過去，人們總覺得眼鏡阻隔了眼神交流，多喜歡以隱形眼鏡來取代配戴眼鏡，然而重視工藝設計和細節的日本卻不這麼認為，近日訪台的日本三大眼鏡品牌設計師，就用日本職人以現代技術和更符合審美觀的設計觀點，分享眼鏡既可以是看清世界的工具，也可以是提升整體造型的時尚配件。

日本的眼鏡工藝可說是世界聞名，是許多人在挑選眼鏡時的第一選擇，但為什麼日本眼鏡會如此深受青睞？從VioRou設計師小野寺慎吾提到，他總是以配戴者的舒適度與外型為最高準則的回答角度，或許就可窺見日本眼鏡設計的核心價值。

VioRou用色彩和線條，展現自我品味的時尚配件

講話鏗鏘有力，帶著比自己臉型還略微細致眼鏡的小野寺慎吾，是VioRou的主持設計師。

這個源自於法文「Du violet au rouge」代表了七種顏色、七彩意思的品牌名稱，直接說明VioRou是以豐富色彩為重點的眼鏡品牌，不過，除了色彩外，小野寺慎吾認為：「眼鏡的框架，將會向別人展示配戴者的品味和印象，因此線條和使用材質也更形重要。」

若是仔細觀察VioRou的眼鏡特色，將會發現沒有誇張或較大的圈型，更為優雅、精巧的設計，透過中樑與鏡圈連結的寬度延伸，讓整體框型更饒富品牌特色。

「我們希望能透過設計，讓眼鏡在戴上去時和摘下後是沒有差別。」為此，VioRou花更多心思在框架的構思呈現。小野寺慎吾舉例，一般眼鏡外厚內薄的狀態，會讓眼睛看起來較小，但經過精算鏡框和鏡片的尺寸，配合亞洲人的臉型，把多餘部分拿掉，小鏡框和小鏡片的組合，不僅整體重量變清，戴起來也會更為舒適，接著他又補充：「雖然鏡框變小，但若是加粗，就可以放大眼睛，所以我們將一般多是1.1釐米的寬度，增厚到2釐米，就連不化妝的男性，配戴起來眼睛也會更為有神。」

YUICHI TOYAMA融合日常生活，讓眼鏡也能是感受美好細節的工具

同樣也形容眼鏡是能彰顯配戴者精神與靈魂的YUICHI TOYAMA設計師外山雄一，兼容歐美思維和日本職人精神，在眼鏡產業已工作有25年的他，2009年創立了 USH by YUICHI TOYAMA，2017年更將品牌更名為同名品牌 YUICHI TOYAMA。他以過去的經驗分享，認為以前的眼鏡受限於技術，會讓人有不美觀的既定印象，「現在我希望能藉由科技，提升眼鏡的透明感，把一些以前都無法達成的機能作出來。」像是金屬琺瑯的上色技術，能讓眼鏡擁有充滿生命力的原創色彩，舉例來說，外山雄一用特殊的上色技術，讓金屬把其他材質包覆起來，使眼鏡展現出雙層的效果，外框雖然看似溫柔，但因為有了金屬材質，整體視覺看起來也會更為中性，「我認為眼鏡應該是要能跨越國籍、種族和性別使用的生活物品。」

此外，外山雄一提到他的創作靈感都是從日常生活中而來，就連日照陰影也可以成為設計眼鏡的一部份。新品的Shadow系列，就是以影子為出發點，巧妙在光學眼鏡及墨鏡上以向外擴展及內縮留白手法展現光影變幻。「我想要從眼鏡的細節，無時無刻去感受和生活連結的愉悅。」

