台灣鞋履文創check in 桃園國際機場!《履程-台灣製鞋工藝特展》

攜手用設計向全球旅人傳遞台灣鞋工藝之美

 

如果一座城市是一個品牌,那麼桃園國際機場身為世界與台灣的窗口,可說是我們的名片。加之以全球正如火如荼地走在文創城市的路上,桃園國際機場不啻為最佳的文創載體,讓經由設計轉化的台灣傳統工藝之美,詮釋出嶄新城市形象的同時,更收國際行銷之品牌城市效應。

 

而在深具意義的國門,扮演著台灣品牌大使的宅配通大嘴鳥,一直以來從南到北,不僅飛越了台灣的美麗地景,更深掘在地特有的文化韻味與產業樣貌。如今大嘴鳥更更在桃園國際機場,攜手鞋履文創品牌ORINGO林果良品,帶著旅客一起倘佯享受台灣的工藝設計之美。 

 

台灣鞋工藝第一次的完整講述

 

曾經,70年代台灣製鞋年生產量從2,000萬雙扶搖直上衝破一億大關,80年代不僅突破8億雙,外銷金額更來到30億美金,當時眾所欽羨「製鞋王國」的美譽無人能及;然而,如今製鞋從業人員日漸減少中,讓人不禁納悶這樣的輝煌哪兒去了? 

 

十多年來一直致力於回到鞋工藝的美好年代,台灣鞋履文創精品品牌林果良品創辦人曾信儒自己就是在鞋廠長大的小孩,一閉上眼兒時情景便歷歷在目:熟悉的大鍋飯香氣彷彿還在鼻尖飄著、鐵鎚敲打鞋面所發出的「豆豆豆豆」聲此起彼落,還有針車那「答答答」的聲音總是充滿著令人振奮的速度感……而最難忘的,還是人與人之間相處時的溫度,「那時候的人們是單純的,對於未來更是充滿無限想像,」曾信儒這麼回憶道。

 

即使製鞋現在看似是個被遺忘的產業,然而林果良品認為,師傅們精湛的技藝卻始終在我們記憶的旅程中未曾被忘懷,甚至,在台灣創意城市發展的路上,這些技藝/記憶才是最難能可貴的寶藏。因而《履程|台灣製鞋工藝特展》(Shoe, The Journey So Far…)將台灣手工鞋特有的傳承與文化,透過工具、影片、人事時地物,以展覽的形式做了史上第一次最完整的疏理與講述,在國門展現台灣軟實力的同時,更向全球旅人傳遞台灣精品價值。

 

是旅程亦是履程

 

共同策展人林果良品品牌總監高玉昌進一步解釋到,展覽定調為「履程」,意思是距離蘊含著時間,旅人在不同的時空交織出一段段美麗記憶;而旅人腳上所乘載的鞋履本身不也是一種空間?在展區「一雙手工鞋的誕生」,我們看見的是上百道工序讓鞋履有了生命;在「經典鞋款巡禮」中,觀者更將化身時空旅人,不同時代的美學觀點逐一在眼前各自爭妍。加之展覽發聲的地點就在機場,旅行的意義不言而喻,台灣鞋履文創不斷蛻變的迷人姿態,在這裡成為世界的焦點。

當台灣鞋工藝遇上紐約展示設計

 

對林果良品來說,策劃本檔展覽最有意義的莫過於貫穿歷史與地理、全方位地去挖掘台灣製鞋之美,不過如何讓旅人輕鬆走進如此龐大的知識庫?操刀展覽空間設計的台灣新銳設計品牌層層生活共同創辦人顏邑丞說:「與其說是展場設計,我想更多的是資料詮釋。」紐約Parsons產品設計畢業後,顏邑丞在紐約待了六年,從木匠助理、打樣師做到工程師,手工鞋看似是不同領域,但對他而言和家具只是材料上的些微差異。因而層層生活將展場設計重點放在用最簡單的方式體現製鞋的繁複流程與工藝精神,同時在空間氛圍的營造下,表達出台灣鞋工藝的精髓,使其時代意義與精神價值得以徹底展現。

