清新草本為媒，串起藝術和在地的文化連結！藝術家川貝母和阿原「以草治夏」的奇幻之旅

成長於台灣屏東滿州的川貝母，雖然內斂靦腆，但熱愛山海自然，總能藉由內心的所見所感，表述著對自然生態及生活的熱愛。川貝母的作品，是一種躍於平面之上的奇幻想像，就如一天之中短暫絢爛的魔幻時刻，在生命的片刻迸出迷人火花。

過去川貝母曾擔任2018台北插畫藝術節、游牧森林音樂祭活動的主視覺設計，也於2016年受邀參與精品夏姿‧陳SHIATZY CHEN服裝的圖像設計，亦曾為《華盛頓日報》繪製插畫。然而經歷如此豐富的他，卻不似其他插畫家以直白圖像說故事，而是喜歡用隱喻的方式，將生活周遭的各種物件元素重組成一個主題畫面，然而從他的創作裡將會發現，作為最後落成的一筆，不是畫筆，而是觀看者的想像力，在眾人不同的解讀脈絡中，為創作留有更多想像空間，是品讀川貝母作品最有趣之處。

所以今年夏天，阿原工作室邀請川貝母一起跨界合作，透過他的畫，帶領我們跳脫平淡無奇的生活，並汲取阿原的在地精神，打造充滿奇幻、新奇與趣味的視覺藝術，讓想像得以奔馳到最展開的自由向度，用不一樣的涼夏體驗，使五感從內在到外在，全方位調理身心靈的安寧與平衡。

專屬夏日的香氣，一路伴隨找尋小鹿蹤跡

每年的「以草治夏」活動，阿原將自家農場內引以為傲的艾草、月桃引領百草，持續於炎夏找到一劑沁涼消暑良方，讓人能從自然智慧中，俯拾來自天地的祝福，阿原在活動期間，皆固定以象徵乾淨、美麗的森林智者「台灣梅花鹿」做為主視覺，這次也不例外，並邀請入選波隆納插畫展的國際知名藝術家－川貝母，設計「以草治夏」的主視覺，把代表阿原的「自然」和「青草藥」等元素置入，同時為對應阿原十五周年的里程碑，以承先啟後的「飛躍」作為概念發想設計，讓飛躍在森林裡的台灣梅花鹿帶路，展開一場以青草藥為題的奇幻之旅。

仔細看看，梅花鹿的背景，其實是阿原農場內的山河草木，多層次的色彩，把植物和自然的萬千面貌，用繪筆的濃淡，一抹抹勾勒出饒富張力的場景，至於台灣梅花鹿的鹿角，也抹去了剛毅的線條，取而代之，是農場內的大樹，以一種飛揚的流動姿態，展現律動模樣。視線一轉，鹿背上的紋理，則扛起了遠山的風景，在虛實轉換間，透露著他對自然萬物的獨特見解與想像，各種必須心神領會的創意，讓人找到幽默且熟悉的童趣，也能從中看見臺灣在地文化能量的精采。

有趣的是，川貝母這名字，來源也是中藥草名，是一種眾所周知的止咳良藥，恰也呼應著阿原向來使用漢方青草藥來製成產品的理念，讓東方的草藥，透過藝術創作和漢方產品的「跨界共創」，傳遞阿原品牌一直以來關懷土地、與自然界共生共榮的精神，也用台灣青草藥的滿滿能量，療癒人們在盛夏時的燥熱鬱悶。

今年以草治夏的「涼夏禮袋」，內含巧妙融合左手香、檸檬香茅、月桂、薄荷、薰衣草等氣味的「草本給力包」以及「以草治夏筆記本」，透過品牌特調產生的沁涼香氣，不論放在室內、車上、枕頭裡、衣櫥內，甚至拿來泡澡淨身，都能讓人平靜療瘉、提振一夏！

針對單筆消費滿NT$4,000，品牌另推出「夏霧禮盒」作為滿額贈禮，內含檸檬香霧及檸檬皂，讓人在炙熱難耐的夏日午後，不論在自身或室內空間，皆能以輕快的氛圍放鬆整日不適的煩躁與緊繃。

另外，即日起至九月十九日，凡至全台阿原各直營店櫃出示與小鹿合拍的照片，參與「尋找小鹿的足跡」活動，即可臨櫃兌換精選小禮，消費滿千更有機會獲得「誠品行旅」經典雙人客房住宿券、In Between之間餐廳-美國肋眼牛排套餐餐券等好禮。

活動詳情請參閱：https://lihi1.com/eIOpM。

●阿原官方購物商城：https://lihi1.com/qrKgL

文｜ Iain    
資料暨圖片提供｜阿原工作室

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。