KAMURO，用眼鏡為女性展現最美姿態

作為在場唯一的女性設計師，KAMURO的品牌總監Aiko Kamuro雖然用輕柔緩慢語調說著品牌特色，但舉手投足已然完全表現KAMURO的精神。

「美、觀、樂、遊」是KAMURO的核心理念，品牌的所有設計皆是緊扣著美觀樂遊作設計。明年即將迎來15周年的品牌，店內的所有作品，不是只有從設計師的角度出發，而是集合全體員工的意見，讓每個人都可以貢獻自己的靈感，並聆聽客人實際需求和配戴時的意見反饋，為設計臻於完美。有趣的是，KAMURO的創辦人DAIGO KAMURO雖為男性，但眼鏡的多數使用者皆為女性，Aiko Kamuro笑稱：「應該是我們一直想著要如何用眼鏡讓大家變美的關係。」

KAMURO鏡框皆採用超輕量純鈦材質來做基礎鑄造，並使用琺瑯燒製作技術來上色，因此讓鏡框能有更多樣式，及宛若藝術品般的精美工藝，同時他們也將女性會配戴的耳環，化作鏡框的華麗的裝飾，點綴出女性偏愛的時髦亮麗效果。

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：嘉晏光學

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}

當輕拂的風中夾帶微涼氣息，彷彿預告著秋冬即將展開。在這寧靜沉澱的季節裡，人們渴望沉穩色彩，卻又希望在日常中保持活力，日本服裝品牌Plantation的 2025 秋冬系列「VERTIGO 眩暈」彷彿為此而生，以簡約為基底，透過層疊線條與幾何注入動感，在秋冬展現微妙律動與穿著樂趣，成為冬日的完美之選。

對於喜愛日系自然系服飾的時尚迷而言，Plantation始終是舒適與雅致兼具的代表。自1982年創立以來，品牌秉持「服裝是為日常而生」的理念，不追逐瞬息萬變的潮流，而以天然面料、精緻工藝和細膩剪裁打造經久耐看的作品。這份堅持使服飾能陪伴四季，並在日常生活中細膩呈現個人氣質。

今年秋冬系列「VERTIGO 眩暈」則以幾何幻象為核心語彙。像是「ECO WAVE S立領無袖背心」的直紋、「BIZEN RANDOM WAVE圓領長袖上衣」細緻紋理等，都在穩重色調中，透過條紋、曲線與連續扭曲等層疊紋理表現視覺節奏，讓日常衣著在寒冷季節仍保持活力、趣味與藝術感。

結合永續、設計與工藝，開啟有態度的秋冬OOTD

在「VERTIGO 眩暈」的簡約風格之外，「ECO WAVE」系列則以永續理念為核心，運用回收PET瓶再生的聚酯纖維編織布料，呈現輕盈面料與清晰紋理。像是純粹輪廓中帶有造型感的「ECO WAVE D長袖綁帶洋裝」與舒適百搭的「BIZEN DENIM MIX寬管褲」都能輕鬆疊搭出層次與律動感，並在日常中展現永續理念與低調優雅。

同時，「DOT FLOWER」系列則透過雙面提花和嵌花針織呈現點描花卉。只見其透過棉與人造絲交織出柔軟垂墜感，在水洗後更呈現出不均勻點狀質感，饒富藝術氣息，包含「DOT FLOWER J立領連袖背心」在內的服飾都在素雅中帶有細緻紋理，彷彿一件可以穿的藝術品。

享受中性穿搭，跳脫性別框架展現質感主張

值得一提的是，本季也延續Plantation中性設計精神，不只以簡約剪裁與流動線條打破性別界線，採用岡山丹寧織機紗線與舒適丹寧布料的做法，更呈現出持久穩定的啞光低調色澤，舒適而不失精緻。

如果你也是中性設計的愛好者，歡迎到遠百信義A13館、SOGO復興館、台中TOP CITY大遠百、南紡購物中心及義享時尚廣場的Plantation門市走逛，親自感受幾何錯視、層次紋理與流動線條帶來的視覺幻象，如何在簡約基礎上注入藝術感，讓日常衣著成為感官與美學的交會，更是一場專屬於秋冬的流動饗宴。

_{文｜郭慧 圖片提供｜Plantation}