積家攜手上海國際電影節 弘揚華語電影歷史價值

侯孝賢導演經典作品——《海上花》

得益於高級製錶與電影之間的深厚淵源,積家結緣電影藝術已有十餘載,與上海國際電影節一直保持密切合作。技術與藝術的巧妙結合是兩大領域創造力的產生源泉,歷史積澱不僅關乎過去,更是構築現代與未來的根基。文化與藝術的傳承,正是積家的核心價值,同時,積家與上海國際電影節進行的華語經典電影修復事業,正是這一價值觀的體現。

 

約會時光

6月15日,值此第22屆上海國際電影節開幕之際,積家於上海西岸藝術中心舉辦慈善晚宴及開幕酒會,並捐贈特別定制款腕錶用於慈善拍賣。這款獨一無二的腕間珍品Rendez-Vous 約會系列月相腕錶-2019上海國際電影節慈善拍賣定制款,以玫瑰金的華麗與鑽石的璀璨烘托出迷人的女性魅力。

 

6月16日,積家首席執行官Catherine Rénier女士主導參與了由積家舉辦的一場別開生面的討論會,旨在致敬積家不懈堅持的電影修復項目,及加深公眾對這一項目深遠文化價值的理解。主題活動以積家攜手積家大使倪妮全新呈現的《海上花開 約會時光》(A Rendez-Vous with Time)短片揭開帷幕,以富有詩意的鏡頭展現出積家對於電影修復事業的全情投入。穿越時光與夢境,跨越前塵與未來,將記憶深處的光影恒久珍藏。

 

隨後,倪妮與英國著名演員尼可拉斯·霍特(Nicholas Hoult)就積家與電影修復主題展開了精彩而真摯的討論。作為積家摯友,尼可拉斯·霍特與積家結緣於2015年威尼斯電影節,而此次,他則專程赴華到場支援這次主題活動。席間,積家首席執行官Catherine Rénier女士與來賓共同探討高級製錶與電影製作的諸多連結,這一連結正如傳承與未來的聯繫,一脈相承,密不可分。尼可拉斯·霍特和倪妮皆認為,在將經典影片傳承於後代的過程中,當代人肩負著不可替代的重要責任。

 

約會 “海上花開 ”

誕生於1998年的侯孝賢導演經典作品——《海上花》修復版的首映則將活動推向高潮,該片是積家過去一年最新修復的華語電影。

 

作為著名導演侯孝賢上世紀90年代的三部傑作之一,電影《海上花》取材於韓邦慶1892年創作的小說《海上花列傳》,其普通話版由著名作家張愛玲翻譯。電影講述的故事發生於19世紀80年代的上海,其豐富細膩的情感氛圍中,富有張力的對白、濃墨重彩的設計與琥珀般的色調與光影,皆被攝影大師李屏賓的鏡頭一一捕捉,堪稱侯孝賢導演為電影世界貢獻的經典之作。

 

重現原作極具美感的視覺效果是一項巨大的挑戰,為此,侯孝賢導演與攝影師李屏賓均親自參與此次修復專案,並成立多語種跨文化的專家團隊,負責完善字幕,以便更好地捕捉劇中人物對白,及對白之外蘊含的寓意。

 

正如高級製錶藝術一樣,電影修復工作亦需要極大的耐心與極高的精確度,是精密技術與精緻藝術的和諧統一。電影修復的初衷不僅是修復褪色的膠片,還是從方方面面忠實原作。技術的進步為修復工作帶來了極大的幫助,而工匠的雙手和藝術家的雙眼卻無可替代,於光影世界如此,於時計世界亦然。

 

憶時於心

迄今為止,積家已與上海國際電影節合作修復了13部影片。從《一江春水向東流》、《舞臺姐妹》,到《英雄本色》、《無盡的愛》,再到《窗外》、《畫魂》……修復作品包含眾多如今鮮少能於大銀幕上映的經典。積家計畫來年修復的影片則是由桑弧導演,上映於1956年的電影《祝福》。該片劇本由時任中國文化部副部長的編劇夏衍撰寫,改編自魯迅1924年的著名短篇小說《祝福》。

 