 

踏上屬於我們的品牌之路

 

有天,林果良品訪問師傅的過程中,師傅說道:「什麼鞋都難不倒我!」語氣裡不禁流露出的驕傲是自信的,眼神裡的光芒也還是這麼的耀眼迷人。那麼為何在義大利製鞋被認為是品牌,在台灣就不是?曾信儒觀察到,過去因為代工、因為環境關係,台灣師傅沒有自己是工匠的認知,「然而就工藝層面來說,我認為台灣與義大利差距甚微。」台灣鞋業發展五、六十年來,曾信儒認為台灣製鞋精神正體現在工藝技術上,林果良品一直以來所努力的,便是將台灣製鞋的代工思維轉向為品牌價值與工藝技術的論述。

即使目前全球產業皆面臨轉型,機器製造與人工智慧早已跨越以往無法量產的問題,然而鞋業並無法自外於這樣的趨勢,幸而台灣的設計與美學觀早已得到國際的認同,林果良品認為,借重科技之力並保有工藝的溫度,才能踏上屬於我們的鞋履文創品牌之路。

策展人簡介

 

曾信儒 Ringo Tseng

林果良品創辦人╱營運總監

雲科大文化資產所碩士,身為鞋業第二代,2006年創立台灣手工紳士鞋品牌「ORINGO林果良品」,期待在傳統鞋業中注入新精神,以虛實整合、服務創新、文化資產深化等方式,讓舊產業有新樣貌。

 

高玉昌 Gary kao

林果良品創辦人╱品牌總監

英國Coventry 設計與數位媒體碩士,曾任知名繪本/動畫影片/唱片……等品牌企畫,現負責林果良品商品美學與故事營造,以展覽、文字、影像紀錄,重述台灣手工鞋的美好時代。

 

 

 

|展覽資訊| 履程|台灣製鞋工藝特展

DATE ╱ 2019.4.25(四)~ 10.27 (日)

ADD ╱ 台灣桃園國際機場第二航廈3樓(22報到櫃檯旁)

WEB ╱ www.shoe-journey.com

 

|師傅現場示範|

5/4(六)14:00~15:00、15:00~16:00

5/25(六)14:00~15:00、15:00~16:00

 

【策展人的話】

1976年,台灣製鞋的產量是全世界第一的一年,有著製鞋王國美譽。我在那一年出生,在生命的起始點跟鞋業有了交疊。後來母親從鞋配件廠轉職到外銷鞋廠,後再到內銷鞋廠,這一路跟隨著台灣鞋業的起伏,我也在這樣的時光裡長大。

 

在栽進鞋產業的這些年裡,我覺得有一股力量總把我推向「不只是一家鞋店」的狀態,我也時常幻想著各種呈現台灣鞋業的方式。十多年前,我真的無法想像,這一個組成我生命重要的元素,能以展覽的方式呈現在國門—桃園國際機場。

 

這是一條遠的不能再遠的道路,看不到盡頭,但你知道沿途會充滿體驗。在路上,我不確定是否披荊斬棘,但當下總有最對味的朋友、神來一筆的巧遇、不可思議的美妙人生安排。旅程有時總有人結伴同行,或新加入、或暫時退出。

 

有一點私心,也是初心。 

 

在開展前夕,驚訝發現,在心情上,我已經從不太確定這個創業選擇是對是錯,轉變到開始享受這一路風景。想對在這個展覽裡面付出的夥伴們說聲謝謝,從規劃到展覽佈建,桃園機場公司的場地提供、宅配通的資源挹注、層層生活的協力,已經超乎了情義相挺的範疇。反倒像是大家一起幫著我,急著把台灣製鞋的故事,跟世界訴說:「台灣曾是製鞋王國的傳奇故事,這離現代一點都不遠,而且它找到了新的生命力。」但最重要的是,不得不說哺育著這片森林的養份,是台灣的土地、勤奮的人們、還有一種純粹乾淨的相信,森林一直在這裡,而且根扎得很深。讚美台灣的生命力,我百分之百地相信,如果你要說製鞋是「夕陽產業」,那是因為你未曾站在更遠的一端觀看,夕陽落日之後,經過夜晚的沉澱轉化,另一次朝陽就會展開。

 

展覽本身記錄著過往,但它無法完全表達我對產業的期盼。在這個展裡,希望你看到的不只是鞋產業過去的輝煌,它可以有新的力量及形式,用我們現在或許還未知的樣貌,繼續精彩。

 

邀請你來看展。

 

林果良品創辦人 曾信儒

 

【關於 林果良品】

 

回到鞋工藝的美好年代

 

1976年,台灣曾歷經製鞋工業興盛的黃金年代。

事隔多年,台灣的製鞋工藝式微。

我們開始思考,是否可以回到皮鞋工藝的美好年代。

並為技術精良的製鞋師傅,找到生命的轉變。

 

林果良品「不只是一家鞋店」,2006年開始深耕台灣手工紳士鞋文化,

從朋友關係找回人的溫度,描繪台灣美好生活的模樣;

以製鞋工匠精神出發,延伸出細節品味的林果紳士風格。

鞋工藝本事

林果良品以亞洲人的腳型做為開發依歸,使用高質量的皮料,搭配經典的紳士鞋設計,創造出屬於台灣在地的紳士鞋履。

一雙皮革大底的皮鞋,以blake方式縫合,需要經過一百多道製作步驟,從劃皮、拉幫到脫楦,耗時至少需25天,堪稱手工鞋類的工藝品。擁有數十年經驗的台灣老師傅透過繁複工序與細微手感,來自工藝技術所展現生命力的真實性,敲打、裁剪間,揉合進鞋履之中。

 

 

About ORINGO林果良品

林果,是創辦人信儒的小名。在初創辦「ORINGO林果良品」之時,取其意為品質優良的商品。如同在廣闊的森林土地中鮮美的果實一樣難尋,就算最後果實未被採集,瓜熟蒂落,還能帶給土地轉化的養份,而這也是十多年來林果良品深耕台灣鞋工藝不變的初心。

 

得獎記錄:金典設計獎、文化部精品獎、經濟部新創事業金質獎、經濟部亮點企業、Best 100台灣設計獎、數位時代百大賣家、經濟部電子商務金網獎原生企業金質獎、亞洲AABI火炬獎最具潛力企業獎、A' Design Award

 

官網:www.oringoshoes.com

粉專:林果良品 Oringo

 

【關於 層層生活】

 

工廠就是設計基地

 

英國戰爭英雄T. E. Lawrence曾說:「所有人都做夢,但是卻不盡相同,那些晚上做夢的人白天醒來,會發現這些夢是虛無的。但是那些白天做夢的人卻非常危險,因為他們會行動起來,讓自己的夢變成現實。」而台灣的Lawrence顏邑丞說:「我們在這裡做夢。」

 

層層生活由兩個具有傳統製造業實務經驗和工業設計學歷背景的台灣囝仔──蔡宗賢與顏邑丞所創立,以工業設計及設計思維為核心,企圖實現使用者所有天馬行空的想像。

 

2014年品牌創立後,他倆將位於關渡的廠房打造成具有層層風格的研發基地,在融合後現代工業設計思維與紐約上城loft風的空間裡,各色機具、零件、器材一應俱全,十足展現了層層生活可以自主打樣及少量多產的製造實力。

 

而風格,該從哪開始?層層試圖打破人們對於風格的籠統想像,將一張單椅拆解成9個部位與數十種零件,當使用者可以(或是必須)依照自己的喜好決定所有細節、組合出屬於自己的家具時,他們帶回去的就不只是一張單椅,而是個人的品味宣言。

 

