巴黎聖母院化身空中無邊際泳池、藍色塑料屋頂？法國參議院要求恢復原貌 拒絕建築師「腦洞大開」提案

法國巴黎聖母院（Cathédrale Notre Dame de Paris）究竟該重建，還是改造成能符合時代洪流的現代建築？4月15日突遭大火侵蝕的巴黎聖母院，擁有850年歷史的老古蹟，其著名的哥德式塔樓一夕之間燃燒毀損，儘管法國政府迅速做出決定，祭出「五年內修復完成」的承諾，但該如何重建，又用什麼樣式換回昔日榮光，至今依舊是難解習題。為此法國政府公開向全世界建築好手招攬設計巧思，只不過五花八門的提案，空中花園、雷射塔、太空站，甚至無邊際泳池，各式誇張創新方案應有盡有，也惹得不少人直接喊話，希望能夠恢復到原有的樣貌。

如今法國參議院則在近日通過政府所提交的巴黎聖母院重建法案，除了指定修復得在五年內完成，也就是在2024年巴黎奧運登場時同步完工外，也增加須讓建築外觀「修復至可見型態，並且必須照原貌重建」的條文，等同於向現有創新修復設計提案直接說「不」。不過增修條文法案和國民議會所提出的原版本有差異，故法案尚未直接成為法律，接下來雙方將進行協商，企圖對法案內容達成共識。不過可以確定的是，法國政府先前提出的競圖賽事，目前已經暫緩，也因此令人腦洞大開的先進塔樓樣式，能問世機率大幅降低。

儘管官方尚未公布競賽細節，不過來自世界各地的設計師、團隊早摩拳擦掌，紛紛拋出稀奇古怪，甚至被視為譁眾取寵的重建構想，至於有哪些讓人眼睛為之一亮的設計，且看以下各團隊充滿狂想的重建理念。

英國Foster + Partners 玻璃屋頂尖塔

由英國建築大師Norman Foster領軍的Foster + Partners團隊，則提出以玻璃和鋼鐵為主要素材的翻修設計，並包含能夠飽覽花都美景的觀景台。對於重建團隊表示：「無論在哪一個時刻，重建總會採用時下最先進技術來進行，並不會依原先樣貌重建。例如大教堂翻修時，原先12世紀的木材在19世紀時，被鑄鐵和銅的新結構所取代。」。

英國Foster + Partners 巴黎聖母院玻璃屋頂尖塔提案

斯洛伐克Vizum Atelier 雷射光塔

有的人用新時代手法表現尖塔，有些設計師則主張不用修建尖塔，像是斯洛伐克設計師Vizum Atelier就建議乾脆改成「雷射光束塔」，只要有電源就永遠屹立不搖，射向天際成為「所有迷失靈魂的燈塔」。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vizum Atelier（@vizumatelier）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 22 日 上午 7:22 張貼

荷蘭Studio Drift 藍色環保塑料屋頂

若光看示意圖，可能會以為這是台灣常見的鐵皮屋硬加在聖母院原有建築樣式上，來自荷蘭的建築團隊Studio Drift，依舊維持尖塔設計，但素材則取自於從海洋中回收的塑料，這些塑料被重製並改造成可用於覆蓋在教堂屋頂上的材料，不僅具有強度高的防火性，更能減少數千棵樹木被砍伐拿來當作建材的命運。

荷蘭Studio Drift 藍色環保塑料屋頂

瑞典UMA建築公司 空中游泳池

與其將聖母院塔樓改造成水晶玻璃花園，由瑞典UMA建築公司（Ulf Mejergren Architects）所提出的無邊際泳池，直接將眾人熟悉的塔樓改成十字架型空中泳池。看起來像是惡搞，但UMA有其一套理論，團隊表示尖塔是在19世紀才由建築師Eugène Viollet-le-Duc所打造，與其再復刻，不如直接更改樣式，「我們想為聖母院提出一個療癒人心的新概念，無邊際泳池替空間體驗補強原先缺少的面向，將擁有巴黎無與倫比的視覺體艷，更可以和令人讚嘆不已的景色相互襯托。」UMA團隊表示。

瑞典UMA建築公司提議將巴黎聖母院改造成空中游泳池

對民眾開放的泳池，讓人能夠與百年教堂更加親近，「教堂不再是城市中的孤島，也是可以讓人自我省思的空間。」。

法國Mathieu Lehanneur 挑釁十足的設計

巴黎聖母院慘遭無情祝融吞噬，可說燒碎了所有法國人的心，然而法國跨界設計師Mathieu Lehanneur卻認為應該正視問題，他同意不該讓建築恢復成150年前的樣式，而是回到慘劇發生當下，以「燃燒大火」為意象，他表示覆蓋著金屬材質的火融形象，不僅具有警示意味，更是讓悲慘災難轉化為美麗景致的最佳方法。不過過於偏激挑釁的理念，想當然爾，巴黎人不買帳。

 

 

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mathieu Lehanneur（@mathieulehanneur）分享的貼文 於 PDT 2019 年 4月 月 23 日 上午 9:25 張貼

Text：Ian Liu

via designboom

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館