芭蕾舞迷不可錯過的古典饗宴!聖彼得堡芭蕾舞團首度巡演臺北、臺中演繹《天鵝湖》、《舞姬》經典舞劇

聖彼得堡芭蕾舞團《天鵝湖》(圖片提供:聯合數位文創)

今年八月,風靡全台的「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜.歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團再度訪台,除了臺北之外,首度巡演臺中國家歌劇院,演繹柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》,搭配交響樂團現場演出,一場國際級古典芭蕾饗宴即將展開!

 

過去曾數度訪台的聖彼得堡芭蕾舞團,每次票房都創下完銷佳績,堪稱最受歡迎的芭蕾舞團,今年將首度巡演臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院兩大場館。除了膾炙人口的《天鵝湖》外,臺北場更將帶來經典舞劇《舞姬》。《天鵝湖》由「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜.歌勒妮高娃一人分飾黑天鵝與白天鵝二角,以令人驚嘆的純熟舞技與舞台魅力完美詮釋性感黑天鵝與優雅白天鵝;被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》,在台灣罕見全本演出,本劇巧妙融合印度舞與西方芭蕾舞,展現舞群整齊劃一的默契及舞者高超的精湛舞技,絕對不容錯過。

 

聖彼得堡芭蕾舞團為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一。自創立以來,在世界各地的巡演都是媒體與觀眾矚目焦點,巡迴足跡遍及世界六大洲,每年平均呈現200至250場演出,主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等,演出風格傳承俄羅斯古典風格,舞台布景與服裝以精美華麗著稱。而被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶:伊蓮娜.歌勒妮高娃(Irina Kolesnikova)更是舞團的驕傲,其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋,尤其在《天鵝湖》精粹的表演,不論是典雅悲哀的白天鵝,還是邪惡華美的黑天鵝,皆詮釋得完美無瑕,擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名,並獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚,所到之處皆引起全城旋風,創造銷售一空的票房佳績。

 

柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》,述說一段刻骨浪漫的愛情傳說,結合雋永動人的世紀名曲,經典舞段:「黑天鵝三十二鞭轉」、「白天鵝雙人舞」、「天鵝群舞」,完美展現芭蕾舞力與美的高超境界。而被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》,對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響,無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動,高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力,許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的,堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

 

舞團介紹 

聖彼得堡芭蕾舞團 St Petersburg Ballet Theatre 

於1994年由團長康斯坦丁.塔希金(Konstantin Tachkin)所創立,為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一,更是當今唯一一個不需依賴政府補助或企業贊助而獨立運作之大型芭蕾舞團。自創立以來,聖彼得堡芭蕾舞團在世界各地的巡演都是全球媒體矚目焦點,曾於世界最重要的表演藝術殿堂,如倫敦Coliseum劇院與皇家亞伯廳、巴黎香榭麗舍劇院、北京國家大劇院、臺北國家戲劇院等,巡迴足跡遍及世界六大洲,包括西班牙、德國、美國、巴西、土耳其、南非、新加坡、澳洲、紐西蘭、日本、澳門等,其在英國的回響尤為廣泛,不僅演出密集,更是備受專業評論與廣大觀眾的讚譽。

舞團目前約有60位專業芭蕾舞者,他們多畢業於聖彼得堡著名的瓦加諾娃芭蕾舞學院,或是俄羅斯其他重要的芭蕾學府。每年平均呈現200至250場演出,主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等,演出風格傳承俄羅斯古典風格,舞台布景與服裝以精美華麗著稱。

 

伊蓮娜.歌勒妮高娃 Irina Kolesnikova

被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶:伊蓮娜.歌勒妮高娃(Irina Kolesnikova)是聖彼得堡芭蕾舞團的驕傲,其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋,獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚,所到之處皆引起全城旋風,創造銷售一空的票房佳績。

 

伊蓮娜飾演過的角色包括《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。其舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈,被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演,不論是典雅悲哀的白天鵝,還是邪惡華美的黑天鵝,皆詮釋得完美無瑕,擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名。

 

舞碼介紹 

天鵝湖 The Swan Lake

《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)第一部完成的完整芭蕾舞作品,取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話,被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。1877年3月4日在莫斯科波修瓦劇院首演,後於1895年由斐堤帕(Marius Petipa)與伊凡諾夫(Lev Ivanov)重新編舞,於馬林斯基劇院演出大獲成功。無論從音樂或舞蹈來看,劇中黑白天鵝的雙重角色,及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉,皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼,更使本劇成為芭蕾舞同義詞,更是最受歡迎的古典芭蕾舞碼。

