攜手用設計向全球旅人傳遞台灣鞋工藝之美

如果一座城市是一個品牌，那麼桃園國際機場身為世界與台灣的窗口，可說是我們的名片。加之以全球正如火如荼地走在文創城市的路上，桃園國際機場不啻為最佳的文創載體，讓經由設計轉化的台灣傳統工藝之美，詮釋出嶄新城市形象的同時，更收國際行銷之品牌城市效應。

而在深具意義的國門，扮演著台灣品牌大使的宅配通大嘴鳥，一直以來從南到北，不僅飛越了台灣的美麗地景，更深掘在地特有的文化韻味與產業樣貌。如今大嘴鳥更更在桃園國際機場，攜手鞋履文創品牌ORINGO林果良品，帶著旅客一起倘佯享受台灣的工藝設計之美。 

台灣鞋工藝第一次的完整講述

曾經，70年代台灣製鞋年生產量從2,000萬雙扶搖直上衝破一億大關，80年代不僅突破8億雙，外銷金額更來到30億美金，當時眾所欽羨「製鞋王國」的美譽無人能及；然而，如今製鞋從業人員日漸減少中，讓人不禁納悶這樣的輝煌哪兒去了？ 

十多年來一直致力於回到鞋工藝的美好年代，台灣鞋履文創精品品牌林果良品創辦人曾信儒自己就是在鞋廠長大的小孩，一閉上眼兒時情景便歷歷在目：熟悉的大鍋飯香氣彷彿還在鼻尖飄著、鐵鎚敲打鞋面所發出的「豆豆豆豆」聲此起彼落，還有針車那「答答答」的聲音總是充滿著令人振奮的速度感……而最難忘的，還是人與人之間相處時的溫度，「那時候的人們是單純的，對於未來更是充滿無限想像，」曾信儒這麼回憶道。

即使製鞋現在看似是個被遺忘的產業，然而林果良品認為，師傅們精湛的技藝卻始終在我們記憶的旅程中未曾被忘懷，甚至，在台灣創意城市發展的路上，這些技藝/記憶才是最難能可貴的寶藏。因而《履程｜台灣製鞋工藝特展》（Shoe, The Journey So Far…）將台灣手工鞋特有的傳承與文化，透過工具、影片、人事時地物，以展覽的形式做了史上第一次最完整的疏理與講述，在國門展現台灣軟實力的同時，更向全球旅人傳遞台灣精品價值。

是旅程亦是履程

共同策展人林果良品品牌總監高玉昌進一步解釋到，展覽定調為「履程」，意思是距離蘊含著時間，旅人在不同的時空交織出一段段美麗記憶；而旅人腳上所乘載的鞋履本身不也是一種空間？在展區「一雙手工鞋的誕生」，我們看見的是上百道工序讓鞋履有了生命；在「經典鞋款巡禮」中，觀者更將化身時空旅人，不同時代的美學觀點逐一在眼前各自爭妍。加之展覽發聲的地點就在機場，旅行的意義不言而喻，台灣鞋履文創不斷蛻變的迷人姿態，在這裡成為世界的焦點。

當台灣鞋工藝遇上紐約展示設計

對林果良品來說，策劃本檔展覽最有意義的莫過於貫穿歷史與地理、全方位地去挖掘台灣製鞋之美，不過如何讓旅人輕鬆走進如此龐大的知識庫？操刀展覽空間設計的台灣新銳設計品牌層層生活共同創辦人顏邑丞說：「與其說是展場設計，我想更多的是資料詮釋。」紐約Parsons產品設計畢業後，顏邑丞在紐約待了六年，從木匠助理、打樣師做到工程師，手工鞋看似是不同領域，但對他而言和家具只是材料上的些微差異。因而層層生活將展場設計重點放在用最簡單的方式體現製鞋的繁複流程與工藝精神，同時在空間氛圍的營造下，表達出台灣鞋工藝的精髓，使其時代意義與精神價值得以徹底展現。

