從一位害羞的小鎮男孩，成為舉世聞名的超級巨星，美夢成真的劇情故事具備正能量，又讓人看不膩，彷彿你我原先消磨的熱情再度熱血沸騰。以英國巨星艾爾頓強成名故事為背景的《火箭人》（Rocketman），如同強叔華麗多變的音樂與浮誇造型，讓影迷得以走進史詩般的奇幻音樂片，窺探這位巨星的誕生狂野旅程！

不過要請誰來詮釋艾爾頓強這位形象鮮明的大人物呢？團隊找來了能演又能唱的《金牌特務》男主角泰隆艾格頓（Taron Egerton ）詮釋，不僅從外型上要蛻變成強叔外，更得勤練歌藝，獻唱演繹艾爾頓強多首備受喜愛、膾炙人口的經典名曲，像是《火箭人》（Rocketman）、《Tiny Dancer》、《Your Song》，以及由艾爾頓強量身打造的新歌《 (I'm Gonna) Love Me Again》，而其精彩表現也替他奪下2020金球獎音樂與喜劇類最佳男主角殊榮。

艾爾頓強拿出隱藏版回憶錄和泰隆艾格頓述說人生　 

由於要詮釋鼎鼎大名的艾爾頓強，泰隆艾格頓表示當面對這麼艱難的挑戰時，不如直接討教，「所以到頭來，我就乾脆直接向他請教。」。艾爾頓強先邀請泰隆艾格頓到他家邊吃咖哩邊聊天，然後他就給這名年輕演員看他從來沒有出版過的回憶錄，然後再讓他看他所有的舞台裝，最後才把他的人生故事全都告訴他。「我真的是百無禁忌。」艾爾頓強對於他們是如何將他的人生故事搬上大銀幕的過程是這麼說的：「戒酒戒毒保持清醒的一部分就是必須完全敞開心房，沒有什麼是不能談的，而且溝通就是一切。我知道如果泰隆要扮演我，他就必須知道一切，而且他非常渴望知道關於我的一切。我們就像一對好麻吉一樣無話不說，但是又並不像是一場偵訊過程。我認為這才是泰隆把我這個角色演得這麼好的原因，因為我們因為這部電影建立了一段美好的友誼。」

對泰隆艾格頓來說，他和強叔之間的聊天談話有兩個好處，他說：「首先，我覺得我沒有什麼事是不能問他的；其次，我很快就感覺到他想要多認識我，也想要成為我人生中的一份子，所以飾演他的整個過程很快就感覺非常私人化，而且我們都發現我們倆其實有很多類似的地方。最讓我感到驚訝的地方是，他可以是一個一走進房間，就成為每一個人目光焦點的大人物，但是他同時也是我見過最脆弱的一個人，我對自己也有相同的感覺。我覺得我其實也挺脆弱的，而且對很多事情有很強烈的敏銳度。我覺得我和強叔都有堅強的個性，但是也有相同的極端情緒和相同的脆弱感。」。

艾爾頓強邊點頭邊同意說：「我們都對自己有很大的不安全感。身為一名藝人，我們的創意就是來自這種不安全感，我們想要證明自己，成為跟原來的我們不一樣的人。我想大部分的創意人 – 不只是演員，還有音樂人、畫家或是任何人 – 都會有這種經歷。這其實是一件好事，因為不安全感代表我們不會太驕傲，如果你沒有任何的不安全感，你的人生就不可能有所進展。」。

浮沉15米水池中對嘴演唱《火箭人》 

搭上音樂電影熱潮的《火箭人》，在音樂製作上邀來披頭四合唱團御用製作人喬治馬丁（George Martin）兒子吉爾馬丁（Giles Martin）精心操盤，將艾爾頓強與最佳製作夥伴伯尼陶平（Bernie Taupin）不勝枚舉的排行經典升級到全新境界，所有曲目皆由泰隆艾格頓大開金嗓，包括不朽名曲《Your Song》、電影《金牌特務：機密對決》插曲《Saturday Night's Alright (For Fighting)》、入選「滾石雜誌史上500首最偉大歌曲」的《Tiny Dancer》、首支英國金榜冠軍曲《Don't Go Breaking My Heart》等，每一首歌天衣無縫的搭配，都會讓你再次回想起電影中的每一幕；同時艾爾頓強也驚喜替原聲帶獻上一曲《(I’m Gonna) Love Me Again》，並親自與泰隆完美對唱。

