冬日午後，淡水雲門劇場舞台上，一枚如科幻場景般的神秘滿月蓄勢待升。有別於過往作品的在地民俗氛圍，雲門２藝術總監鄭宗龍取古語「月暈而風」的意象，與舞者們共同激盪出新作《毛月亮》的野性奇幻世界。

漆黑無垠的夜空中，如瞳孔般的黑月環繞著冰晶折射出的朦朧光暈，自高空冉冉而下。而廣袤大地上，人們環圈而舞，對未知的自然、對未知的科技，發出如科技部落般的野性崇拜。

這是我們專訪雲門2藝術總監鄭宗龍的午後，在淡水雲門劇場裡，一遍遍排練著的新作《毛月亮》片段意象。

「一開始我是先遇到『毛月亮』這個名字的」，鄭宗龍聊起新作《毛月亮》靈感來源時這麼說。當時應邀為澳洲雪梨現代舞團50周年編創舞作《大明》的他，在搜尋月亮相關傳說時，被這個美麗又有點怪誕的名字所深深吸引。

「毛月亮」意指「月暈」，古代人說「月暈而風」，暗喻著事物即將有所變化。對鄭宗龍來說，「風」可以代表的不只是自然界天氣狀態，也是風俗、風土、或氛圍的改變，是一種「看不見的不安感」。這樣的不安感，也連帶對應帶現代人們總是看著發光螢幕、高度仰賴科技的生活，讓鄭宗龍自問，「我們是不是太常低頭盯著手機，而忘記抬頭仰望月亮？」

鄭宗龍笑說，甚至有天他滑著手機看影片，發現頻道持續投自己所好的送上推薦影片，一部接著一部，無窮無盡，彷彿跟它挑戰似的，就這麼一部部看到天亮。「我是和蘋果同一年出生的」，成長過程中，一路經歷了從BB Call到智慧型手機的科技變化，讓鄭宗龍進一步反思，「我自己對於身體在此時此刻的當代，所扮演的角色也非常好奇。」

第一次建立自己的世界　從在地民俗到當代普世議題

熟悉鄭宗龍創作路徑的觀眾，對鄭宗龍這幾年來從《在路上》、《杜連魁》、《來》、到《十三聲》的一連串作品，想必不會陌生，無論是因為異國旅行帶來的肢體探索、或回頭凝視台灣廟會陣頭、乩童起乩的民俗文化，在在都展現出他對歷史脈絡與在地文化的關注。而為什麼在連續創作出幾部極具個人特色及辨識度的舞作之後，這次新作《毛月亮》的主題卻有了轉向的念頭？

「之前的作品可能是看自己的情感，看廟宇、艋舺、成長過程；或是向外一點看文化的身體，那時候《在路上》從民俗和宗教藝陣出發，在身體動作上關注很多細微關節的扭轉。」鄭宗龍邊說邊比劃了幾個細膩的手部關節變化動作，從汲取外界環繞的文化養分，到近年來，鄭宗龍慢慢將關注轉向當代人們所面對的普世現象。在他與好友謝旺霖於《聯合報》的「文學相對論」專欄筆談中，謝旺霖也透露，鄭宗龍早在兩年多前就開始醞釀「想編另一齣關於月亮的舞」，並且還時不時地與謝旺霖分享他的「月亮筆記」。

「這是我第一次自己建立一個世界」，鄭宗龍談起《毛月亮》與過往作品的脈絡關聯時坦言，「覺得是時候放開一下，觀看一個更大的世界。」

冰島後搖滾天團Sigur Rós 跨國合作　融入台灣音樂意象

在創作狀態下，鄭宗龍的靈感總來得快又讓人意想不到，像是《十三聲》尾聲出現的那隻巨型錦鯉，只是輕輕擺尾就勾勒出無限餘韻。這回在《毛月亮》裡，超乎眾人期待、來自冰島的後搖滾天團Sigur Rós極富極地空靈氛圍的音樂創作，更是為舞作帶來迷離又炙烈的聽覺氛圍。

