羊腿袖加上澎湃、份量感十足的浪漫紗裙禮服，甫亮相巴黎2019春夏高級訂製服秀上的荷蘭時尚品牌Viktor & Rolf，每回出手總帶給世人驚喜的他們，儘管此次全新高訂系列在服裝輪廓上，相較於過往將畫框、紙雕融入創作的表現手法略顯樸素些，然而這對專精於高訂服飾的設計雙人組，全新作品卻又再度於社群上洗版，而眾人津津樂道地正是那詼諧又帶點黑色諷刺意味的「時尚標語」！

用布料搭配誇張的輪廓比例，對於Viktor & Rolf來說並不算是太大的突破，然而在既有精湛工藝上，這次在2019春夏高訂系列中，他們選擇用服裝來上一場社群對話，而成就此系列的精華則是看似圖文不符的「時尚標語」，充滿厭世情緒的文字，就這麼搶眼地繡在華麗柔美的禮服上，一種飄逸仙氣與極度厭世的強烈對比氛圍，不禁讓人嘴角失守，甚至可以說是讓人心有戚戚焉。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 上午 9:03 張貼

將一連串真心話標語繡上服裝，對於何以有此想法，設計師之一的Rolf Snoeren表示他們是從Instagram上汲取靈感，在這個數位社群當道的時代，人們都可以通過一張精美照片和一段文字發表心聲，然而美麗的圖片卻配上與其不相襯的文字，「奇怪的矛盾」正悄悄蔓延開來，兩人緊抓這點作為設計靈感，將「Instagrammable」（註1）現象套入新一季高訂服設計中，以搶眼繽紛色彩，在伸展台上來上一齣時尚真心話大冒險，也同時反映時下社會脈動現象。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 23 日 下午 2:42 張貼

有如電影字幕從小慢慢放大的「我不害羞只是討厭你」（I’m not shy, I just don’t like you），充滿戲劇張力的表現效果，完美表達了內心欲大聲吶喊的渴望，然而在精美的雪白大紗裙陪襯下，好像又顯得沒那麼失禮。而色彩堆疊的層次禮服印著「請勿拍照」（No photos please），除了諷刺當今人們無時無刻機不離身，時時拍照留念外，對比相機、手機閃光燈閃不停的現場情況，有趣對比也頗讓人玩味。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 24 日 上午 7:45 張貼

其他像是「我是自己的女神繆斯」（I AM MY OWN MUSE)、「抱歉我來遲了，但其實我根本不想來」（Sorry, I’m late. I didn’t want to come.）、「下地獄吧」（Go to hell.）等自戀、具強勁力道的厭世感標語，也紛紛烙印於1款高訂服裝上，讓原先高不可攀的高訂服一下親民許多，也完美體現「Instagrammable」現象。

 

 

 

 

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Viktor&Rolf（@viktorandrolf）分享的貼文 於 PST 2019 年 1月 月 24 日 下午 1:13 張貼

註1：Instagrammable一詞是由網友們創造出來的新語彙，由Instagram及able構成，用於形容那些夠格發上Instagram向朋友炫耀分享的美景、美食。

Text：Ian Liu

via WWD。Viktor & Rolf

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}