不辣的「川味兒」 張大千家宴 故宮晶華上菜。故宮晶華配合「張大千120歲紀念大展」推出《大千宴》，傳達一代藝術偉人對於食藝生活的體認

配合故宮博物院「巨匠的剪影--張大千120歲紀念大展」，時時引經據典、復刻歷代美饌的故宮晶華，也耗費了近半年的時間研究這位受到世人尊崇的國畫大師所喜好的飲食習慣，即日起至6月25日推出《大千宴》，宴席中共有十三道菜色，以張大千出生地--四川料理為主軸，透過質樸但滋味深刻的菜餚，傳達出一代藝術偉人對於食藝生活的體認。《大千宴》佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的宴會套餐。

張大千八歲開始跟隨母親學畫，其氣勢磅礡的潑墨與潑彩畫風自二次世界大戰結束後陸續受到世人的關注，開始於歐、亞、美洲等多國舉辦畫展，才氣橫溢的他征戰國際獲獎無數，詩詞書畫作品皆受到各界的尊崇，藝術界一代宗師的形象與地位搖不可憾。除了在書畫藝術界享負盛名外，大千先生更是一位眾所皆知的美食家，他曾經說過：「以藝術而論，我善烹飪，更在畫藝之上」，畫藝已經如此高強的他，自信的說出這句話，想必廚藝應該更是傲人吧！大師經常熱情宴請客人，以畫論吃，以吃論畫，他會在宴客前提筆寫下當日菜單做為贈送給客人的禮物，有時還會在菜單旁畫些小畫留下墨寶，當代名人包括蔣介石、張學良…等，都收藏過大千先生親筆揮毫寫下的菜單，2018年、張大千隨手開出來的小菜單還在紐約佳士得拍賣場上拍得了新台幣300萬元的高價。

負責規劃《大千宴》的故宮晶華總監楊惠曼表示：「祖籍廣東但生長於四川的張大千喜愛雲遊四海，所以料理中百味皆融，對於川菜、粵菜、魯菜和蘇州菜…都有深刻的研究，此次的菜單設計著重在大千先生私藏的四川料理，川菜講究百菜百味，不是一昧的麻辣，在麻、辣、甜、咸、酸、苦六種基本味型上，還可調配出多種變化，這次的菜色選項有大師喜愛的家常菜、也有他與廚師互動碰撞出來的新味道，刻意不走麻辣路線，希望更加親民、透過料理帶領大家走入大師的日常，體會大師的食藝風采。」

十三道料理中，楊總監推薦的粉蒸牛肉是將手工炒過的生米及花椒打成蒸肉粉，均勻裹於切成條狀的牛小排外、再加上切塊的地瓜一同置於荷葉上，放進蒸籠蒸煮20分鐘而成，成品入口辛香柔嫩，花椒的提味效果讓人驚艷；另一道以大師命名的大千雞，是張大千與其旅日的川菜主廚好友--陳建民、也是知名的日本中華料理鐵人冠軍陳建一的父親所共同創作的一道菜，晚年的張大千時常造訪東京，他到陳建民的餐館吃飯時，陳主廚特別拿出他自四川帶回來的乾辣椒與豆瓣醬，烹調出一盤充滿鑊氣的香辣雞肉料理，當時那道菜還沒有名字，因為專為張大千所烹製，張大千也認可其充滿鄉愁的美味、就直接命名為大千雞，這道菜自然也成為陳建民主廚餐廳裡的人氣菜色，至今還為人所津津樂道，如果消費者有機會前往陳主廚於東京所開設的的四川飯店，還可以點用到這一道菜呢！

《大千宴》中還有一道相貌平凡、但身手不凡的名菜--六一絲，這也是陳建民主廚於張大千六十一歲時為大師發想的一道祝壽佳餚，菜色所用到的食材有六素一葷，包括銀芽、金針菇、韭黃、筊白筍、竹筍、香菜根與火腿絲，烹調方法簡練，僅需加入鹽、料酒與白胡椒清炒即成，但主廚的刀工才是這道菜品嘗的重點，要達到均勻的口感，七種切絲食材的厚薄以及入鍋拌炒的時間都要仔細拿捏，才能創造平凡中的不平凡。

菜單中還有宴請重要貴賓才會出現的「蔥燒烏參」，及雕刻成精美容器的「西瓜盅」。以上佳餚單點每道自360元起至880元不等，另有每人2,000元的大千宴套餐(限六人以上點用)，歡迎國內外饕客們在飽覽文物之際，前來親臨品嚐難得的佳餚美饌！ 

上述價格需另加一成服務費

訂位專線：(02)2882-9393

故宮晶華地址：臺北市士林區至善路2段221號(故宮博物院內故宮晶華大樓)

via/故宮晶華

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE