芭蕾舞迷不可錯過的古典饗宴！聖彼得堡芭蕾舞團首度巡演臺北、臺中演繹《天鵝湖》、《舞姬》經典舞劇

今年八月，風靡全台的「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團再度訪台，除了臺北之外，首度巡演臺中國家歌劇院，演繹柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，搭配交響樂團現場演出，一場國際級古典芭蕾饗宴即將展開！

過去曾數度訪台的聖彼得堡芭蕾舞團，每次票房都創下完銷佳績，堪稱最受歡迎的芭蕾舞團，今年將首度巡演臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院兩大場館。除了膾炙人口的《天鵝湖》外，臺北場更將帶來經典舞劇《舞姬》。《天鵝湖》由「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃一人分飾黑天鵝與白天鵝二角，以令人驚嘆的純熟舞技與舞台魅力完美詮釋性感黑天鵝與優雅白天鵝；被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，在台灣罕見全本演出，本劇巧妙融合印度舞與西方芭蕾舞，展現舞群整齊劃一的默契及舞者高超的精湛舞技，絕對不容錯過。

聖彼得堡芭蕾舞團為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一。自創立以來，在世界各地的巡演都是媒體與觀眾矚目焦點，巡迴足跡遍及世界六大洲，每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。而被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）更是舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名，並獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，述說一段刻骨浪漫的愛情傳說，結合雋永動人的世紀名曲，經典舞段：「黑天鵝三十二鞭轉」、「白天鵝雙人舞」、「天鵝群舞」，完美展現芭蕾舞力與美的高超境界。而被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

舞團介紹 

聖彼得堡芭蕾舞團 St Petersburg Ballet Theatre 

於1994年由團長康斯坦丁．塔希金（Konstantin Tachkin）所創立，為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一，更是當今唯一一個不需依賴政府補助或企業贊助而獨立運作之大型芭蕾舞團。自創立以來，聖彼得堡芭蕾舞團在世界各地的巡演都是全球媒體矚目焦點，曾於世界最重要的表演藝術殿堂，如倫敦Coliseum劇院與皇家亞伯廳、巴黎香榭麗舍劇院、北京國家大劇院、臺北國家戲劇院等，巡迴足跡遍及世界六大洲，包括西班牙、德國、美國、巴西、土耳其、南非、新加坡、澳洲、紐西蘭、日本、澳門等，其在英國的回響尤為廣泛，不僅演出密集，更是備受專業評論與廣大觀眾的讚譽。

舞團目前約有60位專業芭蕾舞者，他們多畢業於聖彼得堡著名的瓦加諾娃芭蕾舞學院，或是俄羅斯其他重要的芭蕾學府。每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。

伊蓮娜．歌勒妮高娃 Irina Kolesnikova

被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）是聖彼得堡芭蕾舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

伊蓮娜飾演過的角色包括《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。其舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈，被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名。

舞碼介紹 

天鵝湖 The Swan Lake

《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）第一部完成的完整芭蕾舞作品，取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話，被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。1877年3月4日在莫斯科波修瓦劇院首演，後於1895年由斐堤帕（Marius Petipa）與伊凡諾夫（Lev Ivanov）重新編舞，於馬林斯基劇院演出大獲成功。無論從音樂或舞蹈來看，劇中黑白天鵝的雙重角色，及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉，皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼，更使本劇成為芭蕾舞同義詞，更是最受歡迎的古典芭蕾舞碼。

音樂｜柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky

劇本｜佛貝吉契夫Vladimir Begichev, 蓋里采爾Vasily Geltzer

編舞｜斐堤帕Marius Petipa, 伊凡諾夫Lev Ivanov

主演｜Odette/ Odile - Irina Kolesnikova

　　　Prince Siegfried - Dmitriy Akulinin

　　　Von Rothbart - Aleksey Lisitsin

舞姬 La Bayadère

《舞姬》改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，原劇的編導是有著「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」美譽的斐堤帕（Marius Petipa），也是著名作曲家路德維希．明庫斯（Ludwig Minkus）繼舞劇《唐吉軻德》之後的又一力作。1877年2月4日在聖彼得堡帝國劇院首演，它的出現比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

音樂｜明庫斯Ludwig Minkus

劇本｜斐堤帕Marius Petipa, Sergei Khudekov

編舞｜斐堤帕Marius Petipa (1877)

主演｜Nikiya - Irina Kolesnikova

　　　Solor - Dmitriy Akulinin

　　　Gamzatti - Avdeeva Margarita

　　　Brahmin - Aleksey Lisitsin

　　　Rajah - German Pravotorkhov

INFO│ 

伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團

※台北場

演出時間｜2019年8月1日~8月4日

演出地點｜臺北國家戲劇院

票　　價｜5,800 / 4,600 / 3,800 / 2,600 / 1,400 / 800

贊助單位｜聯合信用卡處理中心

現場演奏｜長榮交響樂團

※台中場

演出時間｜2019年8月9日~8月11日

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院

票　　價｜4,200 / 3,800 / 3,200 / 2,600 / 2,200 / 1,600 / 1,000 / 600

現場演奏｜台中市交響樂團

購票資訊 

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via/ 聯合數位文創

你大概也曾在社群短影音裡看過這個畫面：一名穿著西裝的男子，順著懸空的樓梯不斷向下墜落，卻又在觸碰彈簧床的瞬息，優雅而無縫地被反彈回原來的階梯上。這個在社群網路上獲得驚人讚數、被瘋狂分享的片段，來自法國舞蹈及雜技藝術家約恩．布爾熱瓦（Yoann Bourgeois）的代表作《賦格／彈簧床》（Fugue / Trampoline），也是他創作中最具標誌性的「奇觀」景象。

社群時代極度渴求奇觀。然而，布爾熱瓦能一路破圈，為 Harry Styles、Coldplay 的 MV 編舞，甚至操刀 Louis Vuitton 的時尚秀，絕非僅靠吸引眼球的特技。他的作品將日常生活與身體的關係，延伸出挑動視覺與感官的表演動力，同時也蘊含飽滿、精煉的哲理隱喻。

我們不僅看見奇觀，也看見自己與世界的關係。今年受中國信託新舞臺藝術節邀請來台演出的《誰會跌倒》（He Who Falls），正是布爾熱瓦將內在自我與外在社會的矛盾衝突，精準轉化至舞台上的經典之作。

裝置即文本：當空間成為主導性的非人角色

《誰會跌倒》的舞台中央懸掛著一座面積 36 平方公尺的巨型木製平台。演出中，它隨時在變速旋轉、傾斜、擺盪與升降。在布爾熱瓦的調度裡，舞台空間不是佈景，它本身就是一種「文本」，能為表演者與觀眾開啟無窮的想像力及敘事。在這齣作品裡，這塊平台更是整場演出最核心的「主導性非人角色」。

布爾熱瓦將無形的重力、離心力與慣性具象化。有趣的是，台上的六位表演者「從不主動發起動作（Never initiate）」。

在戲劇中，表演本質上是一種「回應」，而非主動去製造強烈動機。而在《誰會跌倒》，我們也可以看到相似的表演性：在隨時會傾覆的平台上，表演者成了力的「載體」，他們的疾走、跳躍、甚至是絆倒與踮腳，都是被迫對環境施加的外力做出回應。當個體在隨時會墜落的危險中尋求動態平衡，我們讀到的不僅是極致的肢體控制，更是直觀而詩意的人性符號。觀眾會自然地為表演者產生同理心，因為他們一直處在危險與衝突之中，而我們清楚知道，換作自己，未必能處理得更好。

諷刺與荒謬的聲響：在動盪中尋找「動態平衡」

布爾熱瓦在視覺感官之外，他也細膩且大膽地調度作品的聲響聽覺。舞台上不時傳來木板受力擺盪的嘎吱聲、機械運轉聲與表演者的喘息，強烈地提醒著觀眾危險的真實性。

配樂更形成了一種絕妙的荒謬感：當平台瘋狂旋轉、表演者們奔跑求生時，背景卻響起了法蘭克．辛納屈（Frank Sinatra）的名曲《My Way》。當音樂唱著「我用我的方式活過」，台上的個體卻正與龐大的物理外力抗衡共舞。視聽覺彼此間的對話張力，直指人類面對不可抗力命運下的渺小無助。

《誰會跌倒》揭示了當代人因害怕未知而渴望穩定，但真正的生命狀態是「平衡」（Dynamic Equilibrium）——在不斷變動的危機中保持敏感並彈性回應。

走出螢幕：重回現場體驗「絕對當下」

在這個時代，我們每天都在手機螢幕裡被演算法推送的奇觀經驗所「驚豔」。既然如此，為什麼還需要走進劇場，坐在黑盒子裡盯著這座巨大的旋轉平台？

布爾熱瓦在《誰會跌倒》給出的回應是：唯有劇場的現場，才能傳遞真正的「脆弱感」。

在流逝的時間之外，存在著一種「絕對當下」。當表演者在拋物線的頂點、墜落前的那一瞬停頓，那是重力被暫時廢除的「懸止點」。在現場，你能聽到木板承受重壓的嘎吱響聲，能感受到表演者隨時可能摔落的呼吸與恐懼。而你坐在黑暗的觀眾席裡，舞台上真實的感受依然蔓延到你身上，為之震動，並且將自我與舞台的一切疊合。

《誰會跌倒》的奇觀和哲理、張力與詩意，是在充滿變動的時代裡，需要你走出社群媒體、走進劇場，親自用身體去經歷的「絕對當下」。

2026中國信託新舞臺藝術節—約恩．布爾熱瓦舞團《誰會跌倒》

演出場次：11/20 (五) 19:30、11/21 (六) 14:30、11/22 (日) 14:30

演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場

演出長度：約60分鐘 (無中場休息)

購票連結

藝術節官網

_{資料提供｜2026中國信託新舞臺藝術節}

秋天的臺中，總有一股讓人放慢腳步的魔力。當涼爽秋風吹過草悟道，一年一度的臺中爵士音樂節再次響起，樂音不只在市民廣場的樹蔭與草地間流動，更順著微風蔓延至整座城市的每個角落。今年，臺中勤美洲際酒店以「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」為名，攜手臺灣指標性戶外生活設計品牌 BLACK DESIGN，將爵士樂的自由節奏、奢華旅居與當代戶外美學完美交織。這不僅是一場音樂盛會，更是一次讓人全身心浸潤於秋日氣息與樂音之中的風格之旅。

走進市民廣場，最先吸引目光的是一輛由經典旅行拖車打造的「酒店主題餐車」。俐落的流線金屬輪廓，揉合古銅金與銀色的奢華光澤，在午後陽光與大片綠意間閃耀著低調質感。這座移動酒店餐桌，將精緻款待延伸至戶外草地。西餐行政主廚 David Chauveau 帶領團隊，巧妙揉合臺灣在地街頭記憶與義法精緻技法。當咬下「刈包燒烤牛小排」，柔軟刈包夾入帶著焦香與豐沛肉汁的燒烤牛小排，搭配辣椒脆美乃滋與酸甜醃菜，層次豐富的油脂與酸辣在口中爆發；而「蔥油餅捲油封鴨腿」則讓酥香的蔥油餅遇上溫潤的法式鴨腿與莫札瑞拉起司，在爵士旋律中帶來充滿驚喜的味覺饗宴。甜點如「開心果酒漬櫻桃提拉米蘇杯」，則以細緻綿密的甜香，為戶外野餐畫下完美的句點。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

天幕下流動的設計綠洲 於草地踏尋熱帶果香與微風的韻律

從餐車再向草地延伸，BLACK DESIGN 提供的 MOSS TENTS Optimum 350 帳篷屹立於天空與草地之間，構築出一座優雅的戶外 Lounge。由美國藝術家 Bill Moss 創製的四道圓弧門拱向外舒展，流暢而富於雕塑感的幾何曲面，讓光線、微風與視線自在穿透，輕柔地包覆著空間，卻又不失與自然的連結。

坐在風格講究的戶外家具上，手中接過專屬調酒師現場調製的限定爵士特調。以臺灣熟成芒果與百香果為基底，明亮酸甜的熱帶果香在舌尖微醺散開，將在地風土化為秋夜裡最浪漫的韻味。隨著夕陽西下，暖色燈光逐一點亮，遠處主舞台傳來的鼓聲、低音提琴與銅管樂音穿透草地，原本自由席地而坐的音樂節生活，在這裡多了一份屬於洲際酒店款待的從容與細緻。

微醺夜色中的爵士沙龍 六組跨國卡司親臨飯店的即興碰撞

當市民廣場主舞台暫歇，城市的爵士節奏並未停歇，樂音順著場域轉移，從萬人歡聚的戶外草地，走進飯店內部更具私密與即興質感的酒吧與生活空間。音樂節期間，飯店特別邀請六組橫跨臺灣、義大利、日本、韓國的國際級爵士卡司走進 ROLLING BAR 與葉與藤，帶來六場深度的限定演出，呈現當代爵士自由而豐富的多樣面貌。

在 ROLLING BAR 溫潤昏黃的燈光與經典氛圍下，Nick Javier Trio 以長號、人聲與低音提琴對話拉開序幕；來自義大利的 Alessio Menconi Trio 則用吉他穿梭於 Bebop 與 Post-Bop 之間，將地中海的熱情與即興靈魂展現得淋漓盡致。韓國爵士代表 Maria Kim 以細緻人聲與琴鍵穿梭於 Swing 與 Bossa Nova，流露出優雅而深情的質感；Julian Wittich × Estelle Perrault × Damian García 則讓低音提琴與歌聲揉入巴西風格，展開極具層次的跨文化對話。

而展現跨界碰撞的 BAD TRIP SUMMER，以日本音樂家的多元視角，將 Jazz、Hip-Hop、House 乃至電子聲響與西塔琴融合，破除風格邊界。另一端，Lambda Shift 則特別走進葉與藤輕盈開放的空間，以 Fusion 與 Jazz Rock 帶來充滿新世代速度感與能量的當代聲響。手捏一杯調飲，凝視著樂手之間眼神與呼吸的微小默契，音樂家就在眼前，樂音與情緒在近距離下無比清晰深刻，完美重現了爵士文化最初在沙龍與俱樂部中流動的迷人靈魂。

住進城市的節奏 以「旅・境之間」重構感官旅居體驗

這場無與倫比的音樂盛會，最終回歸到住宿本身的細膩體驗。臺中勤美洲際酒店推出的「BEYOND THE STAY｜旅・境之間」主題旅居，將 BLACK DESIGN 源自山林與自然的生活美學帶進客房。

在音樂節期間首發的「CHAPTER I｜CITY IN RHYTHM 城市・爵士流動」（10月16日至25日）中，旅人能直接住進這座城市最熱烈的節奏裡。專案包含專屬 VIP 迎賓禮遇、限定餐車料理、草地 Lounge 特調，以及爵士音樂節現場的專屬保留席次，讓旅人不必穿梭於擁擠人群，而能優雅地在樂音與夜色中坐享秋日美好。而隨著音樂節落幕，專案亦將於十月下旬延伸至第二篇章「CHAPTER II｜THE ART OF LIVING 旅行，回到生活」，在節慶喧囂散去後，帶領旅人換一種放慢的步調，於精緻餐桌與沉靜客房中續寫中臺灣的深度風格旅程。從草地的歡樂旋律到奢華客房的安寧，這不僅是一夜的停留，更是一場以樂音、設計與美味串連的秋日感官盛宴。