踏上屬於我們的品牌之路

有天，林果良品訪問師傅的過程中，師傅說道：「什麼鞋都難不倒我！」語氣裡不禁流露出的驕傲是自信的，眼神裡的光芒也還是這麼的耀眼迷人。那麼為何在義大利製鞋被認為是品牌，在台灣就不是？曾信儒觀察到，過去因為代工、因為環境關係，台灣師傅沒有自己是工匠的認知，「然而就工藝層面來說，我認為台灣與義大利差距甚微。」台灣鞋業發展五、六十年來，曾信儒認為台灣製鞋精神正體現在工藝技術上，林果良品一直以來所努力的，便是將台灣製鞋的代工思維轉向為品牌價值與工藝技術的論述。

即使目前全球產業皆面臨轉型，機器製造與人工智慧早已跨越以往無法量產的問題，然而鞋業並無法自外於這樣的趨勢，幸而台灣的設計與美學觀早已得到國際的認同，林果良品認為，借重科技之力並保有工藝的溫度，才能踏上屬於我們的鞋履文創品牌之路。

策展人簡介

曾信儒 Ringo Tseng

林果良品創辦人╱營運總監

雲科大文化資產所碩士，身為鞋業第二代，2006年創立台灣手工紳士鞋品牌「ORINGO林果良品」，期待在傳統鞋業中注入新精神，以虛實整合、服務創新、文化資產深化等方式，讓舊產業有新樣貌。

高玉昌 Gary kao

林果良品創辦人╱品牌總監

英國Coventry 設計與數位媒體碩士，曾任知名繪本/動畫影片/唱片……等品牌企畫，現負責林果良品商品美學與故事營造，以展覽、文字、影像紀錄，重述台灣手工鞋的美好時代。

｜展覽資訊｜ 履程｜台灣製鞋工藝特展

DATE ╱ 2019.4.25（四）~ 10.27 （日）

ADD ╱ 台灣桃園國際機場第二航廈3樓（22報到櫃檯旁）

WEB ╱ www.shoe-journey.com

｜師傅現場示範｜

5/4（六）14:00～15:00、15:00~16:00

5/25（六）14:00～15:00、15:00~16:00

【策展人的話】

1976年，台灣製鞋的產量是全世界第一的一年，有著製鞋王國美譽。我在那一年出生，在生命的起始點跟鞋業有了交疊。後來母親從鞋配件廠轉職到外銷鞋廠，後再到內銷鞋廠，這一路跟隨著台灣鞋業的起伏，我也在這樣的時光裡長大。

在栽進鞋產業的這些年裡，我覺得有一股力量總把我推向「不只是一家鞋店」的狀態，我也時常幻想著各種呈現台灣鞋業的方式。十多年前，我真的無法想像，這一個組成我生命重要的元素，能以展覽的方式呈現在國門—桃園國際機場。

這是一條遠的不能再遠的道路，看不到盡頭，但你知道沿途會充滿體驗。在路上，我不確定是否披荊斬棘，但當下總有最對味的朋友、神來一筆的巧遇、不可思議的美妙人生安排。旅程有時總有人結伴同行，或新加入、或暫時退出。

有一點私心，也是初心。 

在開展前夕，驚訝發現，在心情上，我已經從不太確定這個創業選擇是對是錯，轉變到開始享受這一路風景。想對在這個展覽裡面付出的夥伴們說聲謝謝，從規劃到展覽佈建，桃園機場公司的場地提供、宅配通的資源挹注、層層生活的協力，已經超乎了情義相挺的範疇。反倒像是大家一起幫著我，急著把台灣製鞋的故事，跟世界訴說：「台灣曾是製鞋王國的傳奇故事，這離現代一點都不遠，而且它找到了新的生命力。」但最重要的是，不得不說哺育著這片森林的養份，是台灣的土地、勤奮的人們、還有一種純粹乾淨的相信，森林一直在這裡，而且根扎得很深。讚美台灣的生命力，我百分之百地相信，如果你要說製鞋是「夕陽產業」，那是因為你未曾站在更遠的一端觀看，夕陽落日之後，經過夜晚的沉澱轉化，另一次朝陽就會展開。