時間,可謂時計世界與電影世界共同的靈魂,兩者均捕捉時光長河中的瞬間,展現時間的魅力,錶達於時間中蘊含的情感,皆關乎時光的創造與珍藏。而積家助力修復的每一部經典影片,則飽含著我們對於時間藝術的無限熱愛與不懈追求。

 

積家大工坊

 

自創立以來,Jaeger-LeCoultre積家大工坊自成一格,孜孜不倦地將精准技藝錘煉臻善,與此同時又致力於將精湛技藝與藝術工藝,將精密機械與美學理念巧妙結合。積家大工坊的製錶大師恪守於1833年創立之初便確立的創新精神,以精湛工藝創作了技術與美學兼備的時計作品,締造製錶領域的典範。當中包括Reverso翻轉系列、Master大師系列、Rendez-Vous約會系列以及Atmos空氣鐘系列,這些作品象徵著積家上百年的歷史結晶,是取之不盡的靈感之源,驅動大工坊精益求精,不斷締造傳奇之作。

 

 

via/積家

C-LAB穹頂劇場重磅回歸 匯聚全球影像與跨域實驗演出,推動穹頂藝術的未來感知

備受期待的C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)即將在11月回歸,臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」,這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出,連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品,涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式,邀請觀眾走入穹頂,探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破,亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 thewhole 由安娜琪舞蹈劇場製作,攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造,以「宇宙的本質即數位」為概念,運用動作感測與演算法生成新的身體語彙,展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此,未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統,不僅支援本次演出,也將提供未來創作者運用,展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB提供

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底,以聲音敘事脈絡與情感驅動,推出自製節目 Echo of Presence》,並與工研院合作,首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念,透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡,並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面,使觀者的身體成為影像生成的參與者,強化現場臨場感。

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C-LAB未來視覺實驗室與安娜琪舞蹈劇場共製節目《thewhole》,透過動作感測與演算法編織新的身體語言,展開對黑洞、宇宙與身體互動的想像。圖/安娜琪舞蹈劇場提供、攝影/林軒朗

多國視角探問科技、人性與文明,國際徵件作品亮相

FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品,展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》,從影像的「比例」出發,探討隨著裝置的演變,影像不僅持續變換出不同比例,也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼.戈梅茲(Román GOMES)帶來作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科(Danil MATVIENKO)及伊莉莎白・羅斯(Elizabeth ROS)的作品,以音樂素材為基礎,結合生成圖像、類神經生成影像等技術,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題,由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡(Alina TOFAN)的表演動態,轉化為不同形態的水之化身。

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來自阿根廷的羅曼.戈梅茲帶來的作品《巴別》,探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。圖/藝術家提供
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《赤聲之曙》為俄羅斯雙人創作團體達尼爾・馬特維延科及伊莉莎白・羅斯的作品,探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。圖/藝術家提供
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《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題。圖/藝術家提供

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置,聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫,到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱,人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

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「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」嘗試讓觀眾以靠近視障表演者昌勳角度的位置,去聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。圖/藝術家提供(1)
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簡單映相的《奶油金剛》描繪人類 探索自然到追求控制卻被反噬的過程。圖/藝術家提供

為呈現多元的穹型影像美學,今年特別邀請三件國際作品,帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯:混沌的協奏》,向藝術家雅克・赫圖比斯(Jacques Hurtubise)致敬,將其畫作與迷幻音樂結合,營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據,並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》,由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作,以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素,探索「類比與數位」的二元關係。

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《殘構重生》以建築尺度為視角,探索自然與人造之間的關係。圖/藝術家提供、攝影/Leo Luna
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《類數交界》由 C-LAB 與加拿大 SAT 科技藝術中心駐村計畫支持,為日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 的合作作品,以自然紋理與數位元素並置,探索類比與數位之間的二元性。圖/藝術家提供

教育合作延續,培育穹頂影像新世代

FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來,持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作,透過作品分享與製作課程,鼓勵新世代在穹型場域中展現創意,也期待未來能與更多校系交流,培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併20252026兩個年度一起徵件,明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行,預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

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「FUTURE VISION LAB 2025」展演計畫自11月29日起至12月21日在C-LAB穹頂劇場(東草坪)登場。攝影/ANPIS FOTO 王世邦
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未來視覺實驗室與實踐大學媒傳系合作邁入第四年,透過作品分享與製作教學,培育更多穹頂影像創作的人才。圖/C-LAB提供、攝影/林軒朗(1)

FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/,並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票,邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。

一口飲盡雲霧深處的清風:「巃蕪Longoo」用一杯茶,掀起品茗新浪潮!

