冬日午後，淡水雲門劇場舞台上，一枚如科幻場景般的神秘滿月蓄勢待升。有別於過往作品的在地民俗氛圍，雲門２藝術總監鄭宗龍取古語「月暈而風」的意象，與舞者們共同激盪出新作《毛月亮》的野性奇幻世界。

漆黑無垠的夜空中，如瞳孔般的黑月環繞著冰晶折射出的朦朧光暈，自高空冉冉而下。而廣袤大地上，人們環圈而舞，對未知的自然、對未知的科技，發出如科技部落般的野性崇拜。

這是我們專訪雲門2藝術總監鄭宗龍的午後，在淡水雲門劇場裡，一遍遍排練著的新作《毛月亮》片段意象。

「一開始我是先遇到『毛月亮』這個名字的」，鄭宗龍聊起新作《毛月亮》靈感來源時這麼說。當時應邀為澳洲雪梨現代舞團50周年編創舞作《大明》的他，在搜尋月亮相關傳說時，被這個美麗又有點怪誕的名字所深深吸引。

「毛月亮」意指「月暈」，古代人說「月暈而風」，暗喻著事物即將有所變化。對鄭宗龍來說，「風」可以代表的不只是自然界天氣狀態，也是風俗、風土、或氛圍的改變，是一種「看不見的不安感」。這樣的不安感，也連帶對應帶現代人們總是看著發光螢幕、高度仰賴科技的生活，讓鄭宗龍自問，「我們是不是太常低頭盯著手機，而忘記抬頭仰望月亮？」

鄭宗龍笑說，甚至有天他滑著手機看影片，發現頻道持續投自己所好的送上推薦影片，一部接著一部，無窮無盡，彷彿跟它挑戰似的，就這麼一部部看到天亮。「我是和蘋果同一年出生的」，成長過程中，一路經歷了從BB Call到智慧型手機的科技變化，讓鄭宗龍進一步反思，「我自己對於身體在此時此刻的當代，所扮演的角色也非常好奇。」

第一次建立自己的世界　從在地民俗到當代普世議題

熟悉鄭宗龍創作路徑的觀眾，對鄭宗龍這幾年來從《在路上》、《杜連魁》、《來》、到《十三聲》的一連串作品，想必不會陌生，無論是因為異國旅行帶來的肢體探索、或回頭凝視台灣廟會陣頭、乩童起乩的民俗文化，在在都展現出他對歷史脈絡與在地文化的關注。而為什麼在連續創作出幾部極具個人特色及辨識度的舞作之後，這次新作《毛月亮》的主題卻有了轉向的念頭？

「之前的作品可能是看自己的情感，看廟宇、艋舺、成長過程；或是向外一點看文化的身體，那時候《在路上》從民俗和宗教藝陣出發，在身體動作上關注很多細微關節的扭轉。」鄭宗龍邊說邊比劃了幾個細膩的手部關節變化動作，從汲取外界環繞的文化養分，到近年來，鄭宗龍慢慢將關注轉向當代人們所面對的普世現象。在他與好友謝旺霖於《聯合報》的「文學相對論」專欄筆談中，謝旺霖也透露，鄭宗龍早在兩年多前就開始醞釀「想編另一齣關於月亮的舞」，並且還時不時地與謝旺霖分享他的「月亮筆記」。

「這是我第一次自己建立一個世界」，鄭宗龍談起《毛月亮》與過往作品的脈絡關聯時坦言，「覺得是時候放開一下，觀看一個更大的世界。」

冰島後搖滾天團Sigur Rós 跨國合作　融入台灣音樂意象

在創作狀態下，鄭宗龍的靈感總來得快又讓人意想不到，像是《十三聲》尾聲出現的那隻巨型錦鯉，只是輕輕擺尾就勾勒出無限餘韻。這回在《毛月亮》裡，超乎眾人期待、來自冰島的後搖滾天團Sigur Rós極富極地空靈氛圍的音樂創作，更是為舞作帶來迷離又炙烈的聽覺氛圍。

