今年八月，風靡全台的「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團再度訪台，除了臺北之外，首度巡演臺中國家歌劇院，演繹柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，搭配交響樂團現場演出，一場國際級古典芭蕾饗宴即將展開！

過去曾數度訪台的聖彼得堡芭蕾舞團，每次票房都創下完銷佳績，堪稱最受歡迎的芭蕾舞團，今年將首度巡演臺北國家戲劇院、臺中國家歌劇院兩大場館。除了膾炙人口的《天鵝湖》外，臺北場更將帶來經典舞劇《舞姬》。《天鵝湖》由「俄羅斯第一天鵝」伊蓮娜．歌勒妮高娃一人分飾黑天鵝與白天鵝二角，以令人驚嘆的純熟舞技與舞台魅力完美詮釋性感黑天鵝與優雅白天鵝；被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，在台灣罕見全本演出，本劇巧妙融合印度舞與西方芭蕾舞，展現舞群整齊劃一的默契及舞者高超的精湛舞技，絕對不容錯過。

聖彼得堡芭蕾舞團為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一。自創立以來，在世界各地的巡演都是媒體與觀眾矚目焦點，巡迴足跡遍及世界六大洲，每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。而被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）更是舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名，並獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

柴可夫斯基經典舞劇《天鵝湖》，述說一段刻骨浪漫的愛情傳說，結合雋永動人的世紀名曲，經典舞段：「黑天鵝三十二鞭轉」、「白天鵝雙人舞」、「天鵝群舞」，完美展現芭蕾舞力與美的高超境界。而被譽為芭蕾史上難度最高的《舞姬》，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

舞團介紹 

聖彼得堡芭蕾舞團 St Petersburg Ballet Theatre 

於1994年由團長康斯坦丁．塔希金（Konstantin Tachkin）所創立，為俄羅斯頂尖芭蕾舞團之一，更是當今唯一一個不需依賴政府補助或企業贊助而獨立運作之大型芭蕾舞團。自創立以來，聖彼得堡芭蕾舞團在世界各地的巡演都是全球媒體矚目焦點，曾於世界最重要的表演藝術殿堂，如倫敦Coliseum劇院與皇家亞伯廳、巴黎香榭麗舍劇院、北京國家大劇院、臺北國家戲劇院等，巡迴足跡遍及世界六大洲，包括西班牙、德國、美國、巴西、土耳其、南非、新加坡、澳洲、紐西蘭、日本、澳門等，其在英國的回響尤為廣泛，不僅演出密集，更是備受專業評論與廣大觀眾的讚譽。

舞團目前約有60位專業芭蕾舞者，他們多畢業於聖彼得堡著名的瓦加諾娃芭蕾舞學院，或是俄羅斯其他重要的芭蕾學府。每年平均呈現200至250場演出，主要舞碼包括《天鵝湖》、《舞姬》、《胡桃鉗》、《睡美人》、《吉賽兒》、《唐吉軻德》等，演出風格傳承俄羅斯古典風格，舞台布景與服裝以精美華麗著稱。

伊蓮娜．歌勒妮高娃 Irina Kolesnikova

被譽為「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」的現任首席女伶：伊蓮娜．歌勒妮高娃（Irina Kolesnikova）是聖彼得堡芭蕾舞團的驕傲，其令人驚豔的高超舞技、細膩富有情感的角色詮釋，獲得全球舞蹈評論家、古典芭蕾的舞迷們一致盛讚，所到之處皆引起全城旋風，創造銷售一空的票房佳績。

伊蓮娜飾演過的角色包括《天鵝湖》的Odette與Odile、《胡桃鉗》的Clara、《睡美人》的Aurora、《唐吉訶德》的Kitri、《舞姬》的Nikiya、Gamzatti等。其舞蹈技巧高超、情感細膩、舞姿輕盈，被媒體譽為「真正的芭蕾第一女主角」、「聖彼得堡芭蕾舞團皇冠上的珍珠」。尤其在《天鵝湖》精粹的表演，不論是典雅悲哀的白天鵝，還是邪惡華美的黑天鵝，皆詮釋得完美無瑕，擁有「俄羅斯第一天鵝」的美名。

舞碼介紹 

天鵝湖 The Swan Lake

《天鵝湖》為俄國作曲家柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）第一部完成的完整芭蕾舞作品，取材於俄羅斯民間故事及德國作家的童話，被稱為「第一次使舞蹈作品具有了音樂的靈魂」。1877年3月4日在莫斯科波修瓦劇院首演，後於1895年由斐堤帕（Marius Petipa）與伊凡諾夫（Lev Ivanov）重新編舞，於馬林斯基劇院演出大獲成功。無論從音樂或舞蹈來看，劇中黑白天鵝的雙重角色，及黑天鵝膾炙人口的32鞭轉，皆是每個女舞者都想挑戰的戲碼，更使本劇成為芭蕾舞同義詞，更是最受歡迎的古典芭蕾舞碼。