 

音樂|柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky

劇本|佛貝吉契夫Vladimir Begichev, 蓋里采爾Vasily Geltzer

編舞|斐堤帕Marius Petipa, 伊凡諾夫Lev Ivanov

主演|Odette/ Odile - Irina Kolesnikova

   Prince Siegfried - Dmitriy Akulinin

   Von Rothbart - Aleksey Lisitsin

 

舞姬 La Bayadère

《舞姬》改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》,原劇的編導是有著「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」美譽的斐堤帕(Marius Petipa),也是著名作曲家路德維希.明庫斯(Ludwig Minkus)繼舞劇《唐吉軻德》之後的又一力作。1877年2月4日在聖彼得堡帝國劇院首演,它的出現比《天鵝湖》還要早,對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響,無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動,高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力,許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的,堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

 

音樂|明庫斯Ludwig Minkus

劇本|斐堤帕Marius Petipa, Sergei Khudekov

編舞|斐堤帕Marius Petipa (1877)

主演|Nikiya - Irina Kolesnikova

   Solor - Dmitriy Akulinin

   Gamzatti - Avdeeva Margarita

   Brahmin - Aleksey Lisitsin

   Rajah - German Pravotorkhov

 

INFO│ 

伊蓮娜.歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團

※台北場

演出時間|2019年8月1日~8月4日

演出地點|臺北國家戲劇院

票  價|5,800 / 4,600 / 3,800 / 2,600 / 1,400 / 800

贊助單位|聯合信用卡處理中心

現場演奏|長榮交響樂團

 

※台中場

演出時間|2019年8月9日~8月11日

演出地點|臺中國家歌劇院 大劇院

票  價|4,200 / 3,800 / 3,200 / 2,600 / 2,200 / 1,600 / 1,000 / 600

現場演奏|台中市交響樂團

 

購票資訊 

購票請上udn售票網,客服專線02-7721-6958 #2 (每日9:00-18:00)。

大宗購票另有優惠,請洽 02-7721-6955#1 (週一~週五 09:00-17:00)

由聯合信用卡處理中心贊助之築夢種子計畫,請洽 02-7721-6955#1 (週一~週五 09:00-17:00)

 

via/ 聯合數位文創

2025 南台灣最大型的嘻哈盛事!屏東《大武門音樂祭》讓全世界聽到屏東在地饒舌之聲

屏東,擁有得天獨厚的多元族群文化,也因此孕育出豐富的音樂資源,從原住民、客家音樂、恆春半島民謠,到以年輕世代為主的獨立音樂(樂團)、嘻哈文化,屏東縣政府透過一系列獨具特色的音樂活動,成功地塑造了屬於自己的音樂文化品牌,並吸引了眾多來自全台甚至國外的音樂愛好者。

今年邁入第三年的《大武門音樂祭》,已在嘻哈音樂及街舞圈打出響亮名號,成為南台灣一年一度、必去的嘻哈音樂慶典!

取名來自屏東境內被排灣族和魯凱族視為「聖山」、海拔超過三千公尺的大武山,屏東縣長周春米介紹道:「《大武門音樂祭》的誕生是屏東對年輕文化的積極回應,透過這個音樂祭提供一個專屬於年輕世代的舞台,讓嘻哈與街頭文化得以在屏東扎根與發展。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《大武門音樂祭》為屏菸1936文化基地年度盛事,圖為今年表演嘉賓「西屯純愛組」。(圖片提供:屏東縣政府)

《大武門音樂祭》以「嘻哈文化」為核心,涵蓋嘻哈、電子音樂、街舞、塗鴉藝術等元素,不僅展示出屏東海納百川的文化特質與創新活力,讓年輕人能夠透過音樂表達自我,更讓來自不同背景的族群找到地方認同及共鳴。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》饒舌團體「Y.O MOB」與「孤兒收容所」熱血Battle,瞬間點燃現場氛圍。(圖片提供:屏東縣政府)

多元音樂文化遍地開花

多年的苦心培育經營,如今的屏東一整年都有豐富的音樂祭典,從2月的《大武門音樂祭》、4月的獨立樂團嘉年華、破百萬人次參與的《台灣祭》、10月讓恆春歌謠走向國際的《半島世界歌謠祭》,到11月的原民音樂《斜坡上的藝術節》與客家音樂《狂客音樂祭》,每一檔都是票房口碑俱佳的音樂品牌,也代表著屏東在文化上的多樣性與包容性。

