Banksy現身2019威尼斯雙年展？開辦街頭畫展販售「威尼斯風景」控訴郵輪觀光惡化議題

行事始終成謎的英國街頭藝術家班克斯（Banksy），向來不按牌理出牌的他，此次則帶著「神秘面具」來到水都威尼斯？或者說要祝福你「願你生活在有趣的時代」（May You Live in Interesting Times）？！

2019年第58屆威尼斯藝術雙年展（La Biennale di Venezia）日前正式開展，來自世界各地的藝術家齊聚，更帶來令人大開眼界的傑出作品，然而近日雙年展卻迎來不在表定官方行程上的驚喜創作？究竟誰是驚世之作的幕後使者，答案正是善於在街頭揮灑創意的Banksy！身為享譽國際的當代藝術家，Banksy卻始終與百年藝術大展無緣，不得其門而入，竟然無法突破藝術殿堂大門，倒不如自己開啟另一扇門，在街頭擺起畫攤，用行動上演最特別的會外展區。

Banksy在Instagram上傳一段影片，並寫道：「我在威尼斯雙年展擺檔。雖然威尼斯雙年展蔚為全世界最大、最著名的藝術盛事，但基於一些原因我從未收到邀請參展。」。於是「不請自來」的Banksy，選在威尼斯人來人往的聖馬可廣場（St. Mark’s Square）開設街頭畫展，擺放著九幅油畫拼湊而出的大幅景象，金框內的話做像是一面投射鏡，如實描繪出大型郵輪駛進威尼斯運河的壯闊景致，並附上幾艘體型相形見絀的傳統貢多拉（Gondola）小船，對比強烈的形象彷彿無聲控訴著，這些多作為觀光使用的大型船隻，其所到之處或許帶來了經濟效益，然其濺起的水花浪潮，卻也直接造成了水都土壤惡化的嚴重問題。

如同街道攤販的日常風景，由Banksy一手策畫的油畫攤位沒有太多訊息，僅擺放一塊寫著「Venice in oil」的牌子，但由於並未擁有相關核可證，因此影片尾聲我們能看見當地警察出面要求影中男子離開，最終男子意興闌珊地收拾好行囊，並在郵輪吵雜的鳴笛聲下離開，充滿無奈意味的氛圍，也恰巧與威尼斯當地民眾正面臨生活環境遭遇干擾做出呼應。

此次之所以選擇以郵輪為畫中主角，主要是因威尼斯多年來推動郵輪觀光，大量旅客湧入，嚴重影響當地居民生活，這些不停駛進運河的郵輪非但造成汙染外，更加速惡化當地土地侵蝕問題，過多遊客的結果，更可能讓威尼斯被聯合國教科文組織（UNESCO）甚從世界遺產名單除名。為了讓人們正視此項問題，向來關注社會議題的Banksy，因此在水都獻上了極為切題的街頭創作。

 

 

 

 

 

 

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Banksy（@banksy）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 22 日 上午 8:01 張貼

 

除了這項快閃的街頭畫展外，藝術收藏家Lapo Simeoni在造訪威尼斯雙年展期間，也赫然於硬壤區(Dorsoduro) 運河牆面上發現一處極具「Banksy」風格的畫作，一位穿著救生衣的難民小孩，手拿著霓虹色彩的燃燒棒，充滿社會關懷的風格被認為是Banksy全新街頭塗鴉創作，而Banksy本人也於幾日後對外承認，此塗鴉正是自己的全新創作。

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Banksy（@banksy）分享的貼文 於 PDT 2019 年 5月 月 24 日 上午 5:30 張貼

Text：Ian Liu

via Designboom

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS