今年八月，風靡全台的「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團再度訪台，除了臺北之外，首度巡演臺中國家歌劇院，演繹柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，搭配交響樂團現場演出，一場國際級古典芭蕾饗宴即將展開！

過去曾數度訪台的聖彼得堡芭蕾舞團，每次票房都創下完銷佳績，堪稱最受歡迎的芭蕾舞團，今年將首度巡演臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院兩大場館。除了膾炙人口的《天鵝湖》外，臺北場更將帶來經典舞劇《舞姬》。《天鵝湖》由「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃一人分飾黑天鵝與白天鵝二角，以令人驚嘆的純熟舞技與舞台魅力完美詮釋性感黑天鵝與優雅白天鵝；被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，在台灣罕見全本演出，本劇巧妙融合印度舞與西方芭蕾舞，展現舞群整齊劃一的默契及舞者高超的精湛舞技，絕對不容錯過。

聖彼得堡芭蕾舞團為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一。自創立以來，在世界各地的巡演都是媒體與觀眾矚目焦點，巡迴足跡遍及世界六大洲，每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。而被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）更是舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名，並獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，述說一段刻骨浪漫的愛情傳說，結合雋永動人的世紀名曲，經典舞段：「黑天鵝三十二鞭轉」、「白天鵝雙人舞」、「天鵝群舞」，完美展現芭蕾舞力與美的高超境界。而被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

舞團介紹 

聖彼得堡芭蕾舞團 St Petersburg Ballet Theatre 

於1994年由團長康斯坦丁．塔希金（Konstantin Tachkin）所創立，為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一，更是當今唯一一個不需依賴政府補助或企業贊助而獨立運作之大型芭蕾舞團。自創立以來，聖彼得堡芭蕾舞團在世界各地的巡演都是全球媒體矚目焦點，曾於世界最重要的表演藝術殿堂，如倫敦Coliseum劇院與皇家亞伯廳、巴黎香榭麗舍劇院、北京國家大劇院、臺北國家戲劇院等，巡迴足跡遍及世界六大洲，包括西班牙、德國、美國、巴西、土耳其、南非、新加坡、澳洲、紐西蘭、日本、澳門等，其在英國的回響尤為廣泛，不僅演出密集，更是備受專業評論與廣大觀眾的讚譽。

舞團目前約有60位專業芭蕾舞者，他們多畢業於聖彼得堡著名的瓦加諾娃芭蕾舞學院，或是俄羅斯其他重要的芭蕾學府。每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。

伊蓮娜．歌勒妮高娃 Irina Kolesnikova

被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）是聖彼得堡芭蕾舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

伊蓮娜飾演過的角色包括《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。其舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈，被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名。

舞碼介紹 

天鵝湖 The Swan Lake

《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）第一部完成的完整芭蕾舞作品，取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話，被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。1877年3月4日在莫斯科波修瓦劇院首演，後於1895年由斐堤帕（Marius Petipa）與伊凡諾夫（Lev Ivanov）重新編舞，於馬林斯基劇院演出大獲成功。無論從音樂或舞蹈來看，劇中黑白天鵝的雙重角色，及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉，皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼，更使本劇成為芭蕾舞同義詞，更是最受歡迎的古典芭蕾舞碼。

音樂｜柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky

劇本｜佛貝吉契夫Vladimir Begichev, 蓋里采爾Vasily Geltzer

編舞｜斐堤帕Marius Petipa, 伊凡諾夫Lev Ivanov

主演｜Odette/ Odile - Irina Kolesnikova

　　　Prince Siegfried - Dmitriy Akulinin

　　　Von Rothbart - Aleksey Lisitsin

舞姬 La Bayadère

《舞姬》改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，原劇的編導是有著「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」美譽的斐堤帕（Marius Petipa），也是著名作曲家路德維希．明庫斯（Ludwig Minkus）繼舞劇《唐吉軻德》之後的又一力作。1877年2月4日在聖彼得堡帝國劇院首演，它的出現比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

音樂｜明庫斯Ludwig Minkus

劇本｜斐堤帕Marius Petipa, Sergei Khudekov

編舞｜斐堤帕Marius Petipa (1877)

主演｜Nikiya - Irina Kolesnikova

　　　Solor - Dmitriy Akulinin

　　　Gamzatti - Avdeeva Margarita

　　　Brahmin - Aleksey Lisitsin

　　　Rajah - German Pravotorkhov

INFO│ 

伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團

※台北場

演出時間｜2019年8月1日~8月4日

演出地點｜臺北國家戲劇院

票　　價｜5,800 / 4,600 / 3,800 / 2,600 / 1,400 / 800

贊助單位｜聯合信用卡處理中心

現場演奏｜長榮交響樂團

※台中場

演出時間｜2019年8月9日~8月11日

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院

票　　價｜4,200 / 3,800 / 3,200 / 2,600 / 2,200 / 1,600 / 1,000 / 600

現場演奏｜台中市交響樂團

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衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。

美籍華裔作曲家黃若即將帶著開創性作品《浮聲之城》來台，試圖打破古典音樂聆賞與表演的場域界限，整場演出包含「城市之旅」及「現場LIVE演出」，於3/28-3/29在臺中國家歌劇院大劇院展開！

《浮聲之城》（City of Floating Sounds）顛覆傳統坐在台下聽台上音樂家的演奏方式，作曲家黃若將整座城市轉化成帶有流動特質的「城市劇場」（Theater for the City），觀眾使用手機帶路，人手一機播放特定音軌，眾人形成隨機的大合奏，路上經歷與所看、所聽，也都成為體驗的一部分。

黃若的音樂啟蒙來自作曲家父親黃英森，以他的琴藝與作曲概念為引導，經常帶黃若上音樂課的是母親，「母親雖不懂音樂，但她用頁碼、小節數來為我做筆記，那是非常珍貴的記憶。」

最初形塑黃若藝術觀點的，還可追溯到孩童時期接觸的戲曲文化。小時候在海南老家，跟著奶奶去看瓊劇的日子，是黃若最初的藝術啟蒙。「中國的地方戲曲，它既是劇，就有故事，有唱、有演、有武術打鬥。它不是Elite（菁英）文化，而是農村的人也可以看得懂、免費參與的公共藝術。」

這種「全民劇場」的公共精神，讓黃若對歌劇和戲劇性產生極大的熱情。而他走上作曲之路則源於一次驚險的演出經歷。「有次在台上演奏，我忘譜了。老師之前告誡我『千萬不要停下來，也不要從頭開始』，我後來就自己Improvise（即興創作），就這樣彈下去了。」演出後，老師告訴他的父親，「這孩子成不了鋼琴家，但可以考慮走作曲的路。」黃若的創作之路，正是源自對「即興」與「不受限制」的熱愛。

以手機科技為介面，翻轉隔閡為連接

《浮聲之城》的靈感始於2017年，黃若參與曼徹斯特國際藝術節期間生根發芽。當時，他對於一座城市如何說故事深感著迷，並嘗試結合互動性與場域特定的聲音景觀。黃若表示，他一直希望有一部參與者可以生活在音樂裡，並直接和城市景觀、周圍人群互動的作品。

經過多年發想，《浮聲之城》隨之而生，2024年6月在曼徹斯特全球首演，7月到紐約演出，2025年10月於北京呈現。黃若將這種體驗擴展成一場城市活動，讓觀眾真正成為交響樂的一部分，將他們的腳步與存在編入音樂紋理，讓城市本身成為流動的舞台。順應不同的城市，有不同的路線設定。

黃若坦言，他是帶著對現代都會人際關係的反思，進而萌生了《浮聲之城》的創作理念。他觀察到，現代社會中，智慧型手機雖然是為了連接和聯絡而生，卻經常成為人與人之間最大的隔閡。「有時雖然家人、朋友在同一個客廳裡，但每個人都在自己的電子產品上，沒有人講話，沒有人交流。Technology（科技）實際上是隔閡了我們。」

如何將城市裡的人們透過一部作品連接起來？他決定反轉手機的孤立功能，讓它成為分享的工具。即使是平常沒有習慣進劇場、聽音樂會的人，也會想參與的作品。

從室外走向室內的動態樂譜

要欣賞《浮聲之城》，首先必須完成第一段戶外部分，使用手機App體驗。在戶外，觀眾也是「樂器」的概念，在下載 App 後，會隨機被分配到交響樂中13個不同聲部（如長笛、大提琴等）音軌。

接著，每位觀眾代表的「樂器聲」一起在戶外播放，就像是眾人合奏，隨著不同路線的參與者在城市中走動，聲音自然地疊加、交融。人群愈密集，聲音就愈豐富。

如此一來，城市成為動態的樂譜，參與者的腳步、城市的街道、突發的環境聲，如：救護車聲、街頭藝人、車水馬龍，都成為作品的一部分。黃若形容，「觀眾手持手機播放聲音的目的，是為了把自己的聲音跟大家共享。」

黃若表示，「希望大眾能夠 Share with them what you have, and then you could get what they have. You complete their world and they will complete your world（分享你擁有的，並得到他們擁有的；你圓滿他們的世界，他們也會圓滿你的世界）。」

打破台上台下界線！將音樂廳變為流動空間

《浮聲之城》的第二部分是室內演出，當不同路線的觀眾從城市各處匯聚到音樂廳後，將共同體驗音樂的高潮。針對臺中國家歌劇院的場地，黃若提出新構想，「我希望把現場樂隊安排在大劇院內不同的角落，讓聽眾自由走動。你可以跑到長號後面去聽，你的聲音透視感（Perspective）會完全不一樣。」

黃若表示，這能解決傳統音樂廳座位與舞台固定的問題，讓觀眾在已經預設好的場地中，依然能獲得沉浸式與互動式的體驗，最終目標就是打破聽眾與演奏者、場地與非場地之間的無形之牆。

黃若認為，藝術應當是推動社會往前的功能。他希望《浮聲之城》能在不同的城市帶來共鳴，讓身處繁忙都市中的人們，有機會Slow down（慢下來），聽見那些平時忽略的聲音。

2026 NTT Arts NOVA 曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》

場次資訊：2026/3/28 (六) 10:00、15:00，2026/3/29 (日) 10:00、15:00，共4場

展演地址：臺中國家歌劇院大劇院（臺中市西屯區惠來路二段101號）

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_{文｜李欣恬　圖片提供｜臺中國家歌劇院}