配合故宮博物院「巨匠的剪影--張大千120歲紀念大展」，時時引經據典、復刻歷代美饌的故宮晶華，也耗費了近半年的時間研究這位受到世人尊崇的國畫大師所喜好的飲食習慣，即日起至6月25日推出《大千宴》，宴席中共有十三道菜色，以張大千出生地--四川料理為主軸，透過質樸但滋味深刻的菜餚，傳達出一代藝術偉人對於食藝生活的體認。《大千宴》佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的宴會套餐。

張大千八歲開始跟隨母親學畫，其氣勢磅礡的潑墨與潑彩畫風自二次世界大戰結束後陸續受到世人的關注，開始於歐、亞、美洲等多國舉辦畫展，才氣橫溢的他征戰國際獲獎無數，詩詞書畫作品皆受到各界的尊崇，藝術界一代宗師的形象與地位搖不可憾。除了在書畫藝術界享負盛名外，大千先生更是一位眾所皆知的美食家，他曾經說過：「以藝術而論，我善烹飪，更在畫藝之上」，畫藝已經如此高強的他，自信的說出這句話，想必廚藝應該更是傲人吧！大師經常熱情宴請客人，以畫論吃，以吃論畫，他會在宴客前提筆寫下當日菜單做為贈送給客人的禮物，有時還會在菜單旁畫些小畫留下墨寶，當代名人包括蔣介石、張學良…等，都收藏過大千先生親筆揮毫寫下的菜單，2018年、張大千隨手開出來的小菜單還在紐約佳士得拍賣場上拍得了新台幣300萬元的高價。

負責規劃《大千宴》的故宮晶華總監楊惠曼表示：「祖籍廣東但生長於四川的張大千喜愛雲遊四海，所以料理中百味皆融，對於川菜、粵菜、魯菜和蘇州菜…都有深刻的研究，此次的菜單設計著重在大千先生私藏的四川料理，川菜講究百菜百味，不是一昧的麻辣，在麻、辣、甜、咸、酸、苦六種基本味型上，還可調配出多種變化，這次的菜色選項有大師喜愛的家常菜、也有他與廚師互動碰撞出來的新味道，刻意不走麻辣路線，希望更加親民、透過料理帶領大家走入大師的日常，體會大師的食藝風采。」

十三道料理中，楊總監推薦的粉蒸牛肉是將手工炒過的生米及花椒打成蒸肉粉，均勻裹於切成條狀的牛小排外、再加上切塊的地瓜一同置於荷葉上，放進蒸籠蒸煮20分鐘而成，成品入口辛香柔嫩，花椒的提味效果讓人驚艷；另一道以大師命名的大千雞，是張大千與其旅日的川菜主廚好友--陳建民、也是知名的日本中華料理鐵人冠軍陳建一的父親所共同創作的一道菜，晚年的張大千時常造訪東京，他到陳建民的餐館吃飯時，陳主廚特別拿出他自四川帶回來的乾辣椒與豆瓣醬，烹調出一盤充滿鑊氣的香辣雞肉料理，當時那道菜還沒有名字，因為專為張大千所烹製，張大千也認可其充滿鄉愁的美味、就直接命名為大千雞，這道菜自然也成為陳建民主廚餐廳裡的人氣菜色，至今還為人所津津樂道，如果消費者有機會前往陳主廚於東京所開設的的四川飯店，還可以點用到這一道菜呢！

《大千宴》中還有一道相貌平凡、但身手不凡的名菜--六一絲，這也是陳建民主廚於張大千六十一歲時為大師發想的一道祝壽佳餚，菜色所用到的食材有六素一葷，包括銀芽、金針菇、韭黃、筊白筍、竹筍、香菜根與火腿絲，烹調方法簡練，僅需加入鹽、料酒與白胡椒清炒即成，但主廚的刀工才是這道菜品嘗的重點，要達到均勻的口感，七種切絲食材的厚薄以及入鍋拌炒的時間都要仔細拿捏，才能創造平凡中的不平凡。

菜單中還有宴請重要貴賓才會出現的「蔥燒烏參」，及雕刻成精美容器的「西瓜盅」。以上佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的大千宴套餐(限六人以上點用)，歡迎國內外饕客們在飽覽文物之際，前來親臨品嚐難得的佳餚美饌！ 

上述價格需另加一成服務費

訂位專線：(02)2882-9393

故宮晶華地址：臺北市士林區至善路2段221號(故宮博物院內故宮晶華大樓)

via/故宮晶華

路易十三經典瓶 70cl 系列：歲末緞帶禮盒(配貨制) / 馬年特製禮盒 (配貨制)

