將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上！擁有百年歷史的Louis Vuitton（路易威登），自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外，也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作，至近以累積不少藝術能量的品牌，近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸，揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕，藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花，讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅！

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築，去年9月由Louis Vuitton所買下，除了作為品牌全新旗艦店址，偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域，全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓，從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品，完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列；委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗；由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、川久保玲（Rei Kawakubo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）與法蘭克蓋里（Frank Gehry）等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包， 以及其他聯名合作藝術家，包括草間彌生（Yayoi Kusama）、理查普林斯（Richard Prince）以及札哈哈蒂（Zaha Hadid）。

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外，本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列，此系列是威登之家最新的藝術交流，邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家，賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名，所有藝術家將自己的設計巧思與想像力，融合路易威登專業製包師傅的精湛技術，打造出限量原創包款。

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗，能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉，融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點，趕緊看！

1、路易威登：全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後，16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒，投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界，最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業，在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

如今，Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家，以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼，大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變，讓行李箱躍身成為真正的藝術創作，同時壯大威登之家的傳奇收藏。

2、 緣起：時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化，不斷延續這場讓人自豪的創意旅程，在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品，包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品，例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包，現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計，改造翻玩經典手袋的造型與主題，結果激發出什麼火花呢？諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才，碰上威登之家無與倫比的匠藝，就會激發出璀璨的藝術火花，這些作品就最佳證明。

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來，Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋，讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中，威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年， 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ，在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年， 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱，從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶，維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期， Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料，尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意，推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後，這個原創系列添增新作，加入全球兩個世代的街頭藝術家，例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf， 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine，為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後，Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama，加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh，兩大陣營以眾多方式展開合作，例如設計春季時裝與配件，創作 House委製作品，為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術，或是藝術融入時尚，路易威 登與這些藝術家的密切合作，再再證明兩者的共同目標：創作不懈，求新求變，直到永遠。

7、燈光、攝影機、開拍！路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶（Greta Garbo）的長期合作夥伴，這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東（Sharon Stone）也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作，每件都是曾經風靡紅毯的時裝， 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星，奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone)、妮可基嫚（Nicole Kidman）等人身穿的洋裝、禮服與配件，證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量，也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛，更運用傳統工藝創造奇蹟。

8 、神奇行李箱：過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起，在巴黎與阿涅爾開設首間工作室，欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程，讓您沉浸其中、目不轉睛，體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

9、 Artycapucines包系列：當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意，舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋，彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾，Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

展覽地點：468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間：2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

via Louis Vuitton

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰，本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前，adidas率先發表全新國家隊系列球衣，涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅，同步祭出主場（Home）與客場（Away）雙款式，色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感，彰顯各國特色和魅力。

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格（Blokecore）席捲全球，球衣不再只是比賽裝備，更是穿搭玩家的必備單品。因此，adidas為2026世足設計的國家隊球衣，不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡，也將自家經典「三葉草」標誌融入其中，傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點！從阿根廷傳奇梅西（Leo Messi）、西班牙金童亞馬爾（Lamine Yamal）到德國中場神童維爾茨（Florian Wirtz），皆是當今足壇指標人物。

阿根廷｜經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自1978、1986與2022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍，延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋，以藍色漸層重新演繹，將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣，向阿根廷足球協會成立年份致敬。

客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感，以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素，搭配黑白對比細節，勾勒卷草紋印花；後領處印有「ARGENTINA」字樣，並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽（Sol de Mayo）」，代表國家精神與必勝信念。

德國｜強調秩序與力量感，重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言，重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍，經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中，尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計，展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

延續主場球衣的V字線條，德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰，配色則融合隊史不同時代的代表性元素，既致敬1954年藍色半拉鍊上衣，也融入60至80年代的藍白訓練服色彩，湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

西班牙｜紅黃配色熱烈鮮明，呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍，以紅色基底搭配黃色直條紋，呼應西班牙國旗與國家隊隊徽；後領印有「España」字樣，象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明，展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

相較主場的熱情奔放，西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入，靈感源自西班牙燦爛的文學歷史，服裝以象牙白為基底，搭配精緻古銅金圖騰，呈現古籍手稿插畫般的視覺意象；袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

義大利｜融入義式西裝意象，傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri（蔚藍）」的義大利國家隊，早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統，靈感源自薩伏依王朝的代表色，向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統，搭配金色條紋寓意榮耀，胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎，以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感，採用淺藍、白色交織的圖案，細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴；後領處以刺繡呈現「Italia」字樣，象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

