頂級珠寶品牌Tiffany & Co.全新The Four Seasons of Tiffany 「四季之彩」高級珠寶系列，大膽表達創意、工藝與創新，以春夏秋冬四季並揉入Tiffany經典色彩學構成，取材自動植物與大自然中發現的複雜結構；運用罕見技術與頂級寶石呈現出充滿現代感與圖像性的造型，發掘大自然的意外驚喜。每件作品都是獨一無二的創作，集結富含洞察力的設計與Tiffany工藝大師歷經歲月淬煉的精湛技術，創造出喚醒夢想、迎向無限可能的奢華珠寶。

春季 – 自然天成 

源自於Tiffany充滿大自然元素的傳奇經典，The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列展現精緻巧妙的設計，映襯出自然界中細緻入微的色彩與形狀，以自然界的隨意不可測與不對稱之美為設計基礎，有機並高雅。其中一件小蒼蘭項鍊作品完美展現Tiffany極致工藝，總重逾4克拉黃鑽與逾11克拉圓形明亮式切割白鑽，呈現如 絲緞般柔軟的鋪鑲鑽石小蒼蘭花瓣，霧刷感處理的鉑金繫帶束起，白鑽纏繞接合。而繡球花設計展現花朵間的繁密叢聚，花叢採非對稱中心的造型，混合切割鑽石與藍寶石、碧璽及丹泉石混搭融合，營造出漸層效果。

夏季 - 振翅高飛

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列集結高級珠寶設計的精華，更強調抽象與張力的呈現。其中一件蝴蝶項鍊作品不同於傳統項鍊形式採不對稱設計，捕捉蝴蝶翅膀的優雅律動，逾14克拉枕形切割粉色碧璽，翅膀上鑲嵌超過400顆總重逾14克拉粉色剛玉，結合超過100顆總重逾34克拉矩形切割鑽石，完美呈現Tiffany經典元素。

另外，翩然飛舞的鑲鑽飛蛾與稜角分明的顯目環鍊形成鮮明對比，設計靈感源自一條1940年代的鎖鍊。手鍊上或飛或停著大小不一的飛蛾造型，勾勒出自然生物的樣貌與活動，為這款經典鎖鍊增添現代風情。

秋季 - 環繞之下

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列呈現出抽象與不對稱之美的創新設計，揭露寶石色彩與切割工法的輕盈互動。鑲嵌鑽石與彩寶的蜿蜒藤蔓纏繞與耳上，極致細膩與追求完美細節的態度打造出如此不經意地優雅風格，展現自然界流線之美，丹泉石、鑽石結合藍寶石呈現自然界清透與鮮明色彩。而在季節遞嬗間萌芽綻放的攀藤躍然於絕美項鍊，層疊相連的鎖鏈蜿蜒成蕨類圖案，這條造型優雅的項鍊以鉑金鑲嵌混合切割鑽石與彩色寶石打造出流暢線條。

冬季 - 零度以下

線性與張力的奧妙，致敬Tiffany與自然界的連結，以幾何線條設計傳遞自然界生機樣貌，展現令人驚豔的The Four Seasons of Tiffany 四季之彩系列美學。冬季主題創作的冰雪圖案前所未見，其中一件鑽石手環以超過600顆矩形切割與圓形明亮式切割鑽石打造，總重逾22克拉，幾何設計的鉑金呈現出結冰線條，讚頌冷冽冬日景色。

而另一件項鍊堪稱最具代表性的設計之一，需要技術極為嫻熟的工匠鑽研不規則之美後，將之呈現於鑽石中；將每顆鑽石分別切割為鋸齒狀，摹擬在海中載浮載沉的獨特冰山造型，呈現出冰雪般的視覺效果。恢宏大氣的精緻項鍊由重逾91克拉的237顆獨特切割鑽石組成，拼接成精密複雜的鑽石拼圖。對於設計過程，Reed Krakoff如此說明︰「冰的構想取材於不規則的概念及冰塊碎裂時的無縫裂痕。我們想要呈現出神似而非形似的設計。」

The Four Seasons of Tiffany 四季之彩高級珠寶系列呈現了Tiffany提升自然之美的熱忱，為完美傳遞出大自然的簡約與複雜美態，高度精確與注重細節是不可或缺的原則，需要特別著重的範圍涵蓋色調與精密幾何圖案到高級珠寶的絕佳藝術性，回歸色彩學初心，運用色彩漸層變化，濃郁飽和的彩色寶石暈染至白色鑽石，掌握四季色彩的細微變化，呼應繽紛的Pantone色環，同時也象徵著Tiffany一貫堅持採用全球頂級品質珍稀鑽石與彩色寶石的傳承。

via/TIFFANY

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。