路易十三自2024龍年開始推出生肖與新年版本包裝，今年在光輝的十月，提前推出年節限量版本，以嶄新的面貌，為即將到來的節慶。路易十三工坊將禮盒變成了視覺豐盛的畫布，以獨特的藝術風格捕捉了節慶的精神。每件禮盒皆完全由手工打造，體現了路易十三對於工藝的堅定承諾。金箔的細緻應用需要極高的精密度，與盒裝的經典造型完美融合。持久光芒的設計，體現了路易十三的傳統及其對創造永恆體驗的奉獻精神。

路易十三歲末緞帶禮盒

隆重介紹精美的路易十三歲末禮盒，為節慶時刻加分昇溫。禮盒繪有法式優雅的浪漫緞帶圖案，與此刻的歡樂能量相互輝映，同時為涓滴珍貴，如同迷人的香氣交響樂的路易十三揭幕。

路易十三馬年特製禮盒

此外，迎接農曆新年，路易十三亦推出了慶祝馬年的限量版禮盒。此款獨特的設計以盛開的百合花的設計，東方駿馬與西方的皇家元素，為路易十三增光添彩，融入了傳統壓印藝術，與瓶內生命之水的優雅和多元面向相呼應。

直售通路限定/貴賓專線：0800 889 813

- 敬請理性飲酒 -

在華山，一場沒有年齡限制的學院正式開課。來自台灣的皮件品牌 SOBDEALL，以《革物經典學院》為題，打造一場結合工藝、場景與日常選物哲學的沉浸式策展；不同於以商品為導向的快閃形式，這裡的三個展區以「學院」為策展語言，逐步引導觀者走入品牌三十年來對工藝的理解、生活的想像與物件的堅持。

SOBDEALL 最大的品牌底蘊，不只來自材料上的選擇，而是實踐工坊制度的稀有自家工匠師團隊。品牌內部設有多個以產品類別區分的專責工坊，所有製程皆由品牌工匠團隊完成，並首創「工匠師制度」，讓職人從縫線、裁片、結構到五金組裝皆能獨立完成一只皮件，跳脫傳統流水線；這種高訂式的工坊模式，成為品牌最深層的識別。也因此，《革物經典學院》所承載的，不只是展覽名稱，更像是一場關於價值的提案；讓觀者回到物件起點，用「入學生」的身份，重新看見工藝裡真正不可被取代的部分。

閱讀物件的方式：從皮革書牆到手作課程

展覽的體驗從「工藝研究室」展區展開：設計手稿、五金結構、皮料樣本與拆解圖一一陳列，主打包款則從發想、開版到縫製完整呈現其製作歷程；這些展示不只是示意，更是源自工坊日常的真實節奏，將品牌對於工藝細節的堅持轉化為可感知的現場。SOBDEALL 始終遵循三項核心原則—義大利植鞣牛革、日本 YKK 純銅拉鍊、100% 台灣製作，每一道工序，都是時間與工藝交疊出的痕跡。

而「革物閱覽室」所打造的皮革書牆，早已成為品牌最具代表性的視覺語彙之一！這些古書樣貌的作品，非裝置擬仿，而是由工匠歷時一個月手工刷染、燙金與裝幀完成，每一本色澤與紋理都略有差異，彷彿時間也參與其中。另外，牆面更嵌入品牌歷年代表作品與設計筆記，像是一場可被翻閱的記憶展覽。11 月 8 日限定開課的「工藝選修課」，由品牌工匠師親臨教學，讓參與者親手縫製專屬皮件；同日更提供皮件健檢服務，讓陪伴過歲月的物件，依然能在日常中延續其生命力。

不是展覽，而是一場與物件建立關係的邀請

最後一區「風格設計室」，像是走進一位懂生活的朋友家中，皮革不再只是袋包的材質，而是可以進入日常的溫度物件：皮革酒袋、面紙皮套、文具與小型收納等皆在此區呈現，風格簡潔，卻蘊含著對使用習慣的深刻洞察； SOBDEALL 長期思考「皮革物件如何融入生活」，不追求標新立異，而是在經典、比例與機能之間找到一種剛好的平衡。當人與物件產生默契，就不再只是「使用」，而是一種「陪伴」。

本次華山限定推出的「箭矢風琴包」，延續品牌對結構與風格比例的精準拿捏，以弧形袋蓋呼應箭矢輪廓，線條內斂優雅，內裝則採風琴式多層設計，開闔之間，自成秩序；從尺寸、空間配置到使用手感，每一處細節都藏著對日常的反饋，也展現 SOBDEALL 對「形隨機能」的堅持。作為年度獻禮，它不只是一件新品，更像是品牌持續與時間對話的風格注腳！即使走過三十餘年，SOBDEALL 始終持著一致節奏，回望經典，也持續與時俱進。設計，從來不是為了標榜，而是為了長久地與人產生連結。

活動期間來店打卡完，可獲得品牌精美皮件小禮！

Via / 沙伯迪澳 SOBDEALL