「2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」將於4月3日起，於新光三越台北信義新天地A9 9F盛大開展，本次共集結37位影像藝術家、300幅影像故事，展區共分為A區以及B區！

A區展覽包含「2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展」、「SKM PHOTO影像敘事特展室」、台灣攝影名家─吳東興「時序．影像」攝影展。

B區則以人像攝影為主題，邀請到日本空氣感療癒影像大師－橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師－吳建衡、徐聖淵、張晏廷(晏人物)同台展出，帶來一系列撼動人心的影像盛宴！

A區｜免費參觀

2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展

攝影是現代生活不或缺的一環，也將是你夢想成真的起點

攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達，更可以是藝術美感的表現，在拍攝器材唾手可得的時代，人人都會攝影，但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術，方能稱為是「攝影人」。

而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台，是個能讓您夢想成真的起點，活動藉由攝影者自訂主題，五張照片一個故事的系列創作競賽，讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度，思考作品的起承轉合，分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面，傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格，挑戰自我，讓參與成為您夢想成真的起點！

SKM PHOTO 特展室－林誌聰．張雅雯．朱立葦攝影展

三個人三段故事，一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記

「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念，除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外，更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台；因此，為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作，於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中，公開再發表其個人創作，繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。

攝影藝術裡有著不同的影像記憶，記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成，但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界，歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」，欣賞這三位攝影師的影像續事。

時序．影像－吳東興攝影展

掌握不同「時序」的美感

台灣攝影名家，同時也是新光三越國際攝影聯展活動創辦人－吳東興先生，此次將以「時序．影像」為主題，紀錄生活中自然美景的百變姿態、感受「時序」緩慢流逝所帶來的絕妙美感。

「風景」是攝影最受歡迎的題材之一，也是熱愛攝影的攝影人初學時入門創作的最初素材，明 王文昌 在套曲中曾言「良辰美景天付與，正四海太平時序」，生活美景由老天賞賜予我們，而「時序」這件事，卻是攝影人需切身掌握的。不同「時序」的美感，甚至巧遇最美的幻變「時序」，正是攝影帶給我最大的樂趣，而「時序」本身也是個規律者，所以當「時序」在考驗你的攝影耐心時，你大可不必亂了方寸，靜下心來等候或是享受當下，用心感受「時序」所將要交付予我們的攝影課題。

B區｜購票入場

療癒影像－橫浪修Osamu Yokonami攝影展

擅長補捉自然光線與純粹的心靈的日本空氣感療癒影像大師－橫浪修，擅長將少女人像拍得出神入化，作品總是讓人有和平、恬靜的感覺；其最具代表作品為《1000 Children》系列，以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果為創作素材，當時為泰國兒童雜誌拍攝時，突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照，雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝，有著同樣的姿勢，但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》，以身穿制服的中學生為概念，在街頭猛然一看，會覺得是一個整體，細看後會發現每個人都是獨立的個體，個性相當鮮明。回歸到整體之後，每個人的個性又消聲匿跡，只看見集體的共性。

橫浪修Osamu Yokonami  

1967年出生於日本京都，1987年進入大阪視覺藝術學院就讀，1989年進入日本文化出版局寫真部，擅長捕捉純真、空氣感，曾拍攝蒼井優、新垣結衣、小松菜奈等日本女星，是少數商業與藝術兼具的攝影師；作品常見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。

他們的世界－吳建衡攝影展

吳建衡Ed Wu，以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知，在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事，而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機，在2016-2018年間走訪多國，將故事帶回台灣與人們分享。

首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶，包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶；同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中，只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像，來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。

台灣人文紀實攝影師─吳建衡 Ed Wu

2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶，遠赴印度拍攝台灣推廣影片，於網路上引發廣大迴響，後續獲得各界幫助，花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職紀實人文攝影師，目標是走別人沒走過的路；曾獲得 MIFA、MPA、IPA、TIFA等國際攝影獎項。

愛LOVE-徐聖淵攝影展

曾以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密眼淚的徐聖淵；用六年的時間，跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方，與超過五百位素昧平生的女孩相遇，用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。本次展覽除展出他的成名作《哭泣女孩》外，更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》，以人類與寵物坦誠相見的平等概念，請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。

徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係，可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」，相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過，於是開始想要見證這種「無條件的愛」。

台灣首位獲法國PX3攝影獎攝影師─徐聖淵 Shengyuan Hsu

英國創意藝術大學攝影碩士，曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》，以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水，並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。

