《火箭人》泰隆艾格頓親自獻唱艾爾頓強經典歌曲 !揭開化身史上最偉大傳奇歌手幕後秘辛

《火箭人》泰隆艾格頓親自獻唱艾爾頓強經典歌曲 !揭開化身史上最偉大傳奇歌手幕後秘辛

從一位害羞的小鎮男孩,成為舉世聞名的超級巨星,美夢成真的劇情故事具備正能量,又讓人看不膩,彷彿你我原先消磨的熱情再度熱血沸騰。以英國巨星艾爾頓強成名故事為背景的《火箭人》(Rocketman),如同強叔華麗多變的音樂與浮誇造型,讓影迷得以走進史詩般的奇幻音樂片,窺探這位巨星的誕生狂野旅程!

 

不過要請誰來詮釋艾爾頓強這位形象鮮明的大人物呢?團隊找來了能演又能唱的《金牌特務》男主角泰隆艾格頓(Taron Egerton )詮釋,不僅從外型上要蛻變成強叔外,更得勤練歌藝,獻唱演繹艾爾頓強多首備受喜愛、膾炙人口的經典名曲,像是《火箭人》(Rocketman)、《Tiny Dancer》、《Your Song》,以及由艾爾頓強量身打造的新歌《 (I'm Gonna) Love Me Again》,而其精彩表現也替他奪下2020金球獎音樂與喜劇類最佳男主角殊榮。

 

 

艾爾頓強拿出隱藏版回憶錄和泰隆艾格頓述說人生  

由於要詮釋鼎鼎大名的艾爾頓強,泰隆艾格頓表示當面對這麼艱難的挑戰時,不如直接討教,「所以到頭來,我就乾脆直接向他請教。」。艾爾頓強先邀請泰隆艾格頓到他家邊吃咖哩邊聊天,然後他就給這名年輕演員看他從來沒有出版過的回憶錄,然後再讓他看他所有的舞台裝,最後才把他的人生故事全都告訴他。「我真的是百無禁忌。」艾爾頓強對於他們是如何將他的人生故事搬上大銀幕的過程是這麼說的:「戒酒戒毒保持清醒的一部分就是必須完全敞開心房,沒有什麼是不能談的,而且溝通就是一切。我知道如果泰隆要扮演我,他就必須知道一切,而且他非常渴望知道關於我的一切。我們就像一對好麻吉一樣無話不說,但是又並不像是一場偵訊過程。我認為這才是泰隆把我這個角色演得這麼好的原因,因為我們因為這部電影建立了一段美好的友誼。」

 

 

對泰隆艾格頓來說,他和強叔之間的聊天談話有兩個好處,他說:「首先,我覺得我沒有什麼事是不能問他的;其次,我很快就感覺到他想要多認識我,也想要成為我人生中的一份子,所以飾演他的整個過程很快就感覺非常私人化,而且我們都發現我們倆其實有很多類似的地方。最讓我感到驚訝的地方是,他可以是一個一走進房間,就成為每一個人目光焦點的大人物,但是他同時也是我見過最脆弱的一個人,我對自己也有相同的感覺。我覺得我其實也挺脆弱的,而且對很多事情有很強烈的敏銳度。我覺得我和強叔都有堅強的個性,但是也有相同的極端情緒和相同的脆弱感。」。

 

 

艾爾頓強邊點頭邊同意說:「我們都對自己有很大的不安全感。身為一名藝人,我們的創意就是來自這種不安全感,我們想要證明自己,成為跟原來的我們不一樣的人。我想大部分的創意人 – 不只是演員,還有音樂人、畫家或是任何人 – 都會有這種經歷。這其實是一件好事,因為不安全感代表我們不會太驕傲,如果你沒有任何的不安全感,你的人生就不可能有所進展。」。

 

浮沉15米水池中對嘴演唱《火箭人》 

搭上音樂電影熱潮的《火箭人》,在音樂製作上邀來披頭四合唱團御用製作人喬治馬丁(George Martin)兒子吉爾馬丁(Giles Martin)精心操盤,將艾爾頓強與最佳製作夥伴伯尼陶平(Bernie Taupin)不勝枚舉的排行經典升級到全新境界,所有曲目皆由泰隆艾格頓大開金嗓,包括不朽名曲《Your Song》、電影《金牌特務:機密對決》插曲《Saturday Night's Alright (For Fighting)》、入選「滾石雜誌史上500首最偉大歌曲」的《Tiny Dancer》、首支英國金榜冠軍曲《Don't Go Breaking My Heart》等,每一首歌天衣無縫的搭配,都會讓你再次回想起電影中的每一幕;同時艾爾頓強也驚喜替原聲帶獻上一曲《(I’m Gonna) Love Me Again》,並親自與泰隆完美對唱。

 

 

作為《火箭人》電影同名歌曲,這首歌在片中出現的那場戲份絕對能成為經典的電影時刻,團隊邀來吉爾馬丁(Giles Martin)出任音樂製作人,他表示:「《火箭人》這首歌的表演片段從游泳池底開始,最後則登上一座體育場的大舞台。我猜這是一個非常大膽的宣言。」;導演戴克斯特佛萊契(Dexter Fletcher)回想起他們拍攝這場戲份時,忍不住感到很不可思議。這場戲描述泰隆艾格頓飾演的艾爾頓強,因為心情沮喪服藥過量,在一場派對上走上游泳池的跳板,然後一頭栽入水底。這場戲份在劇本中讀起來是很精彩,但是要在現實世界中拍出這場戲卻是困難重重。導演戴克斯特佛萊契說:「我這麼說好了,我真的為泰隆感到驕傲,因為他必須浮沉在深達15米的水池中對嘴演唱這首歌。他的精彩演出真的是令人嘆為觀止。」。

 

 

對製片大衛弗尼西來說,《火箭人》這首歌最能夠比喻一個事業攀上巔峰,卻從未感到如此孤獨寂寞的人。「艾爾頓在他人生的那個時間點是全球最紅的超級巨星。」這位製片說:「他乘坐的火箭筆直地升入外太空,而整個宇宙也在他的掌握之中,但是他也感到愈來愈孤立和寂寞,而且開始真正感覺到自己與日常生活完全脫節。對他來說,真愛與真正的感情聯繫變得愈來愈難取得,這首歌不管是從旋律或是歌詞來說,完全捕捉了這種感覺。這首歌最適合當這部電影的主題曲,因為它宛如聖歌般捕捉了他人生中的那個重大時刻,同時也呈現出艾爾頓有時候會感到的無盡的孤立感,雖然他是這麼的成功,而且似乎擁有了一切。基本上,這是音樂和電影完美的結合。」。

 

《火箭人》是一個關於艾爾頓強成為全球超級巨星的人性故事,更是一段充滿奇思異想的狂野旅程,故事描述天性害羞的鋼琴神童雷吉納杜威是如何變成全球超級巨星艾爾頓強。演員還包括飾演艾爾頓強的長期作詞家合作夥伴伯尼陶平的傑米貝爾(Jamie Bell);飾演艾爾頓強第一個經紀人約翰雷德的理察麥登(Richard Madden);以及飾演艾爾頓強母親希拉費布洛瑟的布萊絲達拉斯霍華(Bryce Dallas Howard)。    

 

 

via 派拉蒙影業

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不是所有英雄都披著披風。在台灣,有支隸屬於空軍的「海鷗救護隊」在全台各地面臨重大災難時總是挺身而出,從九二一地震到八八風災等災難現場,都有他們奮力救援的身影。

「海鷗救護隊」的故事即將透過《逆風行動 Seagull 7026》影集與電影計畫面向大眾,本作由張永昌(肯特)導演執導,集結《角頭》鄭人碩、《一把青》連俞涵及《聽海湧》黃冠智等實力派演員,融合真實救援事件、極限災難場景與專業職人精神,詮釋海鷗部隊前往災區執行任務的英勇故事。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影集和電影計畫。(圖片提供:肯特動畫)

台灣重大災難救援現場,海鷗部隊不缺席

《逆風行動 Seagull 7026》是台灣首部以空中救護為題的影視計畫,由肯特動畫、夢想動畫、阿榮影業共同出品。本作改編自明毓屏於2014年出版的著作《海鷗 7026》,這本奠基於實地採訪的小說作品,以海鷗救護隊近十年的重大救難任務為軸,鋪排出救護隊員面臨災難的心境,並刻畫人類與大自然對抗的頑強精神。為了如實描繪事件真貌,作者多次走訪海鷗部隊位於嘉義的基地,與現役及退役海鷗隊員對談,最終決定以1999九二一震災、2000八掌溪事件及2009八八風災為核心展開敘事。如今故事自書頁躍上螢幕,將以震撼視覺呈現於觀眾眼前。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)
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(圖片提供:肯特動畫)

突破台劇製作規格,虛擬棚還原災難場景

談及將《海鷗 7026》影像化的起心動念,導演肯德透露因自己曾經歷九二一大地震,當時海鷗救護隊在極其艱難的環境下執行救援任務,他始終心懷感激和敬意;數年前讀到小說,被書中故事深深打動,拍攝《逆風行動 Seagull 7026》的想法自那時起便在心中萌芽。然而,要還原空中救援現場,無論場景搭建或拍攝設備都需大筆資金,加上若要前進山區拍攝,還需考量劇組人員安全及天候等因素,拍攝想法要付諸實行並不容易。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

