台灣鞋履文創check in 桃園國際機場!《履程-台灣製鞋工藝特展》

攜手用設計向全球旅人傳遞台灣鞋工藝之美

 

如果一座城市是一個品牌,那麼桃園國際機場身為世界與台灣的窗口,可說是我們的名片。加之以全球正如火如荼地走在文創城市的路上,桃園國際機場不啻為最佳的文創載體,讓經由設計轉化的台灣傳統工藝之美,詮釋出嶄新城市形象的同時,更收國際行銷之品牌城市效應。

 

而在深具意義的國門,扮演著台灣品牌大使的宅配通大嘴鳥,一直以來從南到北,不僅飛越了台灣的美麗地景,更深掘在地特有的文化韻味與產業樣貌。如今大嘴鳥更更在桃園國際機場,攜手鞋履文創品牌ORINGO林果良品,帶著旅客一起倘佯享受台灣的工藝設計之美。 

 

台灣鞋工藝第一次的完整講述

 

曾經,70年代台灣製鞋年生產量從2,000萬雙扶搖直上衝破一億大關,80年代不僅突破8億雙,外銷金額更來到30億美金,當時眾所欽羨「製鞋王國」的美譽無人能及;然而,如今製鞋從業人員日漸減少中,讓人不禁納悶這樣的輝煌哪兒去了? 

 

十多年來一直致力於回到鞋工藝的美好年代,台灣鞋履文創精品品牌林果良品創辦人曾信儒自己就是在鞋廠長大的小孩,一閉上眼兒時情景便歷歷在目:熟悉的大鍋飯香氣彷彿還在鼻尖飄著、鐵鎚敲打鞋面所發出的「豆豆豆豆」聲此起彼落,還有針車那「答答答」的聲音總是充滿著令人振奮的速度感……而最難忘的,還是人與人之間相處時的溫度,「那時候的人們是單純的,對於未來更是充滿無限想像,」曾信儒這麼回憶道。

 

即使製鞋現在看似是個被遺忘的產業,然而林果良品認為,師傅們精湛的技藝卻始終在我們記憶的旅程中未曾被忘懷,甚至,在台灣創意城市發展的路上,這些技藝/記憶才是最難能可貴的寶藏。因而《履程|台灣製鞋工藝特展》(Shoe, The Journey So Far…)將台灣手工鞋特有的傳承與文化,透過工具、影片、人事時地物,以展覽的形式做了史上第一次最完整的疏理與講述,在國門展現台灣軟實力的同時,更向全球旅人傳遞台灣精品價值。

 

是旅程亦是履程

 

共同策展人林果良品品牌總監高玉昌進一步解釋到,展覽定調為「履程」,意思是距離蘊含著時間,旅人在不同的時空交織出一段段美麗記憶;而旅人腳上所乘載的鞋履本身不也是一種空間?在展區「一雙手工鞋的誕生」,我們看見的是上百道工序讓鞋履有了生命;在「經典鞋款巡禮」中,觀者更將化身時空旅人,不同時代的美學觀點逐一在眼前各自爭妍。加之展覽發聲的地點就在機場,旅行的意義不言而喻,台灣鞋履文創不斷蛻變的迷人姿態,在這裡成為世界的焦點。

當台灣鞋工藝遇上紐約展示設計

 

對林果良品來說,策劃本檔展覽最有意義的莫過於貫穿歷史與地理、全方位地去挖掘台灣製鞋之美,不過如何讓旅人輕鬆走進如此龐大的知識庫?操刀展覽空間設計的台灣新銳設計品牌層層生活共同創辦人顏邑丞說:「與其說是展場設計,我想更多的是資料詮釋。」紐約Parsons產品設計畢業後,顏邑丞在紐約待了六年,從木匠助理、打樣師做到工程師,手工鞋看似是不同領域,但對他而言和家具只是材料上的些微差異。因而層層生活將展場設計重點放在用最簡單的方式體現製鞋的繁複流程與工藝精神,同時在空間氛圍的營造下,表達出台灣鞋工藝的精髓,使其時代意義與精神價值得以徹底展現。

 

踏上屬於我們的品牌之路

 

有天,林果良品訪問師傅的過程中,師傅說道:「什麼鞋都難不倒我!」語氣裡不禁流露出的驕傲是自信的,眼神裡的光芒也還是這麼的耀眼迷人。那麼為何在義大利製鞋被認為是品牌,在台灣就不是?曾信儒觀察到,過去因為代工、因為環境關係,台灣師傅沒有自己是工匠的認知,「然而就工藝層面來說,我認為台灣與義大利差距甚微。」台灣鞋業發展五、六十年來,曾信儒認為台灣製鞋精神正體現在工藝技術上,林果良品一直以來所努力的,便是將台灣製鞋的代工思維轉向為品牌價值與工藝技術的論述。

即使目前全球產業皆面臨轉型,機器製造與人工智慧早已跨越以往無法量產的問題,然而鞋業並無法自外於這樣的趨勢,幸而台灣的設計與美學觀早已得到國際的認同,林果良品認為,借重科技之力並保有工藝的溫度,才能踏上屬於我們的鞋履文創品牌之路。

策展人簡介

 

曾信儒 Ringo Tseng

林果良品創辦人╱營運總監

雲科大文化資產所碩士,身為鞋業第二代,2006年創立台灣手工紳士鞋品牌「ORINGO林果良品」,期待在傳統鞋業中注入新精神,以虛實整合、服務創新、文化資產深化等方式,讓舊產業有新樣貌。

 

高玉昌 Gary kao

林果良品創辦人╱品牌總監

英國Coventry 設計與數位媒體碩士,曾任知名繪本/動畫影片/唱片……等品牌企畫,現負責林果良品商品美學與故事營造,以展覽、文字、影像紀錄,重述台灣手工鞋的美好時代。

 

 

 

|展覽資訊| 履程|台灣製鞋工藝特展

DATE ╱ 2019.4.25(四)~ 10.27 (日)

ADD ╱ 台灣桃園國際機場第二航廈3樓(22報到櫃檯旁)

WEB ╱ www.shoe-journey.com

 

|師傅現場示範|

5/4(六)14:00~15:00、15:00~16:00

5/25(六)14:00~15:00、15:00~16:00

 

【策展人的話】

1976年,台灣製鞋的產量是全世界第一的一年,有著製鞋王國美譽。我在那一年出生,在生命的起始點跟鞋業有了交疊。後來母親從鞋配件廠轉職到外銷鞋廠,後再到內銷鞋廠,這一路跟隨著台灣鞋業的起伏,我也在這樣的時光裡長大。

 

在栽進鞋產業的這些年裡,我覺得有一股力量總把我推向「不只是一家鞋店」的狀態,我也時常幻想著各種呈現台灣鞋業的方式。十多年前,我真的無法想像,這一個組成我生命重要的元素,能以展覽的方式呈現在國門—桃園國際機場。

 

這是一條遠的不能再遠的道路,看不到盡頭,但你知道沿途會充滿體驗。在路上,我不確定是否披荊斬棘,但當下總有最對味的朋友、神來一筆的巧遇、不可思議的美妙人生安排。旅程有時總有人結伴同行,或新加入、或暫時退出。

 

有一點私心,也是初心。 

 

在開展前夕,驚訝發現,在心情上,我已經從不太確定這個創業選擇是對是錯,轉變到開始享受這一路風景。想對在這個展覽裡面付出的夥伴們說聲謝謝,從規劃到展覽佈建,桃園機場公司的場地提供、宅配通的資源挹注、層層生活的協力,已經超乎了情義相挺的範疇。反倒像是大家一起幫著我,急著把台灣製鞋的故事,跟世界訴說:「台灣曾是製鞋王國的傳奇故事,這離現代一點都不遠,而且它找到了新的生命力。」但最重要的是,不得不說哺育著這片森林的養份,是台灣的土地、勤奮的人們、還有一種純粹乾淨的相信,森林一直在這裡,而且根扎得很深。讚美台灣的生命力,我百分之百地相信,如果你要說製鞋是「夕陽產業」,那是因為你未曾站在更遠的一端觀看,夕陽落日之後,經過夜晚的沉澱轉化,另一次朝陽就會展開。