「為什麼會想和Sigur Rós合作喔？因為有兩廳院、台中國家歌劇院與衛武營藝術文化中心三館共同製作的機會呀」，鄭宗龍爽朗直率地回答，隨後又表情認真地說，「其實音樂對我的影響很大。平常時我都戴著耳機聽各式各樣的音樂，連在車上聽到古典樂廣播，都會忍不住在腦海裡數拍子，想說這如果編舞可以怎麼動作。」

因為與Sigur Rós的合作，鄭宗龍特地走訪了冰島。為了更貼近這片融合冰與火的大地，也為了實現《毛月亮》創作裡所潛藏對自然的想望，鄭宗龍租了輛車自駕遶了冰島南半一環，租車店老闆還特別提醒他開車門時，一定要兩手抓住車門以免門被風吹走，「一路上我不能免俗的大放Sigur Rós音樂」，鄭宗龍幽默地回憶起這趟旅行，「而且風還真的大到需要兩手抓住車門，那時我心想『沒錯，我就是要來找風的。』」

對鄭宗龍來說，雖說是與遠在冰島的Sigur Rós合作，仍希望這段音樂作品不是只有Sigur Rós，更能融入台灣特色。Sigur Rós與美國後現代舞之父—摩斯康寧漢（Merce Cunningham）合作舞蹈〈分裂〉（Split Sides）時的曲子〈Ba Ba / Ti Ki / Di Do〉，其中有段電子琴演奏，讓鄭宗龍印象深刻，「那聽起來簡直就像是台灣的電子花車。」在一次次的雙方信件來回中，鄭宗龍也精選了包括台灣廟宇音樂等20首自己有感的各式旋律提供Sigur Rós參考，最終創作出此次《毛月亮》神秘氣質的嶄新樂章。

鄭宗龍 X 雲門２《毛月亮》

04.19∼04.21 國家戲劇院

04.13∼04.14 衛武營國家藝術文化中心

04.27∼04.28 臺中國家歌劇院

文 方敘潔　攝影 林政億、李佳曄 　

圖片提供：國家表演藝術中心國家兩廳院、雲門文化藝術基金會、Sigur Rós

【完整內容請見《LaVie》2019年2月號】

延續2023年「記憶中的黑夜」的現象級熱潮與2024年「看不見的岸」的深刻探索，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日盛大展開。本屆以「在裂縫中重組我們」為策展核心，匯聚來自臺灣、希臘、比利時、韓國四國七檔節目共21場演出，企圖在當代劇場裡建構一個能回應斷裂，重新召喚集體的感知與連結的場域。此外，將透過節目導讀、工作坊、講座與創作者對談等36場系列活動深化觀眾參與。節目將於8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日正式啟售，邀請觀眾透過劇場穿越裂縫，在觀看中尋找理解，想像我們的下一步。

國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示：「兩廳院一直致力於讓秋天藝術節回應我們所處的時代與社會現實，讓思考能夠雙向流動、對話實際發生在我們的場域之中。繼過去兩年對於記憶與邊界的關注，今年用『在裂縫中重組我們』回望與收束，藉由藝術語言跨越疆界，讓人在觀看時思考我們如何理解彼此？又如何重新成為『我們』？劇場不僅是表述的場所，更是承接差異並展開討論的空間，我們邀請觀眾加入我們，讓理解在裂縫中產生，尋找更多新的可能。」

裂縫中再造關係．七部作品重組敘事語言

今年秋天藝術節從「裂縫」為出發點，橫跨身份重構、記憶轉譯、族群遷移與語言邊界，建構探索「我們」的劇場路徑。七檔節目展現當代劇場強大的表演能量與多元樣貌，囊括歐、亞洲世界級演出 —— 金曲歌王桑布伊《無界的疆域》從卑南族的故事與記憶出發，以歌聲編織族群的歷史與當代經驗；區秀詒與陳侑汝（她的實驗室空間集）共同創作的《K與龐蒂的神秘降靈》，結合東南亞傳說、歷史殘影與影像敘事，在劇場召喚幽靈，拼貼記憶的斷面，直面國族流動與被遺忘的命運；TAI身體劇場《最後的隧道》則在儀式性的身體語彙中，重新安置被遷徙的記憶，探索歷史、神話與族群間的錯位與重建。

