積家攜手上海國際電影節 弘揚華語電影歷史價值

侯孝賢導演經典作品——《海上花》

得益於高級製錶與電影之間的深厚淵源,積家結緣電影藝術已有十餘載,與上海國際電影節一直保持密切合作。技術與藝術的巧妙結合是兩大領域創造力的產生源泉,歷史積澱不僅關乎過去,更是構築現代與未來的根基。文化與藝術的傳承,正是積家的核心價值,同時,積家與上海國際電影節進行的華語經典電影修復事業,正是這一價值觀的體現。

 

約會時光

6月15日,值此第22屆上海國際電影節開幕之際,積家於上海西岸藝術中心舉辦慈善晚宴及開幕酒會,並捐贈特別定制款腕錶用於慈善拍賣。這款獨一無二的腕間珍品Rendez-Vous 約會系列月相腕錶-2019上海國際電影節慈善拍賣定制款,以玫瑰金的華麗與鑽石的璀璨烘托出迷人的女性魅力。

 

6月16日,積家首席執行官Catherine Rénier女士主導參與了由積家舉辦的一場別開生面的討論會,旨在致敬積家不懈堅持的電影修復項目,及加深公眾對這一項目深遠文化價值的理解。主題活動以積家攜手積家大使倪妮全新呈現的《海上花開 約會時光》(A Rendez-Vous with Time)短片揭開帷幕,以富有詩意的鏡頭展現出積家對於電影修復事業的全情投入。穿越時光與夢境,跨越前塵與未來,將記憶深處的光影恒久珍藏。

 

隨後,倪妮與英國著名演員尼可拉斯·霍特(Nicholas Hoult)就積家與電影修復主題展開了精彩而真摯的討論。作為積家摯友,尼可拉斯·霍特與積家結緣於2015年威尼斯電影節,而此次,他則專程赴華到場支援這次主題活動。席間,積家首席執行官Catherine Rénier女士與來賓共同探討高級製錶與電影製作的諸多連結,這一連結正如傳承與未來的聯繫,一脈相承,密不可分。尼可拉斯·霍特和倪妮皆認為,在將經典影片傳承於後代的過程中,當代人肩負著不可替代的重要責任。

 

約會 “海上花開 ”

誕生於1998年的侯孝賢導演經典作品——《海上花》修復版的首映則將活動推向高潮,該片是積家過去一年最新修復的華語電影。

 

作為著名導演侯孝賢上世紀90年代的三部傑作之一,電影《海上花》取材於韓邦慶1892年創作的小說《海上花列傳》,其普通話版由著名作家張愛玲翻譯。電影講述的故事發生於19世紀80年代的上海,其豐富細膩的情感氛圍中,富有張力的對白、濃墨重彩的設計與琥珀般的色調與光影,皆被攝影大師李屏賓的鏡頭一一捕捉,堪稱侯孝賢導演為電影世界貢獻的經典之作。

 

重現原作極具美感的視覺效果是一項巨大的挑戰,為此,侯孝賢導演與攝影師李屏賓均親自參與此次修復專案,並成立多語種跨文化的專家團隊,負責完善字幕,以便更好地捕捉劇中人物對白,及對白之外蘊含的寓意。

 

正如高級製錶藝術一樣,電影修復工作亦需要極大的耐心與極高的精確度,是精密技術與精緻藝術的和諧統一。電影修復的初衷不僅是修復褪色的膠片,還是從方方面面忠實原作。技術的進步為修復工作帶來了極大的幫助,而工匠的雙手和藝術家的雙眼卻無可替代,於光影世界如此,於時計世界亦然。

 

憶時於心

迄今為止,積家已與上海國際電影節合作修復了13部影片。從《一江春水向東流》、《舞臺姐妹》,到《英雄本色》、《無盡的愛》,再到《窗外》、《畫魂》……修復作品包含眾多如今鮮少能於大銀幕上映的經典。積家計畫來年修復的影片則是由桑弧導演,上映於1956年的電影《祝福》。該片劇本由時任中國文化部副部長的編劇夏衍撰寫,改編自魯迅1924年的著名短篇小說《祝福》。