 

展覽本身記錄著過往,但它無法完全表達我對產業的期盼。在這個展裡,希望你看到的不只是鞋產業過去的輝煌,它可以有新的力量及形式,用我們現在或許還未知的樣貌,繼續精彩。

 

邀請你來看展。

 

林果良品創辦人 曾信儒

 

【關於 林果良品】

 

回到鞋工藝的美好年代

 

1976年,台灣曾歷經製鞋工業興盛的黃金年代。

事隔多年,台灣的製鞋工藝式微。

我們開始思考,是否可以回到皮鞋工藝的美好年代。

並為技術精良的製鞋師傅,找到生命的轉變。

 

林果良品「不只是一家鞋店」,2006年開始深耕台灣手工紳士鞋文化,

從朋友關係找回人的溫度,描繪台灣美好生活的模樣;

以製鞋工匠精神出發,延伸出細節品味的林果紳士風格。

鞋工藝本事

林果良品以亞洲人的腳型做為開發依歸,使用高質量的皮料,搭配經典的紳士鞋設計,創造出屬於台灣在地的紳士鞋履。

一雙皮革大底的皮鞋,以blake方式縫合,需要經過一百多道製作步驟,從劃皮、拉幫到脫楦,耗時至少需25天,堪稱手工鞋類的工藝品。擁有數十年經驗的台灣老師傅透過繁複工序與細微手感,來自工藝技術所展現生命力的真實性,敲打、裁剪間,揉合進鞋履之中。

 

 

About ORINGO林果良品

林果,是創辦人信儒的小名。在初創辦「ORINGO林果良品」之時,取其意為品質優良的商品。如同在廣闊的森林土地中鮮美的果實一樣難尋,就算最後果實未被採集,瓜熟蒂落,還能帶給土地轉化的養份,而這也是十多年來林果良品深耕台灣鞋工藝不變的初心。

 

得獎記錄:金典設計獎、文化部精品獎、經濟部新創事業金質獎、經濟部亮點企業、Best 100台灣設計獎、數位時代百大賣家、經濟部電子商務金網獎原生企業金質獎、亞洲AABI火炬獎最具潛力企業獎、A' Design Award

 

官網:www.oringoshoes.com

粉專:林果良品 Oringo

 

【關於 層層生活】

 

工廠就是設計基地

 

英國戰爭英雄T. E. Lawrence曾說:「所有人都做夢,但是卻不盡相同,那些晚上做夢的人白天醒來,會發現這些夢是虛無的。但是那些白天做夢的人卻非常危險,因為他們會行動起來,讓自己的夢變成現實。」而台灣的Lawrence顏邑丞說:「我們在這裡做夢。」

 

層層生活由兩個具有傳統製造業實務經驗和工業設計學歷背景的台灣囝仔──蔡宗賢與顏邑丞所創立,以工業設計及設計思維為核心,企圖實現使用者所有天馬行空的想像。

 

2014年品牌創立後,他倆將位於關渡的廠房打造成具有層層風格的研發基地,在融合後現代工業設計思維與紐約上城loft風的空間裡,各色機具、零件、器材一應俱全,十足展現了層層生活可以自主打樣及少量多產的製造實力。

 

而風格,該從哪開始?層層試圖打破人們對於風格的籠統想像,將一張單椅拆解成9個部位與數十種零件,當使用者可以(或是必須)依照自己的喜好決定所有細節、組合出屬於自己的家具時,他們帶回去的就不只是一張單椅,而是個人的品味宣言。

 

同時,改以使用者為中心的出發點,層層生活認為這將會對台灣正在成長中的美學生態產生很大的影響。「從來沒有人想過我要什麼樣的椅腳,而是我想要什麼樣的家具,一旦層層丟出這樣的提問,就等於開啟了所有人對材質、對家具、對自己、甚至是對美學的了解,」顏邑丞這麼說到。

