

via WWD。Viktor & Rolf

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/