日本｜自然景觀化為俐落圖像，太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底，搭配由藍、白線條構成的圖案，象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象，從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言，展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗，寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念，採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋，如雨滴般傾瀉而下，象徵場上的11位球員；球衣中央醒目的紅色條紋，則取自日本國旗中的太陽之色，代表球隊的「第12人」——球迷，展現日本上下一心的凝聚力。

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上，為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮，主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節，依據人體熱區規劃散熱區域，並透過穿孔式寬幅三條紋設計，及主體、鑲邊上的網眼，提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現，除採用升級3D工程布料，大幅提升透氣、速乾與散熱效率外，亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計，兼顧舒適、耐用與活動表現。

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

自4月1日起，凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣，憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市，加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務，打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號：

• 西班牙隊：Pedri（20）、Gavi（9）、Yamal（10）、Yamal（19）、Merino（6）
• 阿根廷隊：Messi（10）、Martinez（25）
• 德國隊：Wirtz（17）、Havertz（7）、Kimmich（6）
• 日本隊：Mitoma（7）、Endo（6）、Kubo（20）

興辦第8年且適逢「轉型元年」的臺北時裝週，本季度不僅初次導入形象展演，祭出包含原有伸展台形式共計12場品牌秀，更透過5組響應活動及風格市集揭示時尚的多元面貌，同步落實聚焦品牌本身和擴大民眾參與的雙重宗旨。La Vie尋溯臺北時裝週發展脈絡並分類整理AW26資訊，邀你注目閃耀台灣首要時尚舞台的設計師及其品牌，亦綜觀時尚作為創意能量指標之一，我們與國際成熟產業鏈接軌現況。

臺北時裝週2026秋冬系列活動本週末於松山文創園區全面登場，繼台灣設計師顏伯駿率三頁文團隊打造的品牌識別2.0打頭陣亮相後，無論磅礴預告參展品牌的形象影片，抑或開幕之夜匯聚各家設計師、海內外買手及時尚相關產業從業者的交流大會，都充分嶄露臺北時裝週過去近10年間，持續為在地時尚產業積累動能有目共睹的突破。

回望臺北時裝週2018年正式上路、轉型元年整合設研院設計力量，在展會標誌乃至品牌溝通系統建構上，助文化部透過觀眾觸及層面深化臺北時裝週「推動平台」的角色，以更向大眾開放，卻也更歸於品牌本身的元素，串起「創作者／品牌」到「消費者／市場」的有效傳接脈絡，從而拓展可著力之處。

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全球時尚圈大風吹，臺北時裝週轉型上場？

放眼全球時尚圈，高端奢侈品品牌創意總監大風吹了不下兩三年、十數季，如今看來已大致終結換帥消耗，紛紛落座始動新頁。值此之際，據文化部洞察趨勢表示，這波洗牌重組對台灣反倒是嶄新可能，故也促成臺北時裝週在本季度轉型的契機。然針對「時尚生產」同時跨足文化業和製造業兩高競爭板塊上，文化部進一步指出，台灣往後許能仰仗由設計師和紡織業者共同發展、富設計力和永續性的「微訂製」優勢；其中，前者所擁有的自由創意靈感和科技應用能力尤具可看性，確不失為得以帶領台灣躍居國際市場新商模的關鍵。

綜上所述，臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現，仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作，讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前，終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

不只走秀看秀，策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會，鋪墊輕鬆歡快氛圍，並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表，同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚，本季度國際市場布局力道亦不容小覷；來自10個國家的26組通路買家親臨參與，從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research，到法國春天百貨、數間歐洲選品店，再到東南亞多個選品品牌，皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪，拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫，身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出，晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台，自然演繹其精彩創作，增添商機於無形之中。

10+品牌輪番上陣，3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台（Runway）形式維持不變外，臺北時裝週AW26新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event），供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEAN、mizuiro ind、Liyu Tsai、#DAMUR、INFDark、WEI.TZU-YUAN；【形象展演】BOB Jian、JUST IN XX、TANGTSUNGCHIEN、Yentity、WANGLILING、Daniel Wong等12個海內外品牌，各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘，為擴大體驗，部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位（視實際索票情形當日調整）；#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場；JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間，延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動，期待民眾走近設計現場。

時尚即生活——風格市集近距離展銷，旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念，臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格，集結Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、Fourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品，近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸，一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感，增進購買率等實質面利益；二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇，達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

此外，主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置，展現不同設計語彙下的品牌特色，在臺北時裝週期間限定展出。

臺北時裝週AW26

• 時間：即日起至2026年3月29日（Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00）
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

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