「為什麼會想和Sigur Rós合作喔？因為有兩廳院、台中國家歌劇院與衛武營藝術文化中心三館共同製作的機會呀」，鄭宗龍爽朗直率地回答，隨後又表情認真地說，「其實音樂對我的影響很大。平常時我都戴著耳機聽各式各樣的音樂，連在車上聽到古典樂廣播，都會忍不住在腦海裡數拍子，想說這如果編舞可以怎麼動作。」

因為與Sigur Rós的合作，鄭宗龍特地走訪了冰島。為了更貼近這片融合冰與火的大地，也為了實現《毛月亮》創作裡所潛藏對自然的想望，鄭宗龍租了輛車自駕遶了冰島南半一環，租車店老闆還特別提醒他開車門時，一定要兩手抓住車門以免門被風吹走，「一路上我不能免俗的大放Sigur Rós音樂」，鄭宗龍幽默地回憶起這趟旅行，「而且風還真的大到需要兩手抓住車門，那時我心想『沒錯，我就是要來找風的。』」

對鄭宗龍來說，雖說是與遠在冰島的Sigur Rós合作，仍希望這段音樂作品不是只有Sigur Rós，更能融入台灣特色。Sigur Rós與美國後現代舞之父—摩斯康寧漢（Merce Cunningham）合作舞蹈〈分裂〉（Split Sides）時的曲子〈Ba Ba / Ti Ki / Di Do〉，其中有段電子琴演奏，讓鄭宗龍印象深刻，「那聽起來簡直就像是台灣的電子花車。」在一次次的雙方信件來回中，鄭宗龍也精選了包括台灣廟宇音樂等20首自己有感的各式旋律提供Sigur Rós參考，最終創作出此次《毛月亮》神秘氣質的嶄新樂章。

鄭宗龍 X 雲門２《毛月亮》

04.19∼04.21 國家戲劇院

04.13∼04.14 衛武營國家藝術文化中心

04.27∼04.28 臺中國家歌劇院

文 方敘潔　攝影 林政億、李佳曄 　

圖片提供：國家表演藝術中心國家兩廳院、雲門文化藝術基金會、Sigur Rós

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

希臘的神話故事與歷史軌跡，深深影響當代希臘藝術家的創作想像，這些源遠流長的敘事提供了藝術家們不斷探索身份、社會與人性議題的靈感。曾在 2023年秋天藝術節演出的《INK》，希臘藝術家迪米特里．帕派約安努所帶來的希臘劇場美學，驚艷台灣觀眾。延續《INK》所帶來希臘劇場的餘韻，2025年秋天藝術節更是邀請了2檔希臘作品《仁慈小酒館》、《泰坦》，以具有張力的燈光與視覺效果，和台灣觀眾一同沈浸於舞台張力的同時，用現代視角探討身份、社會與人性，凝視希臘古老文化在當代藝術中的生動對話。

《仁慈小酒館》：燈光與身影交織的親情詠嘆

霓虹忽明忽滅間，親族的身影如幻浮現。父親的離去，換來記憶深處幽魅的回聲；熄滅已久的酒館招牌重又亮起，召喚出既是傷痕亦是銘刻的印記。《仁慈小酒館》是希臘-阿爾巴尼亞藝術家劇場新銳馬里奧．貝努西（Mario Banushi）「親情三部曲」的終章，在細膩鋪陳生母與繼母的篇章後，將目光投向那位恆常缺席的、已逝去的父親。舞台化作一家共用、卻極為私密的浴室，四位女性家族成員將原始的欲求與哀悼交織，赤裸呈現壓抑與張狂、寧靜與狂暴並存的心緒，拋開親情束縛的同事，與丈夫、父親訣別。

全劇無對白，透過細膩的燈光所營造的氛圍感與爆裂感，透過色彩與光影，明確地進行轉場與角色內心戲的轉換。角色與場景的互動，更是一點一點鋪陳了彼此之間的關係，藉由演員與場景的互動、肢體的震顫與歌聲的迴盪中，推動情感的潮汐。即使沒有先看過故事簡介，觀眾也能明確地區分出角色的情感連結。讓看似平靜的浴室空間，以外地隱藏著許多情感細節，在演員表演與燈光的推動中，直覺且直接地呈現出角色令人驚艷的情感炸裂，卻也同時留下了對親情緬懷的縫隙，讓觀者補上自己心中的離別詠嘆。