音樂｜柴可夫斯基Pyotr Ilyich Tchaikovsky

劇本｜佛貝吉契夫Vladimir Begichev, 蓋里采爾Vasily Geltzer

編舞｜斐堤帕Marius Petipa, 伊凡諾夫Lev Ivanov

主演｜Odette/ Odile - Irina Kolesnikova

　　　Prince Siegfried - Dmitriy Akulinin

　　　Von Rothbart - Aleksey Lisitsin

舞姬 La Bayadère

《舞姬》改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，原劇的編導是有著「古典芭蕾之父」和「俄羅斯學派奠基人」美譽的斐堤帕（Marius Petipa），也是著名作曲家路德維希．明庫斯（Ludwig Minkus）繼舞劇《唐吉軻德》之後的又一力作。1877年2月4日在聖彼得堡帝國劇院首演，它的出現比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發展有著十分深遠的影響，無論是群舞的行雲流水抑或獨舞的曼妙靈動，高難度的舞姿變奏、隊形調度不斷考驗著舞團的技巧、默契與體力，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

音樂｜明庫斯Ludwig Minkus

劇本｜斐堤帕Marius Petipa, Sergei Khudekov

編舞｜斐堤帕Marius Petipa (1877)

主演｜Nikiya - Irina Kolesnikova

　　　Solor - Dmitriy Akulinin

　　　Gamzatti - Avdeeva Margarita

　　　Brahmin - Aleksey Lisitsin

　　　Rajah - German Pravotorkhov

INFO│ 

伊蓮娜．歌勒妮高娃與聖彼得堡芭蕾舞團

※台北場

演出時間｜2019年8月1日~8月4日

演出地點｜臺北國家戲劇院

票　　價｜5,800 / 4,600 / 3,800 / 2,600 / 1,400 / 800

贊助單位｜聯合信用卡處理中心

現場演奏｜長榮交響樂團

※台中場

演出時間｜2019年8月9日~8月11日

演出地點｜臺中國家歌劇院 大劇院

票　　價｜4,200 / 3,800 / 3,200 / 2,600 / 2,200 / 1,600 / 1,000 / 600

現場演奏｜台中市交響樂團

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光是做得好還不夠，明天我們必須更好。我們不能停下來，不能睡覺，不能坐下來靜靜地喝杯咖啡……奔走在工作的隙縫與時間的皺摺，每個瞬間都彷彿逼近臨界點。2025中國信託新舞臺藝術節讀懂你焦慮，以「動態臨界點」為策展主軸，規畫四部作品漸次鬆綁你的心、紓緩你壓力。

手勢舞蹈大師新作《從指尖開始》

首檔節目先用比利時「雙手製造」舞團（Made by Hands）2020年創團作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts），以「手勢舞蹈」鬆開你對身體認知。所謂手勢舞蹈，是創作者用手指當舞者，結合微型造景與透視魔術，經由現場攝影運作投影到大型螢幕，巧妙敘說各種故事也揮發詩意美感，想像力與震撼比起完整真人演出更極致；相關創作在台首見於2021年來台深受好評的《指尖上的幸福人生》（Cold Blood）。

「雙手製造」舞團創辦人格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）與加布里埃拉．伊科諾（Gabriella Iacono），就正屬《指尖上的幸福人生》主要創作團隊。兩人深耕手勢舞蹈多年，創團作用手指大膽詮釋從芭蕾、迪斯可到嘻哈等不同舞種，以及從「西城故事」音樂劇到卓別林默劇等經典劇碼，「手」舞足蹈出更勝往昔的不可思議效果，首演至今巡迴近50座歐洲城市，2024年亞洲首演更驚艷烏鎮戲劇節。

這些手指幻化成的迷你舞者，還將深情訴說人類歷史：從拉斯科洞窟壁畫的人類文明起源，到阿波羅11號登陸月球，乃至回望世界大戰的傷痕與記憶……手指肢體X微型物件X即時攝影X音樂節奏，再加上劇場魔法及電影鏡頭，60分鐘的奇幻舞蹈電影劇場，將讓全年齡層觀眾從頭到尾合不攏嘴，沉浸在這齣再現歷史記憶及藝術鉅作的微型史詩。9月5日至7日在國家兩廳院實驗劇場演出。

把巨型跑步機搬上舞台，跟著《奔跑者》一起跳躍

在解放觀眾想像力後，新舞臺藝術節隨即奉上的是捷克著名表演團隊「夜店馬戲團」（Crik La Putyka）近年超夯作品《奔跑者》（Runners）。該團創立於2009年，致力於當代馬戲推廣與發展，早是國際重要藝術節及劇場常客，巡演超過23國；《奔跑者》更從2022年在愛丁堡藝穗節大放異彩後，就席捲各國藝術節。

該作靈感來自全球賣破300萬冊的暢銷書《天生就會跑》，書中金句「當情況最糟糕，我們跑得更多」，是全劇創作出發點。走入劇場，觀眾會看到舞台放著一座長達10米的巨型跑步機，它不但是演出主要場景，也與多元特技、運動、舞蹈、戲劇、原創現場音樂等表演者同為表演要角；而當小提琴樂手現場演奏出空靈樂聲，白衣舞者隨著跑步機速度絕美滑過，觀眾將發現跑步機舞台上展現的，正是自己人生。

整齊劃一的群舞，彷彿訴說日復一日的生活；舞者間的爭鬥，表現人際間的摩擦。也少不了得與他人一起沒命奔跑競逐同一目標，奔跳著躲過旁人攻擊，捕捉猶如機會般滿天降下的彩紙卻總徒勞。當然，也會有相遇的心動片刻，彼此卻可能旋即被持續前行的跑步機帶往不同方向；也可能終於與氣球共舞，彷彿找到希望的出口……。這些每個直擊你內心深處的片刻，最驚人的是以不同特技展現：在跑步機上進行的自行車特技，與巨型球體的追逐奔逃，乃至時而高速旋轉、時而單手表演乃至躍上跑步機的Cyr輪特技大環演出。每一力與美的時刻，都訴說與觀眾同樣的心聲：「我們必須奔跑，因為我們沒有時間。」

該劇也結合表演者刷牙、閱讀等生活化場景，乃至分享個人故事，讓觀眾更沉浸其中，得到療癒。完美結合特技與藝術，讓《奔跑者》巡演時屢獲觀眾全體起立鼓掌，《衛報》讚譽「是杯完美調和舞蹈、音樂與馬戲的雞尾酒」。10月31日至11月2日在臺北表演藝術中心球劇場演出。

與兩廳院秋天藝術節合作——《再見狗日子》

接下來的比利時編舞怪才楊．馬騰斯（Jan Martens）《再見狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0），也猶如向社畜致敬。前年才以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》來台成話題的他，今年將在新舞臺藝術節及兩廳院秋天藝術節合作下，帶來《再見狗日子》2.0版全新製作。作品的靈感源於美國攝影師菲利普．霍斯曼一句話：「當你請一個人跳起來，他因專注於跳躍，面具會隨之脫落，真正的個體於是顯現。」該舞即邀8位舞者以不同節奏與隊形連續跳躍70分鐘，彼此沒有領舞與否等階級區分，平等在觀眾前暴露自己為精準維持的努力，以及超越身體極限後必然有的失誤與真實。

該舞巡演以來，不少觀眾都會受到舞者感染，跟著在劇場上下跳動，彷彿體會自己同樣在秩序中前進的處境。而當最終舞者逐漸暴露自我，則有觀眾忍不住掉淚，好像看到自己堅硬外殼下的脆弱，共鳴度一流。11月7日至9日在台北國家戲劇院演出。

三齣國際傑作外，新舞臺藝術節公益場邀偏鄉學生和大眾親近當代藝術。本次由無獨有偶工作室劇團把中國信託金融園區變身戶外劇場，出動大型偶戲、故事箱與趣味闖關，現場《海島頌》的演出，將有劇團與日本偶戲大師Nori SAWA共製的巨型蜈蚣戲偶─「百足大神」，以及來自上古神話的海洋神獸─「鯤」共同詮釋台灣海島神話，同時也邀新北市貢寮實驗國中、宜蘭縣萬富及利澤國小演出在地特色偶戲、鬧熱滾滾。9月13日下午2時至5時免費入場。

2025中國信託新舞臺藝術節 

◉ 比利時 雙手製造舞團《從指尖開始》09/05-09/07 國家兩廳院實驗劇場

7/24(含)前限時早鳥8折，7/25(含)後雙人套票88折，購票點此

◉ 無獨有偶工作室劇團 公益場《海島頌》9/13中國信託金融園區

◉ 捷克 夜店馬戲團《奔跑者》10/31-11/1臺北表演藝術中心 球劇場

◉ 比利時 楊．馬騰斯《再見狗日子》11/7-11/9 國家戲劇院（本檔演出與兩廳院秋天藝術節合作）

_{圖文提供｜2025中國信託新舞臺藝術節}

La Vie 美感俱樂部與臺中國家歌劇院首度攜手推出展演式講座，邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，帶來一場結合聲音表演與故事講述的劇場演前體驗！更推出講座與《少年PI的奇幻漂流》演出優惠套票，帶領觀眾穿梭於古老神話與現代劇場之間，打開劇場與聲音交錯的敘事宇宙。

