PRADA 2020春夏男裝系列時裝秀的秀場選擇坐落於上海東外灘工業遺產之稱的民生藝術碼頭中的八萬噸筒倉內舉行。秀場空間由OMA設計團隊設計打造，AMO設計了一個輕型裝置，放大了民生碼頭八萬噸筒倉的工業紀念性和原始性。

藍色霓虹燈的裝置勾勒出秀場空間的工業語言，增強了錯綜複雜的幾何形狀，無所不在的藍色發光體裝置在迷宮般的巨大空間中，產生一種微妙閃爍的柔和色彩，熠熠生輝的光芒。模特兒沿著一條路徑行走，直到幾乎消失在巨大的光線結構中，宛若行走於虛與實的超現實空間。

PRADA 2020春夏男裝系列靈感靈感來自於一種能量、挑釁和自由的力量。充滿自信、享受精神上的無窮積極性與無限的可能性。以允許與優雅踰越界線的精神來探索本季服裝的意義。

經典是非脈絡化可循的，本季男裝概念是從2020年Prada早春渡假系列中的概念所衍伸。越界是無聲的，樂觀是現實的替代，利用對比輪廓與色彩進行重組。傳統保守卻允許叛逆的雙重性格，年輕則是變得世故。

服裝輪廓比例的相互作用，以充滿趣味的比例呈現。不同的長度層次的服裝在各種輪廓中出現，設計師Miuccia Prada女士創造了一個引人注目的誘人影響，並挑戰了非常規的服裝語言呈現形式。長版的襯衫重新修正定義的夾克的線條輪廓； Polo衫和運動衫則以Oversize的版型被呈現，透過開放的創意理念重新思考現況，將經典的重新詮釋。

本季色彩以顏色純淨且強而有力，令人振奮，宛如充滿陽光的光譜，與生活共鳴，由甜美的新柔軟中性色如粉藍色、粉紅色，柔和的淺色調與卡其色、黑色與會隨著溫度產生變化的超色彩組成，並以深咖啡、膚色、駝色等大地色系點綴其中，集結創新與對比的非典型姿態組合。

此外，並列重置再次提供能量：流行文化的服裝標誌、運動元素與高端時尚服裝剪裁相互結合。並透過服裝上的童趣復古的徽章貼片印花與一系列的卡其色系服裝，來呼應本季服裝的實驗探索精神。

科技已成為一種戀物癖。lo-fi音樂象徵與過時技術的符號 - 卡式錄音帶，攝像機…等，這些已經超過了他們的使用年齡的科技品以徽章的形式被大量運用在本季服裝單品上；PRDAD 的標誌LOGO重新混合了復古未來主義風格，來呈現全新風格的品牌標誌。

這個系列試圖呈現上海市未來的願景，反對限制的形式。踰越界線是另一種詮釋浪漫史的形式：它也可能是某種反判的記憶。向後看，向前看，千變萬化。

via/PRADA 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}