京都SOU・SOU海外首展亮相誠品R79！微笑紋樣大同電鍋、80幅畫作等500種設計品齊登場

擁有千年歷史的日本京都，古色古香、懷舊氣氛濃厚的城市街道，讓不少首次踏足這片土地的旅人旋即愛上這座古都，而如果有那麼一天半晌能夠停駐於京都，除了參拜各大寺院外，是否還有別的選項？若你樂於尋求根植在地文化的特色品牌，必然不能錯過以時尚設計翻新京都之美的品牌「SOU・SOU」，不僅抓住年輕人的心，更讓日本傳統工藝找到重生的力量，而這股多元繽紛的時尚風潮也即將來台！

被譽為京都最美麗時尚和風雜貨品牌的SOU・SOU，此回攜手台灣誠品書店，從5月22日至6月10日，選在全台最長書街「誠品R79」舉辦海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，更復刻京都「SOU・SOU」本舖風貌，書街大面光牆與櫥窗也展現京都鴨川及四季設計風情，近500種SOU・SOU設計品不用飛日本就能買得到。當然，有了遠渡重洋的日本風味商品還不夠，此次品牌也祭出多款台灣獨家商品，像是台灣限定機車安全帽，還有台灣每戶家庭必備、獨家限定的「微笑」紋樣大同電鍋，絕對讓雜貨迷為之著迷。

一日一繪的創作精神

SOU‧SOU以充滿設計感卻能表達古典風格的圖騰，受到許多文青族群喜愛，在SOU・SOU的眾多紋樣中，最受歡迎也最具代表性的即為「十數」圖案，於京都「SOU・SOU足袋」店外遠遠即可看見活潑的數字牆面，而讓傳統雜貨換上時尚新裝的設計師脇阪克二，其背後則有一段令人動容的故事。

身為品牌紋樣設計師的脇阪克二，曾在芬蘭、紐約任職織品設計師，因為喜愛設計創作，秉持「一日一繪」的創作理念每天畫一張明信片給妻子，至今29年從未間斷，繪製超過1萬5千張以上的明信片。2002年與服裝設計師若林剛之、建築師辻村久信共同創立SOU・SOU，脇阪克二「一日一繪」的圖樣成為最佳資料庫，他期盼透過設計復興日本傳統工藝，更深信不受潮流左右的時尚能夠成為一種文化。

此次在誠品R79登場的海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，也將結合「十數」印花，打造可愛數字牆面，並獨家展出80幅設計師脇阪克二「一日一繪」原畫，感受設計師筆尖下的京都之美。而展場中也貼心打造咖啡交誼空間，無論是桌布、椅套都佈滿可愛又時尚的SOU‧SOU紋樣，現場更有多款SOU‧SOU紋樣伊勢木棉可自行挑選長短剪裁，DIY打造居家可愛時尚。

500種獨家商品亮相

除了獨家限量商品與設計師原畫展出之外，「SOU‧SOU in Taiwan」展場上與日本同步的商品也相當豐富，包括觀光客赴日必買的經典商品「口金包」，不但尺寸多元、可選購手提或肩背帶，還有可將鈔票與零錢分夾層擺放的親子款、可當化妝包或文具收納袋的橫長款，充滿和風設計感又兼具實用功能，最受觀光客喜愛；而早期日本貴族穿的分趾鞋和分趾襪，SOU‧SOU嘗試將繽紛圖樣與舒適穿著結合，更獲得「日本傳統鞋類最高傑作」美譽，也是體驗日本文化必備的入手商品。

此外，SOU・SOU也跨界與各知名品牌合作，打造生活中的可愛時尚，與經典文具品牌CARAN D'ACHE首度聯名849原子筆，優質而充足的墨水量可以書寫600頁A4紙；與24Bottles獨家聯名城市水瓶，極輕量的不鏽鋼隨身水瓶，降低攜帶的負重感，輕鬆展現個人風格。

當然，滿滿SOU‧SOU風格商品還不夠，獨家限量聯名贈品也可愛到讓人讚嘆！本次特別與台灣精品咖啡品牌「爐鍋咖琲」合作，於誠品R79「SOU‧SOU in Taiwan」展場購買任何設計品即可獲得「SOU‧SOU in Taiwan紀念咖啡杯」。而於誠品R79展場單筆消費發票滿1,000元，即可以49元加購SOU‧SOU「限量DIY布徽章」乙個。於誠品R79、誠品台中園道文具館、誠品高雄駁二店SOU‧SOU展場單筆消費發票滿2,500元，即贈「SOU‧SOU in Taiwan紀念小皿」乙個。

SOU‧SOU in Taiwan

日期：5/22-6/10

主展場：誠品R79（台北市中山地下書街）

衛星展：

誠品台中園道文具館（台中市西區公益路68號2樓）

誠品高雄駁二店（高雄市鹽埕區大勇路3號駁二藝術特區C4倉庫

文字整理：Ian Liu

via 誠品生活

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。