 

時間,可謂時計世界與電影世界共同的靈魂,兩者均捕捉時光長河中的瞬間,展現時間的魅力,錶達於時間中蘊含的情感,皆關乎時光的創造與珍藏。而積家助力修復的每一部經典影片,則飽含著我們對於時間藝術的無限熱愛與不懈追求。

 

積家大工坊

 

自創立以來,Jaeger-LeCoultre積家大工坊自成一格,孜孜不倦地將精准技藝錘煉臻善,與此同時又致力於將精湛技藝與藝術工藝,將精密機械與美學理念巧妙結合。積家大工坊的製錶大師恪守於1833年創立之初便確立的創新精神,以精湛工藝創作了技術與美學兼備的時計作品,締造製錶領域的典範。當中包括Reverso翻轉系列、Master大師系列、Rendez-Vous約會系列以及Atmos空氣鐘系列,這些作品象徵著積家上百年的歷史結晶,是取之不盡的靈感之源,驅動大工坊精益求精,不斷締造傳奇之作。

 

 

via/積家

「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」年度認證徵選啟動,匯聚臺灣原創工藝打造理想生活
國立臺灣工藝研究發展中心提供

工藝,不僅是物件的製作,更是一種回應日常與環境的創作方式。許多作品的靈感,源自生活中的細節觀察,或與土地互動的經驗,進而轉化為兼具功能與美感的器物。在臺灣工藝型錄平台上能看見,每一件認證作品背後,都藏著屬於創作者的生活趣事或動人時刻。而這些植根於土地的故事,隨著時間堆疊,逐漸構築出屬於臺灣的工藝美學。2026 年度「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」認證徵選正式啟動,誠摯邀請各地工藝品牌,共同探索「綠活工藝・良品美器」的無限可能,讓指尖的溫度延續,化為承載土地記憶的器物。

承載著這份對日常的細膩體察,「臺灣綠工藝」隨之匯聚成形,與國立臺灣工藝研究發展中心提倡的工藝「漫活SLOHAS 概念密切呼應。循著HO水哲學「Human Heart Over-all」的脈絡,進一步回看工藝與生活之間的關係 —— 如水般流動,從創作之初緩緩展開,隨著時間擴散漫延,滲入生活的細節與節奏之中。當工藝不再停留於物件本身,而是進入生活軌跡中,也逐漸轉化為一股溫潤的力量,悄然滋養著「漫幸福 活自在」的日常景致。一年一度的綠工藝認證現已開放徵件,即日起至519日受理報名,邀請全臺工藝品牌共同參與,為生活帶來更多來自工藝的溫潤提案!

臺灣綠工藝

捕捉生活感動:從日常體悟中誕生的工藝品

數位演算與 AI 生成已滲透生活的每個角落。影像、文字、設計草圖,幾乎都能在幾秒之內完成。當萬物皆可被快速生成與複製,我們開始意識到真正難以取代的,是那些需要時間、溫度與用心完成的創造,凸顯人心智慧(HI | Human-heart Intelligence)的價值。

工藝的存在是回應生活與日常本身。也許為日常生活帶來一份便利,又或為生活增添一抹美學色彩,透過陶杯的紋理,更能享受杯中咖啡的溫度與香氣的擴散;調整家中一隅的燈光,為重要時刻鋪上一層柔和的氛圍。那些看似微小卻真實的情感,讓我們在繁忙之中重新放慢步調,回到當下,感知生活。

臺灣綠工藝
《鯨喜盒》主體為陶板成型,細膩勾勒出鯨魚柔和的曲線,釉色選用湛藍顆粒釉,像映照暮霧紫與雲灰藍的海邊景色,呈現海面波光粼粼的閃爍光影,使釉色如海,觸感如浪。