晏人物-張晏廷攝影展

張晏廷Timothy Chang，將以其經營粉絲專頁「晏人物」為名，舉辦生涯首次展覽，帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。本次將展出他兩大系列作品，以「愛人的凝視」為題，創作首部個人攝影集《EVERYTHING》，讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行，讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中，彷彿一場無傷大雅的療癒之夢；《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像，男子性感不總是來自尺度，同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化，一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景，晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作，開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。

博客來百大藝術類攝影作家─張晏廷 Timothy Chang

1993年生，國立台灣大學工商管理學系畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影，著迷在男子攝影一途。2014年夏天，拍攝台大盃男排全明星賽宣傳，透過社群及各家媒體的熱烈轉發，於台灣發跡，其作品遍及台灣、日本、泰國等華人地區；2018年以個人第一本攝影集《EVERYTHING》空降各大書店該類排行冠軍，成為當年度博客來百大作者藝術類作家。

2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展資訊

4/03(三)－4/22(一) 新光三越 台北信義新天地A9 9F

5/16(四)－6/03(一) 新光三越 台中中港店10F

6/06(四)－6/24(一) 新光三越 高雄左營店10F

※ 上述各場展覽日最後一天僅開放至晚間6:00止

更多資訊可洽官網

via 新光三越

國際影展輪番登場，明星紅毯躍然娛樂版面，比重甚至大過藝術本質——精品品牌為服裝造型等「看得見的藝術」所投入的人力物力自不會少。但在版面之外、大眾視線未及之處，誰又真為藝術傾情？

第82屆威尼斯影展自2025年8月27日開幕至本週末閉幕，為期11天的電影高光時刻受四面八方矚目。每年優秀作品於獎壇上一較高下的同時，各品牌也在紅毯上各獻驚豔之作，與影人共同演繹百變風格。然隨時尚與藝術文化之間愈加深化對話，除經常可見紅毯著裝巧妙呼應劇中造型抑或作品概念，也不乏品牌以自身資源與聲量，進一步從修復經典、贊助新銳等多面向對藝術領域進行挹注——香奈兒無疑是這之中重要而堅實的一大力量，陪伴兼具演員身分的大使及好友華麗登場不在話下，至今承襲香奈兒女士百年前開啟的傳統，攜手影人、影業共同扶持第七藝術發展，多年來創造的豐碩成果細數不盡。因此，本文將始於香奈兒與藝術交相輝映的歷史脈絡，接續整理近期實例揭示電影產業裡的多元參與現況。

1920年與電影結下不解之緣

在世界眾多藝術集散地中，現正匯聚全球目光的威尼斯與香奈兒有何特殊淵源？品牌符碼「獅子」不僅是香奈兒女士的星座，更藏威尼斯城徽「聖馬可飛獅」意象。回溯至一切如日方升的1920年，品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）在藝術家荷西瑪利亞（José Maria）與米西亞賽特（Misia Sert）夫婦的陪同下，首度探索這座總督之城（City of the Doges）。沒想到，此行成為香奈兒女士日後的靈感泉源，且讓威尼斯深植香奈兒歷史，於諸多創作系列中渲染為底蘊般的存在。

過去數十年間，香奈兒參與服裝創作的電影亦於威尼斯影展多次取得佳績。1961年，亞倫雷奈（Alain Resnais）的法國新浪潮鉅作《去年在馬倫巴》獲金獅獎（後得品牌支持於2018年影展上重映修復版本），主演黛芬賽赫意（Delphine Seyrig）穿著香奈兒女士設計的服裝亮相；1963年，二座金獅獎在身的導演路易馬盧（Louis Malle）執導作品《鬼火》奪評審團特別獎及義大利電影評論獎，演員亞莉珊德拉史都華（Alexandra Stewart）和莉娜史克勒（Léna Skerla）劇中造型同樣包括香奈兒服飾。再至近年，品牌大使蒂妲史雲頓（Tilda Swinton）穿著香奈兒高級訂製服受頒第77屆終身成就金獅獎；影壇新秀安娜瑪麗亞沃特魯梅（Anamaria Vartolomei）則穿著香奈兒操刀的洋裝出演電影《正發生》，而該片最終拿下第78屆金獅獎。