《泰坦》：在荒誕與神性間叩問存在的本質

尖鼻高額、圓腹滾凸，一具性別模糊的身影懸於鞦韆之上，將時空擺盪至萬物誕生前的古老宇宙。他無所不能、孤絕永生，直到一黑影現身，彼此交鋒嬉戲，歡愉中帶著詭異，靜止的宇宙因而轉動。取希臘神話中天地結合誕生的古神「泰坦」，《泰坦》拋開線性時間的邏輯，以煙霧與燈光幻化萬象，將舞台化作宇宙，每次轉場都是新生亦是滅亡。演員身著精緻的服裝與超乎想像的妝容，結合舞蹈動作與劇場佈置，光與暗、奇形與神秘的兩軀互動，不僅碰撞出顛覆常規的火花，也將身體與日常物件化為探索精神內核的線索。

不僅僅是神話的再現，宛若也帶有神性。被譽為時間匠人的希臘編舞家尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，藉由舞蹈、笑聲、尖銳聲響、舞台視覺設計與燈光效果，荒誕而無跡的氛圍，映照人類精神世界與存在本質，幽默與恐怖僅一線之隔，創造出超凡、癲狂的視覺震撼與神性之美。

打破難以親近的藝術形式，《仁慈小酒館》與《泰坦》以直覺、具象的舞台語言，讓觀眾即使未曾事先了解希臘歷史與故事，也能感受到角色的情感起伏與劇場張力。燈光、音效、服裝、肢體與舞台布景的巧妙交織，使古老的希臘歷史與神話故事，在當代美學的詮釋下，呈現出既神秘又親切的視覺與心靈體驗。這正是希臘劇場的魅力所在：它是歷史、神話與現代藝術美學的交會，是每位觀眾都能感受、理解並與之共鳴的時空。

2025秋天藝術節 

尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯《泰坦》（已完售）

時間｜2025/11/6 (四) - 2025/11/9 (日)

地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

 

馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》

時間｜2025/11/28 (五) - 2025/11/30 (日)

地點｜臺北表演藝術中心 藍盒子

 

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_{文｜翁珮恒　圖片提供｜國家兩廳院}

世界三大影展殊榮一輩子要拿一次都極其不容易，台灣導演陳芯宜卻已經從威尼斯抱回兩座！改編自小說家吳明益同名短篇的VR作品《雲在兩千米》勇奪本屆最佳沉浸體驗大獎，伴隨虛擬實境在五感真實度上的快速進化，亦不乏「這是否會成為電影可能的未來之一？」的討論——答案或許人人不同，然陳芯宜運用「空間導演」手法精密構築的走動式體驗，著實拓寬了現階段我們對觀影型態的想像。

第82屆威尼斯影展得獎名單於台灣時間2025年9月7日凌晨揭曉，導演陳芯宜繼2022年以《無法離開的人》初在世界三大影展嶄露鋒芒後，再憑VR新作《雲在兩千米》從30部來自世界各地的優秀入圍作品中脫穎而出，二度拿下「沉浸式內容競賽（Venice Immersive Competition）」單元最高榮譽「最佳沉浸體驗大獎（Venice Immersive Grand Prize）」。台灣觀眾也不必久候，此作同步入圍2025高雄電影節XR沉浸式影像大展「XR DREAMLAND」國際競賽單元，10月份就將和大家見面。

▼ 回顧陳芯宜第79屆獲獎作品《無法離開的人》（The Man Who Couldn't Leave）

受公視之邀投入製作，構築多時空的複雜世界

3年前獲生涯首座威尼斯影展大獎後，陳芯宜便接到影集《天橋上的魔術師》製作人李淑屏邀其執導公視全新企劃，改編吳明益小說《苦雨之地》中的同名短篇〈雲在兩千米〉為VR創作，將台灣文學厚度、文化內涵和電影敘事轉以沉浸科技的新語彙詮釋，進而無所隔閡地向國際推展，感動更多觀眾。50分鐘VR版《雲在兩千米》由莫子儀、姚以緹和馬志翔主演，故事描述律師關，在妻子意外過世後無意間發現一處名為「雲端裂縫」之地，存有諸多妻子的雲端足跡，當中包括她遺留下來的未完成小說；因思念與好奇，關循著文字走進妻子的潛意識，也走進台灣的山林。當記憶、現實與神話交錯，界線逐漸模糊，一段重新連結、尋找與療癒的旅程就此展開。

▼ 聽主創分析故事結構＆分享製作幕後

文學與科技跨域激盪，重現「失落與連結」歷程

從座席到獎台，這濃縮於直播螢幕裡短短的幾秒鐘，乘載團隊創作過程中不可計數的時間與心力，如今站上同一獎台，陳芯宜直言自己感覺非常奇妙，首先要感謝小說家吳明益創作出這麼美麗的故事，「《雲在兩千米》是一個關於悲傷、記憶、愛，以及台灣獨特文化的故事，我將自己在電影、劇場與沉浸式創作中的經驗融入這部作品，希望能讓觀眾完全走進故事之中，以全新的沉浸式體驗感受這段關於失落與連結的情感歷程。」吳明益得知團隊獲獎後也回應，「一個作品成為另一些人的作品，那意味著作品存在著生命力。謝謝陳芯宜導演的團隊，創作出啟發我的新作品。」無疑構畫出不同領域創作間互為激盪，創作者間亦惺惺相惜的美好風景。

VR有別於傳統影視，「技術」實為創作是否成形的一大關鍵，對此，陳芯宜逐一表達對出色團隊成員的感謝，「特別是製片宋沁諠、VR總監全明遠、主程式設計師黃郁傑、技術美術林依依，以及技術設計師謝潔明。他們從計畫一開始就一路陪伴著我，沒有他們的付出，這個作品根本不可能誕生。」《雲在兩千米》另獲德國FFF Fund和SLM Fund支持，並由台灣公共電視、行者影像及德國Reynard Films聯合製作出品。

觀眾到專業人士都盛讚，稱「這可能就是電影的未來」

《雲在兩千米》於8月27日至9月6日進行11天展映，威尼斯影展沉浸式內容競賽單元共同策展人Michel Reilhec親吐觀影時的震撼，「我記得，我和共同策展人Liz在選片階段第一次看完《雲在兩千米》，拿下頭顯，我們看著對方，說不出話來，不約而同地發出『哇』的讚嘆。陳芯宜所展現的創意，創造了一種處理空間、以空間來講述故事的方法，透過走動探索的形式讓觀眾從身體上就被牽動。」更進一步針對此種「空間導演」的藝術性手法盛讚，「她成功地深深觸動了我們的情感——這可能是我們看過最有力道的、關於悲傷的作品之一。」

受策展人喜愛之餘，此作同時造就場場爆滿、一票難求的極高觀眾迴響，每天開館即有許多人排隊登記候補，更傳出現場餐館老闆因聽聞大家都在談論這部片而跑來一探究竟。體驗過的民眾及產業人士紛紛給出好評，「超乎想像」已不在話下，甚有觀者稱此作品「可能就是電影的未來」。

打造專屬「森林香」，將威尼斯觀眾引入台灣山間

《雲在兩千米》展場汲取台灣森林意象打造，且當體驗者摘下頭顯的那一刻，場內會播放台灣森林夜晚的聲音，並備有電影專屬香氛卡作為觀影禮，形塑從入展間到出展間的完整沉浸感。負責香氣設計的台灣原創家飾品牌「HANSCHIU瀚思」調香師Hans談及，「這張香氛片不只是嗅覺的瞬間刺激，而是一場能在展演後的2到3天內，持續與觀者對話的時間經驗。」構想將一陣台灣山林空氣「摺疊」放入香氛片中，讓影展觀眾即使身在距台灣數千公里遠的他方，也能藉由氣味的牽引，恍然潛進台灣山間。