展覽本身記錄著過往，但它無法完全表達我對產業的期盼。在這個展裡，希望你看到的不只是鞋產業過去的輝煌，它可以有新的力量及形式，用我們現在或許還未知的樣貌，繼續精彩。

邀請你來看展。

林果良品創辦人 曾信儒

【關於 林果良品】

回到鞋工藝的美好年代

1976年，台灣曾歷經製鞋工業興盛的黃金年代。

事隔多年，台灣的製鞋工藝式微。

我們開始思考，是否可以回到皮鞋工藝的美好年代。

並為技術精良的製鞋師傅，找到生命的轉變。

林果良品「不只是一家鞋店」，2006年開始深耕台灣手工紳士鞋文化，

從朋友關係找回人的溫度，描繪台灣美好生活的模樣；

以製鞋工匠精神出發，延伸出細節品味的林果紳士風格。

鞋工藝本事

林果良品以亞洲人的腳型做為開發依歸，使用高質量的皮料，搭配經典的紳士鞋設計，創造出屬於台灣在地的紳士鞋履。

一雙皮革大底的皮鞋，以blake方式縫合，需要經過一百多道製作步驟，從劃皮、拉幫到脫楦，耗時至少需25天，堪稱手工鞋類的工藝品。擁有數十年經驗的台灣老師傅透過繁複工序與細微手感，來自工藝技術所展現生命力的真實性，敲打、裁剪間，揉合進鞋履之中。

About ORINGO林果良品

林果，是創辦人信儒的小名。在初創辦「ORINGO林果良品」之時，取其意為品質優良的商品。如同在廣闊的森林土地中鮮美的果實一樣難尋，就算最後果實未被採集，瓜熟蒂落，還能帶給土地轉化的養份，而這也是十多年來林果良品深耕台灣鞋工藝不變的初心。

得獎記錄：金典設計獎、文化部精品獎、經濟部新創事業金質獎、經濟部亮點企業、Best 100台灣設計獎、數位時代百大賣家、經濟部電子商務金網獎原生企業金質獎、亞洲AABI火炬獎最具潛力企業獎、A' Design Award

官網：www.oringoshoes.com

粉專：林果良品 Oringo

【關於 層層生活】

工廠就是設計基地

英國戰爭英雄T. E. Lawrence曾說：「所有人都做夢，但是卻不盡相同，那些晚上做夢的人白天醒來，會發現這些夢是虛無的。但是那些白天做夢的人卻非常危險，因為他們會行動起來，讓自己的夢變成現實。」而台灣的Lawrence顏邑丞說：「我們在這裡做夢。」

層層生活由兩個具有傳統製造業實務經驗和工業設計學歷背景的台灣囝仔──蔡宗賢與顏邑丞所創立，以工業設計及設計思維為核心，企圖實現使用者所有天馬行空的想像。

2014年品牌創立後，他倆將位於關渡的廠房打造成具有層層風格的研發基地，在融合後現代工業設計思維與紐約上城loft風的空間裡，各色機具、零件、器材一應俱全，十足展現了層層生活可以自主打樣及少量多產的製造實力。

而風格，該從哪開始？層層試圖打破人們對於風格的籠統想像，將一張單椅拆解成9個部位與數十種零件，當使用者可以（或是必須）依照自己的喜好決定所有細節、組合出屬於自己的家具時，他們帶回去的就不只是一張單椅，而是個人的品味宣言。

同時，改以使用者為中心的出發點，層層生活認為這將會對台灣正在成長中的美學生態產生很大的影響。「從來沒有人想過我要什麼樣的椅腳，而是我想要什麼樣的家具，一旦層層丟出這樣的提問，就等於開啟了所有人對材質、對家具、對自己、甚至是對美學的了解，」顏邑丞這麼說到。

一直以來使用者都是被動的等待別人提供解決方案，而層層生活將模組化的概念運用在生活的各個層面，此時，設計歸位，成為轉譯使用者風格的媒介，隨之而來的美學思考，才是層層生活作為生活美學品牌的最終價值。