作為《火箭人》電影同名歌曲，這首歌在片中出現的那場戲份絕對能成為經典的電影時刻，團隊邀來吉爾馬丁（Giles Martin）出任音樂製作人，他表示：「《火箭人》這首歌的表演片段從游泳池底開始，最後則登上一座體育場的大舞台。我猜這是一個非常大膽的宣言。」；導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）回想起他們拍攝這場戲份時，忍不住感到很不可思議。這場戲描述泰隆艾格頓飾演的艾爾頓強，因為心情沮喪服藥過量，在一場派對上走上游泳池的跳板，然後一頭栽入水底。這場戲份在劇本中讀起來是很精彩，但是要在現實世界中拍出這場戲卻是困難重重。導演戴克斯特佛萊契說：「我這麼說好了，我真的為泰隆感到驕傲，因為他必須浮沉在深達15米的水池中對嘴演唱這首歌。他的精彩演出真的是令人嘆為觀止。」。

對製片大衛弗尼西來說，《火箭人》這首歌最能夠比喻一個事業攀上巔峰，卻從未感到如此孤獨寂寞的人。「艾爾頓在他人生的那個時間點是全球最紅的超級巨星。」這位製片說：「他乘坐的火箭筆直地升入外太空，而整個宇宙也在他的掌握之中，但是他也感到愈來愈孤立和寂寞，而且開始真正感覺到自己與日常生活完全脫節。對他來說，真愛與真正的感情聯繫變得愈來愈難取得，這首歌不管是從旋律或是歌詞來說，完全捕捉了這種感覺。這首歌最適合當這部電影的主題曲，因為它宛如聖歌般捕捉了他人生中的那個重大時刻，同時也呈現出艾爾頓有時候會感到的無盡的孤立感，雖然他是這麼的成功，而且似乎擁有了一切。基本上，這是音樂和電影完美的結合。」。

《火箭人》是一個關於艾爾頓強成為全球超級巨星的人性故事，更是一段充滿奇思異想的狂野旅程，故事描述天性害羞的鋼琴神童雷吉納杜威是如何變成全球超級巨星艾爾頓強。演員還包括飾演艾爾頓強的長期作詞家合作夥伴伯尼陶平的傑米貝爾（Jamie Bell）；飾演艾爾頓強第一個經紀人約翰雷德的理察麥登（Richard Madden）；以及飾演艾爾頓強母親希拉費布洛瑟的布萊絲達拉斯霍華（Bryce Dallas Howard）。    

via 派拉蒙影業

位於西門後街的臺北市電影主題公園是一個24小時充滿活力的青年活動聚集地，除了是西門町商店街裡一處重要的公園綠地外，場域中央的「Showcase都市藝術方塊」周末假日則是周遭鄰里及年輕學子聚集的露天電影院。這裡匯聚著潮流街舞派對、跑酷空間互動、滑板體驗、塗鴉創作及街頭風潮，是臺北市後街文化重要的孕育之地。

潮流匯聚的西區

從1930年代起，時髦的銀幕娛樂傳入臺北，西區成為重要的電影娛樂區。60、70年代的西門町是臺北市電影院匯聚之地，而鄰近臺北市電影主題公園的武昌街可以說是臺北電影院密度最高的一條街，街道兩旁匯聚了多家電影院，樂聲、豪華、日新、獅子林、國王、皇后等戲院，都設在此。從留存的過往影像中，可以看到穿著時髦的年輕人擠滿臺北西區街道景象。然而隨著商區的轉移和民眾觀賞電影的習慣改變，電影街也隨之沒落，取而代之的是青年後街文化。

地表下文史背景的發掘與再保護

如此的景象，很難想像在後街文化如此盛行的公園地表下埋藏著1934年日治時期設立的「臺灣瓦斯株式會社」。公園內的高聳煙囪正訴說著這片土地上的歷史故事，臺灣瓦斯株式會社是日治時期位於臺北市的瓦斯公司，從事燃料瓦斯的製造、供給和販售，於1910年由日本在臺事業家秋山義一等人設立，主要供應臺北城內外的機關和居民。第一次世界大戰爆發後，材料及修繕費用驟增，營運困難。爾後歷經經營不易被收購，改為官方經營；新光集團收購後改名為「大台北區瓦斯公司」；又因不敵天然氣競爭，長期閒置。