周縣長說道,「屏東不只是傳統音樂的發源地,也能成為當代潮流文化的重要據點!《大武門音樂祭》就是其中一個重要平台,讓年輕人相信他們的創作有被看見的機會,不必遠走高飛,也能在自己的土地上發光發熱。」周縣長也說明每一年《大武門音樂祭》一定會邀請屏東在地的嘻哈音樂人進行演出,「因為音樂祭帶給參與者的不僅是娛樂活動,更是一種價值認同,產生共同的文化歸屬感。」

(圖片提供:屏東縣政府)
《半島世界歌謠祭》鼓勵跨國文化交流,結合傳統與流行創作,推動屏東走向國際。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《台灣祭》每年吸引超過百萬人次參與,為南台灣規模最大的戶外音樂節。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
《斜坡上的藝術節》為屏東最具原民特色的音樂節之一。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
去年首度登場的《狂客音樂祭》為屏東縣承辦的客家音樂節,為在地多元音樂品牌再添新意。(圖片提供:屏東縣政府)

從在地茁壯的嘻哈種子

這些極具才華與能量的嘻哈創作者來自屏東縣不同的文化背景與族群,包含文樂部落出身,用母語唱搖滾、民謠、嘻哈的葛西瓦;來自瑪家鄉的thehopend 禮韋、來義鄉的潮州土狗、饒舌實力派大成DACHENG等,他們將土地給予的養分一一轉化譜寫為炙熱燙口的饒舌。

(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》全能音樂才子「美麗本人」炸翻現場,嘻哈節奏點燃全場激情。(圖片提供:屏東縣政府)

而若是說前兩年的《大武門音樂祭》為此音樂品牌建立出其專業性,今年更希望能突破同溫層,讓整個音樂祭型態可以更往外擴展、更大眾化,在混合了工業遺址與熱帶氛圍的屏菸1936文化基地舉辦,集結國內共 20 組頂尖嘻哈藝術家參演,如「嘻哈校長」大支與新生代大成DACHENG,更邀請《大嘻哈時代2》Rapper 比杰擔任 MC,與台灣首位取得奧運霹靂舞參賽資格的國手孫振擔任街舞擂台公開組評審。

還有多組跨域合作,包括 DJ QuestionMark 與臺語歌手康康、美麗本人與街頭塗鴉藝術家 BOBONE 的聯合演出,以及 NXWV EXPRESS 潮流品牌攜手 HowZ、SiNNER MOON 與 Taji 三位音樂新秀的時尚饒舌⋯⋯整整兩天精彩的演出,一股潮流新勢力正從屏東出發,喚醒你的嘻哈魂!

(攝影:Sunnie Wang)
DJ QuestionMark 將長笛演奏與DJ完美融合,展現獨特魅力,讓現場觀眾十分驚艷。(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)
2025《大武門音樂祭》DJ QuestionMark 與臺語歌手康康跨域合作演出。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》活動現場於街舞擂台舉辦的「3 on 3 Freestyle Battle」街舞大賽,舞者紛紛大展身手。(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
2025《大武門音樂祭》於屏菸1936文化基地圓滿落幕,2/28-3/1兩日活動吸引全台嘻哈歌迷共襄盛舉。(圖片提供:屏東縣政府)

屏東《大武門音樂祭》

時間:每年2月底
地點:屏菸1936文化基地

挑戰身體的極限!哈希德.烏蘭登《無涯之軀》:正因為我們是如此脆弱,所以具有無限力量

在表演藝術舞台上,極限運動、特技與舞蹈的結合並不常見,法國國家夏佑劇院藝術總監、編舞家哈希德.烏蘭登(Rachid Ouramdane)卻將這3者巧妙地融為一體——即將於國家兩廳院2025TIFA中登場的《無涯之軀》(Corps extrêmes),不僅是一場震撼視覺的表演,更是一場對於人類的脆弱性、極限挑戰及心靈平靜的深刻冥想。

《無涯之軀》的開場,只見一名高空走繩者張開雙手、遊走於山峰間的繩索上,他目光靜定,全身上下所有肌肉神經合一,只專注於當下,在疾風中一邊移動腳步一邊調整重心,維持人與繩之間的平衡——這段以不同角度拍攝的高空走繩畫面投影在舞台後方的白色攀岩牆上,命懸一線的強大緊張感,讓坐在台下的觀者,不自覺屏住呼吸,彷彿自己就是走繩者,隨時會自萬丈高空墜落。為何有人要讓自己處於如此極端不安的狀態下?僅憑腳下一條數公分寬的繩帶橫越山谷,或在雷陣雨中試圖攀登世界高峰斷壁?