台北市最時尚的中山捷運站出口附近,一家僅四坪大的巷弄小店——「巃蕪Longoo」,正以驚人的氣勢改寫手搖飲的價格與體驗天花板。今年七月甫開幕,在 Threads 上獲得近五千次轉發,讓這個以「推廣台灣茶」為核心的品牌瞬間爆紅,成為街頭巷尾熱議的排隊新寵。

顛覆傳統茶席儀式:獨創的「八分鐘茶道」與珍稀高山茶

「巃蕪Longoo」的品牌野心,體現在其高端精品台灣茶系列上。店家從台灣各地精選優質茶葉,並以「單品手沖」的方式,打破傳統茶席的繁複門檻。獨創的沖泡流程,讓客人從觀葉、聞香、沖泡到品飲,全程在眼前完成,簡短的八分鐘流程一氣呵成,讓台灣高端茶也能在街角輕鬆品飲。

巃蕪Longoo

這些精品茶品中,其中最受矚目的便是來自拉拉山自然野放茶園的「高山野放烏龍」。這款珍稀茶菁無農藥、無肥料栽培,吸納山林氣息,茶湯清透、果膠豐富,入口柔順、回甘悠長,散發出獨特的花香與山氣。以每杯 450元 的高價,正面挑戰台灣手搖茶飲的最高價格紀錄,成功將品茗體驗提升至精品等級的享受。

巃蕪Longoo

雲霧之外:不只是高價,更是極致的台灣滋味

不只高山野放烏龍,其他精品茶也同樣精彩。例如,來自新竹北埔的「極蜜東方美人」(200元),精選夏季著蜒茶菁,手工焙製而成,茶湯呈琥珀蜜色,帶有熟果與濃厚蜂蜜香,甜潤不澀。而「手摘奶香金萱」(90元),則選用阿里山高海拔茶葉,天然帶有清柔奶香,茶湯細緻甘潤,溫柔有韻。

巃蕪Longoo

從松露到烤布蕾:讓茶飲昇華的奢華風味配方

除了高端茶款外,「巃蕪Longoo」以台灣原葉茶為基底的手搖飲系列,也因風味絕佳而在社群上被廣泛分享。品牌憑藉獨家研發的配料與特殊風味,打造出外面品嚐不到的創意手搖:包括奢華的松露奶蓋、香甜的烤布蕾奶蓋,以及清爽的蓮藕冰粉,這些都成為回頭客必點的招牌。

巃蕪Longoo

台灣原葉茶的摩登變身:將底蘊帶入手搖飲的新世代

在手搖飲品項中,「白桃清香烏龍」(中杯40元起)以南投鹿谷輕焙烏龍為底,融合天然果乾燻烘的白桃香氣,香甜中保有清雅茶韻。「春日蜜香紅茶鮮奶」(中杯65元起)則以南投松柏嶺蜜香紅茶為基底,搭配小農鮮奶,蜜果甜香與奶香交融,順口不膩。

最具話題的「龍焙神奶」(大杯90元),則嚴選南投鹿谷重焙烏龍,濃烈炭焙韻搭配滑順鮮奶,尾韻甘醇持久。最特別的是,這杯飲品一次加入了黑糖珍珠、原味寒天、黑糖蕨餅三種口感,讓茶飲愛好者能獲得極致豐富的口感體驗。

巃蕪Longoo

「巃蕪Longoo」的成功,核心在於它對品質的堅守與對市場的突破。這個品牌巧妙地將台灣原葉茶的深度與現代手搖飲的創意結合,將品茗文化去繁就簡,重新定義了「一杯好茶」的價值。毫無疑問,「巃蕪Longoo」已然成為這波茶飲新浪潮的代名詞,引領著產業走向更精緻、更高端的未來。

圖片提供 │ 巃蕪 文字整理 │ SHAN

[巃蕪信義店]

品茗地址:臺北市信義區逸仙路50巷26號

[巃蕪中山店 LONGOO - tea lab]

品茗地址:臺北市中山區南京西路12巷13弄2號