APUJAN 再度回到台北開設品牌期間限定店，此次選於以精品銷售為特點的微風廣場本館開展春季限定店。特別邀請氣質出眾的人氣棋士黑嘉嘉擔任一日品牌大使，與品牌創意總監詹朴一同向媒體朋友們介紹春季主題故事「那些消逝中的奇異生物」 與 2019 春夏新品特色。

詹朴表示：「一直有關注嘉嘉的比賽，覺得她雖然外表看起來是個鄰家女孩，內心潛藏著很強大力量和縝密的思考，以及對棋盤上的空間有著無限想像。這個神秘的特質讓我很想讓他穿著 APUJAN 的服裝看能不能讓她展現不同的面貌。 」

當被問到對於 APUJAN 服裝的第一印象表示，黑嘉嘉表示：「當設計師告訴我，他很多設計的靈感都來文學，我從沒想過文學和衣服可以這樣結合，讓我覺得他的服裝設計靈感非常特別，我很喜歡他想透過服裝傳達的故事性。」 當問到最想推薦的款式時，黑嘉嘉推薦自己身上穿著的藍色絲質襯衫洋裝。她說：「我喜歡材質柔軟細緻、舒適的款式，像是襯衫、裙裝等，因為下棋比賽時需要長時間專注在棋盤上，穿著舒適的布料很重要。我也很注重服裝袖子的設計，一定要能讓我舉棋時流暢自如。我今天會選擇這件襯衫絲質洋裝，這件洋裝剛好結合絲質與東西方的設計，穿起來俐落又優雅。」

APUJAN 春季期間限定店即日起至 2019年 5 月 31 日在台北微風廣場本館 2 樓展開，店裝以 2019 春夏系列主題「那些消逝中的奇異生物」詮釋奇幻童話的春季氛圍，並將倫敦時裝秀伸展台上全白場地與枯木造景延續到專櫃的空間設計上，陳列帶有品牌故事與呼應主題元素的3D列印裝置。

空間陳列

店內可見那些介於真實與想像之間，或許曾經存在或是逐漸消逝中的奇異生物如石虎、大角鹿、櫻花鉤吻鮭、蜜蜂、多尾狐狸、人魚、樹精、恐龍等等。藉由不同的表現形式，棲息在服裝的印花與緹花上或是視覺陳列上，穿梭於白枯木造景、畫框、標本框與書盒造型的包裝禮盒之間。

主題服飾

在限定店中，能近距離接觸APUJAN各款不同類型的織品與服裝款式。包含新開發的半透明緹花布料，以透明紗線製作出帶有立體刺繡般的織錦效果，製成綁帶外套或是運動外套。還有將本季主題以數位印花形式印製在絲質布料上，製成絲襯衫、絲洋裝以及雪紡材質的洋裝、半立體緹花布料的禮服等等。品牌特色的絲線紡織緹花圍巾、針織開金外套及細針織洋裝等，也在春夏系列出現。APUJAN 以更適合春夏氣候的針織服飾，展現針織衣物的更多可能性。在布料上的花葉之間，這些想像與真實之間的生物們，遙望著遠方出現的高樓以及星空，出現在那些散亂的書頁之中，建構於對彼端的想像。

限定商品與活動

此次春季限定店期間除了推出限量商品石虎別針組合外，將陸續舉辦各式品牌活動，參與微風年度盛事微風之夜，等著喜愛品牌的好朋友們一同在櫃上的角落場景與故事片段裡，尋找那些逐漸消逝的生物、服裝或其他。

APUJAN POP UP SHOP 春季期間限定店

即日起至 2019年 5 月 31 日（五）

台北微風廣場 本館 2樓（台北市復興南路39號2樓）

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}