用《悲劇三部曲》寫下完售佳績且三度來臺的南韓創作者Jaha Koo，最新作品《超辛奇小熊軟糖》從飲食切入，構築出一場獨特的離散創傷敘事；希臘荒謬劇場先鋒尤瑞匹底斯．拉斯卡瑞迪斯，以強烈視覺與怪誕風格，打破敘事框架、描繪文明邊界崩解的《泰坦》；希臘／阿爾巴尼亞新銳劇場導演馬里奧．貝努西《仁慈小酒館》跳脫語言束縛，深情召喚並重新演繹過往記憶；兩年前以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》創造話題，帶著再製經典成名作《再見狗日子》，回鍋秋天藝術節的比利時編舞家楊．馬騰斯，則透過極簡舞蹈語彙剖析觀演關係。此節目亦獲中國信託新舞臺藝術節冠名支持，攜手藝企夥伴引進國際知名舞作。

藝術節周邊活動．擴展舞臺外對話場域

藝術不僅限於劇場空間，還持續拓展觀演邊界，推出共計18場豐富周邊活動，為觀眾打開多重觀看角度與討論路徑。包括攜手深耕公共議題的《報導者》，以「對話」為核心策劃系列活動，包含《眾聲與我們》特展、「好哲凳 × The Real Story Live Podcast」、「好哲凳思辨講座」，邀請觀眾站在劇場與新聞視角的交界，展開更深層的社會對話；節目導讀「在裂縫中尋找秋天」邀集全方位創作者鄭宜農、劇評人汪俊彥與兩廳院節目部對談，從不同視角深入節目核心，拉出觀看軸線；2024與《鏡週刊》人物組合作並穫好評的「心內話：真人圖書館」，今年再度邀請真實人物用生命經驗與記者對話，讓觀眾從他者生命經驗映照自身視角。其它如《青銀有約》秋天思辨版、藝術家工作坊、演後跨域與主題座談，及會員專屬等精彩活動也將輪番展開，持續開啟觀眾與藝術的共感連結，並深化參與。

此外，與臺灣居家品牌「眠豆腐」推出多項合作內容，讓觀眾在藝術體驗之外，也能在舒適中延續觀演後的身心感受，除提供會員預購與套票贈禮，更策畫系列活動「躺著聊」，於演後打造出實際對話空間，邀觀眾進入劇場大廳，躺上眠豆腐邊吃邊聊，讓藝術與生活在鬆動狀態中交會。

由國家兩廳院主辦，2025秋天藝術節將於10月17日至11月30日展開，8月1日開放兩廳院會員預購，8月8日中午12點於「OPENTIX兩廳院文化生活」正式啟售，8月31日止另有早鳥85折優惠。完整節目資訊與購票詳情，請至兩廳院官網或OPENTIX網站查詢。

在全球劇場界掀起風暴的《少年PI的奇幻漂流》，源自 Yann Martel 榮獲布克獎的同名小說，繼李安導演改編為奧斯卡獲獎電影後，舞台劇版以全然不同的語彙與形式，開展另一場關於信念與生存的寓言旅程。這部作品自2019年於英國首演以來，憑藉精湛的視覺藝術、創新戲偶技術與深刻的生命哲思，迅速征服倫敦西區、百老匯，並榮獲5項奧利弗獎與3項東尼獎，《少年PI的奇幻漂流》完美結合了奇幻冒險與人性探索，首度亞洲巡演即將來到臺中國家歌劇院！

故事講述印度少年PI因船難漂流海上，與一隻名為理查．帕克的孟加拉虎共同生活了兩百多天。在浩瀚無垠的海洋中，他如何面對生命的脆弱與堅韌，探索信仰、勇氣——本劇將這段跨越人與獸、現實與想像的旅程搬上舞台，以四面環型投影打造驚心動魄的海上風暴，360度旋轉舞台設計呈現多視角漂流場景，而最令人驚嘆的是，那些栩栩如生、充滿靈魂的真人大小動物戲偶——斑馬、長頸鹿、猩猩和她的寶寶、山羊、鬣狗，尤其是劇中的老虎理查．帕克——在操偶師巧手操縱下，彷彿呼吸、跳躍，活靈活現地演繹每一個情感瞬間。