時代更迭，熱情歷久彌新

香奈兒女士 ⇀ 老佛爺 ⇀ 維吉妮維婭，讓時尚透過電影觸及所有女性

香奈兒女士生於電影興起的年代，自職涯早期便因緣際會繫起和這門藝術的深刻連結；電影創作所凝聚的動態感、無畏精神與夢想，更與香奈兒品牌的時尚語彙相互契合。1931年，嘉柏麗香奈兒在美國電影製作人山繆高德溫（Samuel Goldwyn）的邀請下遠赴好萊塢為女演員打造戲服和常服——這段經歷後來化為她創作法片《霧港》造型時的養分，儘管當時觀眾仍較青睞好萊塢式華麗風格，其低調設計並未獲顯著成功。

同自此時起，香奈兒女士以跨領域藝術家「贊助者」之姿揚名，最為人所知的莫過於與她擁有摯友情誼的法國詩人尚考克多（Jean Cocteau），以及當時還是新進、經她向知名導演尚雷諾瓦（Jean Renoir）引薦而逐步打開電影生涯的盧契諾維斯康堤（Luchino Visconti）等。

而後，在時任創意總監卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）和維吉妮維婭（Virginie Viard）接續推動下，香奈兒愈發加大對電影的投入力度，始終與合作藝術家保持長期關係、全程支持其職涯發展，同時積極推動和當代影視從業者的穩定交流，對象涵蓋國際巨星到跨文化的新銳演員及導演。亦透過戲服設計、製作支持乃至電影發行層面的協力，確保每項創作計畫皆能獲得充分的自由與獨立性，絲毫不使資源成為干預藝術的手段；對世界影展、指標性典禮、藝術與文化相關機構不遺餘力的支援，必然是難能可貴的一番美談。以下列舉4個推行中或甫完成的項目。

#01 贊助安德烈巴贊獎

法國電影月刊《電影筆記》（Les Cahiers du Cinéma）於2022年設立的「安德烈巴贊獎（André Bazin Prize）」現由香奈兒贊助舉辦。該獎項旨在表彰當年度於法國獻映首部長片的新興電影人，並提供獲獎者20,000歐元獎金；評審團則由雜誌編輯團隊預選一名電影評論家、一名文化界人士，另邀業內導演、演員和技術人員各一名組成。

#02 攜手名導是枝裕和推Tokyo Lights

秉承嘉柏麗香奈兒的先鋒理念與堅定承諾，香奈兒與品牌好友、國際名導是枝裕和聯手推動「香奈兒與電影 – Tokyo Lights」人才培育企劃，致力扶持日本新生代電影導演。

#03 修復馬賽卡內《霧港》

正值2025年各國新片於影展首映之際，香奈兒轉頭修復嘉柏麗香奈兒短暫與好萊塢片廠合作後，參與的首批法國電影——20世紀法片經典、詩意寫實導演馬賽卡內（Marcel Carné）的1938年電影《霧港》；當時年僅17歲的蜜雪兒摩根（Michèle Morgan）委託香奈兒女士為其角色設計服裝，香奈兒女士即提出以貝蕾帽搭配雨衣、勾勒簡約輪廓的大膽構想。

全計畫由香奈兒贊助的映歐嘉納影業（Studiocanal）和法國電影園（la Cinémathèque française）主導，加上法國國家電影中心的協助，使用1938年的原始電影負片及標準硝酸底片進行修復。

#04 支持雙年展電影學院

雙年展電影學院（Biennale College Cinema）2012年由威尼斯雙年展發起，主要著眼於培育義大利本地及世界各地年輕電影創作者，每年皆為10逾位青年導演的創作計畫提供劇本編寫、發行策略、財務規畫及製作時程等專業指導，可謂影壇明日之星的絕佳鋪墊。2024至2025年度遴選的12項計畫中有4部作品已經完成，並將作為威尼斯影展官方節目的一部分展示，贊助大使即為香奈兒品牌好友、導演暨編劇奧黛麗迪萬（Audrey Diwan）。

當年香奈兒女士對散發著巴洛克浪漫風情的威尼斯一見傾心，如今品牌重返創辦人深愛的城市，與雙年展電影學院展開首次合作，憑滿腔熱情繼續傳承知識、滋養創意能量。

嘉柏麗香奈兒與電影世界邂逅一世紀後，香奈兒仍傾力保存過去、發揚現在、展望未來，這份情意遠超越「贊助換取曝光」範疇，悄然為不可兌現、無以計價的藝術產業繪出令人安心的前景。

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」