About 層層生活

「層層生活」是一個結合工藝設計與美學概念的家具品牌，其中最大特色是將各個零件拆解、模組化，讓消費者可依照自己的喜好挑選細節，組合出屬於自己的家具。

官網：www.pileuplife.com

粉專：層層生活 PileUp Life

via/林果良品

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷，日本幾大雪場作為亞州首選，一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨，但時髦裝束買對配備就成！除考慮專業滑雪用品品牌，各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照；其中，每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列，今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹，從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心，菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看，想著在她身邊必須時髦點，自己也不敢再穿睡衣去拍戲，會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年，她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋，從雜誌走上紅毯、從日本前進世界，從形象廣告主角升格系列靈感繆思，可謂繼千禧偶像戴文青木（Devon Aoki）的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際，別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出，今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面，接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面，最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景，由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中，捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力，進而透過彩色和黑白影像，盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展，帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜？

「高山時尚」就靠它，各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列，香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待，舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發，巧妙融合機能性與設計美學，在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下，賦予服裝配件科技感與高雅氣質，於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重，卻也能完美因應冷冽的山地氣候，數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie（2021/22）、莉莉蘿絲戴普（2023/24）等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告，接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈，由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合，從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身，小松菜奈表示：「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性，但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計，無論穿梭在雪道或都市，都能自在穿著。」

自瑞士奢華度假小鎮發想，邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下，香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲（St. Moritz）那樣的早期滑雪勝地獲得啟發，構思出2025/26 Coco Neige系列；沿襲讓嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）為之傾心的當地精神，演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學，頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境，使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上，愈發突顯各款單品的別致色彩：松綠、冰霜粉、海軍藍，以及不可或缺的虹彩黑和米白交互襯托。材質方面，冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣，多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造，連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成，膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

以「高山時尚」為核心，彩色大片首先變換多套造型，松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝，為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌；自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦，搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽，溫暖包覆全身上下；海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣，舒適而不失率性；虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料，強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影；米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意，馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆，忽而揚起一抹童趣。

另一頭，黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感，同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果，給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰，璀璨收束2025/26 Coco Neige系列；這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結，轉由立體胸針形式亮相。

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾，讓趣味性從每套造型中自然迸發，「我希望能結合令人眼睛一亮的單品，同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言，尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情，推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包，以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品，供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

整體而言，Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念，更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存，精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式，我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由，在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結，無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。

1969年，義大利珠寶設計巨匠阿爾多．西皮洛（Aldo Cipullo）在紐約勾勒出對於愛的經典想像。他以兩枚拱形半環描繪出愛的輪廓，邀請人們手持專屬螺絲刀，將兩者緊密相扣。超過半世紀後，卡地亞更進一步推出嶄新的LOVE Unlimited系列，將經典造型幻化成柔軟靈動的珠寶設計，也牽起更多元的美好關係。而這只令人移不開眼的手環，不只靈動輕軟，隨腕貼合，也能與另一枚交織相連，甚或層層串聯，好似愛的絲帶般柔軟繾綣，永無止境。

當然，若要說起愛的故事，時光還得倒轉回60年代尾聲。當時紐約正值挑戰傳統文化的黃金年代，在這座喧囂卻又自由的城市裡，街頭總是迴盪著搖滾樂的旋律，追求愛與和平的口號四起，讓空氣裡瀰漫著浪漫與叛逆的氣息。就在這樣的時代氛圍下，阿爾多·西皮洛誕生了他那深具顛覆性卻又無比浪漫深情的經典設計「卡地亞LOVE手環」。只見他將愛情鑄入黃金與白金之中，讓忠貞的渴盼化作兩只平滑堅硬的拱形半圓環，佩戴者唯有拿起那枚獨一無二的螺絲刀，才能將兩個半圓合而為一，以看似簡單卻帶有深刻寓意的設計，象徵愛情裡的專屬承諾。