同時,改以使用者為中心的出發點,層層生活認為這將會對台灣正在成長中的美學生態產生很大的影響。「從來沒有人想過我要什麼樣的椅腳,而是我想要什麼樣的家具,一旦層層丟出這樣的提問,就等於開啟了所有人對材質、對家具、對自己、甚至是對美學的了解,」顏邑丞這麼說到。

 

一直以來使用者都是被動的等待別人提供解決方案,而層層生活將模組化的概念運用在生活的各個層面,此時,設計歸位,成為轉譯使用者風格的媒介,隨之而來的美學思考,才是層層生活作為生活美學品牌的最終價值。

 

About 層層生活

「層層生活」是一個結合工藝設計與美學概念的家具品牌,其中最大特色是將各個零件拆解、模組化,讓消費者可依照自己的喜好挑選細節,組合出屬於自己的家具。

官網:www.pileuplife.com

粉專:層層生活 PileUp Life

 

via/林果良品

 

【編輯帶逛】LOEWE Puzzle十週年展覽快閃台北!以精湛皮革工藝,將藝術拼貼畫、未來城市濃縮於包袋

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市

為慶祝「Puzzle」包款誕生十週年,LOEWE集結共20款新作及典藏設計,推出「Puzzle 10」限量系列及快閃展覽,台北站即日起至6月1日於Dopeness Art Lab登場。

時尚潮流急速脈動,風靡一時的單品無數,十年不敗、邁向經典的存在少之又少——LOEWE2015春夏推出的「Puzzle」包款,正是其一。PuzzleLOEWE前創意總監Jonathan Anderson設計,將日本摺紙藝術轉化為獨特幾何結構,透過皮革拼接工藝重現於包身,集精湛工藝與視覺趣味於一身;十年來更結合貼花、刺繡、絎縫等多樣手工藝,融入藝術繪畫、都會風景、動漫、建築等元素,演化出豐富多彩的樣貌。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)
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(圖片提供:LOEWE)

編輯帶逛「Puzzle 10」台北快閃展覽!

Puzzle 10」濃縮Puzzle十年創意精華,透過19款典藏設計回顧包款的演變歷程,從第一顆Puzzle誕生驚艷時尚圈,後續世界各地工匠技藝、藝術家創意靈光的注入,及順應疫情而推出的數位版本等,展現LOEWE始終置工藝於核心、也不畏於玩創意的設計哲學。此外,LOEWE也特別以慶祝為題打造新作「Confetti」,為Puzzle十週年留下紀念。台北站「Puzzle 10」展覽以7款精選Puzzle Bag為主角,搭配呼應包款設計的藝術裝置,引領觀者踏上Puzzle十年創意之旅,這就跟著La Vie到現場看展!

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)

歡迎來到Puzzle生日派對

踏入展場,迎面而來的是散落地面的繽紛紙碎、泡在紙堆中的氣球雕塑——歡迎來到Puzzle十歲生日派對現場!展覽以Puzzle十週年新作「Confetti」開場,其滿佈包身的五彩「紙」碎,其實是由工匠手工縫上的迷你「皮革」拼組而成,以精湛工藝織就慶祝寓意。

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(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

這款設計令人夢回LOEWE 2023秋冬女裝大秀現場,當時義大利藝術家Lara Favaretto為品牌創作立方體藝術裝置《Midsommar》,將10噸重的紙碎壓製成21個繽紛立方體,隨著時間流逝、模特兒穿梭其間,紙碎將慢慢剝落,立方體也隨之解體,為伸展台創造有機、流動的視覺效果。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE)

虛擬或現實,「像素」模糊兩者分界

步出五彩紙碎,我們來到數位與現實交織的角落。第二款典藏版Puzzle以「像素」為核心,白色皮革包身的縫線處「長出」灰、黑、藍色彩共組的像素圖樣,彷彿扭曲了皮塊原本工整的線條。疫情期間,時裝週無法於線下發生,LOEWE轉而在線上推出「Show in a box(盒中時裝展)」,將變形輪廓、錯視效果融入設計。後來2023春夏女裝實體秀上,Jonathan Anderson以復古電子遊戲為靈感,將像素意象融入服裝,隱喻現實與虛擬世界間的界線逐漸消融,也為LOEWE時裝注入超現實主義風格,開啟品牌美學新篇。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

