首度問世至今已超過36年的歐米茄星座系列「曼哈頓」腕錶，今日（4月25日）隆重推出全新力作，特別邀請到歐米茄全球品牌大使，同時也曾是最知名《維秘天使》之一的超模Alessandra Ambrosio亞歷珊卓‧安布羅休風光抵台，化身絕美的靈感謬斯於Taipei 101歐米茄名品店美麗現身，並捎來101款全新星座女裝腕錶上市的消息，邀請大家一同來鑑賞這款融合經典設計與現代風格於一身的唯美作品，同時與所有人分享與歐米茄合作的代言感想。

星座系列一直是歐米茄在製錶工藝領域的無與倫比精準性和優雅的象徵。為了烘托新錶款上市的氣勢，歐米茄總裁暨執行長Raynald Aeschlimann表示：「星座系列向來深受全球各地女性的欣賞。無論在哪一個國家，它都能吸引到各種背景與風格的女仕，每年也持續不斷注入新穎的設計元素。這次為發表全新錶款來台的振奮消息，我們很榮幸地邀請到歐米茄的多年好友、同時也是全球形象大使的亞歷珊卓首次來台，和我們一起歡慶這耀眼的一刻。」對此，身為全球品牌大使的亞歷珊卓‧安布羅休也掩不住興奮地說：「我熱愛雋永不朽的時尚，而星座系列就是完美範例。它具備歷史與風格，無論在任何時代都可以彰顯其獨特的魅力。這次受邀來台，除了藉這個難得機會和所有台灣朋友見面，更希望可以和所有熱愛歐米茄的愛錶人士有更進一步的交流。」

歐米茄台北 101名品店為迎接貴客蒞臨，特以白色和金色的店裝風格，完整呈現全新錶款的靈感來源「曼哈頓」天際線的炫目光采。步入店內探索，可以發現被賦予嶄新形象的「曼哈頓」設計為星座系列援引更現代流暢的外型，並提供101款多元化選擇給消費者，每一款都具備精緻細膩的新設計，例如呈現優雅女性氣息的倒角邊緣、纖細錶圈，以及更緊密貼合錶殼的代表性「扣爪」，並備有更多錶盤顏色與錶殼尺寸，包括25毫米、28毫米與29毫米等。本次全新推出的29毫米星座錶款皆獲得大師天文台錶標準認證。

歐米茄星座系列

長期以來，星座系列一直是歐米茄在製錶工藝領域的無與倫比精準性象徵。它的名字源於我們上方天空的星辰，並致力重新定義我們測量時間的標準，而且向來用優雅的美感與格調做到這一點。

今年，星座系列踏出設計與技術的下一步，提供101款全新女裝腕錶，而這些錶款不僅提供令人讚嘆的多樣性，更提供讓此系列聞名於世的卓越精準度。具備無與倫比機械錶性能的29毫米錶款採用歐米茄大師天文台機芯，這代表腕錶在出廠前通過大師天文台腕錶認證的8項嚴苛測試。

但對整個新系列錶款而言，真正引人注意的地方是其外表工藝。精緻的外型改造幾乎觸及星座系列經典設計的每個部分，並同時依舊保留超過36年來深受喜愛的「曼哈頓（Manhattan）」外觀。

探索的時刻已經到來。

星座系列的誕生

歐米茄星座系列於1952年問世，但其根源其實在更早四年前左右就出現了。1948年，歐米茄為慶祝品牌100歲生日，推出旗下首款配備自動上鏈機芯的天文台認證腕錶。這款名為「一百週年紀念」的腕錶深受精準性行家的喜愛，進而讓歐米茄瞭解到必須打造具備相同官方認證地位的完整錶款系列。

四年後，星座系列誕生了。這個歷史性時刻象徵首次有鐘錶品牌創造了一個只由天文台錶組成的腕錶系列。獲得認證的卓越性能彰顯了歐米茄的企圖心，並無庸置疑地證明了該品牌致力計時精準性。

當然，那些腕錶的外型和我們在2018年新款見到的外型相當不一樣。但即便到今天，我們的新錶款依舊忠於一些早期的特色，例如優雅設計、整潔的圓形錶盤，以及小巧的鑲貼金質星形裝飾。

星辰之下的天文台

自1952年起，星座系列的象徵就是許多錶款底蓋裝飾的那枚令人感動的「星辰之下天文台」徽章。這個圖案對歐米茄有著重大意義，且對現今的歐米茄具備新的重要詮釋意義。

故事始於1933年，當時歐米茄在英國泰丁頓天文台（Kew-Teddington Observatory）創下計時精準性世界紀錄。該公司接著在1936年再次獲得這項成就－他們重返同一座天文台並締造另一個所有類別的精準性紀錄，而這項成就迄今依然未被打破。

這已經夠令人印象深刻了，但在1945年，日內瓦天文台在其年度精準性競賽設立「腕錶尺寸」機芯類別，而歐米茄於隨後八年奪下不可思議的六次冠軍。

到了1952年，當新星座系列需要一個精準性象徵徽章時，歐米茄設計師從那些成功歷史找到靈感。他們設計的徽章有著如同日內瓦天文台的天文台圓頂，而八顆星辰代表1933年與1936年的兩次世界紀錄，以及1945年至1952年的六次競賽奪冠。

