京都SOU・SOU海外首展亮相誠品R79！微笑紋樣大同電鍋、80幅畫作等500種設計品齊登場

擁有千年歷史的日本京都，古色古香、懷舊氣氛濃厚的城市街道，讓不少首次踏足這片土地的旅人旋即愛上這座古都，而如果有那麼一天半晌能夠停駐於京都，除了參拜各大寺院外，是否還有別的選項？若你樂於尋求根植在地文化的特色品牌，必然不能錯過以時尚設計翻新京都之美的品牌「SOU・SOU」，不僅抓住年輕人的心，更讓日本傳統工藝找到重生的力量，而這股多元繽紛的時尚風潮也即將來台！

被譽為京都最美麗時尚和風雜貨品牌的SOU・SOU，此回攜手台灣誠品書店，從5月22日至6月10日，選在全台最長書街「誠品R79」舉辦海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，更復刻京都「SOU・SOU」本舖風貌，書街大面光牆與櫥窗也展現京都鴨川及四季設計風情，近500種SOU・SOU設計品不用飛日本就能買得到。當然，有了遠渡重洋的日本風味商品還不夠，此次品牌也祭出多款台灣獨家商品，像是台灣限定機車安全帽，還有台灣每戶家庭必備、獨家限定的「微笑」紋樣大同電鍋，絕對讓雜貨迷為之著迷。

一日一繪的創作精神

SOU‧SOU以充滿設計感卻能表達古典風格的圖騰，受到許多文青族群喜愛，在SOU・SOU的眾多紋樣中，最受歡迎也最具代表性的即為「十數」圖案，於京都「SOU・SOU足袋」店外遠遠即可看見活潑的數字牆面，而讓傳統雜貨換上時尚新裝的設計師脇阪克二，其背後則有一段令人動容的故事。

身為品牌紋樣設計師的脇阪克二，曾在芬蘭、紐約任職織品設計師，因為喜愛設計創作，秉持「一日一繪」的創作理念每天畫一張明信片給妻子，至今29年從未間斷，繪製超過1萬5千張以上的明信片。2002年與服裝設計師若林剛之、建築師辻村久信共同創立SOU・SOU，脇阪克二「一日一繪」的圖樣成為最佳資料庫，他期盼透過設計復興日本傳統工藝，更深信不受潮流左右的時尚能夠成為一種文化。

此次在誠品R79登場的海外首展「SOU‧SOU in Taiwan」，也將結合「十數」印花，打造可愛數字牆面，並獨家展出80幅設計師脇阪克二「一日一繪」原畫，感受設計師筆尖下的京都之美。而展場中也貼心打造咖啡交誼空間，無論是桌布、椅套都佈滿可愛又時尚的SOU‧SOU紋樣，現場更有多款SOU‧SOU紋樣伊勢木棉可自行挑選長短剪裁，DIY打造居家可愛時尚。

500種獨家商品亮相

除了獨家限量商品與設計師原畫展出之外，「SOU‧SOU in Taiwan」展場上與日本同步的商品也相當豐富，包括觀光客赴日必買的經典商品「口金包」，不但尺寸多元、可選購手提或肩背帶，還有可將鈔票與零錢分夾層擺放的親子款、可當化妝包或文具收納袋的橫長款，充滿和風設計感又兼具實用功能，最受觀光客喜愛；而早期日本貴族穿的分趾鞋和分趾襪，SOU‧SOU嘗試將繽紛圖樣與舒適穿著結合，更獲得「日本傳統鞋類最高傑作」美譽，也是體驗日本文化必備的入手商品。

此外，SOU・SOU也跨界與各知名品牌合作，打造生活中的可愛時尚，與經典文具品牌CARAN D'ACHE首度聯名849原子筆，優質而充足的墨水量可以書寫600頁A4紙；與24Bottles獨家聯名城市水瓶，極輕量的不鏽鋼隨身水瓶，降低攜帶的負重感，輕鬆展現個人風格。

當然，滿滿SOU‧SOU風格商品還不夠，獨家限量聯名贈品也可愛到讓人讚嘆！本次特別與台灣精品咖啡品牌「爐鍋咖琲」合作，於誠品R79「SOU‧SOU in Taiwan」展場購買任何設計品即可獲得「SOU‧SOU in Taiwan紀念咖啡杯」。而於誠品R79展場單筆消費發票滿1,000元，即可以49元加購SOU‧SOU「限量DIY布徽章」乙個。於誠品R79、誠品台中園道文具館、誠品高雄駁二店SOU‧SOU展場單筆消費發票滿2,500元，即贈「SOU‧SOU in Taiwan紀念小皿」乙個。

SOU‧SOU in Taiwan

日期：5/22-6/10

主展場：誠品R79（台北市中山地下書街）

衛星展：

誠品台中園道文具館（台中市西區公益路68號2樓）

誠品高雄駁二店（高雄市鹽埕區大勇路3號駁二藝術特區C4倉庫

文字整理：Ian Liu

via 誠品生活

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}