三色堇躍出拼貼畫,化為皮革綴飾

體驗數位與現實交錯之後,接續而來的是斑斕的自然風光。這款以三色堇為主角的Puzzle,最初於LOEWE 2021早秋系列中亮相,純白皮革包身襯得三色堇更為鮮豔明媚,LOEWE也特別選用絨面皮革拼出花朵,做出質地對比以加強花朵的立體感。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

包款的設計靈感來自美國藝術家Joe Brainard創作的拼貼畫《UntitledPansies)》,這件作品誕生於1960年代的紐約,當時藝術家於下東城區撿拾、蒐集物件,將其轉化為創作媒材,拼貼出這幅絢爛而富生命力的三色堇花叢景象。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片來源:Artsy)

皮革 X 刺繡工藝讓Puzzle化身迷你牌桌

三色堇花叢的另一面,是一座撲克牌高塔,一只綠色絨面Puzzle落座骰子之上,如坐鎮博弈現場。這款包初登場於LOEWE 2018春夏女裝秀,以博弈元素傳達「幸運」主題——綠色絨面皮革令人聯想撲克牌桌檯上的毛呢鋪面,兩手撲克牌以精緻刺繡躍上包身,點綴馬蹄鐵、四葉草等元素寓意好運氣。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

多彩皮革中藏著未來世界

穿過走廊來到更寬闊的展間,一面鏡面屏風前展示著2016春夏男裝秀登場的動漫風格Puzzle。這款包將超現實的未來城市想像融入設計,多彩的幾何皮塊上出現機械人、動漫英雄、噴槍火箭、行星……上演一場刺激的未來漫遊。LOEWE用以打造包身的皮革質地多樣,包含光滑小牛皮、紋理小牛皮、絨面皮、層壓皮等,它們各有不同紋理,為包款賦予豐富的視覺效果。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

大自然遇上龐克的藝術奇想

以藝術家兼設計師William Morris為靈感的Puzzle,展現自然氣息與龐克美學的有趣融合。作為美術工藝運動的代表人物,William Morris曾說:「不要在家裡放一些不知有何用途、或你覺得不美的東西。」他常從大自然取材,創作出質樸而精緻的印花,並將其融入家飾設計,把花卉、樹木、葉片蘊藏的自然之美融入生活。這款Puzzle呼應藝術家的創作理念,讓彩繪野兔、草莓花躍上黑色皮革,搭配發想自機車外套的銀色孔眼粗腰帶、鉚釘垂蓋等,將質樸及反叛兩種看似毫不相干的調性巧妙結合,令人耳目一新。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:Izzie Pang/LOEWE)

用拼皮技術重現洛杉磯城市景觀

展覽由出自2021早春系列的「Ken Price Puzzle」作結,LOEWE不只將藝術家描繪的加州風景重現於包身,也搬到現場。這款Puzzle靈感來自Ken Price在八零年代為加州餐廳La Palme訂製的陶瓷餐盤,以LOEWE標誌性的「拼皮」工藝,重現洛杉磯別墅成群、棕櫚樹沿路挺立的城市風景,讓Ken Price帶卡通感的普普藝術風格為Puzzle注入更多意趣。

LOEWE「Puzzle」十週年展覽快閃台北!以皮革工藝將藝術拼貼畫、博弈現場與未來城市
(圖片提供:LOEWE/Izzie Pang)

LOEWEPuzzle 10」展覽台北站

展期|2025.05.2906.01

展場|Dopeness Art Lab

預約請點此

Cartier以鑽石吟詠傳奇,用璀璨凝鍊永恆愛情 Legendary Diamonds, Timeless Love

爍閃著晶透璀璨與不朽流光,讓鑽石長期都是愛侶互訴衷情的信物。卡地亞作為開創時代的珠寶工藝大師,更以極致工藝至臻鑽石工藝之巔,凝練無數傳奇歷史,述說永恆愛情故事。

Cartier
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想要探究卡地亞非凡的鑽石傳奇,不妨先將時光倒轉回1896年的南非霍普頓(Hopetown)。當時一名牧童發現一枚重83.5克拉的鑽石原石,以此向鄰居交換500頭綿羊、10隻牛與1匹馬。爾後,這被譽為「南非之星」(Star of South Africa)的史上第一顆寶石級別鑽石由卡地亞輾轉購入,傾盡工匠累積無數時光磨練的鑽石工藝,將其打造為一枚光芒熠熠的胸針作品,不僅深具歷史意義,更承載了超越時代的珠寶技藝。

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以璀璨鑽石,輝映傳奇皇室

而當我們將鏡頭從南非轉向大英帝國,一顆23.6克拉粉鑽——「威廉生之鑽」(The Williamson Diamond)也以嬌美之姿映入人們眼簾。原來,1947年時,一名孩童無意間在地質學家威廉生博士名下土地發現這枚燦然美鑽,威廉生博士將其獻給伊莉莎白女王後,不僅成為大婚賀禮,女王也在1953年登基前,邀請卡地亞將其打造成絕美花型胸針。於是,這枚帶有小白花形狀,結合圓形明亮式切割鑽石、馬眼形鑽石、梯鑽的絕美胸針,不僅見證女王傳奇人生的重要時刻,也成為鑽石工藝的大成。

Cartier

英國女王婚禮時以「威廉生之鑽」與新人相互輝映;摩納哥王妃葛麗絲凱莉的訂婚戒指,同樣源於卡地亞的不朽工藝。1956年時,摩納哥王子雷尼埃三世為未婚妻獻上一枚名垂青史的訂婚戒指:在卡地亞盡心雕琢下,這枚鑽戒鑲嵌10.47克拉的祖母綠式切割鑽石,簡約優雅而不失尊貴,不只是皇室愛情信物,更出現在葛麗絲凱莉息影之作《上流社會》電影中,在皇家歷史與電影史上恆久閃耀。

用簡約鑽戒設計,見證永恆純粹愛情

隨著時光流轉,卡地亞也不只為歐洲皇室操刀傳奇鑽戒作品,更以當代風格先鋒之姿,見證無數動人愛情。「1895系列」正是這段傳承的縮影。誕生於19世紀末,1895系列以簡約俐落的四爪鑲嵌設計,讓鑽石毫無保留地綻放溢彩流光。為此,卡地亞匠人精確調整每一枚鑲爪位置,使其與鑽石菱紋完美對齊,更折射出如鏡面般的純淨光澤。另一方面,為了讓這份優雅更貼合佩戴者,卡地亞也運用修圓技術,降低主石鑲嵌位置,讓愛情誓約貼身地流轉指間。

Cartier
Cartier

另一備受喜愛的婚戒則是「Cartier Destinée系列」。在此,卡地亞精心挑選鋪鑲鑽石,層層簇擁中央主石,使其光芒更加耀眼,匠人也以手工拋光的細緻凹槽,巧妙隱藏鑲座,讓每一次指尖微動都折射出最純粹的愛情光芒。

Cartier

從經典邁向現代,以璀璨見證永恆,卡地亞永不止息地以設計譜寫鑽石詩篇,映照世代深情共鳴,成為最不朽的燦然印記。

誠摯邀請您蒞臨「Cartier 鑽石臻萃鑑賞會」,近距離感受卡地亞鑽石的傳奇魅力,見證匠心獨運的工藝與獨一無二的璀璨光華。

3/12-3/28  卡地亞台中遠東專賣店             (04)22583866

4/02-4/14   卡地亞101旗艦店                      (02)81017870

4/10-4/20  卡地亞高雄漢神專賣店             (07)2153106

4/24-5/11  卡地亞微風廣場專賣店              (02)87720011

4/25-5/11  卡地亞SOGO復興館專賣店       (02)87726666

文字 | 郭慧 圖片提供 | Cartier