清新草本為媒,串起藝術和在地的文化連結!藝術家川貝母和阿原「以草治夏」的奇幻之旅

邀請知名插畫家川貝母為阿原今年「以草治夏」活動繪製主視覺。

成長於台灣屏東滿州的川貝母,雖然內斂靦腆,但熱愛山海自然,總能藉由內心的所見所感,表述著對自然生態及生活的熱愛。川貝母的作品,是一種躍於平面之上的奇幻想像,就如一天之中短暫絢爛的魔幻時刻,在生命的片刻迸出迷人火花。



過去川貝母曾擔任2018台北插畫藝術節、游牧森林音樂祭活動的主視覺設計,也於2016年受邀參與精品夏姿‧陳SHIATZY CHEN服裝的圖像設計,亦曾為《華盛頓日報》繪製插畫。然而經歷如此豐富的他,卻不似其他插畫家以直白圖像說故事,而是喜歡用隱喻的方式,將生活周遭的各種物件元素重組成一個主題畫面,然而從他的創作裡將會發現,作為最後落成的一筆,不是畫筆,而是觀看者的想像力,在眾人不同的解讀脈絡中,為創作留有更多想像空間,是品讀川貝母作品最有趣之處。

 

 

所以今年夏天,阿原工作室邀請川貝母一起跨界合作,透過他的畫,帶領我們跳脫平淡無奇的生活,並汲取阿原的在地精神,打造充滿奇幻、新奇與趣味的視覺藝術,讓想像得以奔馳到最展開的自由向度,用不一樣的涼夏體驗,使五感從內在到外在,全方位調理身心靈的安寧與平衡。

 

專屬夏日的香氣,一路伴隨找尋小鹿蹤跡

每年的「以草治夏」活動,阿原將自家農場內引以為傲的艾草、月桃引領百草,持續於炎夏找到一劑沁涼消暑良方,讓人能從自然智慧中,俯拾來自天地的祝福,阿原在活動期間,皆固定以象徵乾淨、美麗的森林智者「台灣梅花鹿」做為主視覺,這次也不例外,並邀請入選波隆納插畫展的國際知名藝術家-川貝母,設計「以草治夏」的主視覺,把代表阿原的「自然」和「青草藥」等元素置入,同時為對應阿原十五周年的里程碑,以承先啟後的「飛躍」作為概念發想設計,讓飛躍在森林裡的台灣梅花鹿帶路,展開一場以青草藥為題的奇幻之旅。


 

仔細看看,梅花鹿的背景,其實是阿原農場內的山河草木,多層次的色彩,把植物和自然的萬千面貌,用繪筆的濃淡,一抹抹勾勒出饒富張力的場景,至於台灣梅花鹿的鹿角,也抹去了剛毅的線條,取而代之,是農場內的大樹,以一種飛揚的流動姿態,展現律動模樣。視線一轉,鹿背上的紋理,則扛起了遠山的風景,在虛實轉換間,透露著他對自然萬物的獨特見解與想像,各種必須心神領會的創意,讓人找到幽默且熟悉的童趣,也能從中看見臺灣在地文化能量的精采。

 

有趣的是,川貝母這名字,來源也是中藥草名,是一種眾所周知的止咳良藥,恰也呼應著阿原向來使用漢方青草藥來製成產品的理念,讓東方的草藥,透過藝術創作和漢方產品的「跨界共創」,傳遞阿原品牌一直以來關懷土地、與自然界共生共榮的精神,也用台灣青草藥的滿滿能量,療癒人們在盛夏時的燥熱鬱悶。


 

今年以草治夏的「涼夏禮袋」,內含巧妙融合左手香、檸檬香茅、月桂、薄荷、薰衣草等氣味的「草本給力包」以及「以草治夏筆記本」,透過品牌特調產生的沁涼香氣,不論放在室內、車上、枕頭裡、衣櫥內,甚至拿來泡澡淨身,都能讓人平靜療瘉、提振一夏!

針對單筆消費滿NT$4,000,品牌另推出「夏霧禮盒」作為滿額贈禮,內含檸檬香霧及檸檬皂,讓人在炙熱難耐的夏日午後,不論在自身或室內空間,皆能以輕快的氛圍放鬆整日不適的煩躁與緊繃。

 

另外,即日起至九月十九日,凡至全台阿原各直營店櫃出示與小鹿合拍的照片,參與「尋找小鹿的足跡」活動,即可臨櫃兌換精選小禮,消費滿千更有機會獲得「誠品行旅」經典雙人客房住宿券、In Between之間餐廳-美國肋眼牛排套餐餐券等好禮。

活動詳情請參閱:https://lihi1.com/eIOpM。

●阿原官方購物商城:https://lihi1.com/qrKgL

 


文| Iain    
資料暨圖片提供|阿原工作室

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND