不辣的「川味兒」 張大千家宴 故宮晶華上菜。故宮晶華配合「張大千120歲紀念大展」推出《大千宴》，傳達一代藝術偉人對於食藝生活的體認

配合故宮博物院「巨匠的剪影--張大千120歲紀念大展」，時時引經據典、復刻歷代美饌的故宮晶華，也耗費了近半年的時間研究這位受到世人尊崇的國畫大師所喜好的飲食習慣，即日起至6月25日推出《大千宴》，宴席中共有十三道菜色，以張大千出生地--四川料理為主軸，透過質樸但滋味深刻的菜餚，傳達出一代藝術偉人對於食藝生活的體認。《大千宴》佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的宴會套餐。

張大千八歲開始跟隨母親學畫，其氣勢磅礡的潑墨與潑彩畫風自二次世界大戰結束後陸續受到世人的關注，開始於歐、亞、美洲等多國舉辦畫展，才氣橫溢的他征戰國際獲獎無數，詩詞書畫作品皆受到各界的尊崇，藝術界一代宗師的形象與地位搖不可憾。除了在書畫藝術界享負盛名外，大千先生更是一位眾所皆知的美食家，他曾經說過：「以藝術而論，我善烹飪，更在畫藝之上」，畫藝已經如此高強的他，自信的說出這句話，想必廚藝應該更是傲人吧！大師經常熱情宴請客人，以畫論吃，以吃論畫，他會在宴客前提筆寫下當日菜單做為贈送給客人的禮物，有時還會在菜單旁畫些小畫留下墨寶，當代名人包括蔣介石、張學良…等，都收藏過大千先生親筆揮毫寫下的菜單，2018年、張大千隨手開出來的小菜單還在紐約佳士得拍賣場上拍得了新台幣300萬元的高價。

負責規劃《大千宴》的故宮晶華總監楊惠曼表示：「祖籍廣東但生長於四川的張大千喜愛雲遊四海，所以料理中百味皆融，對於川菜、粵菜、魯菜和蘇州菜…都有深刻的研究，此次的菜單設計著重在大千先生私藏的四川料理，川菜講究百菜百味，不是一昧的麻辣，在麻、辣、甜、咸、酸、苦六種基本味型上，還可調配出多種變化，這次的菜色選項有大師喜愛的家常菜、也有他與廚師互動碰撞出來的新味道，刻意不走麻辣路線，希望更加親民、透過料理帶領大家走入大師的日常，體會大師的食藝風采。」

十三道料理中，楊總監推薦的粉蒸牛肉是將手工炒過的生米及花椒打成蒸肉粉，均勻裹於切成條狀的牛小排外、再加上切塊的地瓜一同置於荷葉上，放進蒸籠蒸煮20分鐘而成，成品入口辛香柔嫩，花椒的提味效果讓人驚艷；另一道以大師命名的大千雞，是張大千與其旅日的川菜主廚好友--陳建民、也是知名的日本中華料理鐵人冠軍陳建一的父親所共同創作的一道菜，晚年的張大千時常造訪東京，他到陳建民的餐館吃飯時，陳主廚特別拿出他自四川帶回來的乾辣椒與豆瓣醬，烹調出一盤充滿鑊氣的香辣雞肉料理，當時那道菜還沒有名字，因為專為張大千所烹製，張大千也認可其充滿鄉愁的美味、就直接命名為大千雞，這道菜自然也成為陳建民主廚餐廳裡的人氣菜色，至今還為人所津津樂道，如果消費者有機會前往陳主廚於東京所開設的的四川飯店，還可以點用到這一道菜呢！

《大千宴》中還有一道相貌平凡、但身手不凡的名菜--六一絲，這也是陳建民主廚於張大千六十一歲時為大師發想的一道祝壽佳餚，菜色所用到的食材有六素一葷，包括銀芽、金針菇、韭黃、筊白筍、竹筍、香菜根與火腿絲，烹調方法簡練，僅需加入鹽、料酒與白胡椒清炒即成，但主廚的刀工才是這道菜品嘗的重點，要達到均勻的口感，七種切絲食材的厚薄以及入鍋拌炒的時間都要仔細拿捏，才能創造平凡中的不平凡。

菜單中還有宴請重要貴賓才會出現的「蔥燒烏參」，及雕刻成精美容器的「西瓜盅」。以上佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的大千宴套餐(限六人以上點用)，歡迎國內外饕客們在飽覽文物之際，前來親臨品嚐難得的佳餚美饌！ 

上述價格需另加一成服務費

訂位專線：(02)2882-9393

故宮晶華地址：臺北市士林區至善路2段221號(故宮博物院內故宮晶華大樓)

via/故宮晶華

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE