清新草本為媒，串起藝術和在地的文化連結！藝術家川貝母和阿原「以草治夏」的奇幻之旅

成長於台灣屏東滿州的川貝母，雖然內斂靦腆，但熱愛山海自然，總能藉由內心的所見所感，表述著對自然生態及生活的熱愛。川貝母的作品，是一種躍於平面之上的奇幻想像，就如一天之中短暫絢爛的魔幻時刻，在生命的片刻迸出迷人火花。

過去川貝母曾擔任2018台北插畫藝術節、游牧森林音樂祭活動的主視覺設計，也於2016年受邀參與精品夏姿‧陳SHIATZY CHEN服裝的圖像設計，亦曾為《華盛頓日報》繪製插畫。然而經歷如此豐富的他，卻不似其他插畫家以直白圖像說故事，而是喜歡用隱喻的方式，將生活周遭的各種物件元素重組成一個主題畫面，然而從他的創作裡將會發現，作為最後落成的一筆，不是畫筆，而是觀看者的想像力，在眾人不同的解讀脈絡中，為創作留有更多想像空間，是品讀川貝母作品最有趣之處。

所以今年夏天，阿原工作室邀請川貝母一起跨界合作，透過他的畫，帶領我們跳脫平淡無奇的生活，並汲取阿原的在地精神，打造充滿奇幻、新奇與趣味的視覺藝術，讓想像得以奔馳到最展開的自由向度，用不一樣的涼夏體驗，使五感從內在到外在，全方位調理身心靈的安寧與平衡。

專屬夏日的香氣，一路伴隨找尋小鹿蹤跡

每年的「以草治夏」活動，阿原將自家農場內引以為傲的艾草、月桃引領百草，持續於炎夏找到一劑沁涼消暑良方，讓人能從自然智慧中，俯拾來自天地的祝福，阿原在活動期間，皆固定以象徵乾淨、美麗的森林智者「台灣梅花鹿」做為主視覺，這次也不例外，並邀請入選波隆納插畫展的國際知名藝術家－川貝母，設計「以草治夏」的主視覺，把代表阿原的「自然」和「青草藥」等元素置入，同時為對應阿原十五周年的里程碑，以承先啟後的「飛躍」作為概念發想設計，讓飛躍在森林裡的台灣梅花鹿帶路，展開一場以青草藥為題的奇幻之旅。

仔細看看，梅花鹿的背景，其實是阿原農場內的山河草木，多層次的色彩，把植物和自然的萬千面貌，用繪筆的濃淡，一抹抹勾勒出饒富張力的場景，至於台灣梅花鹿的鹿角，也抹去了剛毅的線條，取而代之，是農場內的大樹，以一種飛揚的流動姿態，展現律動模樣。視線一轉，鹿背上的紋理，則扛起了遠山的風景，在虛實轉換間，透露著他對自然萬物的獨特見解與想像，各種必須心神領會的創意，讓人找到幽默且熟悉的童趣，也能從中看見臺灣在地文化能量的精采。

有趣的是，川貝母這名字，來源也是中藥草名，是一種眾所周知的止咳良藥，恰也呼應著阿原向來使用漢方青草藥來製成產品的理念，讓東方的草藥，透過藝術創作和漢方產品的「跨界共創」，傳遞阿原品牌一直以來關懷土地、與自然界共生共榮的精神，也用台灣青草藥的滿滿能量，療癒人們在盛夏時的燥熱鬱悶。

今年以草治夏的「涼夏禮袋」，內含巧妙融合左手香、檸檬香茅、月桂、薄荷、薰衣草等氣味的「草本給力包」以及「以草治夏筆記本」，透過品牌特調產生的沁涼香氣，不論放在室內、車上、枕頭裡、衣櫥內，甚至拿來泡澡淨身，都能讓人平靜療瘉、提振一夏！

針對單筆消費滿NT$4,000，品牌另推出「夏霧禮盒」作為滿額贈禮，內含檸檬香霧及檸檬皂，讓人在炙熱難耐的夏日午後，不論在自身或室內空間，皆能以輕快的氛圍放鬆整日不適的煩躁與緊繃。

另外，即日起至九月十九日，凡至全台阿原各直營店櫃出示與小鹿合拍的照片，參與「尋找小鹿的足跡」活動，即可臨櫃兌換精選小禮，消費滿千更有機會獲得「誠品行旅」經典雙人客房住宿券、In Between之間餐廳-美國肋眼牛排套餐餐券等好禮。

活動詳情請參閱：https://lihi1.com/eIOpM。

●阿原官方購物商城：https://lihi1.com/qrKgL

文｜ Iain    
資料暨圖片提供｜阿原工作室

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室