2019新光三越國際攝影聯展登場！橫浪修、晏人物等37位台日攝影師作品齊亮相

「2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展」將於4月3日起，於新光三越台北信義新天地A9 9F盛大開展，本次共集結37位影像藝術家、300幅影像故事，展區共分為A區以及B區！

A區展覽包含「2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展」、「SKM PHOTO影像敘事特展室」、台灣攝影名家─吳東興「時序．影像」攝影展。

B區則以人像攝影為主題，邀請到日本空氣感療癒影像大師－橫浪修Osamu Yokonami以及三位台灣新生代攝影師－吳建衡、徐聖淵、張晏廷(晏人物)同台展出，帶來一系列撼動人心的影像盛宴！

A區｜免費參觀

2019新光三越國際攝影大賽得獎作品展

攝影是現代生活不或缺的一環，也將是你夢想成真的起點

攝影可以是瞬間唯美的片刻、可以是時光寫實的紀錄、可以是內心情緒的傳達，更可以是藝術美感的表現，在拍攝器材唾手可得的時代，人人都會攝影，但是能清楚的傳達自我風格的攝影視覺藝術，方能稱為是「攝影人」。

而「新光三越國際攝影大賽」正是一個為專業「攝影人」所創立的攝影視覺藝術平台，是個能讓您夢想成真的起點，活動藉由攝影者自訂主題，五張照片一個故事的系列創作競賽，讓攝影者在創作時重新「解構」攝影視覺藝術的角度，思考作品的起承轉合，分解觀景窗中物件元素所構成的獨有視覺畫面，傳達具個人且完整的創作概念及視覺藝術風格，挑戰自我，讓參與成為您夢想成真的起點！

SKM PHOTO 特展室－林誌聰．張雅雯．朱立葦攝影展

三個人三段故事，一窺攝影師鏡頭背後的攝影日記

「新光三越國際攝影大賽」秉持推廣台灣攝影藝術的理念，除每年舉辦攝影比賽、獎掖攝影人外，更期望能為攝影愛好者打造一良善展演平台；因此，為鼓勵當年度最受青睞攝影大賽得獎者持續創作，於隔年在「新光三越攝影聯展系列活動」中，公開再發表其個人創作，繼續彰顯攝影人自我獨特創作風格。

攝影藝術裡有著不同的影像記憶，記憶的構成或許是時光表現、是追尋夢想的初衷、是旅遊時隨感覺而擷取的畫面或是自己精心安排的架構所組成，但在攝影師的影像記憶中會是個什麼樣的世界，歡迎大家來到「SKM PHOTO 特展室」，欣賞這三位攝影師的影像續事。

時序．影像－吳東興攝影展

掌握不同「時序」的美感

台灣攝影名家，同時也是新光三越國際攝影聯展活動創辦人－吳東興先生，此次將以「時序．影像」為主題，紀錄生活中自然美景的百變姿態、感受「時序」緩慢流逝所帶來的絕妙美感。

「風景」是攝影最受歡迎的題材之一，也是熱愛攝影的攝影人初學時入門創作的最初素材，明 王文昌 在套曲中曾言「良辰美景天付與，正四海太平時序」，生活美景由老天賞賜予我們，而「時序」這件事，卻是攝影人需切身掌握的。不同「時序」的美感，甚至巧遇最美的幻變「時序」，正是攝影帶給我最大的樂趣，而「時序」本身也是個規律者，所以當「時序」在考驗你的攝影耐心時，你大可不必亂了方寸，靜下心來等候或是享受當下，用心感受「時序」所將要交付予我們的攝影課題。

B區｜購票入場

療癒影像－橫浪修Osamu Yokonami攝影展

擅長補捉自然光線與純粹的心靈的日本空氣感療癒影像大師－橫浪修，擅長將少女人像拍得出神入化，作品總是讓人有和平、恬靜的感覺；其最具代表作品為《1000 Children》系列，以穿著校服的小女孩肩膊夾著水果為創作素材，當時為泰國兒童雜誌拍攝時，突發奇想讓小朋友結合當地盛產的新鮮水果拍照，雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝，有著同樣的姿勢，但他們的神情、性格卻是截然不同的。《1000 Children》的概念又延伸到他另一個拍攝專題《Assembly》，以身穿制服的中學生為概念，在街頭猛然一看，會覺得是一個整體，細看後會發現每個人都是獨立的個體，個性相當鮮明。回歸到整體之後，每個人的個性又消聲匿跡，只看見集體的共性。

橫浪修Osamu Yokonami  

1967年出生於日本京都，1987年進入大阪視覺藝術學院就讀，1989年進入日本文化出版局寫真部，擅長捕捉純真、空氣感，曾拍攝蒼井優、新垣結衣、小松菜奈等日本女星，是少數商業與藝術兼具的攝影師；作品常見於日本各大時尚雜誌如《裝苑》、《Figaro》。

他們的世界－吳建衡攝影展

吳建衡Ed Wu，以一支電音三太子走訪各國的影片廣為人知，在旅行途中有感於世界上有如此多值得、應該、需要被知道的故事，而以「期望走別人沒走過的路」開始拿起相機，在2016-2018年間走訪多國，將故事帶回台灣與人們分享。

首次展覽將帶來駐地印度一年間記錄下的大小節慶，包括最廣為人知的Holi彩色節、印度教暴力女神Kali慶典、「東方威尼斯」烏代浦爾特殊的梅瓦王朝新年節慶；同時也帶來阿富汗帕米爾高原上冷冽氣候、與世隔絕的環境中，只屬於當地民族生活方式。也將以一張點閱率破百萬的人物肖像，來述說一路走來這一連串無與倫比的冒險故事。

台灣人文紀實攝影師─吳建衡 Ed Wu

2012年帶著一尊台灣特有的電音三太子神偶，遠赴印度拍攝台灣推廣影片，於網路上引發廣大迴響，後續獲得各界幫助，花費三年時間完成台灣三太子巡迴72國影片。現為專職紀實人文攝影師，目標是走別人沒走過的路；曾獲得 MIFA、MPA、IPA、TIFA等國際攝影獎項。

愛LOVE-徐聖淵攝影展

曾以《哭泣女孩》一書記錄下女孩們最私密眼淚的徐聖淵；用六年的時間，跨出台灣走訪北京、上海、京都、香港、沙巴等地方，與超過五百位素昧平生的女孩相遇，用相機凝結了她們生命中最悲傷的時刻。本次展覽除展出他的成名作《哭泣女孩》外，更帶來未曾曝光全新系列創作《無條件的愛》，以人類與寵物坦誠相見的平等概念，請模特兒想像「牠有一天會離開你」的情緒並記錄下來。

徐聖淵認為人類選擇另外一種生物當作寵物其實是一種安全的關係，可以毫無保留、放心地付出感情而不必擔心「受到傷害」，相較之下人與人之間相處的變化因子實在太多。他曾經失去過也受傷過，於是開始想要見證這種「無條件的愛」。

台灣首位獲法國PX3攝影獎攝影師─徐聖淵 Shengyuan Hsu

英國創意藝術大學攝影碩士，曾任中華民國總統府攝影官、台北市長專屬攝影師。2006年以自費出版攝影集《STRANGERS》成為首位獲得法國巴黎PX3攝影獎的台灣攝影師。2010年開始創作《哭泣女孩》，以相機蒐集超過500位女孩的故事與淚水，並以此項作品成為首位於北京今日美術館舉辦攝影展的台灣攝影師。

晏人物-張晏廷攝影展

張晏廷Timothy Chang，將以其經營粉絲專頁「晏人物」為名，舉辦生涯首次展覽，帶來這些年鏡頭下各類氣質男子的寫真記錄。本次將展出他兩大系列作品，以「愛人的凝視」為題，創作首部個人攝影集《EVERYTHING》，讓閱讀者想像一趟簡單、卻因為是和喜歡的人單獨同行而顯得奢侈的旅行，讓所有閱聽人把自己曾經愛過、暗戀過、著迷過的男孩投影在書中，彷彿一場無傷大雅的療癒之夢；《NIGHT AIR》企圖要擴張眾人對日常的野性想像，男子性感不總是來自尺度，同時也在於男子的神態捕捉以及光色變化，一反拍攝男性常見的室內攝影棚或是自然風景，晏人物在街頭各自拍攝六位風格迥異的男子。透過鏡頭創作，開啟人們對於日常平板所覆蓋之下的性感想像。

博客來百大藝術類攝影作家─張晏廷 Timothy Chang

1993年生，國立台灣大學工商管理學系畢業。於20歲課餘時間接觸到攝影，著迷在男子攝影一途。2014年夏天，拍攝台大盃男排全明星賽宣傳，透過社群及各家媒體的熱烈轉發，於台灣發跡，其作品遍及台灣、日本、泰國等華人地區；2018年以個人第一本攝影集《EVERYTHING》空降各大書店該類排行冠軍，成為當年度博客來百大作者藝術類作家。

2019 SKM PHOTO新光三越國際攝影聯展資訊

4/03(三)－4/22(一) 新光三越 台北信義新天地A9 9F

5/16(四)－6/03(一) 新光三越 台中中港店10F

6/06(四)－6/24(一) 新光三越 高雄左營店10F

※ 上述各場展覽日最後一天僅開放至晚間6:00止

更多資訊可洽官網

via 新光三越

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。