而「臺灣綠工藝認證」所關注的,正是這樣從生活出發的創作本質,尋找能將這份感性轉化為具體生活提案的創作者,在展現工藝技術的同時,將真切的心意融入器物之中,並在使用與體驗之間持續被體會。

臺灣綠工藝
以植物染為基底,注入設計思維,創作出《溪底裡的石頭-圍巾》,使用膠繩為工具,以絞染技法完成波紋和石頭分布,透過藍染的漸層色彩,營造如溪水般的清透感受。

回顧歷屆入選作品,工藝創作者們以各自的方式回應生活的細節:於冬日海岸細觀反嘴鴴優雅的身形,以臺南傳統木作技法「茄苳入石柳」將自然姿態融入器物,在收納之間也藏入一份生活的趣味;以藍染與絞染將溪水流動的紋理與溪石的沉靜永留於織布之上,讓一條圍巾成為可隨身攜帶的自然風景;又或是凝視鯨魚在海中游曳的柔和輪廓,以陶板與釉彩細細勾勒,創作一只盛裝記憶的收納盒,將生活裡那些細微卻真實的感動,悄悄留存其中。

臺灣綠工藝
反嘴鴴在臺灣為不常見的冬候鳥,但卻常出現創作者臺南工作室附近。最顯著的特徵是那長而細且向上彎曲的喙,常在沿海泥灘濕地捕食小魚。希望藉由這個作品,能讓更多人感受自然環境的溫度,並發現傳統工藝與設計的完美結合。

拉近創作與市場的距離:綠工藝認證,支持在地工藝品牌站上舞台

臺灣綠工藝的「綠」,並非環保的代名詞,而是在於工藝本質即是友善環境,材料取自自然或循環利用,兼具工藝技術與設計美學,在實用性與市場性之間找到平衡,讓工藝走入日常,成為長久陪伴的生活之物。而為了讓這份來自臺灣、蘊含生活感性的工藝作品被更多人看見,年度入選的「臺灣綠工藝認證」作品,將投入多面向的行銷資源挹注,打造一條從創作走向市場的發展路徑。

入選作品除了獲認證肯定外,也將延續去年於臺南林百貨快閃店讓品牌成功進駐、直接接軌指標性通路的經驗,提供多樣實體展售與快閃活動機會,讓工藝品牌能直接接觸市場,觀察客群喜好也評估市場反應。同時,透過頒獎典禮與證書授予,為作品留下重要里程碑,並正式授權綠工藝認證標誌的使用,讓品牌在行銷傳播上擁有更具公信力的視覺識別。

此外,工藝中心亦將針對入選商品投入專業的數位內容轉譯,重新拍攝並捕捉工藝產品的細節,收錄於年度入選專輯與官方線上平台。為了進一步擴大品牌聲量,更提供多元的行銷資源挹注:藉由精準的社群媒體曝光,將感性的工藝故事傳遞至大眾視野,並透過線上商務推廣輔導拓展、輔助開創多元行銷及銷售管道,打破地域限制,為品牌開啟更多的可能性。「臺灣綠工藝 Taiwan Green Craft」不只是一項認證標準,更是與品牌攜手並進、在數位時代共創美好工藝生態的承諾。

從生活實踐出發,邀集工藝品牌共築臺灣工藝的當代美學

徵件報名自即日起至 519日(一) 中午12點止,歡迎各工藝品牌參與「臺灣綠工藝認證」徵選,相關徵選辦法請至 臺灣工藝型錄平台 或搜尋 「國立臺灣工藝研究發展中心」官方臉書,或直接參閱報名頁面

行銷與品牌經營始終是創作者成長的重要課題。本次臺灣綠工藝認證特別規劃早鳥報名加值活動,凡於54日(二)前完成報名,即可免費參與「三分鐘|行銷在學中」Lynn Lin《從創作到品牌:工藝職人的社群精準行銷與高效經營策略》線上講座,透過實務經驗分享,協助創作者在品牌經營與市場推廣上獲得更多方向,在專注於工藝創作的同時,也能從容思考品牌的未來發展。