如今，這八顆星辰還代表歐米茄在精準性的最新成就，亦即，每只歐米茄機械腕錶要成為大師天文台錶必須通過的八項測試。瑞士聯邦計量科學研究所（METAS）設立的這些測試是鐘錶產業最嚴苛的測試，因此代表無與倫比的精準度、性能與防磁標準。

曼哈頓腕錶標示著星座系列的現代外型

1982年－星座「曼哈頓」錶款

優雅的「曼哈頓」設計和現今星座系列有著最深的關係。該設計最值得注意的地方是引入了四個經典扣爪。當時，這些扣爪將藍寶石水晶鏡面與墊圈牢牢固定於錶殼，讓錶具備傑出的防水性能。除此之外，我們見到搭載著名半月形琢面的桶形錶殼、完美圓形錶盤，以及錶圈刻度。最後，這款腕錶還具備讓人熟悉的整合式錶鏈，以及讓錶更加精緻且佩戴起來更舒適的絞鏈式鏈節。

1995年－星座’95腕錶

針對星座系列的第一次更新改版，歐米茄保留扣爪作為設計特色，但扣爪的功能不再是為了防水。每個錶款還獲得更柔和與圓弧的線條，弧形藍寶石水晶鏡面，錶圈而非錶盤羅馬數字，以及優雅的「棍形」刻度與鑽石。辛蒂‧克勞馥（Cindy Crawford）約在此時首次加入歐米茄家族，而她立即發揮重大作用，協助歐米茄挑選了全新星座系列的最終設計。

2003年－星座「雙鷹」腕錶

最初的星座「雙鷹」腕錶是於2003年在歐米茄高爾夫歐洲名人賽推出。女裝版本延續了精準性與時髦美觀的概念。最值得注意的地方是2500同軸擒縱天文台機芯（首款歐米茄同軸擒縱機芯）賦予此錶款獨特優勢，將精準性標準提升到品牌全新境界。在外型方面，這款31毫米腕錶的特色是加大扣爪、太妃式指針，以及鉚釘固定長棍形時標。

2009年－星座’09腕錶

星座系列在2009年的全面改版帶來更精緻的扣爪與搭載半月刻度的全新錶盤，以及經過特別設計，能提升佩戴舒適性並配備新式蝴蝶扣的全新「Mono-rang」錶鏈。一些錶盤還裝飾令人驚豔的超新星紋理，該紋理從星座系列星形標誌發散而出，並在鑽石時標之間提供精緻漩渦。這次系列重新設計再次凸顯了星座錶款的優質現代典雅風範。

全新「曼哈頓」系列隆重登場

歐米茄推出101款全新星座女裝腕錶，因此有許多細節可以探究與探索。儘管代表性星座系列設計獲得保留，但整個系列獲得全面改裝，在每一個小地方都有巧妙變化。

全新29毫米星座錶款都獲得大師天文台錶標準認證，這代表它們擁有在業界無與倫比的終極精準、性能與防磁水準。

為取得這個地位，首先機芯需要接受COSC（瑞士官方天文台測試組織）的天文台錶標準測試。接著機芯與整只錶必須通過8項大師天文台錶測試，其中包括暴露在15,000高斯的磁場中。該項測試格外重要，因為我們在日常生活經常面臨到來自許多物品的磁力影響，例如筆記型電腦、手機、吹風機，以及女仕包包的金屬扣環。

METAS（瑞士聯邦計量科學研究所）正式確保大師天文台錶測試的完美無缺，只有具備卓越防磁水準的完美性能腕錶能被女仕戴在手腕上。

四位女性典範 一個代表性系列

在歐米茄眼中，星座系列是其悠久女錶工藝歷史的瑰寶。來自所有國家與背景的女性都知道並喜愛星座腕錶。數十年來，其美麗與精準性獲得世人的一致讚賞，並深受各個世代的喜愛。因此，為2018年創造全新星座系列宣傳時，歐米茄選擇四位而非一位鼓舞人心的女性作為品牌的核心人物。

辛蒂‧克勞馥、妮可‧基嫚（Nicole Kidman）、亞歷珊卓‧安布羅休（Alessandra Ambrosio）與劉詩詩都代表著星座系列的優雅及迷人特質。而如同個別錶款，這四位形象大使擁有各自的獨特氣質與才能。

星座系列曼哈頓珠寶腕錶

採用澳洲白色蛋白石精製而成的錶盤。這種貴重寶石常被譽為「寶石之后」。它的特色是其光線與色彩效果，並從古代就深受愛戴，特別是王室人員。每枚蛋白石錶盤的時標還裝飾12枚特製梯形切割紅寶石刻度，帶來額外的璀璨光芒。這些紅寶石的切割靈感是曼哈頓天際線，其中最出名的就是自由塔的三角斜面。

28毫米錶殼與錶鏈以18K Sedna™金打造，而在錶圈上，154顆雪花式鑲嵌鑽石襯托巧妙的羅馬數字。歐米茄首次在經典橫條鏈節（mono-rang）錶鏈鑲嵌營造「流星」圖案的192枚明亮型切割與4枚星座「星形」切割鑽石。總計下來，此錶擁有超過1克拉的寶石。

這個獨特系列由歐米茄4061機芯負責驅動，並備有四個獨一無二款式，每一款的特色在於其用於時標的貴重寶石。除了使用紅寶石刻度外，還有使用鑽石、藍寶石與祖母綠的款式。

via/OMEGA

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。