不辣的「川味兒」 張大千家宴 故宮晶華上菜。故宮晶華配合「張大千120歲紀念大展」推出《大千宴》,傳達一代藝術偉人對於食藝生活的體認

「大千雞」是張大千與其旅日的川菜主廚好友--陳健民、也是知名的日本中華料理鐵人冠軍陳建一的父親所共同創作的一道菜。

配合故宮博物院「巨匠的剪影--張大千120歲紀念大展」,時時引經據典、復刻歷代美饌的故宮晶華,也耗費了近半年的時間研究這位受到世人尊崇的國畫大師所喜好的飲食習慣,即日起至6月25日推出《大千宴》,宴席中共有十三道菜色,以張大千出生地--四川料理為主軸,透過質樸但滋味深刻的菜餚,傳達出一代藝術偉人對於食藝生活的體認。《大千宴》佳餚單點每道自360元起至880元不等,另有每人2,000元的宴會套餐。

 

張大千八歲開始跟隨母親學畫,其氣勢磅礡的潑墨與潑彩畫風自二次世界大戰結束後陸續受到世人的關注,開始於歐、亞、美洲等多國舉辦畫展,才氣橫溢的他征戰國際獲獎無數,詩詞書畫作品皆受到各界的尊崇,藝術界一代宗師的形象與地位搖不可憾。除了在書畫藝術界享負盛名外,大千先生更是一位眾所皆知的美食家,他曾經說過:「以藝術而論,我善烹飪,更在畫藝之上」,畫藝已經如此高強的他,自信的說出這句話,想必廚藝應該更是傲人吧!大師經常熱情宴請客人,以畫論吃,以吃論畫,他會在宴客前提筆寫下當日菜單做為贈送給客人的禮物,有時還會在菜單旁畫些小畫留下墨寶,當代名人包括蔣介石、張學良…等,都收藏過大千先生親筆揮毫寫下的菜單,2018年、張大千隨手開出來的小菜單還在紐約佳士得拍賣場上拍得了新台幣300萬元的高價。

 

負責規劃《大千宴》的故宮晶華總監楊惠曼表示:「祖籍廣東但生長於四川的張大千喜愛雲遊四海,所以料理中百味皆融,對於川菜、粵菜、魯菜和蘇州菜…都有深刻的研究,此次的菜單設計著重在大千先生私藏的四川料理,川菜講究百菜百味,不是一昧的麻辣,在麻、辣、甜、咸、酸、苦六種基本味型上,還可調配出多種變化,這次的菜色選項有大師喜愛的家常菜、也有他與廚師互動碰撞出來的新味道,刻意不走麻辣路線,希望更加親民、透過料理帶領大家走入大師的日常,體會大師的食藝風采。」

 

十三道料理中,楊總監推薦的粉蒸牛肉是將手工炒過的生米及花椒打成蒸肉粉,均勻裹於切成條狀的牛小排外、再加上切塊的地瓜一同置於荷葉上,放進蒸籠蒸煮20分鐘而成,成品入口辛香柔嫩,花椒的提味效果讓人驚艷;另一道以大師命名的大千雞,是張大千與其旅日的川菜主廚好友--陳建民、也是知名的日本中華料理鐵人冠軍陳建一的父親所共同創作的一道菜,晚年的張大千時常造訪東京,他到陳建民的餐館吃飯時,陳主廚特別拿出他自四川帶回來的乾辣椒與豆瓣醬,烹調出一盤充滿鑊氣的香辣雞肉料理,當時那道菜還沒有名字,因為專為張大千所烹製,張大千也認可其充滿鄉愁的美味、就直接命名為大千雞,這道菜自然也成為陳建民主廚餐廳裡的人氣菜色,至今還為人所津津樂道,如果消費者有機會前往陳主廚於東京所開設的的四川飯店,還可以點用到這一道菜呢!

 

《大千宴》中還有一道相貌平凡、但身手不凡的名菜--六一絲,這也是陳建民主廚於張大千六十一歲時為大師發想的一道祝壽佳餚,菜色所用到的食材有六素一葷,包括銀芽、金針菇、韭黃、筊白筍、竹筍、香菜根與火腿絲,烹調方法簡練,僅需加入鹽、料酒與白胡椒清炒即成,但主廚的刀工才是這道菜品嘗的重點,要達到均勻的口感,七種切絲食材的厚薄以及入鍋拌炒的時間都要仔細拿捏,才能創造平凡中的不平凡。

 

菜單中還有宴請重要貴賓才會出現的「蔥燒烏參」,及雕刻成精美容器的「西瓜盅」。以上佳餚單點每道自360元起至880元不等,另有每人2,000元的大千宴套餐(限六人以上點用),歡迎國內外饕客們在飽覽文物之際,前來親臨品嚐難得的佳餚美饌! 

 

 

 

上述價格需另加一成服務費

訂位專線:(02)2882-9393

故宮晶華地址:臺北市士林區至善路2段221號(故宮博物院內故宮晶華大樓)

 

via/故宮晶華

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8