《Louis Vuitton X》聯名展亮相加州!一探草間彌生、Zaha Hadid等大師詮釋的LV藝術設計

《Louis Vuitton X 聯名展》Monogram畫布

將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上!擁有百年歷史的Louis Vuitton(路易威登),自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外,也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作,至近以累積不少藝術能量的品牌,近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸,揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕,藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花,讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅!

 

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築,去年9月由Louis Vuitton所買下,除了作為品牌全新旗艦店址,偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域,全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓,從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品,完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列;委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗;由卡爾拉格斐(Karl Lagerfeld)、川久保玲(Rei Kawakubo)、辛蒂雪曼(Cindy Sherman)與法蘭克蓋里(Frank Gehry)等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包, 以及其他聯名合作藝術家,包括草間彌生(Yayoi Kusama)、理查普林斯(Richard Prince)以及札哈哈蒂(Zaha Hadid)。

 

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外,本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列,此系列是威登之家最新的藝術交流,邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家,賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名,所有藝術家將自己的設計巧思與想像力,融合路易威登專業製包師傅的精湛技術,打造出限量原創包款。

 

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗,能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉,融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點,趕緊看!

 

1、路易威登:全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後,16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒,投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界,最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業,在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

 

如今,Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家,以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼,大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變,讓行李箱躍身成為真正的藝術創作,同時壯大威登之家的傳奇收藏。

 

2、 緣起:時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化,不斷延續這場讓人自豪的創意旅程,在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品,包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品,例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

 

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包,現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計,改造翻玩經典手袋的造型與主題,結果激發出什麼火花呢?諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才,碰上威登之家無與倫比的匠藝,就會激發出璀璨的藝術火花,這些作品就最佳證明。

 

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來,Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋,讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中,威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年, 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ,在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年, 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱,從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶,維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

 

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期, Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料,尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意,推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後,這個原創系列添增新作,加入全球兩個世代的街頭藝術家,例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf, 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine,為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

 

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後,Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama,加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh,兩大陣營以眾多方式展開合作,例如設計春季時裝與配件,創作 House委製作品,為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術,或是藝術融入時尚,路易威 登與這些藝術家的密切合作,再再證明兩者的共同目標:創作不懈,求新求變,直到永遠。

 

7、燈光、攝影機、開拍!路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶(Greta Garbo)的長期合作夥伴,這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東(Sharon Stone)也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作,每件都是曾經風靡紅毯的時裝, 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星,奧斯卡影后艾瑪史東(Emma Stone)、妮可基嫚(Nicole Kidman)等人身穿的洋裝、禮服與配件,證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量,也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛,更運用傳統工藝創造奇蹟。

 

8 、神奇行李箱:過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起,在巴黎與阿涅爾開設首間工作室,欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程,讓您沉浸其中、目不轉睛,體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

 

9、 Artycapucines包系列:當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意,舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋,彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾,Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

 

展覽地點:468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間:2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

 

via Louis Vuitton

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
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走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
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在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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