隨著時間的推移，2005年當時已停用的大台北區瓦斯公司，經臺北市政府文化局規劃設計，將既有舊時煤氣公司之歷史遺構予以保存，並結合西門町特有之電影文化與青少年活動特色，打造成臺北市第一個以電影為主題的休憩綠地。爾後於2009年轉由「台北市文化基金會西門紅樓」接管。

全新視覺宣告邁向全齡共享的電影主題公園

15年前臺北多元藝術空間青少年發展促進會當時受邀進駐電影主題公園，創辦人鄭子靖回憶起當時的想像「如果在西門町有個公園裡面可以有很多跳舞的人、很多的塗鴉，假日的時候會有家長帶小朋友來這裡野餐那多好。 」歷經15年經營後，電影主題公園於2024年開始進行一連串的”RENEW”，期望透過視覺與硬體更新，為公園「溫古知新」的文化深度帶來更多的新氣象。

首先是全新主視覺，運用現下流行的抽象符號，將公園內的都市藝術方塊與煤氣煙囪虛實空間疊合，並導入明亮色彩以詮釋電影主題公園所帶來的活力、動態與自由的元素，帶來耳目一新的青春活力感。

其次是進行公園中央處「Showcase 都市藝術方塊」的修整與主題特展，一方面處理展示空間硬體因時間產生的時代痕跡，同時將地表下曾經在這個場域發生過的歷史過往呈現 於觀眾面前，提供前來電影主題公園的民眾有更舒適更安全的參觀體驗。

「Showcase都市藝術方塊」被視為一座大型的裝置藝術，將其定位為公園的視覺焦點，並邀請熟悉後街文化的社團法人臺灣多元藝術空間青年發展聯合會以「公園的24小時」為題進行創作，讓「Showcase都市藝術方塊」 的形象年輕化，符合周邊鄰里街頭風格透出的感覺，也回應青年聚集場域的活力感。

而展覽主題「逐格現影：走進電影公園」則呼應公園內歷史地景的保存，梳理了臺灣瓦斯株式會社的過往，並藉由回顧西門町輝煌的電影娛樂，說明電影主題公園周邊區域與青年潮流文化的密切關係。此外，也對周遭鄰里進行訪談，走進展間你可以聽到有關於西門町電影街的起源、電影街的興起與進程、公園與鄰里店家、宮廟的相互相關等等，藉由聲音述說電影主題公園的過去、現在與未來相互串聯。

邀請民眾走進主題公園   體驗後街文化匯聚新樣貌

臺北市電影主題公園所乘載的能量不單只是電影本身，青年的潮流文化正是當下臺北市電影主題公園夜間與周末的生命力來源。台北市文化基金會西門紅樓接管「臺北市電影主題公園」15年來舉辦了「街頭放聲」、「戶外電影院」、「公共藝術展覽」等活動，提供塗鴉、原創音樂等青少年文化一個創作及表演的舞台，也醞釀出本區的青年後街文化特色。

現在的電影主題公園成為珍貴的城市綠地，透過後街文化推廣和電影放送，持續與周邊鄰里拉近關係，成為全齡共享的電影主題公園，誠如in89豪華影城執行長蔡政宏訪談時提到「電影公園是一個讓遊逛西門町的人，可以歇腳休息片刻的地方，在西門町很難找到有這樣的地方。」此次的展覽邀請民眾走進RENEW後的電影主題公園  ，感受在地文化與耳目一新的視覺感觀！

日本動畫大師宮﨑駿所執導的經典鉅作《霍爾的移動城堡》今（2024）年屆滿20週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映。另外，片商也與Pinkoi合作推出《霍爾的移動城堡》全球獨家雙人電影套票。

《霍爾的移動城堡》上映20週年

《霍爾的移動城堡》電影描述18歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成90歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。

木村拓哉配音靈魂人物霍爾

其中，有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾，由木村拓哉配音加持，透過18歲少女蘇菲一夕之間變90歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。電影在日本上映時狂賣196億日圓，全球席捲近80億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第78屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達93％，20年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每一次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。

與《蒼鷺與少年》暗藏巧妙連結

事實上，身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉，當年毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度。宮﨑駿和鈴木敏夫得知木村拓哉非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說「就是這樣」，更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已經將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場。

有趣的是，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是木村拓哉；而經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，魔法師霍爾與這《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。

《霍爾的移動城堡》× Pinkoi雙人電影套票

另外，為慶祝《霍爾的移動城堡》上映20週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡2張」或「限量透明書籤3張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂
文字整理｜Adela Cheng}