不只意寓深情承諾，更是珠寶設計的大膽突破

值得一提的是，如此簡約雋永的造型，不只有化繁為簡的深意，其將螺絲大膽外露的設計，也超越了珠寶想像的邊界。畢竟，當時珠寶設計以華麗為尚，往往刻意隱藏結構，務求讓寶石的璀璨、金屬的亮澤成為唯一焦點。然而，卡地亞卻將人們習於遮掩的螺絲，毫不掩飾地展示在手環表面。當等距排列的螺絲頭不僅是固定結構的工藝細節，平行於手環的線條也與簡潔輪廓兩相輝映，如建築般的嚴謹比例讓昔日再平凡不過的工業符號，獲得了超越時間的美感，也為珠寶領域開啟了新的時代。於是，珠寶不再以華麗取勝，而是以極簡結構與深刻寓意去表達愛意；用螺絲刀鎖上的一瞬，也好似凝練著兩人之間的承諾與勇氣，讓愛是一場甘願傾盡所有的冒險，也是相伴到老的堅毅。

這種開創之舉，讓LOVE手環很快躍升為20世紀最具標誌性的珠寶之一。資深珠寶愛好者或許仍記憶猶新，在卡地亞推出LOVE手環不久後，一幅廣告照片便刊登於當地各大報刊，成為街頭巷尾熱議的焦點。照片中，一對戀人指尖相扣，腕上各自佩戴著一枚LOVE手環。光影交錯間，手環的螺絲排列整齊，簡潔線條與造型中透出低調卻強烈的張力，讓人無法忽視這份象徵愛意的細膩設計。此後，LOVE手環也迅速成為愛的象徵，魅力甚至跨越社會階層，連愛德華八世（Edward VIII，後封溫莎公爵）與辛普森夫人這對以愛情聞名的浪漫伴侶，也曾被看見腕間佩戴LOVE手環現身。

讓簡約經典的設計，幻化出多種愛的可能形

隨著時間推移，卡地亞也不斷讓這款簡約而中性的設計，展現出更多元迷人的千姿百態。像是鑲鑽版本讓每顆鑽石如同愛情裡的火花般，舉手投足間流露出熠熠光輝，彷彿愛意本身被具象化成璀璨的光點。小型與中型款式以更輕盈的比例現身，適合不同風格搭配，既能低調融入日常，也能在親密時刻中散發獨特韻味。至於戒指與吊墜則讓這永恆設計超越手腕的界線，延伸到指間與頸項，讓人們隨身佩戴愛的宣言。

而就材質而言，白K金、玫瑰金、黃K金的多樣選擇，也賦予「愛」更廣闊的色彩語言。白K金的優雅純粹，如同彼此毫無隔閡的信任；玫瑰金的溫潤柔美，宛若日常中細膩體貼的陪伴；黃K金的沉穩熾熱，則象徵對理想與人生的熱情不息。不只如此，風格男女更常透過疊戴設計，讓手環彼此呼應，以金屬弧線交織出豐富的視覺層次，也串聯起友情、親情與愛情等多種情感，映照出愛無止境的流動與包容。

全新LOVE Unlimited系列，以柔軟姿態與新世代愛侶緊緊相連

正因這些豐富的變化，讓LOVE手環不僅是一件珠寶，更是一種跨世代的經典符號。它能陪伴初識時心動的年輕戀人，也能見證攜手多年後依舊堅定的伴侶；它同樣承載著親情的溫厚、友情的支持，甚至是對自己的珍視。如今，卡地亞更在經典之上再度創新，推出全新LOVE Unlimited系列，讓愛以全新姿態與21世紀的人們緊緊相繫。