臺灣工藝型錄平台:https://twc.ntcri.gov.tw

報名頁面:https://bit.ly/3O33mUW

臺灣綠工藝

源自臺灣,起始於生活,於生活實踐,無限可能的綠活工藝。不限於環保,強調工藝從本質出發,應貼近生活所需、提升生活品質,產品美學與實用兼備、手感與溫度並融,同時具市場性及推廣潛力,引導大眾將工藝用於生活。藉由綠活工藝精神,持續為臺灣工藝蓄積能量,創造無限可能。

RM 07-01彩色陶瓷系列2026年新作登場!以色彩與工藝交織,陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

自 2021 年起,RICHARD MILLE 以 RM 07-01 彩色陶瓷系列開啟了對色彩與形態的探索 。歷經三季演進,2026 年推出的限量新作正式為此系列寫下卓越終章,以大膽的現代設計圓滿詮釋傳統製錶工藝 。

陶瓷、橡膠與機鏤刻花的跨時空對話

全新系列設計靈感溯源自 1980 年代崇尚自由與大膽撞色的創作活力。品牌創意與研發總監 Cécile Guenat 透過多重裝飾工藝,賦予錶盤豐富的層次感。在經灰色 PVD 處理的紅金底盤上,微米級精工的彩色陶瓷細節與雷射切割的橡膠嵌飾交錯,並將鑽石悉心嵌於白金嵌槽之中。在這份材質與質感的交融碰撞裡,幾何結構與抽象美學相得益彰。透過在紅金錶盤上裝飾傳承百年的璣鏤刻花工藝,讓設計更具層次感。

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全新 RM 07-01彩色陶瓷女錶系列,汲取 1980 年代大膽撞色靈感,以灰色 PVD 紅金錶盤融合多彩陶瓷、橡膠嵌飾及鑽石,璣鏤刻花增添層次,並搭載 CRMA2 鏤空機芯展現精密美學。

最令人矚目的,莫過於對傳統璣鏤刻花工藝的深刻致敬。這門傳承百年的裝飾工藝,要求匠師在手工車床上,以恆定且重複的毫米級壓力精雕細琢,確保金質部件的切削量分毫不差。當光影在細密刻紋間靈動流轉,不僅展現了幾何結構之美,更印證了品牌在工藝造詣上絕不妥協的追求。

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錶盤上裝飾的璣鏤刻花工藝已傳承百年,需由匠師利用手工車床精雕細琢,以恆定、重複的毫米級壓力施作。

三色絢爛:定格璀璨創意的粉彩意境

此次系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。這種四方氧化鋯多晶陶瓷具備卓越的耐磨性、抗腐蝕性與色彩飽和度,且密度理想,能確保腕錶光澤歷經洗禮依舊恆久如新。在視覺呈現上,粉紅色款將鑽石與黃、藍色藍寶石夢幻交織;粉紫色款由鑽石、橙色藍寶石與紅寶石構築絢爛對話;粉藍色款則將鑽石、粉色藍寶石與沙弗萊石巧妙搭配,彷彿將璀璨星空凝縮於腕間。錶圈的寶石鑲嵌更是點睛之筆,由於陶瓷硬度極高,鑲嵌前的預鑽刻紋與手工鑲嵌皆需極致精準的超凡工藝。

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RM 07-01 彩色陶瓷系列之作分別選用粉紅色、粉紫色與粉藍色的 TZP 陶瓷打造錶殼,每款僅限量 50 只。

而在這層迷人的外衣下,搭載的是品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯。其五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺,內置的高速旋轉發條盒更提供約 50 小時的動力儲存。它不只是 RICHARD MILLE 對當代女性腕錶設計的一次大膽實驗,更是對傳統製錶與先鋒美學交融的最佳詮釋。

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搭載品牌自製的 CRMA2 自動上鍊機芯,五級鈦合金打造的鏤空結構與可變幾何結構自動盤,讓精密機械運作的動態美感一覽無遺。