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

阿爾及利亞裔的哈希德,其難民二代的獨特身世背景深 刻影響了他的藝術生涯,過往的作品經常與社會議題和人類經歷緊密相連,並與不同的群體如運動員、難民、弱勢青少年、老人和殘疾人士合作,讓他們用身體說出自己的歷史與故事。作品所探討的議題廣泛且深刻,包括種族、帝國主義、身份認同、社會邊緣、身體的極限等。《無涯之軀》的創作緣由來自哈希德觀察身邊喜愛戶外極限運動者,發現他們所追求的不只是一時腎上腺素爆發的刺激,也不只是體驗與死亡一線之隔的快感,反而類似於一種生命哲學、生活方式、以及與大自然的重新連結,近似於一種對世界的重新認識——當人類的身體被推向極限,當恐懼真正深入骨髓時,你必須面對自己每一部分,包括「身而為人的脆弱性」。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

一面攀岩石牆、一根鋼索 突破劇場的物理新維度

此次登台的《無涯之軀》,邀請高空走繩家安托萬・柯緹儂(Antoine Crétinon)和攀岩家安・哈柏(Ann Raber Cocheril)遠離他們習慣的運動場地,與八位來自 Compagnie XY 的特技演員共演,將極限運動的背景從一座壯麗的山脈替換為劇場舞台,不斷挑戰著自己的極限,不論是獨自一人走在下方空無一物的繩索上,或手腳並用在攀岩壁上靈活地於大小不一的攀點間來回移動、跳耀,又或是數人接連著高空拋接、堆疊人塔,在彼此的肩膀上保持平衡,形成一個立體的、充滿動態張力的演出。但相較於動作的高危險性,表演者們的身姿輕巧、神情柔和,彷彿地心引力並不存在,人體能起飛、飄浮於空中。隨著音樂配樂時而輕盈,時而激昂,他們在舞台上交錯飛舞,演繹的不僅是技術的挑戰,更創造了一種力量與脆弱並存的奇妙寧靜感。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

紐約時報曾在報導中如此形容這部作品:「《無涯之軀》展現了極端的視覺震撼,包括運動員在深淵之上走鋼索和攀爬陡峭峭壁的影片,並將這些驚險動作搬上舞臺。然而,令我們深深著迷的是那些特技表演者,他們用身體搭建人塔,並以一種冷靜卻大膽的方式將彼此拋向空中,最後柔和精準地著地。整個節目基調帶有冥想的氣息,但表演者們隨性而優雅的動作,以及舞作的流暢節奏,讓觀者感受到純粹的喜悅。」

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

隱藏在恐懼深處的寧靜力量 肉身的脆弱與強韌

哈希德談到極限運動者時說他們也是凡人而非超人,但卻非常坦然地接受自己的脆弱,而這正是讓他們能夠做出那些完全出乎意料之事的原因——對極限運動者來說,脆弱性可以「成為一種力量。」當人類突破生死一線的恐懼時,能望見血肉之軀的無盡可能。

極限運動者的加入,使得這部作品不僅展現了身體的極限,也探索了人類如何在強大的壓力之下找到精神上的平靜,哈希德說道,「當你讓肉身面對極限的時候,平靜和寧靜便隨之而來。」最初參與《無涯之軀》演出的高空走繩者納森・保林(Nathan Paulin)在作品中的旁白中提到:「為了在這根細長的移動鋼絲上保持平衡,我需要百分之百集中注意力在發生的一切事物上,無論是我的身體還是周圍的一切,這樣我才能更強烈地感受到每一個細節。」在高空走鋼絲或攀岩的過程中,每一位表演者的身體都是如此脆弱,他們需要對自己、對夥伴,甚至對自然界的力量保持極度的敏感。這種對當下的高度警覺與專注,使得表演者在極限情境中找到了平靜。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

「脆弱並非一種劣勢,而是一種力量。」《無涯之軀》以其獨特的視覺語言、動作設計和音樂氛圍,將觀眾帶入一個既真實又超越現實的夢幻世界。這部作品挑戰了身體的極限,卻也在其中找到了心靈的平靜,讓每一位觀眾在驚險的張力之間,感受到人類最深層的情感和力量。

(圖片提供:2025TIFA)
(圖片提供:2025TIFA)

2025TIFA 哈希德.烏蘭登《無涯之軀》

演出時間:2025/03/28-03/30

演出地點:國家戲劇院

購票連結請點此

文|黃阡卉 攝影|Pascale Cholette 圖片提供|國家兩廳院

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光,尋找創作靈感