專訪/毛月亮的野性呼喚!雲門2藝術總監鄭宗龍攜手冰島天團Sigur Rós跨界合作

毛月亮的野性呼喚!雲門2藝術總監鄭宗龍攜手冰島天團Sigur Rós跨界合作

冬日午後,淡水雲門劇場舞台上,一枚如科幻場景般的神秘滿月蓄勢待升。有別於過往作品的在地民俗氛圍,雲門2藝術總監鄭宗龍取古語「月暈而風」的意象,與舞者們共同激盪出新作《毛月亮》的野性奇幻世界。

 

漆黑無垠的夜空中,如瞳孔般的黑月環繞著冰晶折射出的朦朧光暈,自高空冉冉而下。而廣袤大地上,人們環圈而舞,對未知的自然、對未知的科技,發出如科技部落般的野性崇拜。

 

這是我們專訪雲門2藝術總監鄭宗龍的午後,在淡水雲門劇場裡,一遍遍排練著的新作《毛月亮》片段意象。

 

「一開始我是先遇到『毛月亮』這個名字的」,鄭宗龍聊起新作《毛月亮》靈感來源時這麼說。當時應邀為澳洲雪梨現代舞團50周年編創舞作《大明》的他,在搜尋月亮相關傳說時,被這個美麗又有點怪誕的名字所深深吸引。

 

「毛月亮」意指「月暈」,古代人說「月暈而風」,暗喻著事物即將有所變化。對鄭宗龍來說,「風」可以代表的不只是自然界天氣狀態,也是風俗、風土、或氛圍的改變,是一種「看不見的不安感」。這樣的不安感,也連帶對應帶現代人們總是看著發光螢幕、高度仰賴科技的生活,讓鄭宗龍自問,「我們是不是太常低頭盯著手機,而忘記抬頭仰望月亮?」

 

鄭宗龍笑說,甚至有天他滑著手機看影片,發現頻道持續投自己所好的送上推薦影片,一部接著一部,無窮無盡,彷彿跟它挑戰似的,就這麼一部部看到天亮。「我是和蘋果同一年出生的」,成長過程中,一路經歷了從BB Call到智慧型手機的科技變化,讓鄭宗龍進一步反思,「我自己對於身體在此時此刻的當代,所扮演的角色也非常好奇。」

 

第一次建立自己的世界 從在地民俗到當代普世議題

熟悉鄭宗龍創作路徑的觀眾,對鄭宗龍這幾年來從《在路上》、《杜連魁》、《來》、到《十三聲》的一連串作品,想必不會陌生,無論是因為異國旅行帶來的肢體探索、或回頭凝視台灣廟會陣頭、乩童起乩的民俗文化,在在都展現出他對歷史脈絡與在地文化的關注。而為什麼在連續創作出幾部極具個人特色及辨識度的舞作之後,這次新作《毛月亮》的主題卻有了轉向的念頭?

 

「之前的作品可能是看自己的情感,看廟宇、艋舺、成長過程;或是向外一點看文化的身體,那時候《在路上》從民俗和宗教藝陣出發,在身體動作上關注很多細微關節的扭轉。」鄭宗龍邊說邊比劃了幾個細膩的手部關節變化動作,從汲取外界環繞的文化養分,到近年來,鄭宗龍慢慢將關注轉向當代人們所面對的普世現象。在他與好友謝旺霖於《聯合報》的「文學相對論」專欄筆談中,謝旺霖也透露,鄭宗龍早在兩年多前就開始醞釀「想編另一齣關於月亮的舞」,並且還時不時地與謝旺霖分享他的「月亮筆記」。

 

「這是我第一次自己建立一個世界」,鄭宗龍談起《毛月亮》與過往作品的脈絡關聯時坦言,「覺得是時候放開一下,觀看一個更大的世界。」

 

冰島後搖滾天團Sigur Rós 跨國合作 融入台灣音樂意象

在創作狀態下,鄭宗龍的靈感總來得快又讓人意想不到,像是《十三聲》尾聲出現的那隻巨型錦鯉,只是輕輕擺尾就勾勒出無限餘韻。這回在《毛月亮》裡,超乎眾人期待、來自冰島的後搖滾天團Sigur Rós極富極地空靈氛圍的音樂創作,更是為舞作帶來迷離又炙烈的聽覺氛圍。

 

「為什麼會想和Sigur Rós合作喔?因為有兩廳院、台中國家歌劇院與衛武營藝術文化中心三館共同製作的機會呀」,鄭宗龍爽朗直率地回答,隨後又表情認真地說,「其實音樂對我的影響很大。平常時我都戴著耳機聽各式各樣的音樂,連在車上聽到古典樂廣播,都會忍不住在腦海裡數拍子,想說這如果編舞可以怎麼動作。」

 

因為與Sigur Rós的合作,鄭宗龍特地走訪了冰島。為了更貼近這片融合冰與火的大地,也為了實現《毛月亮》創作裡所潛藏對自然的想望,鄭宗龍租了輛車自駕遶了冰島南半一環,租車店老闆還特別提醒他開車門時,一定要兩手抓住車門以免門被風吹走,「一路上我不能免俗的大放Sigur Rós音樂」,鄭宗龍幽默地回憶起這趟旅行,「而且風還真的大到需要兩手抓住車門,那時我心想『沒錯,我就是要來找風的。』」

 

對鄭宗龍來說,雖說是與遠在冰島的Sigur Rós合作,仍希望這段音樂作品不是只有Sigur Rós,更能融入台灣特色。Sigur Rós與美國後現代舞之父—摩斯康寧漢(Merce Cunningham)合作舞蹈〈分裂〉(Split Sides)時的曲子〈Ba Ba / Ti Ki / Di Do〉,其中有段電子琴演奏,讓鄭宗龍印象深刻,「那聽起來簡直就像是台灣的電子花車。」在一次次的雙方信件來回中,鄭宗龍也精選了包括台灣廟宇音樂等20首自己有感的各式旋律提供Sigur Rós參考,最終創作出此次《毛月亮》神秘氣質的嶄新樂章。

 

鄭宗龍 X 雲門2《毛月亮》

04.19∼04.21 國家戲劇院

04.13∼04.14 衛武營國家藝術文化中心

04.27∼04.28 臺中國家歌劇院

 

文 方敘潔 攝影 林政億、李佳曄  

圖片提供:國家表演藝術中心國家兩廳院、雲門文化藝術基金會、Sigur Rós

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

 

不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭
不只《神隱少女》巡迴,真人音樂劇《魔女宅急便》也將登台展開全球首演!彩排曝光經典場面,限定造景亮相台北街頭

繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

>> 延伸閱讀《神隱少女》舞台劇2026年12月首度來台!高還原度重現經典場景,再次走入少女千尋的神靈世界

作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
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資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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