 

一直以來使用者都是被動的等待別人提供解決方案,而層層生活將模組化的概念運用在生活的各個層面,此時,設計歸位,成為轉譯使用者風格的媒介,隨之而來的美學思考,才是層層生活作為生活美學品牌的最終價值。

 

About 層層生活

「層層生活」是一個結合工藝設計與美學概念的家具品牌,其中最大特色是將各個零件拆解、模組化,讓消費者可依照自己的喜好挑選細節,組合出屬於自己的家具。

官網:www.pileuplife.com

粉專:層層生活 PileUp Life

 

via/林果良品

 

建築巨擘Jean Nouvel操刀,與時間對話、與藝術共生的「動態建築」 昔日羅浮宮百貨化身卡地亞當代藝術基金會新館!

晨光灑落,巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒,此時往來人們或許會察覺,在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上,

一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。原來,長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會,繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後,近期再度遷入巴黎心臟地帶,並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手,以靈活變化的「動態建築」,展開當代藝術的全新篇章。

卡地亞當代藝術基金會

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上,卡地亞當代藝術基金會新館所在建築,最初是為了1855年世界博覽會而建,也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今,Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格,內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學,打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的,只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋,一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

卡地亞當代藝術基金會

於是,在外部設計上,Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計,使建築與街區保持連貫的視覺風格,並用大面積凸窗消彌室內外界線,讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板,並透過百葉裝置調節明暗,讓建築能隨著季節與時光流轉,幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內,只見8,500平方公尺空間中,有高達6,500平方公尺為展覽區。在此,Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心,讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例,創造出時而開闊,時而親密的觀展體驗。另一方面,新館也在展覽之外同步拓展其他功能,像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地,禮堂提供表演與對談空間,書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫,基金會不僅是展覽空間,更是靈感的集散地。

卡地亞當代藝術基金會

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際,基金會也從1025日~2026823日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感,並由義大利設計工作室Formafantasma操刀,集結逾百位藝術家的近六百件作品,以「百科全書式」的博物館形式出發,回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

卡地亞當代藝術基金會
卡地亞當代藝術基金會

為此,展覽圍繞「Machines d'architecture」(建築機械)、「Être nature」(保持自然)、「Making Things」(物件製造)、「Un monde réel」(真實世界)四大主題,不僅打造期間限定的建築實驗室,也反思生命世界與保育理念,更運用不同材料與技術大膽實驗創意,並結合科學、科技與科幻虛構,描述未來世界願景。而在主題展區外,展覽也囊括基金會系列館藏與作品,回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉,卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居,也以此展開精彩的藝術對話,更邀請人們穿梭古今之間,探索更多未來藝術的可能。

卡地亞當代藝術基金會

跟小松菜奈去阿爾卑斯山度假!香奈兒2025/26 Coco Neige系列廣告公開「時尚指標」穿搭術,滑雪裝備選購靈感由此看

跟小松菜奈去阿爾卑斯山度假!香奈兒2025/26 Coco Neige系列廣告公開「時尚指標」穿搭術,滑雪裝備選購靈感由此看

近幾年以滑雪為主題的海外旅行熱潮不斷,日本幾大雪場作為亞州首選,一入冬季尤其匯聚滿滿遊客——純熟技巧必得時間來磨,但時髦裝束買對配備就成!除考慮專業滑雪用品品牌,各大精品的冬季運動系列也絕對能助你隨地留下唯美雪照;其中,每每憑藉形象廣告率先引眾矚目的Chanel Coco Neige系列,今年找來日系時尚指標小松菜奈出鏡演繹,從本文一次獲得穿搭示範與選購指南。

小松菜奈喜愛古著、擅於造型的「時尚指標」形象在演員身分之外深植人心,菅田將暉過去一番吐槽式盛讚「因為小松連去拍攝現場都穿得很好看,想著在她身邊必須時髦點,自己也不敢再穿睡衣去拍戲,會認真搭配衣服」全然印證其私下突出的時尚感。至今出任香奈兒品牌大使10年,她兼具模特兒專業和個人獨特靈氣的穿搭詮釋,從雜誌走上紅毯、從日本前進世界,從形象廣告主角升格系列靈感繆思,可謂繼千禧偶像戴文青木(Devon Aoki)的全盛年代後再將亞洲審美帶向國際,別具代表性的日本時尚代表之一。

▼ 小松菜奈為時任創意總監Virginie Viard所執掌的香奈兒2023/24秋冬女裝大秀繆思

2024年產後復出,今年不僅馬上有電影作品《8號出口》與觀眾見面,接連穿著香奈兒服裝現身影展、時裝週更用絕佳狀態躍然版面,最新公開的一系列雪地大片則正式揭開冬季滑雪潮序幕。Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告以純白無瑕的冬日景致為背景,由時尚攝影師Sean Thomas在瀰漫雪峰的奇幻氛圍中,捕捉小松菜奈獨一無二的風格魅力,進而透過彩色和黑白影像,盡展香奈兒的優雅不羈本質。

▼ 小松菜奈隨主演電影新作《8號出口》踏上2025坎城影展,帶來的兩套造型恰恰展現香奈兒優雅、不羈兩大特質

Coco Neige每年大片堪稱時尚迷的入冬驚喜?

「高山時尚」就靠它,各地It Girl玩轉無限可能

除秀場上固定發表的常規系列,香奈兒針對特殊節慶、季節活動推出的限定系列同樣備受期待,舉凡2018年登場的Coco Neige便是從冬季運動出發,巧妙融合機能性與設計美學,在滿足戶外用品講求的輕巧便攜、極致禦寒等實用前提下,賦予服裝配件科技感與高雅氣質,於城市和高山之間取得完美平衡——日常穿戴不嫌過度厚重,卻也能完美因應冷冽的山地氣候,數年來成香奈兒世界中獨樹一格的存在。

Chanel Coco Neige系列從冬季運動出發,打造極致禦寒的服裝配件。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
Chanel Coco Neige系列從冬季運動出發,打造極致禦寒的服裝配件。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

來自不同文化圈、活躍於不同領域的全球品牌大使Jennie(2021/22)、莉莉蘿絲戴普(2023/24)等人都曾出鏡Coco Neige形象廣告,接續為該系列注入鮮活風采。今年鏡頭聚焦日本演員小松菜奈,由其示範適於滑雪、休閒或社交等各種場合,從早到晚皆可穿著的冬季服飾。2025/26 Coco Neige系列全新單品搶先上身,小松菜奈表示:「此系列既呈現出香奈兒的品牌經典符碼又兼具功能性,但我也感受到一種不受拘束的自由氣息。我很喜歡這系列突破刻板印象的設計,無論穿梭在雪道或都市,都能自在穿著。」

本季形象廣告由日本演員暨香奈兒全球品牌大使小松菜奈出鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
本季形象廣告由日本演員暨香奈兒全球品牌大使小松菜奈出鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

自瑞士奢華度假小鎮發想,邀小松菜奈演繹滑雪運動美學

▍提取滑雪勝地精神

白雪覆蓋的壯麗山脈化作靈感泉源不在話下,香奈兒創意工作室亦自像瑞士聖莫里茲(St. Moritz)那樣的早期滑雪勝地獲得啟發,構思出2025/26 Coco Neige系列;沿襲讓嘉柏麗香奈兒(Gabrielle Chanel)為之傾心的當地精神,演繹精緻、明媚且變化無窮的滑雪運動美學,頌揚品牌經典符碼與標誌性設計。

▍交織柔和色彩與保暖面料

攝影師Sean Thomas運用柔和對比色調描繪蘊含故事感的靈動情境,使Chanel 2025/26 Coco Neige系列形象廣告在一片雪白的自然底色上,愈發突顯各款單品的別致色彩:松綠冰霜粉海軍藍,以及不可或缺的虹彩黑米白交互襯托。材質方面,冬季必備長褲、連身褲、開襟毛衣、雙排釦大衣、派克大衣與風衣,多選以羊毛和喀什米爾羊絨打造,連牛仔褲也採用喀什米爾羊絨丹寧製成,膝蓋處的雙C標誌拼貼進一步融入復古滑雪吊帶褲元素。

松綠斜紋軟呢套裝,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
松綠斜紋軟呢套裝,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

以「高山時尚」為核心,彩色大片首先變換多套造型,松綠、紫紅相間的斜紋軟呢套裝,為一眼即識的香奈兒風格變奏出鮮豔面貌;自帶微微光澤的冰霜粉塔夫綢羽絨外套備有4個口袋和寶石按釦,搭配同款工裝褲並點綴羊羔毛飛行帽,溫暖包覆全身上下;海軍藍開襟外套與深色機能長褲相映成趣,舒適而不失率性;虹彩黑羽絨外套在袖口、肩線及連帽內裡拼飾異質面料,強化穿衣者滑下雪道時的俐落身影;米白馬海毛外套散發極簡風情、喀什米爾毛衣藉黑色蝴蝶結再添優美詩意,馬海毛和喀什米爾羊絨混紡毛衣則通過山茶花和小鹿圖案的點睛之筆,忽而揚起一抹童趣。

冰霜粉塔夫綢羽絨外套,搭配同款工裝褲及羊羔毛飛行帽。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
冰霜粉塔夫綢羽絨外套,搭配同款工裝褲及羊羔毛飛行帽。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
虹彩黑羽絨外套,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
虹彩黑羽絨外套,搭配耳罩及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
馬海毛和喀什米爾羊絨混紡緹花毛衣,搭配暖手筒及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
馬海毛和喀什米爾羊絨混紡緹花毛衣,搭配暖手筒及太陽眼鏡。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

另一頭,黑白大片呈現菱格紋毛衣與塗層長褲堆疊而成的強烈幾何感,同時綻放黑色喀什米爾羊絨大衣的閃爍效果,給人新雪初降的浪漫聯想。最後可見應用於拉鍊上衣、毛衣及包款的煙火圖騰,璀璨收束2025/26 Coco Neige系列;這股歡騰氣息且蔓延至如迪斯可燈球般耀眼的蝴蝶結,轉由立體胸針形式亮相。

喀什米爾羊絨大衣,搭配煙火圖騰包款。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
喀什米爾羊絨大衣,搭配煙火圖騰包款。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

不同材質的交替使用和珍貴細節的點綴裝飾,讓趣味性從每套造型中自然迸發,「我希望能結合令人眼睛一亮的單品,同時享受造型搭配的樂趣。」承小松菜奈所言,尤能表達穿搭個性的配件延續70年代懷舊風情,推出涵蓋太陽眼鏡、耳罩、連指手套、暖手筒、腰包、口蓋包,以及飾有絲絨蝴蝶結的羊羔毛短靴、人造皮草長靴和芭蕾平底鞋等各式單品,供穿衣者隨心嶄露或俏皮或成熟、或慵懶或格外有型的多樣格調。

全系列單品大至色彩和面料、小至各處細節的點綴,煥發每套造型截然不同的趣味性。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)
全系列單品大至色彩和面料、小至各處細節的點綴,煥發每套造型截然不同的趣味性。(圖片提供:Chanel/攝影:Sean Thomas)

整體而言,Chanel 2025/26 Coco Neige系列及其形象廣告悄然訴說無拘無束的奢華理念,更充分彰顯自然律動與行進間的優雅。「我認為優雅與舒適的共存,精準詮釋了香奈兒的精神。正如嘉柏麗香奈兒所展現的自在姿態與不受傳統束縛的生活方式,我覺得這系列傳達了在舒適與美學之間達成平衡的內在力量。嘉柏麗香奈兒所追求的這份自由,在今日依然鮮明而真實的存在。」小松菜奈的總結,無疑道出香奈兒品牌包括但不限於Coco Neige系列的迷人底蘊。

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