將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上！擁有百年歷史的Louis Vuitton（路易威登），自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外，也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作，至近以累積不少藝術能量的品牌，近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸，揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕，藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花，讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅！

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築，去年9月由Louis Vuitton所買下，除了作為品牌全新旗艦店址，偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域，全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓，從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品，完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列；委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗；由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、川久保玲（Rei Kawakubo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）與法蘭克蓋里（Frank Gehry）等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包， 以及其他聯名合作藝術家，包括草間彌生（Yayoi Kusama）、理查普林斯（Richard Prince）以及札哈哈蒂（Zaha Hadid）。

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外，本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列，此系列是威登之家最新的藝術交流，邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家，賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名，所有藝術家將自己的設計巧思與想像力，融合路易威登專業製包師傅的精湛技術，打造出限量原創包款。

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗，能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉，融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點，趕緊看！

1、路易威登：全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後，16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒，投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界，最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業，在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

如今，Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家，以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼，大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變，讓行李箱躍身成為真正的藝術創作，同時壯大威登之家的傳奇收藏。

2、 緣起：時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化，不斷延續這場讓人自豪的創意旅程，在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品，包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品，例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包，現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計，改造翻玩經典手袋的造型與主題，結果激發出什麼火花呢？諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才，碰上威登之家無與倫比的匠藝，就會激發出璀璨的藝術火花，這些作品就最佳證明。

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來，Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋，讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中，威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年， 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ，在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年， 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱，從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶，維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期， Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料，尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意，推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後，這個原創系列添增新作，加入全球兩個世代的街頭藝術家，例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf， 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine，為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後，Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama，加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh，兩大陣營以眾多方式展開合作，例如設計春季時裝與配件，創作 House委製作品，為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術，或是藝術融入時尚，路易威 登與這些藝術家的密切合作，再再證明兩者的共同目標：創作不懈，求新求變，直到永遠。

7、燈光、攝影機、開拍！路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶（Greta Garbo）的長期合作夥伴，這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東（Sharon Stone）也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作，每件都是曾經風靡紅毯的時裝， 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星，奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone)、妮可基嫚（Nicole Kidman）等人身穿的洋裝、禮服與配件，證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量，也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛，更運用傳統工藝創造奇蹟。

8 、神奇行李箱：過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起，在巴黎與阿涅爾開設首間工作室，欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程，讓您沉浸其中、目不轉睛，體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

9、 Artycapucines包系列：當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意，舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋，彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾，Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

展覽地點：468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間：2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

via Louis Vuitton

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}