從一位害羞的小鎮男孩，成為舉世聞名的超級巨星，美夢成真的劇情故事具備正能量，又讓人看不膩，彷彿你我原先消磨的熱情再度熱血沸騰。以英國巨星艾爾頓強成名故事為背景的《火箭人》（Rocketman），如同強叔華麗多變的音樂與浮誇造型，讓影迷得以走進史詩般的奇幻音樂片，窺探這位巨星的誕生狂野旅程！

不過要請誰來詮釋艾爾頓強這位形象鮮明的大人物呢？團隊找來了能演又能唱的《金牌特務》男主角泰隆艾格頓（Taron Egerton ）詮釋，不僅從外型上要蛻變成強叔外，更得勤練歌藝，獻唱演繹艾爾頓強多首備受喜愛、膾炙人口的經典名曲，像是《火箭人》（Rocketman）、《Tiny Dancer》、《Your Song》，以及由艾爾頓強量身打造的新歌《 (I'm Gonna) Love Me Again》，而其精彩表現也替他奪下2020金球獎音樂與喜劇類最佳男主角殊榮。

艾爾頓強拿出隱藏版回憶錄和泰隆艾格頓述說人生　 

由於要詮釋鼎鼎大名的艾爾頓強，泰隆艾格頓表示當面對這麼艱難的挑戰時，不如直接討教，「所以到頭來，我就乾脆直接向他請教。」。艾爾頓強先邀請泰隆艾格頓到他家邊吃咖哩邊聊天，然後他就給這名年輕演員看他從來沒有出版過的回憶錄，然後再讓他看他所有的舞台裝，最後才把他的人生故事全都告訴他。「我真的是百無禁忌。」艾爾頓強對於他們是如何將他的人生故事搬上大銀幕的過程是這麼說的：「戒酒戒毒保持清醒的一部分就是必須完全敞開心房，沒有什麼是不能談的，而且溝通就是一切。我知道如果泰隆要扮演我，他就必須知道一切，而且他非常渴望知道關於我的一切。我們就像一對好麻吉一樣無話不說，但是又並不像是一場偵訊過程。我認為這才是泰隆把我這個角色演得這麼好的原因，因為我們因為這部電影建立了一段美好的友誼。」

對泰隆艾格頓來說，他和強叔之間的聊天談話有兩個好處，他說：「首先，我覺得我沒有什麼事是不能問他的；其次，我很快就感覺到他想要多認識我，也想要成為我人生中的一份子，所以飾演他的整個過程很快就感覺非常私人化，而且我們都發現我們倆其實有很多類似的地方。最讓我感到驚訝的地方是，他可以是一個一走進房間，就成為每一個人目光焦點的大人物，但是他同時也是我見過最脆弱的一個人，我對自己也有相同的感覺。我覺得我其實也挺脆弱的，而且對很多事情有很強烈的敏銳度。我覺得我和強叔都有堅強的個性，但是也有相同的極端情緒和相同的脆弱感。」。

艾爾頓強邊點頭邊同意說：「我們都對自己有很大的不安全感。身為一名藝人，我們的創意就是來自這種不安全感，我們想要證明自己，成為跟原來的我們不一樣的人。我想大部分的創意人 – 不只是演員，還有音樂人、畫家或是任何人 – 都會有這種經歷。這其實是一件好事，因為不安全感代表我們不會太驕傲，如果你沒有任何的不安全感，你的人生就不可能有所進展。」。

浮沉15米水池中對嘴演唱《火箭人》 

搭上音樂電影熱潮的《火箭人》，在音樂製作上邀來披頭四合唱團御用製作人喬治馬丁（George Martin）兒子吉爾馬丁（Giles Martin）精心操盤，將艾爾頓強與最佳製作夥伴伯尼陶平（Bernie Taupin）不勝枚舉的排行經典升級到全新境界，所有曲目皆由泰隆艾格頓大開金嗓，包括不朽名曲《Your Song》、電影《金牌特務：機密對決》插曲《Saturday Night's Alright (For Fighting)》、入選「滾石雜誌史上500首最偉大歌曲」的《Tiny Dancer》、首支英國金榜冠軍曲《Don't Go Breaking My Heart》等，每一首歌天衣無縫的搭配，都會讓你再次回想起電影中的每一幕；同時艾爾頓強也驚喜替原聲帶獻上一曲《(I’m Gonna) Love Me Again》，並親自與泰隆完美對唱。

作為《火箭人》電影同名歌曲，這首歌在片中出現的那場戲份絕對能成為經典的電影時刻，團隊邀來吉爾馬丁（Giles Martin）出任音樂製作人，他表示：「《火箭人》這首歌的表演片段從游泳池底開始，最後則登上一座體育場的大舞台。我猜這是一個非常大膽的宣言。」；導演戴克斯特佛萊契（Dexter Fletcher）回想起他們拍攝這場戲份時，忍不住感到很不可思議。這場戲描述泰隆艾格頓飾演的艾爾頓強，因為心情沮喪服藥過量，在一場派對上走上游泳池的跳板，然後一頭栽入水底。這場戲份在劇本中讀起來是很精彩，但是要在現實世界中拍出這場戲卻是困難重重。導演戴克斯特佛萊契說：「我這麼說好了，我真的為泰隆感到驕傲，因為他必須浮沉在深達15米的水池中對嘴演唱這首歌。他的精彩演出真的是令人嘆為觀止。」。

對製片大衛弗尼西來說，《火箭人》這首歌最能夠比喻一個事業攀上巔峰，卻從未感到如此孤獨寂寞的人。「艾爾頓在他人生的那個時間點是全球最紅的超級巨星。」這位製片說：「他乘坐的火箭筆直地升入外太空，而整個宇宙也在他的掌握之中，但是他也感到愈來愈孤立和寂寞，而且開始真正感覺到自己與日常生活完全脫節。對他來說，真愛與真正的感情聯繫變得愈來愈難取得，這首歌不管是從旋律或是歌詞來說，完全捕捉了這種感覺。這首歌最適合當這部電影的主題曲，因為它宛如聖歌般捕捉了他人生中的那個重大時刻，同時也呈現出艾爾頓有時候會感到的無盡的孤立感，雖然他是這麼的成功，而且似乎擁有了一切。基本上，這是音樂和電影完美的結合。」。

《火箭人》是一個關於艾爾頓強成為全球超級巨星的人性故事，更是一段充滿奇思異想的狂野旅程，故事描述天性害羞的鋼琴神童雷吉納杜威是如何變成全球超級巨星艾爾頓強。演員還包括飾演艾爾頓強的長期作詞家合作夥伴伯尼陶平的傑米貝爾（Jamie Bell）；飾演艾爾頓強第一個經紀人約翰雷德的理察麥登（Richard Madden）；以及飾演艾爾頓強母親希拉費布洛瑟的布萊絲達拉斯霍華（Bryce Dallas Howard）。    

via 派拉蒙影業

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair