2019新光三越國際攝影聯展登場!橫浪修、晏人物等37位台日攝影師作品齊亮相

橫浪 修Osamu Yokonami-療癒影像|攝影展「1000 Children」

「2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」將於4月3日起,於新光三越台北信義新天地A9 9F盛大開展,本次共集結37位影像藝術家、300幅影像故事,展區共分為A區以及B區!

 

A區展覽包含「2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展」、「SKM PHOTO影像敘事特展室」、台灣攝影名家─吳東興「時序.影像」攝影展。

 

B區則以人像攝影為主題,邀請到日本空氣感療癒影像大師-橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師-吳建衡、徐聖淵、張晏廷(晏人物)同台展出,帶來一系列撼動人心的影像盛宴!

 

A區|免費參觀

2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展

攝影是現代生活不或缺的一環,也將是你夢想成真的起點

攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達,更可以是藝術美感的表現,在拍攝器材唾手可得的時代,人人都會攝影,但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術,方能稱為是「攝影人」。

 

而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台,是個能讓您夢想成真的起點,活動藉由攝影者自訂主題,五張照片一個故事的系列創作競賽,讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度,思考作品的起承轉合,分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面,傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格,挑戰自我,讓參與成為您夢想成真的起點!

 

 

SKM PHOTO 特展室-林誌聰.張雅雯.朱立葦攝影展

三個人三段故事,一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記

「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念,除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外,更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台;因此,為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作,於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中,公開再發表其個人創作,繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。


攝影藝術裡有著不同的影像記憶,記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成,但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界,歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」,欣賞這三位攝影師的影像續事。

 


時序.影像-吳東興攝影展

掌握不同「時序」的美感

台灣攝影名家,同時也是新光三越國際攝影聯展活動創辦人-吳東興先生,此次將以「時序.影像」為主題,紀錄生活中自然美景的百變姿態、感受「時序」緩慢流逝所帶來的絕妙美感。


「風景」是攝影最受歡迎的題材之一,也是熱愛攝影的攝影人初學時入門創作的最初素材,明 王文昌 在套曲中曾言「良辰美景天付與,正四海太平時序」,生活美景由老天賞賜予我們,而「時序」這件事,卻是攝影人需切身掌握的。不同「時序」的美感,甚至巧遇最美的幻變「時序」,正是攝影帶給我最大的樂趣,而「時序」本身也是個規律者,所以當「時序」在考驗你的攝影耐心時,你大可不必亂了方寸,靜下心來等候或是享受當下,用心感受「時序」所將要交付予我們的攝影課題。


B區|購票入場

療癒影像-橫浪修Osamu Yokonami攝影展

擅長補捉自然光線與純粹的心靈的日本空氣感療癒影像大師-橫浪修,擅長將少女人像拍得出神入化,作品總是讓人有和平、恬靜的感覺;其最具代表作品為《1000 Children》系列,以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果為創作素材,當時為泰國兒童雜誌拍攝時,突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照,雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝,有著同樣的姿勢,但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》,以身穿制服的中學生為概念,在街頭猛然一看,會覺得是一個整體,細看後會發現每個人都是獨立的個體,個性相當鮮明。回歸到整體之後,每個人的個性又消聲匿跡,只看見集體的共性。

 

橫浪修Osamu Yokonami  

1967年出生於日本京都,1987年進入大阪視覺藝術學院就讀,1989年進入日本文化出版局寫真部,擅長捕捉純真、空氣感,曾拍攝蒼井優、新垣結衣、小松菜奈等日本女星,是少數商業與藝術兼具的攝影師;作品常見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。

 

他們的世界-吳建衡攝影展

吳建衡Ed Wu,以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知,在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事,而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機,在2016-2018年間走訪多國,將故事帶回台灣與人們分享。

 

首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶,包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶;同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中,只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像,來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。

 

台灣人文紀實攝影師─吳建衡 Ed Wu

2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶,遠赴印度拍攝台灣推廣影片,於網路上引發廣大迴響,後續獲得各界幫助,花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職紀實人文攝影師,目標是走別人沒走過的路;曾獲得 MIFA、MPA、IPA、TIFA等國際攝影獎項。

 

愛LOVE-徐聖淵攝影展

曾以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密眼淚的徐聖淵;用六年的時間,跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方,與超過五百位素昧平生的女孩相遇,用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。本次展覽除展出他的成名作《哭泣女孩》外,更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》,以人類與寵物坦誠相見的平等概念,請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。

 

徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係,可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」,相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過,於是開始想要見證這種「無條件的愛」。


台灣首位獲法國PX3攝影獎攝影師─徐聖淵 Shengyuan Hsu

英國創意藝術大學攝影碩士,曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》,以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水,並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。

 

晏人物-張晏廷攝影展

張晏廷Timothy Chang,將以其經營粉絲專頁「晏人物」為名,舉辦生涯首次展覽,帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。本次將展出他兩大系列作品,以「愛人的凝視」為題,創作首部個人攝影集《EVERYTHING》,讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行,讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中,彷彿一場無傷大雅的療癒之夢;《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像,男子性感不總是來自尺度,同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化,一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景,晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作,開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。

 

 

博客來百大藝術類攝影作家─張晏廷 Timothy Chang

1993年生,國立台灣大學工商管理學系畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影,著迷在男子攝影一途。2014年夏天,拍攝台大盃男排全明星賽宣傳,透過社群及各家媒體的熱烈轉發,於台灣發跡,其作品遍及台灣、日本、泰國等華人地區;2018年以個人第一本攝影集《EVERYTHING》空降各大書店該類排行冠軍,成為當年度博客來百大作者藝術類作家。


2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展資訊

4/03(三)-4/22(一) 新光三越 台北信義新天地A9 9F

5/16(四)-6/03(一) 新光三越 台中中港店10F

6/06(四)-6/24(一) 新光三越 高雄左營店10F

※ 上述各場展覽日最後一天僅開放至晚間6:00止

更多資訊可洽官網

 

via 新光三越

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一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網