法國皇室香氛Cire Trudon全新蜂蠟蠟燭《Cire》新上市

Onefifteen初衣食午呈獻法國皇室百年香氛品牌Cire Trudon全新香氛蠟燭《Cire》，讓忙碌的都市人在下班後在家也能享受極致的放鬆。Cire在法語中指蜂蠟，以蜂蠟釋放出的溫潤香氣為核心，並與其他香調巧妙融合，重新演繹了品牌百年製造工藝和精益求精的核心價值。

蜜蜂和蜂蠟在Cire Trudon悠長的品牌歷史中佔據非常重要的位置，「他們為上帝和國王工作」的拉丁文標語「Deo regique laborant」自17世紀也一直保持至今。堅持使用100%的天然蠟所製成，這款琥珀色的《Cire》瓶身依舊刻著品牌著名的金色浮雕，向品牌的歷史元素-蜜蜂致敬，也是Cire Trudon整個企業責任和環保專案的開端。

自2018年起，Maison Trudon向佩爾什地區自然公園投入資金，為保護該地區的生物多樣性盡一份力。Maison Trudon與黑蜂保護所合作，致力於保育頻臨絕種的歐洲黑蜂，除了出資和參與保護所的建立外，這款蠟燭《Cire》銷售所得的4%將反饋該保護項目中。Cire Trudon的執行總監Julien Pruvost表示：「蜜蜂是我們品牌的象徵，是全人類生物鏈中不可缺少的重要一員，保護這種正瀕臨滅絕危險的物種是我們的職責。幾百年來我們受到蜜蜂的恩惠，現在是時候我們拿出具體的行動來保護它們，也希望以此引起全社會對保護蜜蜂的關注。」

《Cire》香氛蠟燭

重量：270克 (可燃燒55－65小時)

前調：佛手柑、蜂蜜、木蠟

中調：肉桂、蜂蠟（Beeswax Absolute）、檀香

底調：麝香、廣藿香、香草、零陵香豆

建議售價: NT$ 3,780元

《Cire Trudon》品牌介紹

具有四百年歷史的法國皇家香氛品牌Cire Trudon，從1643年成立以來，便為許多重要的教堂打造典禮專用蠟燭，更是法國皇室包括路易十四、瑪莉皇后和拿破崙的御用蠟燭工坊，堅持承襲法式傳統工藝與內涵配方的Cire Trudon先生，被當時的法國人稱為「專門為天神及皇族工作的神聖工匠」。

時間回到十七世紀的法國，擁有生意頭腦的商人Claude Trudon成立Cire Trudon蠟燭品牌，在那個蠟燭尚未普及的年代，逐步在上流社會中建立起Masion Trudon的蠟燭王國。1719年開始，Cire Trudon正式進入金碧輝煌的凡爾賽宮，從路易十四到路易十六都是品牌的愛用者，尤其是末代皇后瑪麗安東尼，更是在Cire Trudon燭光的照耀下，舉辦過一場又一場奢華的宮廷派對，一直到拿破崙時代，都還能在重要的慶祝儀式中看到特別訂製的Cire Trudon蠟燭。

在Cire Trudon的外包裝上印有意義十足的獎章，分別是路易十四與拿破崙的徽章，另一個則是1889年萬國博覽會上獲得的金獎印章，證明了Cire Trudon的歷史悠久以及難以動搖的崇高地位。到了現代，Cire Trudon依然是現代歐洲貴族、權貴人士和名人擺放在家中的香味，也是Hermes、Cartier、Dior等百年時尚精品跨界合作的香氛品牌。

一個見證皇室生活與法國歷史的蠟燭品牌，至今仍舊保持著純天然的成分，堅持不使用人工石蠟來取代椰核、大豆、棕櫚油等植物素材，蠟燭中的棉芯由也強調百分之百純棉，而玻璃瓶更是由義大利Vinci工匠所製作，並且貼上法國古老香檳廠所做的金色浮雕印章，將百年傳統工藝高貴奢華的氛圍延續至今。

點上一盞Cire Trudon的蠟燭，一層一層的香味帶我們回到一段又一段的輝煌歷史中，從開始到吹熄的那刻，在燭光的引領下，將心中滿滿的感動，從嗅覺遊走到心中。

via/Cire Trudon

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE