《Louis Vuitton X》聯名展亮相加州！一探草間彌生、Zaha Hadid等大師詮釋的LV藝術設計

將加州耀眼的夕陽餘暉放置到建築上！擁有百年歷史的Louis Vuitton（路易威登），自品牌創立以來除了致力於發展時尚頂級匠心工藝外，也樂於和每個時代最為活躍的藝術家交流合作，至近以累積不少藝術能量的品牌，近日則選在美國加州比佛利山莊一處兩層樓白色宅邸，揭開《Louis Vuitton X 聯名展》序幕，藉由160年來與不同藝術家聯名合作所激盪出的創意火花，讓大眾沉浸於精彩的品牌歷史之旅！

位於比佛利山莊468 North Rodeo Drive路上的白色建築，去年9月由Louis Vuitton所買下，除了作為品牌全新旗艦店址，偌大的空間也成了展示品牌精彩工藝的好場域，全新《Louis Vuitton X 》聯名展佔據該建物兩層樓，從路易威登資料館與過往秀場中擷取超過180項展品，完美呈現品牌一路走來的先鋒歷程。展覽主題包括20世紀初期特別訂做的精美行李箱系列；委託路易威登孫子Gaston-Louis 設計的美觀裝置藝術香水瓶與櫥窗；由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）、川久保玲（Rei Kawakubo）、辛蒂雪曼（Cindy Sherman）與法蘭克蓋里（Frank Gehry）等知名藝術家和設計師所重新演繹的經典Monogram圖騰包， 以及其他聯名合作藝術家，包括草間彌生（Yayoi Kusama）、理查普林斯（Richard Prince）以及札哈哈蒂（Zaha Hadid）。

經典重新蛻變

除了完整記錄品牌歷年的時尚與藝術淬鍊精華大成外，本次展覽最大亮點無疑是「Artycapucines」系列，此系列是威登之家最新的藝術交流，邀來Sam Falls、Urs Fischer、Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood等六位當代頂尖藝術家，賦予經典Capucines手袋全新風貌。「Capucines」包款是以路易威登當年開立第一家門市所處的ue Neuve des Capucines)街道命名，所有藝術家將自己的設計巧思與想像力，融合路易威登專業製包師傅的精湛技術，打造出限量原創包款。

《Louis Vuitton X》聯名展提供琳瑯滿目的豐富感官體驗，能讓人歡欣探索Louis Vuitton源源不絕的精彩創舉，融合現今與過往、傳統與現代、匠藝與創新。至於展區有哪些亮點，趕緊看！

1、路易威登：全新視野

離開故鄉汝拉省兩年後，16歲的 Louis Vuitton在1837年抵達巴黎。他成為知名旅行箱工匠的學徒，投注17年的心力讓自身的技藝登上顛峰境界，最後終於成為旅行箱巨匠。 他於1854年獨立創業，在巴黎的Capucines大街4號開設首間店面。

如今，Yan Pei-Ming 與Alex Katz這兩位當代藝術最受盛譽的肖像畫家，以畫筆完美捕捉Louis Vuitton的青年神采。 Louis Vuitton敢於開創、獨具慧眼，大師級的精湛工藝為整個產業帶革命性轉變，讓行李箱躍身成為真正的藝術創作，同時壯大威登之家的傳奇收藏。

2、 緣起：時髦的傳統

 路易威登在過去 160多年來運用多元風格與創新文化，不斷延續這場讓人自豪的創意旅程，在藝術設計上屢屢登峰造極。Louis Vuitton孫子Gaston-Louis 於1920年代的創新櫥窗設計與精美的特別訂製精品，包括埃及公主的野餐盒、網球冠軍的特製網球拍盒。再次發現威登之家的當代作品，例如 Objets Nomades系列、Marcel Wanders與 Raw Edges等頂尖設計師的實驗性家具、以及專門為2018年FIFATMp世界盃足球賽設計的冠軍獎盃箱。

3、翻玩經典

Louis Vuitton分別在1996、2006與2014年重新設計經典Monogram帆布包，現在更為歡慶百年邀請全球首屈一指的設計師、藝術家與創意人士重新設計，改造翻玩經典手袋的造型與主題，結果激發出什麼火花呢？諸如 Karl Lagerfeld 的拳擊袋、Cindy Sherman的攝影師行李箱、Helmut Lang 的DJ 唱片盒以及Zaha Hadid的雕塑手包。當想像力狂野奔放的藝術天才，碰上威登之家無與倫比的匠藝，就會激發出璀璨的藝術火花，這些作品就最佳證明。