眼見如何為真？讓戲偶在舞台上活起來

這齣戲的獨特之處在於即使操偶師在觀眾面前清晰可見，卻依然能讓觀眾「相信」老虎是真的。如同隨團導演Gabriella Bird所說：「這部劇的製作很大程度上仰賴表演、戲偶與技術團隊之間極度緊密的合作，但舞台上的許多場景卻簡單得令人驚嘆。我們運用演員與觀眾的想像力，讓PI的故事在一個共享的實時空間中活了起來。」

隨團偶戲指導Tom Stacy回應道：「這正是這齣戲最美麗的元素之一——觀眾相信這些動物是真的，讓他們更深入沉浸在故事中。觀眾的想像力也成為了整個演出的一部分。在戲開始時，全體演員會共同操作蝴蝶，溫柔地引導觀眾進入我們的視覺敘事語言。接著，逐步引介各種動物戲偶，當理查．帕克登場時，觀眾已經熟悉並接受這套表演語言與戲偶系統。」

Tom分享，團隊透過密集的表演訓練，建立內在節奏與即興協作能力，例如理查．帕克是由三位操偶師同時操控，整個演出周期最多更有八人輪替，負責主要戲偶操作的團隊會針對每一隻動物做深入角色建構。以老虎為例，會研究牠在各種情境下的反應模式。Tom說，「當我們將這些心理層面的觀察與實際的肢體操作結合，操偶師就能真正『化身』為一隻活生生的動物。」

以及從排練第一天起，就需要建立的三個操偶核心——呼吸、思想與動作，Tom說：「呼吸是賦予戲偶生命的關鍵，操偶師在演出中都佩戴麥克風，透過同步呼吸、聲音和動作，營造出讓觀眾感受到動物正『活著』的能量；而眼神、耳朵、尾巴的細微反應則傳達角色的思想與意圖；動作則要兼具力量與靈活性，使戲偶的跳躍、奔跑與伸展栩栩如生。」這三大核心使得舞台上的戲偶不僅是動物，更承載了情緒與人性。

戲偶設計與製作—— 讓動物充滿動感、生命力的祕密材料

這些戲偶的設計與製作，也是一場藝術與工程的奇蹟，每隻戲偶從骨架結構、材質選擇、關節設計到上色細節都極為講究。戲偶總監Aga Fraczak分享，戲偶特別選用了「plastozote泡棉」，因其重量輕盈且堅固，能讓操偶師在長時間、高強度表演中能保持舒適與安全，完成跳躍和奔跑等動作，「同時它也非常好操作、易塑高，能透過雕刻、壓紋、加熱重新塑形等方式，讓我們把腦海中的設計概念轉化成具象。」整個團隊歷經五個月的密集工作，同時動員8～12 位製作人員，方能完成所有戲偶製作，Aga也強調，製作最大的挑戰在於，將多個零件組裝後依然能靈活活動，這需進行大量測試與調整，以確保整體的協調與表演流暢度。

最後Gabriella提到沒有一場演出是重複的，因為不同的演員與操偶師組合會帶來新的詮釋與火花，「而無論我們走到哪裡，總能遇見被這段故事感動、驚喜、甚至轉化的觀眾。能與他們共享這段旅程，是莫大的喜悅。」《少年PI的奇幻漂流》邀請你走入臺中國家歌劇院，親身感受那份觸動人心的真實魔法，與少年PI和理查．帕克一同踏上奇幻旅程。

2025夏日放／FUN時光—《少年PI的奇幻漂流》

演出地點｜臺中國家歌劇院大劇院

演出時間｜2025/07/31(四)19:30、08/01(五)19:30、08/02(六)14:30、08/02(六)19:30、8/03(日)14:30

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜臺中國家歌劇院　攝影｜Johan Persson、Ellie Kurttz}