京都SOU・SOU海外首展亮相誠品R79!微笑紋樣大同電鍋、80幅畫作等500種設計品齊登場

誠品R79復刻京都SOU‧SOU本舖

擁有千年歷史的日本京都,古色古香、懷舊氣氛濃厚的城市街道,讓不少首次踏足這片土地的旅人旋即愛上這座古都,而如果有那麼一天半晌能夠停駐於京都,除了參拜各大寺院外,是否還有別的選項?若你樂於尋求根植在地文化的特色品牌,必然不能錯過以時尚設計翻新京都之美的品牌「SOU・SOU」,不僅抓住年輕人的心,更讓日本傳統工藝找到重生的力量,而這股多元繽紛的時尚風潮也即將來台!

 

被譽為京都最美麗時尚和風雜貨品牌的SOU・SOU,此回攜手台灣誠品書店,從5月22日至6月10日,選在全台最長書街「誠品R79」舉辦海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」,更復刻京都「SOU・SOU」本舖風貌,書街大面光牆與櫥窗也展現京都鴨川及四季設計風情,近500種SOU・SOU設計品不用飛日本就能買得到。當然,有了遠渡重洋的日本風味商品還不夠,此次品牌也祭出多款台灣獨家商品,像是台灣限定機車安全帽,還有台灣每戶家庭必備、獨家限定的「微笑」紋樣大同電鍋,絕對讓雜貨迷為之著迷。

 

 

一日一繪的創作精神

SOU‧SOU以充滿設計感卻能表達古典風格的圖騰,受到許多文青族群喜愛,在SOU・SOU的眾多紋樣中,最受歡迎也最具代表性的即為「十數」圖案,於京都「SOU・SOU足袋」店外遠遠即可看見活潑的數字牆面,而讓傳統雜貨換上時尚新裝的設計師脇阪克二,其背後則有一段令人動容的故事。

 

 

身為品牌紋樣設計師的脇阪克二,曾在芬蘭、紐約任職織品設計師,因為喜愛設計創作,秉持「一日一繪」的創作理念每天畫一張明信片給妻子,至今29年從未間斷,繪製超過1萬5千張以上的明信片。2002年與服裝設計師若林剛之、建築師辻村久信共同創立SOU・SOU,脇阪克二「一日一繪」的圖樣成為最佳資料庫,他期盼透過設計復興日本傳統工藝,更深信不受潮流左右的時尚能夠成為一種文化。

 

 

此次在誠品R79登場的海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」,也將結合「十數」印花,打造可愛數字牆面,並獨家展出80幅設計師脇阪克二「一日一繪」原畫,感受設計師筆尖下的京都之美。而展場中也貼心打造咖啡交誼空間,無論是桌布、椅套都佈滿可愛又時尚的SOU‧SOU紋樣,現場更有多款SOU‧SOU紋樣伊勢木棉可自行挑選長短剪裁,DIY打造居家可愛時尚。

 

 

500種獨家商品亮相

除了獨家限量商品與設計師原畫展出之外,「SOU‧SOU in Taiwan」展場上與日本同步的商品也相當豐富,包括觀光客赴日必買的經典商品「口金包」,不但尺寸多元、可選購手提或肩背帶,還有可將鈔票與零錢分夾層擺放的親子款、可當化妝包或文具收納袋的橫長款,充滿和風設計感又兼具實用功能,最受觀光客喜愛;而早期日本貴族穿的分趾鞋和分趾襪,SOU‧SOU嘗試將繽紛圖樣與舒適穿著結合,更獲得「日本傳統鞋類最高傑作」美譽,也是體驗日本文化必備的入手商品。

 

 

此外,SOU・SOU也跨界與各知名品牌合作,打造生活中的可愛時尚,與經典文具品牌CARAN D'ACHE首度聯名849原子筆,優質而充足的墨水量可以書寫600頁A4紙;與24Bottles獨家聯名城市水瓶,極輕量的不鏽鋼隨身水瓶,降低攜帶的負重感,輕鬆展現個人風格。

 

 

當然,滿滿SOU‧SOU風格商品還不夠,獨家限量聯名贈品也可愛到讓人讚嘆!本次特別與台灣精品咖啡品牌「爐鍋咖琲」合作,於誠品R79「SOU‧SOU in Taiwan」展場購買任何設計品即可獲得「SOU‧SOU in Taiwan紀念咖啡杯」。而於誠品R79展場單筆消費發票滿1,000元,即可以49元加購SOU‧SOU「限量DIY布徽章」乙個。於誠品R79、誠品台中園道文具館、誠品高雄駁二店SOU‧SOU展場單筆消費發票滿2,500元,即贈「SOU‧SOU in Taiwan紀念小皿」乙個。

 

SOU‧SOU in Taiwan

日期:5/22-6/10

主展場:誠品R79(台北市中山地下書街)

衛星展:

誠品台中園道文具館(台中市西區公益路68號2樓)

誠品高雄駁二店(高雄市鹽埕區大勇路3號駁二藝術特區C4倉庫

 

文字整理:Ian Liu

via 誠品生活

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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