今年八月，風靡全台的「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團再度訪台，除了臺北之外，首度巡演臺中國家歌劇院，演繹柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，搭配交響樂團現場演出，一場國際級古典芭蕾饗宴即將展開！

過去曾數度訪台的聖彼得堡芭蕾舞團，每次票房都創下完銷佳績，堪稱最受歡迎的芭蕾舞團，今年將首度巡演臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院兩大場館。除了膾炙人口的《天鵝湖》外，臺北場更將帶來經典舞劇《舞姬》。《天鵝湖》由「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃一人分飾黑天鵝與白天鵝二角，以令人驚嘆的純熟舞技與舞台魅力完美詮釋性感黑天鵝與優雅白天鵝；被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，在台灣罕見全本演出，本劇巧妙融合印度舞與西方芭蕾舞，展現舞群整齊劃一的默契及舞者高超的精湛舞技，絕對不容錯過。

聖彼得堡芭蕾舞團為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一。自創立以來，在世界各地的巡演都是媒體與觀眾矚目焦點，巡迴足跡遍及世界六大洲，每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。而被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）更是舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名，並獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，述說一段刻骨浪漫的愛情傳說，結合雋永動人的世紀名曲，經典舞段：「黑天鵝三十二鞭轉」、「白天鵝雙人舞」、「天鵝群舞」，完美展現芭蕾舞力與美的高超境界。而被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

舞團介紹 

聖彼得堡芭蕾舞團 St Petersburg Ballet Theatre 

於1994年由團長康斯坦丁．塔希金（Konstantin Tachkin）所創立，為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一，更是當今唯一一個不需依賴政府補助或企業贊助而獨立運作之大型芭蕾舞團。自創立以來，聖彼得堡芭蕾舞團在世界各地的巡演都是全球媒體矚目焦點，曾於世界最重要的表演藝術殿堂，如倫敦Coliseum劇院與皇家亞伯廳、巴黎香榭麗舍劇院、北京國家大劇院、臺北國家戲劇院等，巡迴足跡遍及世界六大洲，包括西班牙、德國、美國、巴西、土耳其、南非、新加坡、澳洲、紐西蘭、日本、澳門等，其在英國的回響尤為廣泛，不僅演出密集，更是備受專業評論與廣大觀眾的讚譽。

舞團目前約有60位專業芭蕾舞者，他們多畢業於聖彼得堡著名的瓦加諾娃芭蕾舞學院，或是俄羅斯其他重要的芭蕾學府。每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。

伊蓮娜．歌勒妮高娃 Irina Kolesnikova

被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）是聖彼得堡芭蕾舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

伊蓮娜飾演過的角色包括《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。其舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈，被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名。

舞碼介紹 

天鵝湖 The Swan Lake

《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）第一部完成的完整芭蕾舞作品，取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話，被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。1877年3月4日在莫斯科波修瓦劇院首演，後於1895年由斐堤帕（Marius Petipa）與伊凡諾夫（Lev Ivanov）重新編舞，於馬林斯基劇院演出大獲成功。無論從音樂或舞蹈來看，劇中黑白天鵝的雙重角色，及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉，皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼，更使本劇成為芭蕾舞同義詞，更是最受歡迎的古典芭蕾舞碼。

音樂｜柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky

劇本｜佛貝吉契夫Vladimir Begichev, 蓋里采爾Vasily Geltzer

編舞｜斐堤帕Marius Petipa, 伊凡諾夫Lev Ivanov

主演｜Odette/ Odile - Irina Kolesnikova

　　　Prince Siegfried - Dmitriy Akulinin

　　　Von Rothbart - Aleksey Lisitsin

舞姬 La Bayadère

《舞姬》改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，原劇的編導是有著「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」美譽的斐堤帕（Marius Petipa），也是著名作曲家路德維希．明庫斯（Ludwig Minkus）繼舞劇《唐吉軻德》之後的又一力作。1877年2月4日在聖彼得堡帝國劇院首演，它的出現比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

音樂｜明庫斯Ludwig Minkus

劇本｜斐堤帕Marius Petipa, Sergei Khudekov

編舞｜斐堤帕Marius Petipa (1877)

主演｜Nikiya - Irina Kolesnikova

　　　Solor - Dmitriy Akulinin

　　　Gamzatti - Avdeeva Margarita

　　　Brahmin - Aleksey Lisitsin

　　　Rajah - German Pravotorkhov

INFO│ 

伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團

※台北場

演出時間｜2019年8月1日~8月4日

演出地點｜臺北國家戲劇院

票　　價｜5,800 / 4,600 / 3,800 / 2,600 / 1,400 / 800

贊助單位｜聯合信用卡處理中心

現場演奏｜長榮交響樂團

※台中場

演出時間｜2019年8月9日~8月11日

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院

票　　價｜4,200 / 3,800 / 3,200 / 2,600 / 2,200 / 1,600 / 1,000 / 600

現場演奏｜台中市交響樂團

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你也因Bad Bunny的超級盃中場秀，被拉丁文化感染了嗎？本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋，也領你從幕前看向幕後，聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers，談這場全美、甚至是全球矚目的大秀，籌備起來有何困難與挑戰。

2026年2月第一週，全美視線都集中在這個男人身上！2月1日，來自波多黎各的音樂人Bad Bunny，先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯，這是此象徵最高榮譽的獎項，首度頒給全西語專輯。2月8日，他再登全美年度盛事「超級盃（Super Bowl）」，帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演，再次將家鄉推向世界視野，以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難？

看Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前，這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——從2007年Prince雨中開演，2022年Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體，2023年Rihanna「回歸本業」獻唱，到2025年Kendrick Lamar登台，他都未缺席。

在體育場館策劃大型音樂表演，本就是一大挑戰，Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示，超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾，還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬（甚至上億）觀眾，整場秀被各方視線牢牢鎖定；且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制，執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

Rodgers依往年實戰經驗分享：中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成，而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限？一是體育館本就承受著上萬人的重量，額外承重有限；且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建，還要考量表演後必須快速、完整復原，因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛（通常會用到40輛或更多）。

「也許是險勝，但終將成功。」

在諸多限制下，中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方，而這一切都是為了一場完美中場秀，一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面，要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果，而要成為『也許是險勝，但我們終將成功』的那種人。」

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” （身為拉丁人真棒）為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中，Bad Bunny信步走出，邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女，遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piragua、Taco、金飾的小販，沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

⟢ 粉色小屋：波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場，這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小，Cardi B、Jessica Alba、Pedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此，他們為表演助陣，也展現了拉丁人的熱情好客。

⟢ Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile〉，與Bad Bunny共舞，讓現場氣氛沸騰！據美媒《Entertainment Tonight》報導，這對愛侶不是演員，而是一對真實戀人，千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這！Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃，交給一位小男孩，這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美（也就是上禮拜）獲獎時的致詞片段，彷彿暗示著傳承。

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段，鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿，這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓，更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱，向風暴中喪生的人們致上敬意。

資料來源｜The New York Times、Wallpaper

衛武營與勞力士啟動合作關係，可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀，深化國際藝術連結」使命，雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐，續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望，同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息，正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士（Rolex），未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量，到涵養藝術底蘊而與世界密切對話，勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴（Official Timepiece）之姿，協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐，總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統，沿襲對藝術的不懈追求，締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景，深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

勞力士｜1976年結緣首位合作夥伴，積極促成藝術登峰

以「恒動（Perpetual）」一字承載品牌價值，勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質，更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色：藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾，不斷激發各樣創意——此時，品牌所為正是措置有利條件，助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程，勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）結緣以來，已建立和眾多藝術先驅的深厚關係，每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作，使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息（Perpetual Arts Initiative）》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進；一來表彰傑出人才，二來培養後起之秀，供其機會攀自身高峰。上述內容以外，勞力士亦鼓勵體育和探險活動，且投入環境保護，展現關愛地球的企業態度。

2026年決意攜手衛武營，勞力士台灣分公司總經理林人和說明，「透過這次合作，我們不僅禮讚傳統，也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限，凝聚社群，激發對話；藉由此夥伴關係，衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

衛武營｜從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山，衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院，由荷蘭麥肯諾（Mecanoo）建築事務所建築師暨共同創辦人侯班（Francine Houben）汲取靈感自當地常見的榕樹群，轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線，連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地，每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出，造訪人次超過150萬；其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計，經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」，不使用直角牆體圍堵，轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界，讓風與光影得以自由穿透，實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感，甚透過開放的空間策略，將藝術自然融入居民日常，打造與世界連結的文化樞紐。

>> 延伸閱讀：解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院！荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心，實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵，衛武營藝術總監簡文彬表示，「衛武營自2018年啟用以來，便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景，我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲，不僅是為了守護文化根基，更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念，與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作，我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定，並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後：力邀世界級藝術家來台，展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話，則由音樂會《超越（Beyond）》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基（Jakub Józef Orliński），將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧，同台實力強勁的金蘋果古樂團（Il Pomo d’Oro），為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖，除與米蘭斯卡拉歌劇院（Teatro alla Scala）、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院（Royal Ballet and Opera）、紐約大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、巴黎國家歌劇院（Opéra national de Paris）、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院（Teatro Colón）等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外，更涉足薩爾斯堡音樂節（Salzburg Festival）、聖靈降臨節音樂節（Whitsun Festival），並支持維也納愛樂（Vienna Philharmonic），憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度，無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。