所幸近年LED棚技術迅速發展,《逆風行動 Seagull 7026》拍攝計畫終於在2024年底正式啟動。製作團隊與阿榮片廠、夢想動畫攜手,在虛擬攝影棚內將實景導入180° LED平面雙端弧形螢幕當中,讓演員如身臨其境,彷彿在山川之間拍攝。劇組也首次引進六軸平衡台,其不僅具備擬真的震動機制,還能乘載約2噸的重量,得以支撐拍攝用的直升機機艙,及演員在平台上移動的負重,既確保拍攝過程的安全性,也為畫面更添真實感。

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(圖片提供:肯特動畫)

鄭人碩、連俞涵等主演談拍攝幕後

作為災難救援片,《逆風行動 Seagull 7026》十分考驗特效團隊的功力,導演肯特本就專精於動畫特效,此番聯手夢想動畫歷經4個月的後製細心雕琢,才完成前導片中的震撼視覺。為紀念九二一震災,前導片特別選在9/21當日發布,演員們也分享拍攝過程中的感觸。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
(圖片提供:肯特動畫)

近年以《角頭》系列電影再創事業高峰的鄭人碩,在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演一名因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員,外表看似勇猛無懼,實則內心充滿矛盾。拍攝前,鄭人碩反覆觀看空拍影像,嘗試理解飛行員所見的高空視野,田調時除了向飛官們學習機械操作,也針對執行任務時心境與情緒的變化有所交流。真以飛行員身份上戲後,鄭人碩深感痛苦:「因為黑鷹直升機只有我(駕駛)在開,想要幫忙隊員卻不能做,但救難過程中所有情緒都必須收起,就像是啞巴吃黃連。」

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鄭人碩在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演因故被迫轉調到海鷗救護隊的戰鬥機飛行員。(圖片提供:肯特動畫)

在《一把青》飾演朱青一角,以精湛演技備受矚目的連俞涵,這次再度參演空軍主題作品,卸下軍眷身份,轉而飾演空軍作戰指揮部中校管制長。主角陣容還有今年以《聽海湧》及《人生清理員》雙料入圍金鐘獎男主角、男配角的新生代演員黃冠智,他在片中飾演一名在現實與夢想間拉扯的直升機副駕駛,肩負軍官家庭寄予的厚望,卻無心從軍、甚至排斥飛行,只想追求內心所願回歸創作;今年有《角頭鬥陣欸》電影作品上映的是元介,在片中則飾演一名想離開部落、展開新生活的原住民,本身也是排灣族原住民的他,對角色頗有感觸。

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連俞涵在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍作戰指揮部中校管制長。(圖片提供:肯特動畫)
《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
黃冠智在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演直升機副駕駛。(圖片提供:肯特動畫)

演員們也分享許多有趣的拍攝幕後,是元介對1:1的直升機機艙印象深刻:「光是看到就很震撼,雖然在棚內拍攝,但也不輕鬆,記得一場戲抱傷患跳上直升機,本以為自己體力還不錯,沒想到3趟之後,我發現我手在抖、腳超酸,隔天躺了半天。但看到海報和前導片釋出後,感覺一切都值得了。」連俞涵則被虛擬棚呈現出的視覺效果震撼:「看了前導片真的覺得虛擬棚超真實,雖然大家分開拍攝,但一起在其中進入這個《逆風行動》,真的太熱血了!」

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
是元介在《逆風行動 Seagull 7026》飾演想離開部落展開新生活的原住民。(圖片提供:肯特動畫)

行動的下一步

《逆風行動 Seagull 7026》獲文化部虛擬拍攝計畫補助,並在中華文化總會、國防部與空軍救護隊的支持和協助下,順利完成前導片拍攝。目前製作團隊正籌備後續影集和電影劇本開發,募資也同步進行中,未來將透過虛擬攝影棚技術實現更多震撼場景,如高空懸吊、暴風駕駛、夜間海上搜索等,將台灣影視製作規格推向新高度。

《逆風行動》再現空軍「海鷗救護隊」英勇故事!重現9a21地震、八八風災等救援現場
安乙蕎在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演救護士。(圖片提供:肯特動畫)
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蘇達在《逆風行動 Seagull 7026》飾演海鷗救護隊隊長。(圖片提供:肯特動畫)
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張翰飾在《逆風行動 Seagull 7026》中飾演空軍救護隊教官。(圖片提供:肯特動畫)

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

如果我開一家甜點店?專訪創作歌手 LINION 將生活味道轉化為創作能量

以Neo-Soul、R&B融合民謠的細膩風格聞名,LINION讓華語音樂多了靈魂的Chill氛圍。他不僅經常在社群上分享烹飪美食,私底下還是不折不扣的嗜甜男子。專訪當天,我們一起前往他的私藏愛店,他說:「創作、生活、甜點,都在提醒我,別忘了找到讓自己舒服的方式。」或許,這就是他想帶給聽眾的,最真實也最持久的能量。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》中有一首(原來我自作多情》,LINION 從男性視角出發,以 R&B/Neo-Soul 的絲滑律動為基底,氛圍浪漫卻帶點複雜心緒,像甜點帶來的微妙滋味,餘韻悠長。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

甜點記憶——從日常開始的喜歡

LINION 從小就與甜點有著緊密連結,母親愛吃麵包與甜食,家裡常常有奶酪、蛋糕,逛百貨公司時更是少不了帶些點心回家。這些隨手可得的甜點成為日常的一部分,形塑一種不需刻意追求卻能自然獲得的快樂,這種「遇見了就好好享受!」的態度,也悄悄影響了他看待創作的方式。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

理想生活場景:一間海邊甜點店

聊到夢想中的甜點店,LINION的腦海浮現出一個濱海、靠近潛點的木質空間,圓弧桌腳、暖黃色的燈光,開放式廚房讓人像走進朋友家一樣自在。菜單上不會有繁複花樣,只有布丁、香蕉蛋糕、冰淇淋這些簡單卻經典的品項。店裡放著依天氣而定的音樂,下雨天是柔和的Neo-Soul,晴天則可能是帶點慵懶的R&B。「而且一定要寵物優先。」孩子也有專屬的遊戲與隔音空間。那是一個屬於LINION的烏托邦——生活與音樂都融入其中的溫暖場域。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

細膩層次+完美平衡=美好生活

LINION對甜點有一套獨到的偏執與標準,如:提拉米蘇要酒香與苦韻並存,「好的提拉米蘇應該像被一層油脂感包覆,圓潤、滑順在口中延展開來,不能過酸」;布丁應綿密、入口即化,不能像果凍般Q彈;香蕉蛋糕的話,他偏愛鬆軟帶點濕潤的口感,香氣濃厚,入口有點黏稠卻不膩,「最好能帶著微微的溫熱,蛋糕體太乾的會像肉鬆,那種不行!」冰淇淋他則鍾情焦糖、開心果口味,會特地去尋找小店,目前最喜歡的是Old Bridge義式冰淇淋。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

低潮後的苦與甜——學會「獨處」和「誠實」

第一張專輯帶著陰鬱氛圍,後來的作品則逐漸展現更多輕盈與自在,他說當「一定要寫出一首歌」的焦慮來襲,創作會變得痛苦。坦言自己過去曾陷入撞牆期,生活狀態混亂,連運動也無法帶來快樂,對音樂的熱情一度變成沉重壓力。「那時候很像被社會毒打,撞得滿身傷痕,才慢慢理解創作不能只靠蠻力突破,很多你以為是對的方法,只是把你榨乾。」真正幫助他走出來的,是時間、運動,以及自我和解。他允許自己停下來,去潛水、去跑步、去旅行,慢慢重新描繪生活的樣貌。「我希望LINION這個名字可以走得很久。」他開始嘗試早起和規律作息,更懂得在創作裡尋找節奏,學會用自律、耐心和自我照顧支撐長遠的音樂旅程。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

尋找屬於自己的純粹節奏

LINION認為創意不是坐下來硬擠,而是在生活中慢慢積累,「靈感像冰山,浮出水面的——小塊背後,是很長的醞釀。」除了發呆、走路,他近年也開始投入潛水,甚至準備鐵人三項。這些都是創作過程的一部分。新專輯《自己自己 mi casa su casa》,靈感來自蘭嶼朋友隨口的一句熱情招呼——「小梨,自己自己!(你來啦,當自己家的意思)」在那樣的氛圍裡,他感受到一種真正的放鬆與自在,成為專輯的核心精神:「就是讓自己舒服。」這句話看似簡單,卻在城市裡顯得難能可貴。這張專輯不再追求「被理解」,而是營造一個空間,讓聽眾能自由進出。「你不需要一定要聽懂或喜歡,舒服就好。」正如他對甜點的品味,不必複雜,只要純粹而真實,就能帶來滿足。

(攝影:林科呈)
(攝影:林科呈)

LINION

來自於淡水,被歌迷暱稱為「梨農」,新生代節奏藍調(R&B)唱作人,以貝斯為主奏樂器,風格融合 Neo-Soul、R&B,音樂親民且帶著都會的豐富情感。自美國洛杉磯的Musician Institute(MI)音樂學院畢業後,於2018年發行首張專輯《Me In Dat Blue》,後陸續推出《Leisurely》、《HIDEOUT》,2025年推出最新創作專輯《自己自己 mi casa su casa》,將於10月在華山Legacy 舉辦專輯同名演唱會。

 

文|張瑋涵 攝影|林科呈

Hair|Roy Yan(mindgame)Make Up|ChunHua Huang 場地協力|權泉珈琲KWON SAEM COFFEE、秋波名曲珈琲

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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