4、Monogram畫布

繽紛斑斕的彩蝶、突發奇想的漫畫角色、噴漆的塗鴉字母與蒙娜麗莎的微笑。20多年來，Louis Vuitton與頂尖的當代藝術家合作推出行李袋，讓 1888年的Damier 與1896年的 Monogram等經典主題不斷經歷革新蛻變。參  與的藝術家包括Stephen Sprouse、 Takashi Murakami、 Damien Hirst、Jeff Koons。 在近乎百年的歷史中，威登之家 也發揮超凡工藝讓這些藝術珍品兼具耐久度與風格造型。

在1924年， 藝術商 René Gimpel 訂製Louis Vuitton 行李箱 ，在大西洋的航程中保護容易損壞的藝術珍品。在2018年， 威登之家與荷蘭國家博物館合作創造出bespoke 旅行箱，從阿姆斯特丹到東京途中保護獨一無二的藝術至寶，維梅爾的傳奇畫作《倒牛奶的女僕》。

5、 絲綢的藝術

在1980年代晚期， Louis Vuitton邀請曠世逸才在織品系列(Textile Series)一齊大放異彩。這次要改造的媒材是布料，尤其是絲巾。Sol LeWitt、James Rosenquist、Andrée Putman以及 Arata Isozaki 等知名藝術家、設計師與建築師  在絲巾上發揮創意，推出永垂不朽的精典設計。歷經20多年歲月後，這個原創系列添增新作，加入全球兩個世代的街頭藝術家，例如巴西裔的OSGEMEOS、 法國與突尼西亞裔的eL Seed、 美裔的 Kenny Scharf， 法裔裔André Saraiva以及英裔裔 Ben Eine，為這種柔順樸實的頂級絲賦予大膽精神與當代詮釋。

6、 藝術邂逅時尚

 自從1998年首度與知名藝術家推出時裝系列後，Louis Vuitton一直不斷推出大膽前衛的熱門作品。藝術家Stephen Sprouse、 Richard Prince、Jake and Dinos Chapman、 Daniel Buren、 Yayoi Kusama，加上當家設計師Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、 Kim Jones 、Virgil Abloh，兩大陣營以眾多方式展開合作，例如設計春季時裝與配件，創作 House委製作品，為時裝展添增神奇創意魅力。不論是時尚結合藝術，或是藝術融入時尚，路易威 登與這些藝術家的密切合作，再再證明兩者的共同目標：創作不懈，求新求變，直到永遠。

7、燈光、攝影機、開拍！路易威登的紅毯風華

Louis Vuitton是葛麗嘉寶（Greta Garbo）的長期合作夥伴，這位才華洋溢的好萊塢巨星旅行時總會攜帶Louis Vuitton 旅行箱保護愛鞋。莎朗史東（Sharon Stone）也與Louis Vuitton共同推出手袋與手提行李箱。路易威登在《Louis Vuitton X》聯名展展示女裝藝術總監Nicolas Ghesquière 30多款的設計傑作，每件都是曾經風靡紅毯的時裝， 包括現在演技精湛、享譽盛名的當代影界女星，奧斯卡影后艾瑪史東（Emma Stone)、妮可基嫚（Nicole Kidman）等人身穿的洋裝、禮服與配件，證明Ghesquière 精準的現代設計觀點與能力能讓每位巨星大放異彩。Ghesquière的作品彰顯這些女性內在的力量，也符合路易威登對於最新設計實驗的熱愛，更運用傳統工藝創造奇蹟。

8 、神奇行李箱：過去即是現在

魔幻行李箱展間設置的多螢幕空間引導您認識Louis Vuitton歷史。見證這個藝術家族企業是如何崛起，在巴黎與阿涅爾開設首間工作室，欣賞驚人的時尚作品以及旅遊主題的美麗Objets系列。此處以時間、傳統與科技建構出神奇旅程，讓您沉浸其中、目不轉睛，體驗無窮無盡、充滿各種可能的創意。

9、 Artycapucines包系列：當代藝術的六種視野

 Louis Vuitton橫跨一個世紀半推出最新創意系列Artycapucine─限量藝術家創意聯名款的經典Capucines手袋。Capucines手袋是以Louis Vuitton開設首間店面的街道命名。每個全新版本都來自一位頂尖當代藝術家的原創設計和豐富創意，舉凡 Sam Falls、 Urs Fischer、 Nicholas Hlobo、 Alex Israel、Tschabalala Self 以及Jonas Wood。他們以高超精湛工藝忠實詮釋，彰顯路易威登的創新精神。 Louis Vuitton素來對創意情有獨鍾，Artycapucines 系列為這份愛寫下全新鮮明篇章。

展覽地點：468 North Rodeo Drive Beverly Hills, CA 90210

展覽期間：2019年6月28日至9月15日

周一到周五 早上10點至晚上9點

週日 早上11點到晚上7點

via Louis Vuitton

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。