今年夏天最令人期待的重量級舞台劇《少年PI的奇幻漂流》來了！改編自全球熱銷1400萬冊小說《少年PI的奇幻漂流》、2012年李安導演改編為電影，劇場版作品由編劇羅莉塔．查克拉芭蒂（Lolita Chakrabarti）操刀，今年首度登上亞洲舞台，在臺中國家歌劇院「2025 NTT 夏日放／FUN時光」系列，以劇場的形式再度重生。

印度少年PI與孟加拉虎「理查．帕克」，一人一虎在海上共存227天的奇幻旅程故事，引領著觀者深入思考，當信仰與生存交錯於浩瀚大海，不只是漂流，也是穿越真相與幻象的試煉——那隻老虎，是野性？是恐懼？還是，是他自己？

首次合作！La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院 共同推出展演式講座

從劇場故事延伸，為了讓觀眾從多角度深入理解文本與南亞民間故事中人虎關係的豐富內涵，La Vie 美感俱樂部攜手臺中國家歌劇院推出首檔展演式講座——打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場。邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，展開一場穿越文學、聲音與劇場的敘事之旅。

講座上半場將從《少年PI的奇幻漂流》文本導讀出發，深入故事結構與角色寓意，下半場以兩則南亞的「民間譚」為鑰，透過說書與即興音樂交織出古老又當代的敘事場景，開啟潛藏於經典之下的文化原型與聲音密碼。

什麼是「民間譚」？人虎故事的古代源流

民間譚（folktale）乍聽之下有些陌生，但那些代與代之間口耳相傳、在火光邊、床沿前、在大街上被講述的故事——便是民間譚的雛形。它不屬於單一作者，而是無數講述者與聽眾以口語編織的敘事形式，是人類集體記憶的原型劇場。楊雨樵自小熱愛民間故事，成年後投身亞洲口述傳統的田野採集與語言研究，更親自翻譯 20 世紀初以標音法記錄的語料，將那些古老記錄轉化為可聆聽、可演說的現場語言。

從經典文本《少年PI的奇幻漂流》出發，走入動物民間譚的敘事結構與聲響語彙，楊雨樵通過兩則故事展演，與打擊樂、管樂等實驗性演出，引領觀眾深度的理解少年PI在救難艇上與老虎理查．帕克之間的奇異關聯，實地打開劇場說故事的多重可能。

虎影共聲：南亞民間譚 × 跨域聲音展演

 故事一《人虎的伎倆》
楊雨樵以單人口說與打擊樂的即興演出。在印度與周邊南亞地域相傳的古代故事中，有一種奇異的生物叫做人虎，是由人向自身施咒，變成人虎，但最後卻無法成功地變回人類，始終維持半人半虎的狀態。這則故事與台灣的《虎姑婆》，在某些地方有著相似的母題，同時也反映出少年PI文本中所暗喻的其中一個民間譚脈絡：人虎同體。

 故事二《虎的報恩》
由楊雨樵與長笛演奏家吳正宇共同演出，講述一名男孩偶然救下一隻受傷的老虎，老虎為了報恩，與男孩展開了各式各樣的冒險與遊歷，但故事的最後，「報恩」卻發生了戲劇性的轉變⋯⋯。這則故事版本遍佈南亞、東南亞乃至東北亞地區，也正是少年PI的另一個重要的文化脈絡：男孩與老虎的相伴。

民間譚不只是故事，它是文化的耳語，承載著數百年來人類集體的夢、恐懼與希望。楊雨樵以聲音藝術將古老的故事轉化為鮮活的當代展演，隨著說故事者的聲音節奏、呼吸起伏、演奏的樂聲高低，讓觀眾將再次體會聲音的原初魔力！講座展演演出後也將安排簡短QA時間，想更深入了解《少年PI的奇幻漂流》背後的文化根源、民間譚的藝術形式、楊雨樵的聲音表演的創作歷程，千萬不要錯過這場文字與聲音交織的奇幻旅程！

【 La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院】首檔聯合展演式講座，報名中！

打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場

講座日期｜2025.7.26（六）19：30～21：30
講座地點｜臺中國家歌劇院 角落沙龍（台中市西屯區惠來路二段101號）
講座票價｜票種一／$200，加贈La Vie雜誌隨機期數一本
                     票種二／$700，含《少年PI的奇幻漂流》節目票券一張，加贈La Vie雜誌隨機期數兩本
                     （節目場次資訊：2025/8/2，19:30場次，票區1000元，講座當日領取節目票券）
報名時間｜2025.06.27（五）中午12：00起至額滿為止。