事實上， LOVE Unlimited不僅僅是一枚手環的改良，更是工藝與理念的升級。原來，這回卡地亞在承襲LOVE系列標誌性螺絲圖案與經典圓環造型之餘，也巧妙構思出一款由多枚圓模雕紋鍊節組成的手環。其中每枚螺絲由工匠一一拋光，讓光線在金屬表面流轉，彷彿一段段愛的呢喃；垂直排列的雕刻圖騰與圓潤的螺絲頭則相互交織，形成一種獨特節奏感；至於螺絲與螺絲之間的距離，則是依據手環尺寸精算，確保整體的和諧美感與勻稱比例。值得一提的是，為了讓LOVE Unlimited 如「第二層肌膚」般柔軟貼膚，卡地亞工作坊與創意工作室歷經數百次測試與修改，才創造出那宛如金質緞帶般輕柔且具有流動感的設計，當風格男女將其圈於腕上，只見其自然隨手腕起伏而律動，呈現出自然優雅的韻律；恰到好處的造型，更讓其在簡約設計中散發出低調卻無可忽視的流麗，美好地毫不費力。

不只柔軟如緞，更讓愛意在手腕上蔓延

而在那輕盈柔軟、宛如絲緞般的設計之外，LOVE Unlimited的另一項突破則在於巧妙運用已申請專利的隱藏式開合裝置，為佩戴者帶來更多的趣味與互動感。這個精巧設計將200枚經過特別微縮的金屬部件組合在一起，每個鍊節與切割痕跡都被巧妙隱藏，連接處卻極度自然順暢，讓手環隨手腕律動時，彷彿成為第二層肌膚般輕柔貼合，幾乎感受不到任何割裂感。更令人驚豔的是，這款手環的扣環設計可讓兩枚或多枚手環彼此連接，形成一條流動的金色紐帶。當它們相互扣合時，愛的意念好似在手腕上蔓延，增加了佩戴的變化性，也讓愛有了更多元的表達，無論是情侶、夫妻、摯友、手足，又或是工作時並肩而戰的夥伴，都能以LOVE Unlimited注入自由無界的愛語，彷彿提醒人們，愛有各種可能性，無界無垠。

而就材質而言，LOVE Unlimited 系列提供白K金、玫瑰金與黃K金三種版本，每一種色澤都訴說著不同的愛之樣貌，讓它可以是情侶間的浪漫見證，也能成為摯友互贈的節日禮物，更能象徵親情的深厚連結，或是對自己重要成就的紀念。單枚佩戴時，是專屬心意的低語；成對或多枚相伴時，則彷彿將種種情感交織成無限的流動，伴隨人生的每個篇章。系列也同時推出戒指款，將手環的精髓縮影於指間。

在巴黎與紐約地標上，與美洲豹共同譜寫愛的宣言

這些嶄新的設計讓LOVE Unlimited不僅延續了原版LOVE手環所承載的愛情宣言，也以更鮮明而現代的姿態，回應當代對愛的多元理解，更透過自由而大膽的設計語言，鼓勵佩戴者勇敢表示感謝、親密與承諾。為了彰顯這份精神，卡地亞特意將LOVE Unlimited的理念帶入城市風景，在巴黎與紐約城市地標裡，讓配戴著LOVE Unlimited手環的男女並肩而立，眼神中流露出無言的默契；兩人身旁則有一隻雄渾美洲豹靜靜佇立，凝視遠方的目光銳利深邃，彷彿洞悉所有情感的細微波動。而那只美洲豹不只象徵卡地亞勇敢、獨立、充滿創意的世界觀，更讓人想起，愛需要勇氣與智慧守候。

從1969年阿爾多．西皮洛的靈光乍現到今日LOVE Unlimited的柔情演繹，卡地亞的LOVE系列跨越半世紀，始終以珠寶詠嘆愛的美好，讓珠寶不只是風格的象徵，也是情感的載體，日常卻永恆，柔軟而堅毅。這彷彿也在瞬息萬變的時代提醒著人們：愛的力量從不受時間、距離或界限的束縛，既能如絲緞般柔軟貼合肌膚，陪伴每一刻日常，也能如金屬般堅定不移，守護每一份深情，而每一次佩戴都好似在告訴世界，愛意無垠，承諾無盡，正如你我無論是什麼關係，將始終並肩而行。

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_{文｜郭慧 圖片提供｜Cartier}