過去，人們總覺得眼鏡阻隔了眼神交流，多喜歡以隱形眼鏡來取代配戴眼鏡，然而重視工藝設計和細節的日本卻不這麼認為，近日訪台的日本三大眼鏡品牌設計師，就用日本職人以現代技術和更符合審美觀的設計觀點，分享眼鏡既可以是看清世界的工具，也可以是提升整體造型的時尚配件。

日本的眼鏡工藝可說是世界聞名，是許多人在挑選眼鏡時的第一選擇，但為什麼日本眼鏡會如此深受青睞？從VioRou設計師小野寺慎吾提到，他總是以配戴者的舒適度與外型為最高準則的回答角度，或許就可窺見日本眼鏡設計的核心價值。

VioRou用色彩和線條，展現自我品味的時尚配件

講話鏗鏘有力，帶著比自己臉型還略微細致眼鏡的小野寺慎吾，是VioRou的主持設計師。

這個源自於法文「Du violet au rouge」代表了七種顏色、七彩意思的品牌名稱，直接說明VioRou是以豐富色彩為重點的眼鏡品牌，不過，除了色彩外，小野寺慎吾認為：「眼鏡的框架，將會向別人展示配戴者的品味和印象，因此線條和使用材質也更形重要。」

若是仔細觀察VioRou的眼鏡特色，將會發現沒有誇張或較大的圈型，更為優雅、精巧的設計，透過中樑與鏡圈連結的寬度延伸，讓整體框型更饒富品牌特色。

「我們希望能透過設計，讓眼鏡在戴上去時和摘下後是沒有差別。」為此，VioRou花更多心思在框架的構思呈現。小野寺慎吾舉例，一般眼鏡外厚內薄的狀態，會讓眼睛看起來較小，但經過精算鏡框和鏡片的尺寸，配合亞洲人的臉型，把多餘部分拿掉，小鏡框和小鏡片的組合，不僅整體重量變清，戴起來也會更為舒適，接著他又補充：「雖然鏡框變小，但若是加粗，就可以放大眼睛，所以我們將一般多是1.1釐米的寬度，增厚到2釐米，就連不化妝的男性，配戴起來眼睛也會更為有神。」

YUICHI TOYAMA融合日常生活，讓眼鏡也能是感受美好細節的工具

同樣也形容眼鏡是能彰顯配戴者精神與靈魂的YUICHI TOYAMA設計師外山雄一，兼容歐美思維和日本職人精神，在眼鏡產業已工作有25年的他，2009年創立了 USH by YUICHI TOYAMA，2017年更將品牌更名為同名品牌 YUICHI TOYAMA。他以過去的經驗分享，認為以前的眼鏡受限於技術，會讓人有不美觀的既定印象，「現在我希望能藉由科技，提升眼鏡的透明感，把一些以前都無法達成的機能作出來。」像是金屬琺瑯的上色技術，能讓眼鏡擁有充滿生命力的原創色彩，舉例來說，外山雄一用特殊的上色技術，讓金屬把其他材質包覆起來，使眼鏡展現出雙層的效果，外框雖然看似溫柔，但因為有了金屬材質，整體視覺看起來也會更為中性，「我認為眼鏡應該是要能跨越國籍、種族和性別使用的生活物品。」

此外，外山雄一提到他的創作靈感都是從日常生活中而來，就連日照陰影也可以成為設計眼鏡的一部份。新品的Shadow系列，就是以影子為出發點，巧妙在光學眼鏡及墨鏡上以向外擴展及內縮留白手法展現光影變幻。「我想要從眼鏡的細節，無時無刻去感受和生活連結的愉悅。」

KAMURO，用眼鏡為女性展現最美姿態

作為在場唯一的女性設計師，KAMURO的品牌總監Aiko Kamuro雖然用輕柔緩慢語調說著品牌特色，但舉手投足已然完全表現KAMURO的精神。

「美、觀、樂、遊」是KAMURO的核心理念，品牌的所有設計皆是緊扣著美觀樂遊作設計。明年即將迎來15周年的品牌，店內的所有作品，不是只有從設計師的角度出發，而是集合全體員工的意見，讓每個人都可以貢獻自己的靈感，並聆聽客人實際需求和配戴時的意見反饋，為設計臻於完美。有趣的是，KAMURO的創辦人DAIGO KAMURO雖為男性，但眼鏡的多數使用者皆為女性，Aiko Kamuro笑稱：「應該是我們一直想著要如何用眼鏡讓大家變美的關係。」

KAMURO鏡框皆採用超輕量純鈦材質來做基礎鑄造，並使用琺瑯燒製作技術來上色，因此讓鏡框能有更多樣式，及宛若藝術品般的精美工藝，同時他們也將女性會配戴的耳環，化作鏡框的華麗的裝飾，點綴出女性偏愛的時髦亮麗效果。

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：嘉晏光學

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}