《Louis Vuitton X》聯名展亮相加州！一探草間彌生、Zaha Hadid等大師詮釋的LV藝術設計

將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上！擁有百年歷史的Louis Vuitton（路易威登），自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外，也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作，至近以累積不少藝術能量的品牌，近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸，揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕，藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花，讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅！

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築，去年9月由Louis Vuitton所買下，除了作為品牌全新旗艦店址，偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域，全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓，從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品，完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列；委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗；由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、川久保玲（Rei Kawakubo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）與法蘭克蓋里（Frank Gehry）等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包， 以及其他聯名合作藝術家，包括草間彌生（Yayoi Kusama）、理查普林斯（Richard Prince）以及札哈哈蒂（Zaha Hadid）。

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外，本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列，此系列是威登之家最新的藝術交流，邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家，賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名，所有藝術家將自己的設計巧思與想像力，融合路易威登專業製包師傅的精湛技術，打造出限量原創包款。

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗，能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉，融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點，趕緊看！

1、路易威登：全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後，16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒，投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界，最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業，在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

如今，Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家，以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼，大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變，讓行李箱躍身成為真正的藝術創作，同時壯大威登之家的傳奇收藏。

2、 緣起：時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化，不斷延續這場讓人自豪的創意旅程，在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品，包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品，例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包，現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計，改造翻玩經典手袋的造型與主題，結果激發出什麼火花呢？諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才，碰上威登之家無與倫比的匠藝，就會激發出璀璨的藝術火花，這些作品就最佳證明。

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來，Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋，讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中，威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年， 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ，在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年， 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱，從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶，維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期， Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料，尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意，推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後，這個原創系列添增新作，加入全球兩個世代的街頭藝術家，例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf， 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine，為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後，Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama，加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh，兩大陣營以眾多方式展開合作，例如設計春季時裝與配件，創作 House委製作品，為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術，或是藝術融入時尚，路易威 登與這些藝術家的密切合作，再再證明兩者的共同目標：創作不懈，求新求變，直到永遠。

7、燈光、攝影機、開拍！路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶（Greta Garbo）的長期合作夥伴，這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東（Sharon Stone）也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作，每件都是曾經風靡紅毯的時裝， 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星，奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone)、妮可基嫚（Nicole Kidman）等人身穿的洋裝、禮服與配件，證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量，也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛，更運用傳統工藝創造奇蹟。

8 、神奇行李箱：過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起，在巴黎與阿涅爾開設首間工作室，欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程，讓您沉浸其中、目不轉睛，體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

9、 Artycapucines包系列：當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意，舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋，彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾，Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

展覽地點：468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間：2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

via Louis Vuitton

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。